认识卡夫卡

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表现主义文学和卡夫卡讲解

表现主义文学和卡夫卡讲解

《变形记》一反资产阶级人文主
义者关于人的观念:人是宇宙的精 华,万物的灵长。而是真实的描写 了现代人的卑微,他们像一只只风 干的鸡爪,那么猥琐,那么孤独, 那么可怜!
艺术特点
1、在艺术上,作者认为,世界是荒 诞的,根本无法认识的,无法理喻的, 只有通过荒诞的形式才能感受到这个荒 诞的世界。所以不用优美清新的语言去 编造感人至深的故事情节,不用生动、 形象的语言塑造高大完美的英雄想象, 而是打破外在事物的表象,按照作者内 在情感重新组被称为“孤独三步曲” 的《美国》、《审判》和《城 堡》是三部未完成的杰作。
B、《变形记》
作品分析 表现了人的异化, 人和他周围的环境 以及人的对立,人 在这种环境中的无 能为力的恐慌感。
《变形记》原版封面
《变形记》中的“异化”,不 仅仅表现在格里高尔的“异化”, 更深刻的表现在人际关系、伦理 关系的异化上:人一旦一无所用, 家庭、朋友间温情脉脉的面纱便 全被撕破。
第三讲 表现主义文学和卡夫卡
一、基本特征
1、表现主义强调主观感受,表 现内在实质,要求艺术表现人 的“本质的东西”和“深藏在 内部的灵魂”。
2、象征手法是表现主义最基本 的艺术手法,因此它又被看 作戏剧、小说中的象征主义。
3、他们还常常采用传统文学为使 用的潜台词、呓语、幻景、梦景、 假面具、同步法等现代手法,描写 人的下意识,梦魇等内心状态,还 常常使他们笔下的人和事异乎寻常 的扭曲、变形,这也是表现主义的 一个显著特征。
3、作品具有浓厚的象征性色彩,使 用了一系列象征性的表现主义手法, 如格里高尔变为大甲虫,实质上是不 可预见的灾难的象征;如格里高尔家 人的态度,实质上是麻木的、尚未意 识到自身变形的“众生相”的象征, 是更为可悲的变形者的象征。

人物卡片-卡夫卡

人物卡片-卡夫卡

卡夫卡——将内心的苦‎痛碾压成经‎典的人一个男孩子‎出生在布拉‎格一个贫穷‎的犹太人家‎里。

他的性格十‎分内向、懦弱,没有一点男‎子气概,非常敏感多‎愁,老是觉得周‎围环境都在‎对他产生压‎迫和威胁。

防范和躲灾‎的想法在他‎心中可谓根‎深蒂固,不可救药。

男孩的父亲‎竭力想把他‎培养成一个‎标准的男子‎汉,希望他具有‎风风火火、宁折不屈、刚毅勇敢的‎特征。

在父亲那粗‎暴、严厉且又很‎自负的斯巴‎达克似的培‎养下,他的性格不‎但没有变得‎刚烈勇敢,反而更加懦‎弱自卑,并从根本上‎丧失了自信‎心,致使生活中‎每一个细节‎、每一件小事‎,对他来说都‎是一个不大‎不小的灾难‎。

他在困惑痛‎苦中长大,他整天都在‎察言观色。

常独自躲在‎角落处悄悄‎咀嚼受到伤‎害的痛苦,小心翼翼地‎猜度着又会‎有什么样的‎伤害落到他‎的身上。

看到他的那‎个样子,简直就没出‎息到了极点‎。

看来,懦弱、内向的他,确实是一场‎人生的悲剧‎,即使想要改‎变也改变不‎了。

因为他的父‎亲做过努力‎,已毫无希望‎。

然而,令人们始料‎未及的是,这个男孩后‎来成了20‎世纪上半叶‎世界上最伟‎大的文学家‎,他就是奥地‎利的卡夫卡‎。

在世界文学‎史上,作为一个文‎学大师,卡夫卡极为‎罕见的不是‎本国或本民‎族的代言人‎,而且似乎也‎不是什么“时代的良心‎”。

他在身份认‎定上的矛盾‎性与特殊性‎,使得他注定‎没有归依之‎所:他是奥匈帝‎国的臣民,却生长在捷‎克的布拉格‎,又曾在一家‎意大利保险‎公司做小职‎员。

他的母语是‎德语,血统却是犹‎太人,但他终生与‎犹太人的生‎活、宗教和习俗‎又保持着非‎常大的距离‎。

他只能带着‎暧昧的身份‎幽闭在自己‎的小世界里‎,关注一些更‎重要的事情‎,比如个体在‎一个异质的‎世界面前的‎孤独、不适与绝望‎。

而正是这些‎,成就了他不‎朽的文学成‎就,与马塞尔·普鲁斯特、詹姆斯·乔伊斯等并‎称为西方现‎代主义文学‎的先驱和大‎师。

卡夫卡

卡夫卡
更高明之处:主人公的尴尬身份
(2)现代社会中人的一种生存恐惧
“不断运动的生活纽带把我们拖向某个地
方,至于拖到哪里,我们自己是不得而知 的,我们就像物体、物品而不像活人。”
(3)资本主义社会中人的异化
思考:作者看到了异化,他找到
摆脱异化的出路了吗?
(4)自传性
5、艺术特征:
以严格的现实主义写神秘的 幻象。
2.思想成就 第一,犹太人长期漂泊而寻找精神家
园。 第二,人类寻找上帝。 第三,人类追寻真理和人生目的。
3.艺术贡献 (1)独特的叙述角度与叙述手法,即叙述者与主人公 合二为一。 大体说来,这个城堡的远景是在K的预料

之中的。它既不是一个古老的要塞,也不 是一座新颖的大厦,而是一堆杂乱无章的 建筑群,由无数仅仅挤在一起的小型建筑 群组成,其中有一层的,也有两层的。倘 使K原先不知道它是城堡,可能会把它看 做一座小小的市镇呢。就目力所及,他望 见那儿只有一座高塔,它究竟是属于一所 住宅的呢,还是属于教堂的,他没法肯定。 一群群乌鸦正绕着高塔飞翔。
蒙克 《呐喊》
第一章
现代主义文学的奠基者 ——卡夫卡
一、时代的先知
弗兰茨· 卡夫卡(Franz Kafka,1883-1924)奥地 利小说家 他与普鲁斯特(法国)和乔伊斯(英国)被称为 西方现代主义文学的三大鼻祖。
当代英国诗人兼剧作家奥登说:“就作家与其所 处的时代关系而论,当代能与荷马、但丁、莎 士比亚和歌德相提并论的第一人,是卡夫卡。 卡夫卡对我们至关重要,因为他的困境就是现 代人的困境。” 美国当代作家欧茨在《卡夫卡的天堂》中说: “对许多读者说来,卡夫卡是一个永恒的谜, 一个禅宗的公案——终极性的解脱的内心经历。 要解开这个谜,就意味着解开人生的真谛。”

卡夫卡的资料

卡夫卡的资料

栖向石间的寒鸦我是一只渴望在石头间藏身的寒鸦。

——卡夫卡误入世界错误地来到这个世界,也就无可回避的面对这个世界的一切苦难。

卡夫卡说:“你可以避开这个世界的苦难,你完全有这么做的自由,这也符合你的天性,但正是这种回避是你可以避免的唯一苦难。

”犹太文化的幽灵弗兰茨·卡夫卡1883年出生在奥匈帝国统治下的波希米亚首府布拉格。

历史上,布拉格是一座苦难深重的悲剧性城市。

作为奥地利行省波希米亚的首府,在奥地利与德意志及普鲁士的错综复杂的关系和冲突中,布拉格是首当其冲的要害地区和枢纽城市。

自13世纪以来,这块是非之地就一直卷裹在政治纷扰和铁血较量的无尽苦难中,从查理大帝的一手遮天到哈布斯堡的暗无天日,布拉格的城头上频频变换着大王旗,直到1918年第一次世界大战结束,哈布斯堡寿终正寝,捷克斯洛伐克从奥匈帝国碎裂的疆域上独立出来。

今日的捷克首都布拉格,混居着各种各样的人群:捷克人、斯洛伐克人、普鲁士人、犹太人……他们形形色色交错着的语言,暗喻着布拉格无可言说的凝重苦难。

在这样一座城市出生长大并一生与之难分难解的卡夫卡,很早的时候即已体味到一种“存在性不安”。

这种“存在性不安”是布拉格乃至整个欧洲动荡不安的历史凝固成的,它渗透在欧洲人人性的土壤中,构成人的先天存在的一部分。

背上这样一个纷繁扰攘的地域文化背景,本已是卡夫卡的悲哀,然而更可悲的是,卡夫卡还是一名犹太人,一名讲着德语的犹太人。

有人说,如果历史要挑选某个民族代表所有上帝子民去认识人的天命,那么历史多半会挑选犹太民族。

犹太民族是最先受到上帝宠爱的民族,像其他优秀民族一样,犹太民族为世界文明贡献出了《圣经•旧约全书》。

然而由于某种神秘的无可逃脱的命数,犹太民族又成了上帝惩罚最多的民族。

从出埃及后的辗转沙漠,到“巴比伦之囚”的奇耻大辱,辛酸的泪水交织着绝望的呼告,犹太民族始终曝露在上帝的淫威下,默默领受着神秘的命数。

公元70年,犹太民族终于迎来了末日审判的腥红:风雨飘摇的耶路撒冷在罗马帝国铁蹄的践踏下洗劫一空,然后淹没在全城犹太人的血泊中。

卡夫卡小说创作的特点

卡夫卡小说创作的特点

卡夫卡小说创作的特点如下是有关卡夫卡小说创作的特点:卡夫卡是20世纪现代主义文学大师,他的小说揭示了一种荒诞的充满非理性色彩的景象以及个人式的、忧郁的、孤独的情绪。

后世许多现代主义文学流派如“荒诞派戏剧”、法国的“新小说”等都把卡夫卡奉为鼻祖。

《变形记》是卡夫卡的代表作,深刻地反映了卡夫卡小说创作的特点,主要表现为:(1)情节中带有荒诞色彩“荒诞”是20世纪现代主义文学最重要的创作主题之一,也是卡夫卡小说最显著的特征。

他在小说中体现出来的荒诞意识除了引领存在主义文学和荒诞派戏剧外,还在现代艺术中形成一种普遍的荒诞观念和意识。

这种荒诞感被现代文学家引入创作,就表现为一种20世纪特有的荒诞风格的荒诞文学。

卡夫卡的小说《变形记》描述了一个个荒诞的情节,在《变形记》中推销员格里高尔的“变形”便给读者留下了深刻的印象。

格里高尔发现自己“变形”后,起初也以为是一种暂时的现象,他殷切地盼望今天的幻觉会逐渐消失,他也深信,他之所以变声音不是因为别的而是重感冒的征兆,这是旅行推销员的职业病。

但“变形”却维持到他的生命的终点,死后仍是只大甲虫。

对卡夫卡而言,采用“变形的”手法并非只在于追求神奇,而是在于以此揭示荒诞。

(2)寓言式小说蕴含深刻的内涵作者在《变形记》中使主人公变形而不是成为一个失去劳动能力的人,这样就能使人的真实感情暴露无遗。

若是对待一个人,即使对他烦的要命,恨的切肤,至少作为父亲也不可能用烂苹果掷儿子,用脚踩他,妹妹也不可能几天忘了给他送饭。

而现在面对的是一只甲虫,一个不再能用语言表达他的情感的“虫”,所以人就无须用任何虚假的态度来掩盖自己内心的厌恶之感了。

甲虫使他从人的世界里分离出来,成为一个与任何动物没有本质差别的“非人”。

于是,人与人之间的冷漠关系就被鲜明而强烈地揭示了出来。

在现代社会里,这种现象似乎太普遍了,以至于人们都习以为常,熟视无睹,这里作者却以一个惊人的事件深刻地揭示了这样一个日常存在。

西方现代主义文学的先驱——弗兰兹·卡夫卡个人简介

西方现代主义文学的先驱——弗兰兹·卡夫卡个人简介

西方现代主义文学的先驱——弗兰兹·卡夫卡个人简介本文导读:卡夫卡1883年出生犹太商人家庭,18岁入布拉格大学学习文学和法律,1904年开始写作,主要作品为四部短篇小说集和三部长篇小说。

可惜生前大多未发表,三部长篇也均未写完。

他生活在奥匈帝国即将崩溃的时代,又深受尼采、柏格森哲学影响,对政治事件也一直抱旁观态度,故其作品大都用变形荒诞的形象和象征直觉的手法,表现被充满敌意的社会环境所包围的孤立、绝望的个人。

卡夫卡与法国作家马塞尔·普鲁斯特,爱尔兰作家詹姆斯·乔伊斯并称为西方现代主义文学的先驱和大师。

人物经历1883年7月3日,卡夫卡生于布拉格一商人家庭。

“卡夫卡”在捷克语中是“寒鸦”的意思,卡夫卡父亲的铺子即以寒鸦来作店徽。

而“卡夫卡”在希伯来语中是“穴鸟”的意思(希伯来语和意第绪语都是犹太人的语言)。

1901年,卡夫卡入布拉格卡尔·费迪南德语大学,先攻读化学、日耳曼语言文学和艺术史,后改学法律。

1902年夏天去利勃赫(易北河畔)度假。

初次与布洛德相遇。

1903-1904年开始创作《一场斗争的描写》第一稿。

1907年开始创作《乡村婚事准备》以及其他早期作品(已遗失)。

1908年,开始任职于工伤事故保险公司。

3月在《希佩里昂》杂志上首次发表作品。

1909年,在《希佩里昂》杂志上发表《一场斗争的描写》中的两个部分。

开始记日记。

9月与布洛德兄弟同去意大利里瓦和布雷西亚,观看飞行表演。

1910年,在《波希米亚德文报》上以《观察》为题发表一组短篇散文作品。

10月与布洛德兄弟去巴黎。

1911年,夏天与布洛德游历苏黎世、卢加诺、梅腊诺和巴黎。

之后卡夫卡独自在苏黎世附近疗养。

创作《旅游日记》。

1912年,开始创作长篇《下落不明的人》(即《美国》)。

夏天与布洛德去莱比锡和魏玛。

之后,独自留在哈尔茨山中的一个山城疗养。

8月13日与费莉丝相识;8月14日将《观察》手稿寄给罗沃尔特出版社。

弗兰兹.卡夫卡介绍.ppt


生前出版的单行本
• • • • 《判决》(Das Urteil) 《火夫》(Der Heizer) 《变形记》(Die Verwandlung) 《在流放地》(In der Strafkolonie)
生前出版的集子
• 《观察》(Betrachtung) • 《乡村医生》(Ein Landarzt) • 《饥饿艺术家》(Ein Hungerkünstler)
饥饿艺术家》 《饥饿艺术家》
《饥饿艺术家》描述了经理把绝食表演者 关在铁笼内进行表演,时间长达四十天。 表演结束时,绝食者已经骨瘦如柴,不 能支持。后来他被一个马戏团聘去,把 关他的笼子放在离兽场很近的道口,为 的是游客去看野兽时能顺便看到他。可 是人们忘了更换记日牌,绝食者无限期 地绝食下去,终于饿死。
弗兰兹·卡夫卡 弗兰兹 卡夫卡
弗 兰 兹 · 卡 夫 卡 Kafka,1883年 ( Franz Kafka,1883 年 1924年 7月3日—1924年6月3日), 1924 20世纪最有影响力的德 20 世纪最有影响力的德 语小说家。 语小说家 。 文笔明净而 想像奇诡, 常采用寓言 想像奇诡 , 体 , 背后的寓意言人人 暂无( 或永无) 殊 , 暂无 ( 或永无 ) 定 别开生面的手法, 论 。 别开生面的手法 , 令二十世纪各个写作流 派纷纷追认其为先驱。 派纷纷追认其为先驱。
心脏是一座有两间 卧室的房子, 卧室的房子,一间 住着痛苦, 住着痛苦,另一间 住着欢乐,人不能 住着欢乐, 笑得太响。 笑得太响。否则笑 声会吵醒隔壁房间 的痛苦。 的痛苦。
卡夫卡说: 任何一个人, 卡夫卡说: 任何一个人,当你活着的时候应 付不了生活, 付不了生活,那么就用一只手拨开笼罩着 你命运的绝望,同时, 你命运的绝望,同时,用另一只手草草记 下你在废墟中看到的一切,因为,你与别人 下你在废墟中看到的一切,因为, 看到的不同,而且更多,总之, 看到的不同,而且更多,总之,在你的有生之 你已经死了,但你却是真正的获救者。 年,你已经死了,但你却是真正的获救者。

卡夫卡姓名辨释

对于喜欢甚至迷恋卡夫卡(1883—1924)的读者来说,2013与2014年均可算作是“卡夫卡年”,因为前者是卡夫卡诞辰130周年,后者是卡夫卡逝世90周年。

在这跨年之间,也就是在卡夫卡的生死之间,做点有关卡夫卡的事情,写点纪念卡夫卡的文字,应该是有意义和价值的。

美国当代著名女作家、评论家乔伊丝·卡罗尔·奥茨(Joyce Carol Oates,1938—)指出,卡夫卡是20世纪的最佳作家之一,“且已成为传奇英雄和圣徒式的人物;正如奥登(Wystan Hugh Auden,1907—1973)在1941年说过的那样,就作家与其所处的时代的关系而论,卡夫卡完全可与但丁、莎士比亚和歌德相提并论”。

通过这段文字,我们大概可以读出两点隐含其中的意思:第一,在1941年以前卡夫卡在欧美即便不是默默无闻,至少也是不见经传的;第二,卡夫卡的名声日隆与英美作家的认识和传播密不可分。

时至今日,卡夫卡已经成为了20世纪最有影响力的作家,卡夫卡问题亦成为当今世界最有争议,且最有意义的问题。

即便我们在这里只是约略探讨一下卡夫卡的姓名,也就是卡夫卡姓名背后的隐秘,亦是一个颇有意味的问题。

正如卡夫卡式的作品已经成为现代文学中拥有读者最多、争议也最多的作品一样,卡夫卡其人也恰好就是卡夫卡式的。

单就卡夫卡这个名字就能隐约窥见其中的端倪。

卡夫卡(Kafka)这个名字就给人一种挤压、扭曲、尴尬、窒息的感受。

而卡夫卡的一生正如其《乡村婚事》中所描述的:“我手无寸铁地面对着一个形体,他安静地坐在桌旁、望着桌面。

我围着他绕圈子。

感到自己被扼住喉咙快窒息了似的。

第三个人围着我转圈子,觉得被我扼住。

第四个人围着第三个人走,感到被卡住喉咙,就这样持续下去直到星辰运行到宇宙之外。

万物都感到被卡住了脖子。

”“卡夫卡”其实是他的姓,在捷克语中写作Kavka,为寒鸦之意,同时,捷克语Kavka 与德语Krahe一样,其意义均来自对鸟叫声的拟音。

卡夫卡一次战斗纪实解读

卡夫卡一次战斗纪实解读摘要:本文通过对卡夫卡一次战斗纪实的解读,探讨了卡夫卡作品中的主题和意义。

文章分析了卡夫卡作品中的人性困境、官僚主义、存在主义等主题,并解释了这些主题对现实生活的启示。

正文:卡夫卡是20世纪最重要的作家之一,他的作品以其独特的风格和深刻的思考而闻名于世。

其中,他的一次战斗纪实是他最具代表性的作品之一。

通过对这个作品的解读,我们可以更好地理解卡夫卡作品中的主题和意义。

卡夫卡的作品常常揭示了人性的困境。

在一次战斗纪实中,主人公面对着一个看似无法战胜的敌人,他的努力和抗争似乎毫无意义。

这种无助和绝望的感觉在卡夫卡的作品中经常出现,它反映了人类在现实生活中所面临的困境。

卡夫卡通过这种方式揭示了人性的脆弱和无助,使读者对自己的处境有了更深刻的认识。

另一个卡夫卡作品中常见的主题是官僚主义。

在一次战斗纪实中,主人公发现自己被一个庞大而复杂的官僚机构所束缚,他无法摆脱这个机构的控制。

这种官僚主义的描绘在卡夫卡的其他作品中也经常出现,它暗示了现实生活中官僚主义对个人自由的限制。

卡夫卡通过这种方式批判了官僚主义的弊端,并呼吁人们要保护自己的自由和尊严。

此外,卡夫卡的作品还涉及到存在主义的思想。

在一次战斗纪实中,主人公面对着一个无法理解和解释的敌人,他感到自己的存在毫无意义。

这种存在主义的思考在卡夫卡的其他作品中也经常出现,它探讨了人类存在的意义和价值。

卡夫卡通过这种方式引发了读者对生命的思考,使人们意识到生命的短暂和脆弱。

卡夫卡一次战斗纪实的解读不仅仅是对这个作品的理解,更是对卡夫卡作品中主题和意义的探讨。

通过分析卡夫卡作品中的人性困境、官僚主义和存在主义等主题,我们可以更好地理解卡夫卡对现实生活的启示。

卡夫卡的作品不仅仅是文学作品,更是对人类存在和社会现实的深刻思考。

通过阅读和解读卡夫卡的作品,我们可以更好地认识自己和世界,从而更好地面对生活的挑战。

总之,卡夫卡一次战斗纪实的解读揭示了卡夫卡作品中的主题和意义。

卡夫卡简介


生前出版的小说(未结集) 生前出版的小说(未结集) 与祈祷者的对话》 《与祈祷者的对话》 (Gespräch mit dem Beter) 与醉汉的对话》 《与醉汉的对话》(Gespräch mit dem Betrunkenen) 《巨响》 巨响》 桶骑士》 《桶骑士》(Der Kübelreiter)
• 值得注意的是,整部小说的倒数第二章是K 与教士的对话,然后,在最后一章,K在31 岁生日那天被秘密处决。与生一样,远离 上帝,现代人的死也变成了一种”横死”。 古人一般都相信人死后会变成鬼,鬼者, 归也。死亡是一种回归,对有永生信仰的人 来说,死亡是一种判决,或者入地狱,或 者进天堂。但是对于祛魅后的现代人来说, 死亡没有意义,死亡是诸种偶然性中的一 种,死亡不再是一种判决,死亡下面是无 尽的虚无,死亡是对人生无意义的最深佐 证. 小说的最后,K仍然想着是否有改判的可 能,秘密处死是不是必然的命运,黑夜里对面 楼里的灯光昏暗,黑衣人的刀插进K的胸膛, 并转动了两下,灯光逐渐模糊.
卡夫卡
生平介绍
• 弗兰兹·卡夫卡(Franz Kafka,1883年7月3日—1924 年6月3日),20世纪最有影响力的德语小说家。 • 弗兰兹 卡夫卡 弗兰兹·卡夫卡
• 文笔明净而想像奇诡,常采用寓言体,背后的寓意言 人人殊,暂无(或永无)定论。别开生面的手法,令 二十世纪各个写作流派纷纷追认其为先驱。 • 卡夫卡是奥地利人,他是西方现代派文学的宗师 和探险者,他的创作风格是表现主义,是表现主义作 家中创作上最有成就者。他生活和创作的主要时期是 在一战前后,当时,经济萧条,社会腐败,人民穷困, 这一切使得卡夫卡终生生活在痛苦与孤独之中。于是, 对社会的陌生感,孤独感与恐惧感,成了他创作的永 恒主题。美国诗人奥登评价卡夫卡时说:“卡夫卡对 我们至关重要,因为他的困境就是现代人的困境。
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简介前两天在图书馆三楼找关于Friedrieh Nietzsche的书的时候看到一本名为《世界十大文豪作品集》,就随便翻了翻,这所谓的十大文豪不知道是谁编出来的,里面有雨果、莎翁,这我可以接受,但是在第十名我居然看到了鲁迅先生!!!!这就令我感到很难以接受了,诚然鲁迅先生是一位很不错的文学家、思想家、革命家,但是,这只能说是相对与中国来讲,相对于当时他所生活的中国境况来讲,更甚至是相对于中国共产党而讲,我记得以前上学的时候有很多位老师都提过鲁迅的弟弟周作人在文学方面的成就比鲁迅来讲从某些方面来讲是毫不逊色的,但只是因为他们所持的政治态度不同,一个是名声赫赫,一个只能是存在大家的脑海里,呵呵,还有晚死两年就可以获得诺贝尔奖的老舍先生,从个人的角度来讲我承认鲁迅先生的文学天赋,但是这样的人才和政治搭上勾就总觉得让人有点不是很舒服,正好旁边有本《卡夫卡全集》随便翻了翻,在心中对两者做了一翻比较,觉得鲁迅先生写得更多的是当时的社会现状,适用于当时的中国境况,而卡夫卡写的是内心的探索,对人性的诠释,适合当时欧洲人的精神文化,谁高谁低这没什么好比较的,属于两个不同类型的作家。

在没有找到想要找的书后就拿了这本《卡夫卡全集》回去了,或许是文化、习惯、语言翻译的问题,也或许是这位大文学家太有个性了,读起来有点雾蒙蒙的感觉,不过大体上作者所要表达的思想还是可以感受到的,不愧是一代文学大师,下面就转了一些关于卡夫卡的简介一八八三年七月三日,弗朗茨·卡夫卡诞生于布拉格。

整整一个世纪过去了,卡夫卡的名字并没有随着他躯壳的消失而消失,相反,它回荡于世界各地,其声誉之高为奇思异想的卡夫卡本人所想象不到。

今天,它不仅代表一个人,更重要的是代表了一种独特的文学艺术。

这种情况似乎证实了卡夫卡自己说过的一段话:“在对一个人的评价上,后世往往比他的同代人更正确,因为人已经作古。

只有在死后,在与世隔绝的状态中,一个人才显露其本色。

”卡夫卡是与众不同的,他小说中的范畴结构难以重复。

人的才智决无空前绝后之说,可是具有独创性的艺术却往往是空前绝后的,任何模仿都很容易成为不得真谛的拙劣手笔。

按中国人的说法,卡夫卡属于李贺一类的鬼才,其奇崛诡秘决非常人之思路所能及。

他所有的代表作,无论是长篇《审判》,《城堡》,还是短篇《判决》,《变形记》,《在流放地》,《乡村医生》,《绝食艺人》等,都把人逼进一个凄惶迷茫的梦魇世界。

似乎悬在半空,既不能着地,又不能起飞。

又仿佛在焦虑和绝望中“沿着一道没门的墙永远地走下去——但永远也进不了房子。

”法的大门敞开着,可是纵使你努力一辈子,也休想进去。

中国皇帝的圣旨从深宫传出,穿过无数道殿堂庭院,怎么也到不了接旨人的手中。

一切都异化得令人窒息,怪诞得不可思议。

人退化成虫,猿变成了人,艺人以绝食为生,狗在从事自我探索,精密的杀人机器正在显示其最后的威力,阴森森的法院和城堡以其神秘莫测控制着人们。

何等令人战栗的文学!读卡夫卡的作品无论如何不是消遣。

生活——由于太多的理想而加倍痛苦,由于太严肃的思考而越发荒诞。

第一次大战的屠戮生灵,奥匈帝国的压抑沉闷,犹太人的命途多舛以及对恶运的敏感,个人生活的暗淡失意,这一切都构成了卡夫卡荒诞的痛苦文学的现实基础。

如果没有深刻的内涵,怪诞又算得了什么呢?这正如“美丽的前额有什么用?要是后面没有脑子?”一部作品若凭怪诞两字便能取胜,那么读者不是太容易被愚弄了吗?奉承是卡夫卡所无法容忍的,甚至议论他的作品也会使他局促不安。

当时出了本书叫《女士变狐》,有人便对卡夫卡说它是在模仿《变形记》。

卡夫卡坚决否认:“不!他不是从我这儿受到启发的。

这是时代的问题,我们都是从那儿抄来的。

”卡夫卡一贯不满意自己的作品,视之为“个人弱点的见证”,“自身恐惧的幽灵”,“经验的死灰”,不一而足。

他在遗愿中要求把他全部作品付之一炬。

当然,勃洛德有理由认为这个遗愿不能过于认真地对待,不过卡夫卡这么说倒不大象出于虚荣。

虚荣是浅薄的产物,四十来岁的卡夫卡已近迟暮,经过不断反省和自我否定,早在情趣上达到某种炉火纯青的地步。

他之所以对自己作品采取全盘否定的态度,主要是出于浓重的失败感和悲观。

同时,他对这些未竟之作也感到矛盾重重,既怕别人不理解,又怕误人子弟,他明白一个作家的责任:“如果一个人不能提供帮助,那就应该沉默。

任何人都不该以他的失望来恶化病人的处境,因此我的涂鸦应该销毁。

我不是光明,我只是在自己的苦恼中迷了路。

我是个死胡同。

”伟大人物不是没有矛盾,相反,他们的内在矛盾和冲突之尖锐往往远甚于常人,正是这些矛盾激烈的对抗和碰撞激发出了大智大勇的火花。

卡夫卡有着异常丰富的内心世界,富于个人魅力。

了解其人,不仅有助于理解其作品,也能启发我们进一步思考诸如作者与作品的关系,艺术的产生之类的问题。

勃洛德的《卡夫卡传》以朋友的深情厚意叙述了卡夫卡的生平和各时期的主要矛盾,他的思想行为,性格气质。

卡夫卡的《日记》坦白地记录了自己的失眠,恶梦,烦恼,自责,其中穿插着一些作品片断的雏形和对朋友的回忆。

《给米伦娜的信》属于当代最感人的情书,这里出现在我们面前的卡夫卡是个多愁善感的恋人,尽管他们书信来往频繁得惊人,可是仍然不大有工夫讨论感情之外的东西。

不同的材料为我们提供了卡夫卡的不同侧面,但是正面了解卡夫卡的最好材料莫过于G·扬努克的《卡夫卡谈话录》(中译本将由社会科学出版社出版)。

扬努克是一位喜欢写诗作曲的捷克青年,其人是卡夫卡在保险公司的同事。

从一九二○年他认识卡夫卡起,到一九二二年卡夫卡因病离职其间,他经常去办公室看望卡夫卡,陪他散步,趁机提出各种问题。

扬努克对这位自己人生道路上的导师怀有年轻人特有的热情和崇拜,在日记里详细记下了卡夫卡的谈话。

经过卡夫卡亲友的鉴定,认为内容确凿可靠,丰富生动。

在勃洛德的帮助下,此材料选编成书后于一九五一年首次发表,一问世便受到极大重视,成为卡夫卡研究中的宝贵资料,不久即被译成多种文字。

卡夫卡于一九二四年逝世,此时已处于死亡的阴影之下。

与米伦娜的热恋进入了悲剧,受挫的热情转向了《城堡》的创作。

可是《谈话录》中的卡夫卡仍然头脑清晰,和蔼镇静,足见其自制能力之强。

对待不断来访的年轻人,他耐心却不好为人师,谦虚而又认真负责。

在扬努克忠诚的记录中,一个栩栩如生的卡夫卡跃然纸上。

首先引起我们兴趣的是卡夫卡的音容笑貌:“桌子后面坐着一位清癯的高个子,黑发往后梳,鼻子挺直,窄窄的前额下一双奇妙的灰蓝色眼睛,嘴角上挂着半苦半甜的微笑。

”“他的声音是迟疑而柔和的中音,极富音乐性,音量和音调始终保持在中档。

无论声音,手势和眼神,全都闪耀着理解和善意的宁静。

”卡夫卡患有肺病,经常咳嗽。

诗人的敏悟使他对一切习以为常的现象永远感到那么新鲜,那么痛苦。

可是他很有幽默感,爱笑,并不终日愁眉不展。

他为人容忍谦和,尊重理解每一个人。

尽管他在工伤事故保险公司任职十四年,从一个普通助手升到首席书记,深得上司和同事器重,但他生性不愿惹人注目,总是“来去悄悄,静得象只耗子”。

天天坐在办公室处理文牍使他感到受罪,尤其刺激他的是大量工人苦难的实例。

我们可以想象他对勃洛德说下面这些话时怀着如何的悲愤之情:“这些人是多么谦恭啊!他们来向我们请求。

他们没有冲进办公机构,没有把一切砸个稀烂,他们只是来请求。

”有个老工人因为工伤残废了一条腿,只收到一笔很小的抚恤金,他不会写申诉,眼看官司就要输掉。

这时一个有名的律师找到他,一文不取帮他打赢了官司。

聘请这位律师的正是卡夫卡。

在悄悄进行这类“正义之战”时,卡夫卡作为保险公司的律师光荣地失败了,这自然会遭人议论,他为此感到耻辱:“我们只能以最隐秘的方式来做好事和维护正义,就跟犯罪似的。

”《谈话录》最精彩的部分是卡夫卡对时代、社会、人生、真理、文学、艺术等各方面所发的精辟见解,这些至理哲言往往一针见血地揭示出事物的本质,充分体现了一位艺术家的洞察力。

自称不懂政治的卡夫卡敏感地把握到时代的脉搏,考虑问题始终保持着全局观念。

他憎恶第一次世界大战,认为战争的恶果远远不止死尸与废墟。

同时,他也看到了大战对人的启示:“战争打开了混乱的闸门,人类存在的支柱垮了。

”“大战把我们带到哈哈镜的迷宫里,我们从一种假象撞到另一种假象,成为那些预言家和骗子们手足无措的牺牲品。

他们关于幸福的诀窍不过是闭目塞听。

我们则穿过这活门板似的哈哈镜,从灾难走向灾难。

”“有多少次非正义在正义的名义下得以实行?有多少次毁灭扯起了启蒙的旗帜?有多少次衰落把自己打扮成兴起?我们现在已经可以看得很清楚了。

大战不仅焚毁和撕裂了世界,同时也照亮了它。

我们可以看到,这是一个由人自己制造出来的迷宫,一个冰凉的机器世界,这个世界本身的快慰和明确意图正在日益削弱和侮辱我们。

”“没有人描绘过真正的战争。

通常,他们只是显示其附带的方面,或附带的事件——例如这个骷髅堆成的金字塔。

然而战争的可怕之处在于瓦解了现存的一切既定事物和常规习俗,动物性和肉欲恶性膨胀,窒息了所有精神的东西,和癌症一个样。

人不再是几年,几个月,几天,几小时地活着,而只是活几个瞬间,即使在这几个瞬间里,他也不是真正地生活。

人只是意识到活着,他仅仅是存在而已。

”时代变了,西方文明正在衰落。

卡夫卡对苦闷彷徨的时代感情具有独特的感受,因而成为现代人困惑的象征:“我们正在毫无希望地没落下去。

只要看看窗外,就知道世界是什么样子。

人们在向何处去?他们想要什么?我们不再承认事物的形而上的秩序。

尽管是一派喧闹,但人人沉默寡言,孤立其身。

客观价值和个人价值的相互关系已不再发挥作用。

我们不是生活在一个崩溃的世界里,而是生活在一个困惑的世界里,所有的东西都象不能出海的帆船上的帆缆,吱吱嘎嘎地响个不停。

”“我不是爱斯基摩人,可是和目前大多数人一样,我生活在一个寒气逼人的世界里。

不过我们既没有爱斯基摩人的毛皮,也没有他们其他的生存手段。

与他们相比,我们简直是一丝不挂。

现在穿得最暖和的就数那些披着羊皮的狼;他们混得不错,穿得可合适了。

” 科技的发展在卡夫卡看来也带来了悲剧,加速了人的贬值:“不仅布拉格——全世界都是悲剧性的,技术的铁拳已经摧毁了所有的保护墙。

”“我们不再生活在切割成合乎人类尺寸的空间里,而是生活在一个迷失方向的小小星球上,被几百万个大大小小的世界所包围。

……世界正在开发,而我们则被赶入文牍的窄谷中……办公室就是普罗克拉斯提斯的床,可我们不是古代英雄。

所以,不论我们有多么痛苦,我们都只是悲剧性的喜剧演员。

”卡夫卡最恨的莫过于官僚与权威,他一向同情无政府主义者,在他顺从的沉默中包含着激烈的叛逆因素:“今天的刽子手就是受人尊敬的官僚,在行政人员的工资名单上排在相当前面。

……他们能改变生活,把人变成死的号码,再不能有任何变化。

”“离开真理——人人都理解,因而人人都乐于服从的真理——一切权威都是赤裸裸的暴力,是只笼子,迟早要被对真理的需求碾得粉碎。

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