乡音乡情——竹笛曲《大青山下》浅析
乡音乡情——竹笛曲《大青山下》浅析
竹笛曲《大青山下》是一支流传至今的中国民谣，它深深烙印了濒临绝迹的乡愁记忆，节奏摇曳、阵阵涟漪，令人们不由自主地回想起童年的家乡，耳边常传来那沁凉的乡音，温馨的乡情重现眼前。
“大青山下，白杨树边，梅花一簇开早晚”，小提琴和竹笛缠绵无绝期地演奏着这乡音乡情，甘甜婉转，若有所思。
这名曲讲述的，是一段深厚而温馨的思乡情怀：大青山下，早晚梅花簇拥而开；白杨树边，清风袅袅细雨涤荡着回忆。
梅花的开放与回忆的幻化，宛若一个个点缀着百感交集的画面。
它们将这段情感深深地记录在每个人心中，让人流连忘返，仿佛朦胧的回忆已经开始重温，梦回童年的家乡。
竹笛曲《大青山下》有着源远流长的历史，它曾经在多次改编过程中得以保留下来，几百年来，竹笛曲《大青山下》一直是民间传唱最活跃的曲调之一，人们在节庆中，在棚屋下，也可以听到这首曲调。
此曲最早见于北魏代，是一支多年流传的《安太曲》，后来经历了改编、改造，形成了《大青山下》这一深受各界喜爱的曲调。
这样的流传是必然的，每一代都将自己的乡音乡情注入记忆中，让它更加贴切回归自然。
竹笛曲《大青山下》是一支流传至今的中国民谣,不仅在中国的众多民族中，而且在现代的音乐领域中也是极具特色的一支曲调。
它象征着一种坚定地乡情，不论遭受多大的考验也不能抹煞，永远是老乡们最朴素也最安心的所在。
无论文化的变迁如何，无论政治的斗争如何，乡音乡情始终在濒临绝迹的家乡中，浓浓的营造着这样的一种
质朴的气息流转不息。
乡音乡情，永远在我们心底萦绕着，温柔但坚定。
我们永远都有乡愁，但乡愁并不是把我们困住，而是给我们更大的动力去拼搏，去实现自己的梦想。
竹笛演奏作品《乡歌》的演奏和分析
竹笛演奏作品《乡歌》的演奏和分析摘要：竹笛独奏曲《乡歌》是作曲家梁欣在1980年夏创作的具有浓郁陕西风格的经典曲目,该曲主要以陕北民歌和关中音乐为素材,其风格独特、旋律优美、感情浓郁,恰如其分的表达了作者思乡之情,乐曲在现当代竹笛音乐作品中具有较强的典型意义。
作品主要分为五个段落,每个段落都用不同的音乐情绪以及不同的音乐创作手法来表达作者的内心所想。
本文通过对作曲家的实地采访和文献资料研究等方法对《乡歌》的创作背景、创作手法、曲式结构、演奏技巧、艺术风格和不同演奏家风格的比较等问题进行较为全面的研究。
通过对该作品的研究,探讨同类笛乐作品的规律,同时对作曲家的创作理念及其时代价值作了一定意义上的分析。
关键词：创作背景；艺术风格；指法与技巧；情韵正文：新中国成立以来，国家日益重视人民精神文化需求的满足，积极推进高校文化艺术教育的发展，各级各类音乐学院重组，每个学院的民乐系基本上都设立了笛子专业。
随着中国竹笛独奏艺术的不断发展，笛曲进入创作的繁荣时期，一大批改编和创作的笛曲不断涌现。
如《喜相逢》《五梆子》《小放牛》《荫中鸟》《鹧鸪飞》《卖菜》《乡歌》《早晨》《三五七》《欢乐歌》《秋湖月夜》《牧民新歌》《草原巡逻兵》《走西口》《听泉》等等，这些优秀笛曲使竹笛艺术达到了更新更高的境界。
其中，竹笛作品《乡歌》就是一首反映了新时代的北方特色的一首优秀的竹笛作品。
《乡歌》是作曲家梁欣和张延武先生1980年根据陕北民歌和关中音乐为题材创作出来的竹笛独奏曲，分别表达了人们对故乡的赞美和思念之情以及人们对美好生活的向往。
张延武是陕西省歌舞剧院竹笛演奏员，他在保持竹笛新派风格特点的基础上，努力探索“长安派”竹笛演奏的风格特点，他演奏时既粗犷、豪放，又有深沉、细腻之情，激越又不失委婉之韵味。
《乡歌》在前半部分优美、细腻、深沉，而后半部分粗犷豪放、康慨激昂。
将不同的风格特点完美的融合在了一起。
《乡歌》的主旋律分别是由散板（引子）-行板-慢板-快板-行板够成，该曲的调式是徵（5）调式，在该曲中运用了“滑音”、“吐音”和“泛音”的技巧，该曲还同时运用了筒音为2，筒音为6和筒音为5的指法，合理的添加技巧使该曲的表现力更加丰富多彩。
浅谈《大青山下》笛曲中浓郁的“草根性”
浅谈《大青山下》笛曲中浓郁的“草根性”张光伟摘要：当代艺术文化日星月异的发展，绽放出姿态各异的鲜花。
许多科班出身的演奏者们专攻新作品，缺乏对传统经典作品的理解与实践，这就失去了很多传统民乐的本质色彩，不能更好的体现、发展、提升这些所谓带有浓郁“草根性”的音乐作品。
二人台音乐风格笛曲中包含了很多民间“草根性”文化。
本文主要以《大青山下》分析笛曲中“二人台”的音乐元素，最后谈到在实践演奏中把握带有“草根性”笛曲的关键。
本文结合笔者许多个人实践，希望通过本文的论述给更多的演奏者们和爱好者们带来帮助。
关键词：二人台；草根性风格；演奏特色；笛曲一、《大青山下》音乐素材来源于草根的二人台1.“二人台”音乐的起源二人台戏曲是主要流行于内蒙古自治区及晋西北、雁北、陕北、宁夏盐池、河北张北诸地的戏曲剧种，俗称“双玩意儿”，又称“二人班”。
因为其剧目大多采用一丑一旦二人演唱的形式，所以叫二人台。
各地的二人台，在长期发展过程中，逐渐形成不同的艺术风格，以内蒙古呼和浩特为中心，分为东西两路，建国前不久才统称二人台。
所以“二人台”来源于“草根”的民间。
2.“二人台”音乐与独奏笛曲的碰撞当演员在台上演唱之时，乐队必须全心为唱腔进行服务。
换新唱腔的间隙，乐队演奏“间奏音乐”在演员出场之前，乐队全员要奏“牌子曲”。
二人台牌子曲曲目丰富，结构严谨。
传统二人台戏曲音乐的主要伴奏乐器竹笛（俗称“梅”）、四胡、扬琴，打击乐器有梆子、四块瓦。
近几十年二胡、琵琶、三弦甚至大提琴以及板鼓、云鼓、锣、钹等相继进入二人台乐队，但是无论二人台乐队从简到繁，笛子都是作为主要伴奏乐器的。
众所周知冯子存前辈人称“吹破天”在“二人台”音乐与独奏笛曲的结合中起着划时代的影响，他于1953年一曲《喜相逢》，在北京引起强烈反响，把中国竹笛搬上了独奏舞台。
此后有许多优秀的“二人台”素材的作品，例如：《挂红灯》、《山村迎亲人》、《大青山下》等。
二、《大青山下》“草根性”的音乐内涵1.《大青山下》的创作背景著名竹笛演奏家李镇先生深得冯子存的影响与教益，在学习、把握前辈及其诸多北派笛子艺术基础上，以新的观念与视角对二人台音乐进行深入研究，所创作的二人台风格独奏曲《大青山下》旋律优美、内容及其丰富广为流传。
浅谈《大青山下》笛曲中浓郁的“草根性”
持旺 盛的精力 ，尽快 的将情 绪、心理调 整到演奏状态 ，以防产 生心
理 、生 理 上 的双 层 负 担 。
三 结语
综 上 所 述 ，在 小 号 演 奏 中 ， 最 佳 演 奏 心 理 状 态 是 表 演 成 功 的基 础 要 素 之 一 。 小 号 演 奏 者 应 当 认 识 到 最 佳 演 奏 心 理 状 态 的重 要 性 ，
在学 习与练 习中有意识 的培 养 自身 良好 的心理素 质，增强对 心理活 动 的调节和控制 能力 。同时，教师应充 分发挥 自身指导 、引导的积
极 作 用 ， 帮 助 演 奏 者 形 成 良好 的 心 理 状 态 ，在 表 演 中 自如 的 吹 奏 ，
如的吹奏 ，完美的展现作 品形象。 第三 ，保持 头脑冷静 ，沉着应对 各种突发 问题 。大脑 是人类活
把 作 品的形象完美 的呈现在 听众面 前。所 以，演 奏 中应 高度 集 中注 意力 ，不 要分神 ，控制好 自己的感情和 动作 ，全 身心 的投入 到演奏 中，做到 心无旁骛 ，达到 忘我与 自我和 谐统一 的境界 。一 旦演奏者
进 入 了忘 我 和 自我 的 演 奏 状 态 ，往 往 能 增 强 表 演 的 感 染 力 ， 挥 洒 自
一
，
大青 山下 音乐素材来 源于草 根的二人 台
梆 子 、 四 块 瓦 。近 几 十 年 二 胡 、 琵 琶 、 三 弦 甚 至 大 提 琴 以及 板 鼓 、 云 鼓 、锣 、 钹 等 相 继 进 入 二 人 台 乐 队 ，但 是 无 论 二 人 台 乐 队从 简 到 繁 ，笛 子 都 是 作 为 主 要 伴 奏 乐 器 的 。
担 大 ， 易 紧 张 、胡 思 乱 想 ， 无 法 全 身 心 投 入 到演 奏 中 去 ，对 作 品 的
浅谈《大青山下》笛曲中浓郁的“草根性”
浅谈《大青山下》笛曲中浓郁的“草根性”张光伟摘要：当代艺术文化日星月异的发展，绽放出姿态各异的鲜花。
许多科班出身的演奏者们专攻新作品，缺乏对传统经典作品的理解与实践，这就失去了很多传统民乐的本质色彩，不能更好的体现、发展、提升这些所谓带有浓郁“草根性”的音乐作品。
二人台音乐风格笛曲中包含了很多民间“草根性”文化。
本文主要以《大青山下》分析笛曲中“二人台”的音乐元素，最后谈到在实践演奏中把握带有“草根性”笛曲的关键。
本文结合笔者许多个人实践，希望通过本文的论述给更多的演奏者们和爱好者们带来帮助。
关键词：二人台；草根性风格；演奏特色；笛曲一、《大青山下》音乐素材来源于草根的二人台1.“二人台”音乐的起源二人台戏曲是主要流行于内蒙古自治区及晋西北、雁北、陕北、宁夏盐池、河北张北诸地的戏曲剧种，俗称“双玩意儿”，又称“二人班”。
因为其剧目大多采用一丑一旦二人演唱的形式，所以叫二人台。
各地的二人台，在长期发展过程中，逐渐形成不同的艺术风格，以内蒙古呼和浩特为中心，分为东西两路，建国前不久才统称二人台。
所以“二人台”来源于“草根”的民间。
2.“二人台”音乐与独奏笛曲的碰撞当演员在台上演唱之时，乐队必须全心为唱腔进行服务。
换新唱腔的间隙，乐队演奏“间奏音乐”在演员出场之前，乐队全员要奏“牌子曲”。
二人台牌子曲曲目丰富，结构严谨。
传统二人台戏曲音乐的主要伴奏乐器竹笛（俗称“梅”）、四胡、扬琴，打击乐器有梆子、四块瓦。
近几十年二胡、琵琶、三弦甚至大提琴以及板鼓、云鼓、锣、钹等相继进入二人台乐队，但是无论二人台乐队从简到繁，笛子都是作为主要伴奏乐器的。
众所周知冯子存前辈人称“吹破天”在“二人台”音乐与独奏笛曲的结合中起着划时代的影响，他于1953年一曲《喜相逢》，在北京引起强烈反响，把中国竹笛搬上了独奏舞台。
此后有许多优秀的“二人台”素材的作品，例如：《挂红灯》、《山村迎亲人》、《大青山下》等。
二、《大青山下》“草根性”的音乐内涵1.《大青山下》的创作背景著名竹笛演奏家李镇先生深得冯子存的影响与教益，在学习、把握前辈及其诸多北派笛子艺术基础上，以新的观念与视角对二人台音乐进行深入研究，所创作的二人台风格独奏曲《大青山下》旋律优美、内容及其丰富广为流传。
中国笛子十大名曲赏析（曲谱欣赏简介）
中国笛子十大名曲赏析（曲谱欣赏简介）中国十大竹笛名曲笛子十大名曲是姑苏行，春到湘江，喜相逢，牧笛，小放牛，牧民新歌，鹧鸪飞，黄莺亮翅，五梆子，扬鞭催马运粮忙这十首曲子。
NO1：姑苏行姑苏行《姑苏行》采用昆曲音调，具有江南风味。
乐曲典雅，表现了古城苏州（古称姑苏）的秀丽风光和人们游览时的愉悦心情。
宁静的引子，是一幅晨雾依稀、楼台亭阁、小桥流水诱人画面。
抒情的行板，使游人尽情的观赏精巧秀丽的姑苏园林。
中段是热情的小快板，游人嬉戏，情溢于外。
接着再现主题，在压缩的音调中，更感旋律婉转动听，使人久久沉浸在美景中，流连忘返，令人寻味。
此曲韵味深长，发挥了曲笛音色柔美，宽厚而圆润的特征，再结合南方笛子演奏常使用叠音、打音、颤音等技巧，使乐曲表现更加动人完美。
NO2：春到湘江春到湘江《春到湘江》湖南特色浓郁。
乐曲表现湘江两岸秀美的春光和人们欢欣鼓舞、建设家园的豪情壮志。
因子，广阔而富于激情，展现出湘江碧波滚滚、烟雾缭绕的壮美景色。
如歌的行板那轻盈的旋律，时而吟唱般低回，时而激扬高歌，甚为柔美动人；中段由羽调式转同宫徵调式，意境清新。
欢腾的快板，甚富湖南花鼓戏韵味，热烈中隐有鼓点声声，又有深情交融，洒脱豪放，诙谐乐观的神态跃然笛声里。
几翻递升的旋律，如翻似滚把情绪层层推向高潮。
演奏宜使柔润与激情交互辉映，以把深切的情谊富有神韵的呈现出来。
吐音清秀通畅，干净利索，并注意安排好吸气点。
各音区要变换自如，高音要富于共鸣感。
NO3：喜相逢喜相逢此曲原为内蒙古一首民间乐曲，后被山西梆子、二人台吸收为过场音乐，用来伴奏戏中角色入洞房、拂试灰尘等动作。
改编后，表现一对情人惜别和重逢时的心情。
以散板的形式开始，加之缓慢的速度和滑音等技巧的运用，表现亲人依依惜别时难舍难分的心情。
表现久别重逢的喜悦。
表现返回家乡时欢欣雀跃的情绪。
气氛更为热烈，描绘出全家团聚时的欢乐情景。
NO4：牧笛牧笛《牧笛》作于1958年。
是刘森根据刘炽为双人舞《牧笛》写的舞蹈音乐改编的。
大青山下笛子教学讲解
大青山下笛子教学讲解笛子是一种古老的乐器，在中国民间音乐中占有重要地位。
大青山下是一首著名的笛子曲，是广东音乐中的代表作品之一。
本文将为大家介绍大青山下笛子的基本知识和演奏技巧。
一、笛子的结构笛子由笛身、吹口、吹孔和指孔组成。
笛身是笛子的主体部分，分为主管和副管两部分。
吹口即为吹奏者用口吹气的部分。
吹孔是笛管上的小孔，吹气时气流就会从吹孔中进入笛身内部。
指孔是用来控制音高的，不同的按法可以得到不同的音高。
二、大青山下笛子的基本调式和指法大青山下笛子的基本调式为G大调，笛子上的指孔有7个，分别是大指孔、二指孔、三指孔、四指孔、五指孔、六指孔和七指孔。
按照不同的指法可以得到不同的音高，其中六指孔和七指孔是用来改变调性的。
按照大青山下的曲谱，笛子的指法如下：1. 大指孔半掩，二、三、四、五、六指孔全掩，七指孔不开，吹出G音。
2. 大指孔全掩，二指孔半掩，三、四、五、六、七指孔全掩，吹出A音。
3. 大指孔半掩，二、四、五、六指孔全掩，三指孔半掩，七指孔不开，吹出B音。
4. 大指孔全掩，二、四、五、六指孔全掩，三指孔半掩，七指孔不开，吹出C音。
5. 大指孔半掩，二、三、五、六指孔全掩，四指孔半掩，七指孔不开，吹出D音。
6. 大指孔半掩，二、三、四、五、六指孔全掩，七指孔不开，吹出E音。
7. 大指孔全掩，二、三、四、五、六、七指孔全掩，吹出F#音。
以上是大青山下笛子的基本指法，吹奏时需要注意嘴唇的松紧程度、气流的稳定性和指孔的控制。
三、演奏技巧1. 嘴唇的松紧程度要掌握好，吹奏时嘴唇松弛自然，不要用力夹紧。
这样可以更好地控制气流和音色。
2. 气流的稳定性很重要。
吹奏时要保持气流的稳定，不要间断，否则会影响音质和音准。
3. 指孔的控制也是吹奏技巧的重要部分。
需要在吹奏时灵活地控制指孔的开闭，以便得到所需的音高。
总之，吹奏大青山下需要掌握好笛子的基本知识和演奏技巧，多加练习，才能演奏出优美的乐曲。
竹笛名曲的艺术魅力及其传承——《鹧鸪飞》作品赏析
竹笛名曲的艺术魅力及其传承——《鹧鸪飞》作品赏析摘要：《鹧鸪飞》是一首具有悠久历史和丰富艺术魅力的竹笛名曲。
本文旨在探讨这首曲目在音乐、文化和传承方面的独特之处，以及其在现代音乐发展中的地位和价值。
关键词：《鹧鸪飞》、竹笛名曲、艺术魅力、文化传承、传承《鹧鸪飞》是竹笛艺术的代表作品之一，其旋律优美、节奏鲜明，展现了中国传统音乐的魅力。
本文将对这首曲目进行深入分析，探讨其在音乐、文化和传承方面的独特之处，以及其在现代音乐发展中的地位和价值。
一、《鹧鸪飞》的创作背景《鹧鸪飞》的创作时间大约在清朝末年，具体时间大约在19世纪末至20世纪初。
作者是中国的著名竹笛演奏家、作曲家刘管乐。
刘管乐（1892年-1959年），原名刘明澜，字管乐，江苏无锡人。
他是中国现代音乐事业的奠基人之一，同时也是一位杰出的竹笛演奏家和作曲家。
他的作品既有传统音乐的韵味，又具有鲜明的时代特色，对后世产生了深远影响。
《鹧鸪飞》是一首描绘自然景色和表达离别情感的曲子。
鹧鸪鸟的叫声象征着离别的悲伤，因此这首曲子以鹧鸪鸟的叫声为主题，表达了人们对于离别和故乡的思念之情。
其在音乐形式上采用了传统的民间音乐元素，如五声音阶、循环模进等，同时又融入了西方音乐的旋律和和声技巧，使得作品既有传统音乐的韵味，又具有鲜明的现代特色。
在演奏技巧上，刘管乐充分利用了竹笛的特点，如滑音、颤音、叠音等，使得曲子既优美动听，又具有很高的艺术表现力。
二、《鹧鸪飞》作品赏析（一）作品旋律优美首先，《鹧鸪飞》的旋律流畅而优美，如同鹧鸪在空中飞翔，给人一种自由、轻松的感觉。
旋律线条富有弹性，如同鹧鸪在林中穿梭，给人一种愉悦的感觉。
其次，《鹧鸪飞》的优美旋律使得它在民间广为流传，成为了许多人心中的经典之作。
它的旋律既具有民族特色，又具有现代气息，使得它具有很高的艺术价值。
最后，《鹧鸪飞》以其优美的旋律和深刻的内涵，成为了中国民间音乐的一部分，为后人留下了宝贵的文化遗产。
鉴赏黄佳庆竹笛独奏音乐会
鉴赏黄佳庆竹笛独奏音乐会2015年9月24日晚，我有幸在北京化工大学科学会堂聆听了“粤岭笛声——黄佳庆竹笛独奏音乐会”。
著名竹笛演奏家谭炎健教授，中国民族管弦乐学会竹笛专业委员会秘书长、昆笛第一人王建平先生，中央民族大学音乐学院硕士生导师、中国著名笛箫演奏家王溪先生、著名音乐人李直先生等知名人士出席此次音乐会。
黄佳庆是一名出色的青年笛子演奏家，曾就读于著名的星海音乐学院，师从星海音乐学院民乐系主任，著名竹笛演奏家、教育家谭炎健教授。
他曾多次在国内外竹笛大赛中获奖，在该领域小有名气。
演出开始，身穿红色中山装的黄佳庆彬彬有礼的站在台前向听众示意，他开场的一曲《走进快活岭》给本场独奏会定下了轻松欢快的基调。
这首曲子听起来好似一名登山者在跨过艰难险阻后进入平坦的下坡路，脚下轻松欢快，心旷神怡的感觉。
下一首曲子《乡歌》采用西北风格旋律，表达了浓浓的思乡之情。
《大青山下》风格直率，高亢激昂，好似演绎出了大青山绵延千里、物茂丰富的场景。
《秋色》恰如其分的让人感受到秋意渐浓、秋风萧瑟的感觉。
《粤海欢歌》是一首典型的广东风格的小曲，体现了南方人的细腻之情。
《牧民情歌》演绎出了草原上牧民豪放不羁，草原一望无际，心旷神怡的感觉。
一首《秋霞》仿佛使人置身于夕阳西下的繁茂小林中，伴着秋意，坐看秋日余晖。
本场音乐会最后一首曲子是《山村迎新人》，该曲表达了村中村民站在村口守望参军退伍的亲人的场景。
这是我第一次参加学校组织的学生活动，也是第一次体验了高雅艺术进校园的好处。
平时学生在学校里的业余活动无非是打球，玩游戏等等，对于需要进入音乐厅和高昂门票的高雅艺术学生群体大多望尘莫及。
这种活动大大鼓励了学生群体接受高雅艺术的能力，也给了我们一个非常好的机会接近这些平时接触不到的名家。
以后这种活动我也会多多参加，陶冶情操，使课余生活更加多姿多彩。
音乐鉴赏课考试对一个曲子的分析
音乐鉴赏课考试对一个曲子的分析
《乡音乡情》是一首风格淳朴，包含着丰富的艺术美的艺术歌曲。
通过歌曲独具个性的创作手法，从作者与背景介绍，艺术作品分析，演唱技法等三方面进行分析，以使人们对该曲的教学、演唱及鉴赏方面有所提示和帮助。
由晓光作词、徐沛东作曲的<乡音乡情>是一首深情的新时期艺术歌曲。
作者通过对祖国不同地域、不同景物和不同风情的赞美，将热爱大自然和热爱祖国的情愫融为一体，抒发了华夏儿女对祖国的挚爱之情。
笛曲《乡歌》艺术特色新探
笛曲《乡歌》艺术特色新探作者：郝乃凤来源：《音乐生活》2021年第10期在我国已出土的乐器中，1987年出土的七孔贾湖骨笛是世界最早的吹奏乐器之一[1]，迄今约9000年历史，可见中国笛子的历史悠久。
笛子属吹管类乐器，随着笛子这一乐器的发展，其演奏形式趋于多样化，演奏技法日臻完善与成熟。
当前，我国主要的有曲笛（亦称昆笛）、梆笛两种。
曲笛常用昆曲伴奏以及南方各地方乐种的合奏;梆笛用于梆子腔伴奏以及北方各地方乐种的合奏。
新中国成立以来，国家日益重视人民精神文化需求的满足，积极推进高校文化艺术教育的发展，各级各类音乐学院重组，每个学院的民乐系基本上都设立了笛子专业。
随着中国竹笛独奏艺术的不断发展，笛曲进入创作的繁荣时期，一大批改编和创作的笛曲不断涌现。
如《喜相逢》《五梆子》《小放牛》《荫中鸟》《鹧鸪飞》《卖菜》《早晨》《三五七》《欢乐歌》《秋湖月夜》《牧民新歌》《草原巡逻兵》《走西口》《听泉》《南韵》《桑园春》《姑苏行》等等[2]，这些优秀笛曲使竹笛艺术达到了更新更高的境界。
笛曲《乡歌》是由我国著名的笛子演奏家、作曲家梁欣和张延武于1980年共同创作，乐曲以鲜明的陕北民歌风格及慷慨激昂的曲调唱出了陕北人民的质朴和勤劳，以及对故乡的眷恋与思念之情。
乐曲具有鲜明的时代特征，一经推出，便深受笛子爱好者的喜爱。
本文将从文化美学的视角论述笛曲《乡歌》的艺术特色，对于丰富中国竹笛艺术发展史，更好地继承和弘扬中国民族音乐都有十分重要的意义。
笛子演奏可以通过音色的变化，凸显旋律之美，达到一种有声之画、音乐之诗的妙处。
[3]为了叙述上的方便，第一乐段乐句、音色、主要演奏技巧列表如下：从以上表格可以看出：（一）在音乐创作上作曲家主要汲取了陕北民歌与关中民间音乐素材，不仅具有强烈的乡土气息，而且作曲家运用各种润腔技术对旋律进行润饰，如第五小节低音re到中音do滑音的应用，14小节中音乐so的滑音的应用，17小节fa的花舌音的应用，将中国旋律的线性美发挥到极致。