谈谈我对传统美术课堂示范教学的理解和做法

谈谈我对传统美术课堂示范教学的理解和做法
谈谈我对传统美术课堂示范教学的理解和做法

谈谈我对传统美术课堂示范教学的

理解和做法

谈谈我对传统美术课堂示范教学的理解和做法

柳行中心小学刘峰

在多媒体环境下,很多教师基本丢弃了课堂示范,特别是在上公开课难得见到教师画几笔,美术教师懒得动笔,似乎成了一种时尚!有了多媒体,难道真的不需要示范教学了吗?我来谈谈自己的看法,旨在抛砖引玉,希望得到大家的建议

传统示范教学俗称临摹,是传统的美术教学方法之一。通过临摹,可以掌握传统的美术基本技巧,是技法教学背景下必不可少的教学手段之一。而新课程实施以后,随着教育观念的转变,似乎一夜之间换了天地,摒弃了传统的美术教学,以传统的示范教学为耻。遍观现在大大小小的美术公开课,难得见老师在课堂上有动笔的现象,动辄多媒体,从头到尾,教师不动一笔!这样的课,虽然在欣赏方面,开拓学生视野方面体现了不可替代的作用!但是,我觉得失去教师示范的美术课,总归是不完整的美术课!在当今新的教育观念下,我们应该重新审视教师的示范教学,推陈出新,在新的教育形式下取的新的突破。

现代示范教学与传统的临摹教学还是有必要区分:他们共同的地方都是需要教师动笔的,但是唯一不同的地方在于临摹教学是死的,他以临得象为最终的目的,而忽视了个人的感受和创新;而现代示范教学是最人性化的东西,他尊重人的创造性思维与个性,他能帮助学生解决创作过程中的困难,能帮助学生在创作的道路上奋勇拼搏。所以说现代示范教学与临摹的本质区别在于是否有创新。下面

谈谈自己对示范教学的理解和创新运用。

一示范能促进学生的兴趣;激发学生的情绪;能解决学生的畏难情绪

兴趣是美术课成功的基本条件!当然促进学生兴趣的方法有很多,不过我觉得好的示范是促进学生热爱美术课的最必要的手段。如在写生课的时候,教师稍微示范几笔,学生充满了惊奇和羡慕,对上好美术课具有决定性的作用!但是在写生课中,我也是灵活的运用示范,以免学生养成依赖的惯性意识。如我在教学《猫》一课时,我在黑板上画了不同角度的猫头(不画身体)。然后我问学生:小猫眯眯好象在干什么呢?小朋友的回答各种各样。有的说好象在抬头看风景;有的说好象在看河里的小鱼游来游去;有的说好象在捉老鼠;等等等等。通过示范和提问,启发了学生对情境的联想,为创作打下基础。结果小朋友根据老师板书的启示创作出了各种各样的猫图:有《小猫钓鱼》、有《猫捉老鼠》、有《猫在阳台上数星星》、有《爬数的猫》等等作品。在上创作课时,往往会遇到学生的创作情绪难以激发怎么办?这时候教师如能画一张完整的画,就可以消除学生的很多畏难。又如在《我家的厨房》一课教学中,我首先引导学生认识了厨房的一些基本特点以后,边叙述边画:“星期天,小花做完了作业,妈妈还没有回来,小花想:妈妈还没有回来,我给妈妈做好吃的,给妈妈一个惊喜吧!”于是我给孩子们画了一张发生在厨房里的故事。完后我问学生:你想对小花说一句什么话呢?在学生回答的基础上我追问学生:你想怎么表现厨房这个题材呢?通过示范,对学生进行了思想教育,并且有效的激发了学生的创作欲望。又比如在教学《快乐的童年》这一课时,我首先运用多媒体引导学生欣赏大量的图片,在

欣赏的基础上引导学生从内容、表情、神态上去体会人物内心的喜悦和快乐,然后我对学生说:“小红也来到了我们教室,她在干什么呢?”接着又问:小红快乐吗?为什么?你想对小红说什么?通过示范与问答,使学生感受到同年龄小朋友内心的快乐,同时也让学生更加深刻的理解了如何表现快乐,消除了学生的畏难情绪,在此基础上我擦掉了板画,发动学生画画自己快乐的童年,学生都非常主动,教学获得了预想的效果!

二示范能稳定课堂情绪吸引学生的注意

美术课如何吸引学生的注意力,使学生的思维牢牢掌握在教师手里,这是一件非常有意义的课题,特别是对于低年级而来说,特别有研究价值!我在给低年级儿童上美术课,善于利用讲故事、表演、欣赏、示范等手法来掌控学生,给低年级上课尽量做到活泼、多变、温中带严;比如我非常善于利用板画这种教学形式来对学生进行表扬、批评、启发、点拨等!有一次,我在教学《卡通娃娃》这一课,我在黑板上画了个中各样的水果娃娃,我问学生:这是什么娃娃啊?一个学生争先举手回答:“老师,这是苹果娃娃!”另一个学生马上接上:“老师,这是茄子娃娃!”接下来:“老师,这是……”这时候我发现学生兴奋已经充分调动起来了,但是下面议论的小朋友多了,坐姿也开始不正规了,为了稳定课堂情绪,我故意在原来的苹果娃娃上加了个烦恼的表情,问学生:为什么苹果娃娃不高兴了啊?学生不解,马上安静下来了,我故意说了句:“小朋友那么吵闹,苹果娃娃不喜欢这里了……”接下来课堂马上安静下来了。取得了良好的课堂镇静效果!有的时候,发现学生上课纪律比较好的时候,我也会在示范的时候灵活的把一些信息添加在版画上,给学生以鼓励,比如我在上一年级

美术课时,发现一种不好的现象,就是上课零响好后,很多小朋友还在准备上课用品或者在议论,为了能够制止这种风气,我在上课前问了原因并且给他们讲了一些解决的办法!当我我在上课前走道教师发现表现比较好的时候,我就会想办法表扬他们。有一次我马上在黑板上画了个海绵宝宝翘起大拇指的形象,然后我顺势说:“小朋友,这是谁你们知道吗?”学生齐声回答:“海绵宝宝!”“你们知道海绵宝宝为什么翘起大拇指吗?”学生纷纷回答。最后我告诉他们:“今天你们进步了,上课铃响了,安静的等着老师来给你们上课,所以今天老师特别请了海绵宝宝跟我们一起来上美术课好不好?过会看那个小朋友上课最积极,海绵宝宝会给你们送五角星……”在上课的时候,根据学生的表现,我随时会变化海绵宝宝的表情和造型,在美术课堂上起到了调控的作用!在美术课上板画起到了重要的作用二示范教学能解决学生的难点消除师生间的隔阂提高教师的威信

美术写生课的教学,因为学生平时不太写生,所以容易表现出畏难的情绪。为了消除学生的畏难情绪,我往往会针对学生的弱点,进行有针对性的指导,比如在进行人物头像写生的时候,我让学生观察人物正面与正侧面的区别,学生通过观察,能够感觉到正侧面的一些基本的感觉,但是如果不进行示范,很多学生还是会很自然的会画正面的,而不能很好的表现正侧面或者侧面的感觉。为了让学生能很好的进行表现,我在学生观察后,用小黑板快速画出模特各个角度的侧面头像,通过教师的示范,学生通过观察和结合老师的示范,消除了畏难情绪,然后再结合自己的深入观察,就能比较自如的表现对象。又比如在教学《自行车写生》这一课,书本上精美的写生作品固然引得

了学生的喜欢与羡慕,但是学生表现出来的不自信阻碍了教学的成功进行,如果我不示范的话,此课的水平只能达到临摹或者自由想像的档次,因此,我根据照片,在引导学生观察的基础上,从自行车轮头的某一个地方开始画起,采用局部到整体的绘画方法,边画边讲,让学生看清了自行车写生的整个过程!通过教学,当我再问学生有没有信心时,学生都异口同声的说:“有信心!”但是我还是不满足,我最后点拨:“如果是你来画的画,你还发现了什么?”让学生带着思考与问题去独立表现!结果学生画出来的自行车都富有个性,非常生动!比如在教学〈〈我的爱好〉〉这一课时,在教学设计时,我就考虑到,这一课只要能够引发学生的创作欲望是一件很简单的事情,可是如何通过造型,环境的描写来引导学生有水平的表现人物内心的感觉还是需要一定的引导的!为了实现这一目标,我在上课时把自己也搬入了教学中。我对学生说:“同学们,你们知道老师的爱好是什么吗?”学生马上进入了猜测和思考中……当学生进入了状态,我随即对学生说:老师还是来画一张画吧,你们看了画就知道了……于是我迅速把自己在夜晚看书时的那种悠闲与宁静带如到了学生的目光中:悠闲的姿势、专注的神情、宁静的夜晚、浓浓的咖啡、温柔的小猫……画好后,我问学生;“老师心情快乐吗?为什么?你是从什么地方感觉到的?”开始的时候学生没有反应,因为他们觉得快乐的人一定是微笑的(而我画的人物的表情是专注的)。看着学生还没有反映过来,我启发学生:“快乐的人很多时候当然是微笑的,但是有的时候人物内心的快乐并比一定要表现在脸上?你能不能从其它地方感觉出来?”通过启发引导,学生纷纷举手表达自己的感觉,知道了快乐可以从环境、姿势、以及神态中来体会表达!这一

课,有针对性的解决了学生对快乐表达的难点,使学生的人物画水平达到了一个新的层次。

三示范能培养学生的创作意识,培养学生的发散性思维

创作意识与个性的培养是衡量一个人聪明与否的一个标志!美术课更应该培养学生独立的人格和创新的精神。我在美术教学中就很注意这一点,总是想方设法来调动学生的积极性。比如在教学《想像中的蘑菇》这一课时,我在黑板上画了大大小小不同样子不同角度的蘑菇,然后我问学生:“蘑菇象什么呢?如何让它更象?”学生纷纷回答,有的说象大数,有的说象飞行器,有的说象大伞,有的说……反正学生的回答千奇百怪。为了进一步引导学生想的更深入,我问学生:“如何把它画的更加深入,仔细呢?”我随即在黑板上指定其中的一个蘑菇对学生说:“老师也想来画画蘑菇的想像画,你猜猜看,老师会把它画成什么呢?”学生纷纷猜测,最后我告诉学生:“没有猜对吧?老师想把它画成蘑菇旋转飞车!”然后我采用添画,变形,夸张等方法,画出了一张游乐园蘑菇旋转飞车的草图,学生的注意力始终是集中的,表情是微笑的而带有惊奇的!我的目的达到了!但是我还不满足,最后我问学生:你觉得老师想像的好吗?请说说看好在哪里?对你有什么启发?在讨论的基础上我发动学生自己创作,学生热情沸腾,跃跃欲试,教学获得了预期的效果!

四示范能培养学生的人格,促进养成良好的品质

美术课是审美的教育。美育的内涵是很丰富的,大到自然界的美,人文美小到美术的本体美。作为美术教师应该善于利用美术本体而巧妙的结合学生实际对学生进行人文的教育,使学生养成良好的思想人文意识!促进学生的

健康成长!我在课堂教学中,非常注重这一点!我经常在美术课结合学生实际教育学生热爱大自然、热爱祖国、热爱家乡、热爱他人、从小对学生进行孝敬尊长、尊敬师长、文明礼貌等教育,并且结合现在的社会,培养学生尊重他人以及多元文化的教育。记得我在上《快乐的星期天》这一课时我是这样进行教学的(前省略)我对学生说:“同学们,今天我把小红也请到我们的班级,大家知道小红星期天在干什么吗?”这一问,马上激起了学生的兴趣,大家的眼睛紧紧的看着我,我马上在黑板上画了小红在家里帮助妈妈打扫卫生的情景:可爱的造型,专注的神情。恰倒好处的表现,引得了学生的赞美,当学生的脸上露出了会心的笑脸,我马上抓住机会问学生:“小红在干什么啊?你觉得小红快乐吗?为什么快乐?妈妈回来会如何表现呢?请小朋友猜猜看?”于是就引发了同学们热烈的回答,学生从神态、动作以及自己的推测中得出了小红快乐的理由,最后我问学生:“小红那么棒,你会对小红说一句什么画呢?”学生纷纷用自己的语言和动作表达了对小红的赞美!最后我顺势推舟,问学生:“小红那么勤劳,那么体贴父母,我想我们班的同学各个也是挺棒的,老师想知道你是怎么帮助父母的,你能告诉我们大家吗?”勉励的话语,期待的深情顿时引发了学生表现的欲望,学生纷纷举手,表达了自己的愿望和实际,最后在一片热情洋溢的鼓舞声中学生纳入了创作的状态!这就是示范的魅力所在!谁说示范落后与时代了?象这样的例子太多了,不能一一例举。

又例如在教学〈〈母鸡〉〉这一课时,我在黑板上画了一个可爱的鸡妈妈的形象,使学生对鸡妈妈的造型要点有了初步的认识后,然后我通过变化动态,使学生基本掌握了鸡妈妈的动态要点,这时候我马上转换教学思路。飞

快的在母鸡旁边画了一只象母鸡跑过来叼着小虫子的小鸡“看,小鸡找到了一根蚯蚓,唧唧唧唧的跑过来了,好象在说,妈妈妈妈,我找到了小虫子,你要吃吗?”“小朋友,小鸡是那么懂事啊!你能告诉我们你是怎么样爱你的妈妈们吗?”学生在会心的笑了,然后纷纷举手,愉快的表达了对妈妈的爱,整个课堂融会在爱的暖流中,恰如其分的对学生渗透了孝敬的教育,达到了美术课应该具有的美育功能总之,在现代信息化网络教学的时代,网络固然是可贵的!但是传统的示范教学也是必须的,如果能结合现代的教育潮流,迎头创新,积极进取,同样在美术教育中能起到网络所无法代替的作用,这必将成为是美术教学工作者的共识!此文意在抛砖引玉,期待着我们的美术教学能有新的更加精彩的突破!

注:此文获得2007定海区中小学美术论文比赛二等奖。

初中美术教学设计案例

初中美术教学设计 教材分析: 通形象计 卡设 虽然卡通艺术的发展历史并不是很长,但它以亲近自然,可爱夸张的形象,深受孩子们的喜爱。甚至很多成年人也是对卡通情有独钟。“卡通文化”已经伸向全世界各个角落。无数的儿童书,画册、作业本、书包、铅笔盒、衣帽服饰、贴纸等等到处都是卡通形象。卡通正逐步成为青少年喜爱的一种绘画形式。卡通综合了漫画,连环画的一些特点,形成了他特有的表现手法,具有造型夸张幽默,色彩鲜艳、语言简洁生动的特点。一些卡通片寓教于乐,寓教于美,有善恶、有美丑、有现实与想象、有历史与未来生动有趣,学习卡通画能够帮助学生提高观察生活的能力,增添幽默和智慧,丰富学生的课余生活。本课知识内容丰富,包括了漫画、卡通画两方面知识。通过对卡通作品的欣赏,来提高对卡通画的特点和表现手法的认识,并尝试用卡通形式设计一个卡通故事,培养学生的想象力探究能力和创造能力。教学思路: 通过播放卡通片,引导学生欣赏卡通作品,以游戏的方式激发同学们的学习兴趣,鼓励学生探究卡通画的特点和形式,以编一个有趣的卡通故事为题启发同学们的思维。教学目标:知识技能目标:初步了解卡通造型的方法特点及表现的语言,用夸张、变形、幽默的手法尝试卡通形象的设计。 情感目标:通过卡通形象的欣赏和分析,激发学生学习美术的兴趣,帮助学生树立正确健康的审美观念;培养学生观察体验生活中的乐趣与情感;培养学生丰富的想象力,增添幽默和智慧,丰富他们的精神世界。 教学重点:卡通画的造型方法及特有的表现语言教学难点:尝试用夸张、变形、幽默的手法设计卡通想象课时:1课时教学准备: 教具准备:vcd 卡通片图片若干张动物人物表情场景 图片等等 学具准备:铅笔卡通图片颜色等 教学过程:篇二:初中美术教学案例 初中美术教学案例 ------走进水墨画 教学背景: 一次美术课即将结束时候,我一个不小心将墨打翻了,灵机一动组织学生们看我顺理成章的玩墨,心已经痒痒的学生不时的参与到游戏中来,我引导学生自己选择玩法,无拘无束的自由表现,一不小心玩出了令人惊奇的作品,从他们游戏时的兴奋劲和最后说感受中,我已经感受到学生已经注意到墨色的浓淡干湿的变化,线条粗细曲直的不同,我趁机强调水与墨和色是一对谁也缺不了谁的好兄弟,从而引发了学生对水墨画的兴趣,才有了后面我设计的这节彩墨活动课程。 教学过程: 课前我布置作业给学生,要求学生观察国画及收集它的相关知识,准备好颜料、笔、墨、纸、砚,并带到课堂备用。在上课开始,我先让学生进行预习汇报:“上次我们玩了一个彩墨游戏,大家还记得那需要使用什么材料和工具吗?”孩子们争先恐后的回答出了文房四宝和中国画颜料。“同学们记得真是很清楚,今天这节课,老师要和大家一起再上一节以“挑战”为主题的彩墨游戏课,但是,我们不打无准备的仗,要想在游戏中获胜,就先要通过练习,熟悉文房四宝,并会运用它们。” 在请同学们在课桌上垫好毡子或废旧报纸后,我请大家仔细查看大屏幕的任务表,出示

中学美术教学方法

中学美术教学方法 摘要:传统的中学美术教学存在诸多弊端,如教学方式单一枯燥,不能调动初中生的绘画兴趣;美术课堂管理流于形式,学生我行我素。而且,中学生对美术课的重视不足,认为美术学不学都可以,反正也不是中高考的必考科目。在新课程背景下,中学美术教师要改进教学方式,培养中学生的审美观念和创新精神,锻炼初中生的表达能力和绘画水平,促进中学生全面可持续发展。 关键词:中学生;中学美术;绘画;教学方法;审美情趣 中学美术教学具有实践性和人文性的特点,可以丰富中学生的精神世界,调动中学生的审美情趣和生活态度,培养中学生良好的思想观念和道德品质,使学生在积极的情感体验中逐渐成长。那么,中学美术教师应该如何发挥其主导作用,提高美术课堂教学效率?下面,笔者根据实际教学的经验进行详细论述。 一、优化教学设计,挖掘学生潜力 中学美术教师要改变传统的教学方式,优化教学设计,根据中学生的实际特点,选择具有差异化的教学策略,促进中学生得到更加全面的发展。同时,教师还要善于挖掘中学生的学习潜力,给中学生提供广阔的发展空间,让中学生能够全身心地投入到美术学习中,养成良好的学习习惯。比如,讲中学美术《优美的校园》,教学目标是引导学生通过细致的观察,感受校园环境及建筑的美感;结合校园建筑物,了解平行透视和成角透视的基本知识;指导学生运用绘画透视和绘画构图知识表现校园环境和建筑的美感。我在学法的指导时紧紧围绕教学目的和教学重点,采用启发式教学方式。通过运用图画、引导、提问等,让学生看、听、说、画,加强与学生之间的交流,而不是生搬硬套的讲授。我将美术课堂设置在校园中,带领学生游览校园环境,引导学生留心观察校园的各个角落。结合所准备的教具图片与学生共同研究成角透视与平行透视的关系。然后,我让学生拿出笔和纸,选定位置和角度,在校园中进行景物速写,充分调动中学生的绘画天赋。 二、构建教学情境,激发学习兴趣 中学生具有活泼开朗、好奇心强的特点,所以中学美术教师在授课时需要把握实际学情,构建具有趣味性和开放性的教学情境,给中学生带来全新的绘画体验,从而激发中学生的绘画兴趣,促进美术课堂教学有序进行。在设计教学情境的时候,需要中学生的日常生活,选择具有生活化的教学内容,提升中学生的审美感受。比如,讲中学美术《实用又美观的生活用品》,让中学生学会从不同

小组合作学习让美术课堂更有效

小组合作学习让美术课堂更有效 杨燕 论文摘要:在新美术课程标准中,合作学习是倡导的主要学习方式之一,在美术教学中进行合作学习能够充分发挥学生的主体作用,小组成员之间的分工协作,互相学习,增强了学生团结互助的意识,培养了学生在现代社会所需的团队合作精神,让他们在自主实践、主动探究的过程中习得美术知识、开启思维。 关键词:小组合作美术 通过对新课标的学习和参加区上和学校的教研活动,我觉得我的美术课堂值得好好的反思,在以前的一些美术课堂上,由于对合作学习的认识不到位、组织不到位,导致合作学习流于形式,存在“合而不作”、“华而不实”的现象。针对这些现象,通过这两年的不断学习,让我对小组合作学习有了一些新的认识。 一、明确小组合作的学习方向 以前在美术课堂上,有的时候让学生进行合作学习很随意,流于表面形式,认为合作学习就是让学生四人一起动起来,但学生对到底要合作学习什么内容、如何开展合作学习活动却一无所知,只知道四个人坐在一起先讨论,再动手画一画、做一做而已。 通过对三性课堂的学习和参加区校级教研活动后,使我明确了教师应始终是课堂教学的主导者,在小组合作学习中发挥主导性,要善于根据教学目标、结合教学内容有目的地组织学生开展合作学习活动,这样才能让学生明确有效合作的方向。例如,教学《红色的画》和《黄色和蓝色的画》这两课,学生通过以前学习知道红、黄、蓝这三种颜色是三原色,是不能通过其它颜色调和而来,但是其它颜色是可以,然后课前我让小组长准备了红、黄、蓝三种颜色的可溶液体,其余的成员自己每人都准备好杯子,引导学生小组合作实验:第一,红色和黄色的液体倒在一起会产生什么颜色?第二,哪两种颜色的液体混合在一起会变成绿色?第三,红、黄、蓝三种颜色取两种颜色进行混合,有多少种组合方式,又会产生多少种颜色?学生在课堂上按照这三个步骤,有效地开展合作探究活动,并在合作学习中感受了三原色的变化过程。在这节课中,我发挥的是主导作用,设计的三个问题都明确了小组合作学习的方向,需要解决的问题,所以,学生能够通过合作实验的方式感受三原色的变化过程,在这个过程中也学习到了得到其它

初中美术教学计划6篇最新版

《初中美术教学计划》 初中美术教学计划(一): 初中美术教学计划 美术教学在素质教育中具有十分重要的作用,能够提高学生的艺术素养、弘扬民族精神,培养学生探究和实践的潜力,把教材与生活实践有机结合,从而到达开启心智、提升志趣、陶冶情操,增强民族意识、培养爱国情感和审美意识的目的,新学期的到来,为了使美术教学工作顺利进行,现将学期计划如下: 一教学原则: 结合我校实际状况,处处体现着美育教育成果,对学生的发展带给了很好的平台。教师乐教,学生乐学。 二、学情指导: 本学期我的教学工作将总结以往的教学经验,针对于七八年级学生的心理特点和学习状况,透过美术课教学,将欣赏、绘画、手工融合贯通在一齐。以多样性、趣味性的教学手段来开阔学生的美术视野,提高学生对美术的兴趣和爱好,扩大美术的知识面,更好地提高学生的审美潜力和动手潜力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手潜力的提高。让学生能够脱离开书本教材,自主创新,大胆的去完成学习任务。 三、具体工作: 1、认真分析教材和联系身边资源,以学生发展为中心,依托各种资源环境,学习并实践 美术新课程标准,加强业务学习,深化教学观念。本学期,我将教材分析与学情分析紧密结合,联系实际,用心开展多种形式的课堂教学,激发学生学习兴趣,丰富美术课堂教学。 2、运用多媒体教学资源,以课堂教学为中心,梳理教学流程,分析学生的表现,及时调 整和完善教学策略,将教学效果发挥到极致。学生的状况差异,决定了教师务必因材施教,并且疏导学生打破学科界限,在美术学科学习时,用心参与,大胆创新。 3、认真遵守学校规章制度,用心参与各种相关活动,为自己的教学和成长积累素材。同时,为校园文化建设贡献力量。 4、用心参与教学教研活动,以群众备课活动为依托,认真备课、上课、总结、反馈和反思,理论联系实际,为进一步学习积累宝贵经验。 5、为加强学生行为习惯的养成,丰富课堂教学资料和形式,本学期,将课前预习中的工 具和材料的收集作为教学环节的重中之重。 6、学生管理制度的建立,以班级小组为单位,以点带面,以强带弱,强强联手,互帮互助。 7、美术教学注重课内外的联系,尤其表此刻身边资源和其它学科的联系上,既能体现学 以致用的功效,又能从中汲取所需养份,自我成长。

小学美术高效课堂教学的方法初探

小学美术高效课堂教学的方法初探 内容提要: 我认为在高效美术教学课堂中要简化教学环节,优化教学设计,精心设计问题,引导学生主动的探究,在课上处理好预设与生成之间的关系,并实现高效的学生主体性实践及对学生的鼓励性评价是上好一节高效的美术课的中心也是关键. 关键字:高效,简化,优化 经过1年多的实践及探索,结合《美术课程标准解读》并查找了相关高效美术教学的书籍资料,我对美术课堂的高效性教学,也有了比较深的认识.要做到高效教学要从以下几个方面来思考: 一,简化教学环节,优化教学设计是高效教学的前提. 课堂教学的成功与否,很大程度上取决于教学思路是否清晰,教学设计是否优化.叶圣陶先生曾说过:"教师之为教,不在全盘授予,而在相机诱导."这诱导即是教学思路,诱导的过程,即是教学思路在教学活动中的体现.而诱导过程是否成功,很大程度上取决于教学设计是否优化,而设计的优化与否又以教学思路为基础.一般地说,学生对教材的学习主要是循着教师的思路进行的,因此教学思路不只存在于教师的头脑中,教案中,而必须转化为课堂教学活动.教学思路清晰,美术课堂就会呈现清晰,学生的思维也会渐渐清晰,从而会获得创造性思维的启迪.教师的个人思维品质集中地体现在教学思路上,又以非常鲜明的个性化色彩,潜移默化地影响着学生. 二,精心设计问题,引导学生探究是达到高效教学的关键. 提问是组织教学,启发学生思维的手段,能帮助我们探索并优化学生的认知结构,教师应熟悉教材和学生,设计出有价值的问题进行提问.提问应有一定的导向性,如导向文化感,导向品格修养等,促进学生的思考.这样的提问和由提问引出的讨论就有利于学生思维素质和思想素质的养成.另外,美术教师应善于运用教学话题,提供一个讨论中心,围绕这一中心引出多个问题.这样做有利于激发学生学习的主动性和创造性,这样的提问应叫开放式提问,它没有标准答案,不能用简单的"是""否"之类的词来回答.它对学生的能力提出挑战,激励学生必须对绘画进一步探究.开放式提问含有很大的容量,但决不是大得不着边际,应在教师的引导下,紧贴作品,让学生有开掘的天地,对绘画作品做深入的,探究性的讨论.值得一提的是,在这个多向交流的过程中,学生提出的问题可能与教学任务相去甚远,教师应珍视学生的提问,保护学生的思考成果,真正的美术教学是应摒弃某种狭隘性的. 三,处理好预设与生成的关系,是高效教学的保障. 新课程实施以来,预设与生成充满我们的课堂,使得课堂生机盎然.预设是紧紧围绕教学目标,任务,预先对课堂教学过程作一系列展望性的设计.生成是在师生与生生之间合作,对话,碰撞的课堂中,现时生发的超出教师预设之外的新问题,新情况,新思路.预设与生成是辩证的对立统一体,缺一不可.在美术课堂教学中,教师要认真处理预设与生成的关系,使两者相辅相成,共同为学生的发展服务. 教学预设设计为教学理论与教学实践的有效结合提供了现实的结合点,它既有一定的理论色彩,但同时又是明确指向教学实践的.在成型的教学预设中,各类教学目标被分解成了具体的,操作性的目标,教学预设对教学内容的选择,教学方法的运用,教学时间的分配,教学环境的调适,教学评价手段的实施都作了具体明确的规定和安排,这一系列的安排都带有极强的可操作性,抽象的理论在这里已变成了具体的操作规范,成为教师组织教学的可行依据.教学设计的过程,实际上也就是在深入钻研教材的基础上,根据不同的教学目标,不同学生的特点,创造性地思考,创造性地设计教学实施方案的过程.在预设时,可以有目的,有重点地突出某一种或某几种教学要素,以达到特定的教学目标.如可以在教学方案中突出某一种教学方法的运用,某一部分教学内容的讲述,一种新教学环境的设计,从而使教学活动重点突出,特色鲜明,富有层次感. 新一轮的教育课程改革中更强调在人的交往中的学习,强调在教学活动中让课堂真正地"动起来",这个动不是教师或者学生单方面的动,而是一种互动,是师生之间,生生之间,师生与所有教育资源之间的一种互动.而互动中生成的有效互动就是在一定的组织形式下,教师,学生,教学内容,教学媒体等各要素之间产生的一种激发学生学习兴趣,激活学生思维,体现学生生命力的课堂教学行为. (1)课前的充分准备是高效的预设与生成的前提.

浅谈优化初中美术课堂教学

浅谈优化初中美术课堂教学 发表时间:2013-07-04T10:00:10.000Z 来源:《教师教育研究(教学版)》2013年5月供稿作者:郭彩利[导读] 通过大量的实践练习,虽然学生的绘画技能有可能得到一定程度的提高,但是,这样很不利于学生创新意识的形成和个性的发展。郭彩利 河北省邯郸县第十五中学【摘要】教师在“以学生发展为本”的教学理念指导下,应当改变以往单一的教学模式,不断地优化美术课堂教学,大胆尝试、不断创新,使美术课堂教学优化为生动活泼、充满活力的教学过程。【关键词】优化美术课堂 一.激发学生的学习兴趣,是优化美术课堂教学的重要前提。 兴趣是学习心理中最现实、最活跃的因素,它能够成为学习的直接动力。能否激发起学生的学习兴趣,是打开学生心扉、提高教学质量的捷径,也是优化美术课堂教学的前提。从兴趣入手,调动学生的学习动机,充分利用美术学科的特点优势来激发学生的学习兴趣,如在美术室注意环境布置营造气氛,教学中除了运用实物教具和挂图等简单手段,还运用音乐、幻灯、投影仪、电视录像、多媒体等电教手段来激发学生的学习兴趣。在美术课堂教学中如何激发学生的学习兴趣呢? 1.应用多媒体手段辅助美术教学,增加美术课堂教学对学生的吸引力。在信息技术日益发达的当今社会中,现代教育呼唤教学手段的现代化,运用多媒体技术辅助美术教学既是当前教学改革的必然发展趋势,同时也是推进素质教育的一种必然要求。与传统教学手段相比较而言,现代多媒体教学的实效性强,有省时、省力、直观、灵活、生动、节奏快、容量大等特点。《结构素描》一课中,运用FLASH动画可以将“近大远小、近低远高”的透视规律直观地呈现出来,使学生一看就懂、一学就会;还可以在FLASH制作的运动画面中随心所欲地变化字体,使学生从中掌握美术字体的变化规律,同时大大提高学生的学习兴趣。再如:在以往的美术欣赏课的教学过程中,教师的资料来源往往局限于书本图片或几本书籍、杂志中的精彩图片,但那一张张小得可怜的图片使学生即使睁大眼睛,也看不清楚。如今,教师可以在课堂教学中运用多媒体技术,导入各种信息,并有机组合,声形并貌,这样,学生无论在课堂的任何角落都能看得清楚,也不会因为教师的语言不够生动、演示的画面过小而对美术失去兴趣。 2.拓展美术教学材料,丰富美术教学课程的内容。当今的美术在现代艺术材料和艺术技术、交流传播媒体、视觉研究和信息技术的冲击下,在表现手法上已经发生了巨大的变化。这就要求老师用发展的眼光对待美术教学和学生,而不能只停留在教授学生掌握某种绘画技法上。比如,在《标志设计》一课的教学过程中,老师可以让学生采用即时贴进行剪贴的方法制作和创意小队活动的标志,从而塑造可爱、活泼、健康的小队形象,这样既省时、省力、又符合初中生好动的心理特点。 美术材料的日益更新使得老师在设计教学思路和教学方法上有了拓宽思维和想象的空间,如鸡蛋壳工艺画的制作体现了变废为宝的环保意识,版画的制作体现了这种绘画流程给人带来的视觉美感和快感。 二.创建轻松愉快的课堂教学氛围,是课堂教学的关键。 课堂氛围是师生共同在课堂上创造的心理和环境氛围。良好的课堂氛围能增进师生的情感交流,会产生更多的师生互动,学生愿意更多地表达自己。如何创建轻松愉快的课堂教学氛围呢?一要充分运用教师语言的艺术。课堂并非是老师的一言堂,因此老师的话不一定多,但要能给学生以启发和引导。老师就象是一位出色的演讲家,充分展示自己的教学语言艺术,言词中透露着思辩与智慧,话语中体现着幽默风趣、语调中包含着抑扬顿挫。老师在主导教学时应努力营造出一种宽松、愉快的课堂氛围,针对不同类型的学生,提高他们的学习主动性,使学生在繁重的学业中得以轻松地展现自我,那么,学生就会把对老师本人的喜欢迁移为对美术学科的热爱。以《发射构成纹样》一课为例,我先从生活中的一些自然现象,比如旋涡、波纹、射击的靶心等例子出发,用生动的语言帮助学生在头脑中引起暂时神经联系的兴奋,以唤起学生对感知过的事物或场景的联想;再促使学生比较这些现象的共同点:由中心向四周扩散,和由四周向中心集中;接着我以这些现象的共性向学生提问,从圆形引申到正方形、三角形以及不规则的图形等。最后我运用多媒体的动画效果展示一些发射构成纹样的作品,同时加以具体形象的描述,使学生从视觉和听觉上对发射构成纹样有了更深的了解,从完整意义上看,这是从认识到理解再到发展创造力的过程。在此教学过程中,老师的教学引导起到了很大的作用,课堂气氛宽松,学生思想活跃,他们的想象能力和动手能力得到了发挥,学生学会了发现与思考、同时也学会了探索与创造,从学生的作品中表现的正是不同层次的创作。二要尝试失败,因材施教,增强学生学好美术的信心。与其他学科比较来说,美术学科更注重实践性和操作性。实践必然会有成功与失败,尝试失败的教学方法,就是事先不必给学生过多指导和框框加以限制,让学生在多次尝试与失败中自我进步。当学生在实践中出现错误时,或出现抵触情绪、不想画时,老师不应该责怪、批评学生,而应该意识到这是一个教育的契机,及时地给学生以鼓励和引导,帮助学生完成心中想要表现的作品,使学生在失败中学到许多东西。而对于基础较好的学生,教师可以鼓励他们大胆的尝试更新颖、独特的绘画方式,以培养他们的创新思维。比如在《剪纸》一课的教学过程中,学生很容易把剪纸和纸贴画混淆在一起,因此,学生的作业中有剪纸,也有纸贴画,出现这样的情况,老师只有通过展示一些个性鲜明的图例,帮助学生了解和区分纸的这两种不同的表现手法,而不能完全否认学生的作业,要帮助受挫的学生树立自信。随着时代的进步,美术课堂教学设计的目标已不再局限于区分门类和传授绘画技法上,而是能够利用所学的知识和技能进行变化和组合、创造出无数个新造型、新形象、新形式。 三.要注重对学生的个性化教育是课堂教学的重要目标。 个性化教育是未来教育的重要特征,它在承认学生共性的前提下,在教学过程中强调学生个性的培养和发挥,突出学生的个体差异性。在个性化教育过程中,师生间的情感联络和交流得到加强,学生能发挥更大的积极性和主观能动作用,从而增强自学、观察、分析、判断的能力和自我识别、自我评价和自我控制能力。 由于长期受应试教育思想的影响,在实践中有些教师并没有真正做到素质教育理念所要求的“以学生发展为本”,比如:他们让学生课堂讨论、动手练习,表面上似乎学生都很活跃,思维也开动起来了,但是,老师最后还是用一个标准答案无形中限制着学生的思维,学生还是要跟着老师的思路走。 通过大量的实践练习,虽然学生的绘画技能有可能得到一定程度的提高,但是,这样很不利于学生创新意识的形成和个性的发展。我认为,“以学生发展为本”的先进教学理念所倡导的是,教师除了教会学生掌握基本的绘画技能外,还要指导学生如何把心中想画的东西画出来,甚至画得更好。

初中美术教学方法

浅谈初中美术教学方法 摘要:本文以如何提高初中美术成绩为中心,通过提高学生自信心,加强对于课堂工作的组织管理,对待学生应本着热情、热心等原则方法,通篇记述了初中美术的学习方法。并在学习中通过增强师生感情等方法,使学生美术成绩不断得到提高。 关键词:初中美术教学;原则;提高 美术教育启发了学生的思维与能力,培养了学生的想象力。提高美术技能,有助于为学校培养特长人才,有助于学生自我价值的实现。在美术教学中,教师应注意以下方法: 一、发现“美” 根据学生的年龄特征,教师要有步骤、有计划指导学生发现“美”。在学习兴趣提高的同时,注重个性发展,依照美学特征,让学生享受美,创造美。在此,教师应多鼓励学生发挥想象力,培养学生的艺术潜力,指导学生完成作品。只有学生不断地发现美、认识美、探索美,才能在一定程度上拓宽学生对于美的认识。 二、培养学生的动手能力 美术学习中培养学生的动手能力,有助于提高学生自身的意识与能力,有助于锻炼学生的整体协调性,有助于提高学生的创造能力,使学生在学习知识的同时获得丰富的实践经验。教师应鼓励学生积极主动地学习、操作。 三、培养学生的感知与创造能力 感知是人类的基本能力,情感智慧的发展延续。在学生自主学

习中,利用现有条件,培养学生的感知能力。引导、强化学生的体验感受,鼓励学生大胆自由地表达感情。同时,在素描学习中,注意学生创造能力的发挥,培养学生的创造能力,突出教学个性对于美术教学进行创新。 四、培养学生的鉴赏能力 培养学生的鉴赏能力是学习美术课程的重要动力。美术新课标提出针对学生的学习能力给予学生评价。教师从调动学生学习积极性入手,针对学生的美术作品进行评价,给予学生一定的指导意见。通过培养学生的鉴赏能力,增加学生对于美术学习的意识与兴趣,提高鉴赏能力。 五、培养学生的交流能力 培养教师与学生的交流能力。青少年的心理因素决定学生不会主动表达、流露自己的情感。提高青少年的情感表达,有利于学生增加对美术的学习兴趣。针对学生的美术作品,教师应注意表达方式,突出整体与综合评价,切莫以偏概全,紧盯缺点。初中美术教学应以鼓励为主,不断提高学生对于美术学习的兴趣,不断提高学生对于美术学习的自信心。通过师生交流,提高学生的美术成绩与艺术品位。 六、增加个性指导 1.帮助学生解决学习美术中存在的各种问题 在美术教学中教师应给予学生帮助。在泥塑制作环节中提示学生水的问题。在手工剪纸环节中,应提醒学生剪纸构图结构问题,

有效示范,让美术教学更高效

有效示范,让美术教学更高效 [摘要]示范教学法就应该关注“度”的问题,既不能因噎废食,完全放弃这一教学策略;也不能越俎代庖,完全替代学生的认知思考。教师要选择示范教学法的视角,凸显示范价值;要扣准示范教学法的程度,聚焦技能传授;要延伸示范教学法的长度,激活内在意识;聚焦示范教学法的维度,关注个体成长。 [关键词]凸显价值技能传授激活意识个体成 长示范教学 [中图分类号] G623.75 [文献标识码] A [文章编号] 1007-9068(2015)36-066 美术教育是让学生发现美、感知美、创造美的过程。教师在教学过程中的榜样示范策略具有鲜明形象的艺术特征,应该成为美术教学的重要策略。新课程改革也呼吁尊重学生的个性化体验,不能以教师的理解与实践替代学生的操作。因此,示范教学法就应该关注“度”的问题,既不能因噎废食,完全放弃这一教学策略;也不能越俎代庖,完全替代学生的认知思考。那如何在美术教学中选择适切的时机,将示范教学法的运用落在实处呢?

一、选择示范教学法的视角,凸显示范价值 相对于教师间接的经验传授,示范教学法的价值在于以教师绘画要领的亲身示范,给予学生鲜明形象的指导,契合了小学生形象性思维的认知特点,不仅能够有效地提升学生的绘技巧,更易于激发学生的认知动力,提升学生学生创造美的能力。 如教学《这是我啊》这一内容时,教师在导入中直接进入内容:“同学们,今天老师要送给大家一幅画。”说着就直接在黑板上进行示范,无论是用笔的方法,还是构图的技巧,教师在示范中都逐一讲解。时间不长,教师的一幅自画像便呈现出来。 在这一示范过程中,教师不仅仅有效地呈现出自画像绘本的各种技巧,也有效地拉近了师生之间的距离,提升学生对绘画内容的积极性和自信心。更为重要的是,这样的示范作用更为学生提供了对教师作品进行评论的契机,有效地激活了学生内在的潜在意识,取得了较好的教学效果。 而值得强调的是,在这一案例中无需过多的担心教师的示范会扼制学生的自由发挥。因为在接下来的创作中,学生着力表现的是自己,他们对自己的了解不会因为学生的认知能力受到太多的影响。因此,在这一教学过程教师的示范运用充分彰显了示范应有的

初中美术课堂教学案例

美术课堂教学案例分析 赵文琪2013120686 美术教育 学生眼中的美与丑 美术课本里经常会有一些美术作品,尤其是一些外国美术作品中的雕塑、油画里面的人物形象很多都是裸体的,或者是半裸,每当看到这些,学生们的反映都很怪异,有些胆子大的男同学就发出怪叫;有些女同学就赶紧低头或保持沉默;有些同学甚至会在书本插图上显示的特殊部位画上符号……每每碰到这样的情况,用何种更贴切的言语去引导学生?学生的眼中的“美”与“丑”到底以什么为标准的? 在一次美术课上,当我提问要求学生对雕塑作品分类时,一位男同学说:“雕塑可以分为穿了衣服的和没有穿衣的”。他的话音刚落,就引发了好一阵怪笑。看着同学们好奇但是又似懂非懂的样子,我严肃地说到了东西方文化的审美差异,介绍了米开朗基罗、罗丹等艺术大师以及他们的雕塑作品,强调了人体艺术的运动、健康和自然美,顺手从桌上翻阅一本书,这本书中有几幅国内人体雕塑作品,正好可以给同学们看看。这时有的同学在忍不住偷偷地笑,还有还乘机大声怪叫,而更多的同学(女同学为主)保持沉默。 面对学生的反映,我很被动,也很生气。但是我又不能回避这个话题,回避将意味着什么?用什么办法引导学生,以正常的心态、健康的审美情趣欣赏人体呢? 这时一个调皮的同学开始插嘴:“老师,不是我无知,是我们怕丑。”全体同学都笑了,诡秘地望着我,看我怎样回答。这确实又给我出了个难题,不过我不愿意被他们牵着走,我的的智慧锦囊还不会“资源欠缺”。我对同学们说:“你们觉得人体丑吗?”没有人站起来反对,都神秘的笑

了。“我这里倒是有几幅丑的。”我还没有说完,学生惊讶地望着我,有女同学连忙夸张地捂着眼睛,我说:“这都是你们的杰作,正好利用现在的机会作为回报展示给大家,心里好好地想想,究竟什么是美,什么是丑。” 美术教室后面的桌子上有很多被学生弄坏的学生作品和素描师范挂图。我拿出其中的一幅素描作品,画面已经被恶作剧的学生用签字笔画的乱七八糟;几张素描师范挂图也被恶作剧的学生挖破了;被还有摆在架上的石膏头像也被学生用铅笔添画了眼珠和胡须。。。。。。 “谁来谈感受?究竟美与丑的标准是什么?”我说,“你们对这样的作品怎么评价?”学生什么也没有说,刚才的神秘笑容已经消失的无影无踪。 我严肃的对同学们说:“对作品的尊重和认同是你的文化修养问题,你甚至可以批评可以辩论,但是随意涂划毁坏作品这种作法是不可取的。” 我继续翻到书本中间的裸体画,问学生这怎么样?画家为什么画不穿衣服的人?赤裸的人体美吗?"孩子抬起头看着我却答不出。我从美术的抽屉里将自己以前学画时买来的《人体素描》、《人体油画集》拿出来翻给学生们看,告诉学生人是万物之灵,不仅人的思想和才智是万物之首,人体也是动物中最美的。我们可以拿人体与任何一种动物躯体进行比较,无论哪种动物躯体从形态到比例都不及人体美。比如男性发达的肌肉,倒三角的躯体,有力的四肢。又如女性人体柔美的曲线,正三角形的躯体,丰满的乳房。人体的这些特征是经历了几万年劳动锻炼而自身进化的结果。作者画这些是对生命力和美的歌颂。 我注意到,学生们听得挺认真,脸上的红晕渐渐退去,羞涩也不见了,似乎听懂了我的话。我拿出几幅极具动态美的裸画,又谈到了一些人体绘

小学美术课教学方法

小学综合课美术教学方法 以下几种方法授课者可根据自身状况进行选择: (一)讲授法 这是一种由教师用生动的语言向学生传授知识的方法,即主要是教师讲学生听的方法。它包括讲述法、讲解法、讲读法等。一般理论性的讲述、美术常识、欣赏教学以及技法课训练前的讲解,都采用讲授法。用这种方法教学的长处是知识的系统性、逻辑性强、效率高,照顾面宽。但其缺点是容易使学生处于被动状态,缺乏感性知识,如无法解决怎样画等问题。鉴于这种情况,使用这种方法教学时,应该注意下述情况:①对所表述的内容要有科学性、思想性和系统性,以给学生一个合符逻辑的完整的概念。 ②语言的形式要符合语法,要清晰、准确、精炼,要通俗易懂,要形象生动,要富有感染力。 ③要善于组织学生听讲,所述问题能引进学生的思维共鸣,要善于洞察学生的反映,及时调整讲授的内容,变换讲授的方式。 ④可以借助板书、板画或示范图等直观教具,以加深学生的印象,达到帮助理解的目的。 (二)演示法 演示法是为了配合讲课和练习,通过操作性的示范表演,使学生增加感性知识,加深印象,明了作画(或其它美术作品制作)的方法步骤。这是美术课尤其是技法课教学常采用的主要方法之一。这种方法在形式上可以分为:当堂作画要求之全过程演示;按作画步骤要求学生跟随教师一起进行的同步性示范,有意识地找准难点作局部演示。 运用这种方法,应该做到: ①演示的内容必须与课堂讲述的内容和要求完全吻合。做到“讲”是“练”的前提和基础。 ②课堂演示要做的简明扼要,要图象清晰、准确、生动熟练,并能使全体学生都能看到、看清。 ③为节省时间,有些示范可以在课前先制成毛坯、半成品,在课堂上选择关键的过程适时演示。 (三)练习法 练习法是学生在老师的指导下将所学知识运用于实践,以达到巩固知识、形成各种技能技巧、把新知识变换为能力之目的的一种方法。这种练习包括视觉观察练习、造型技法练习、工具材料之操作练习和形象思维、逻辑思维练习等。所以,采用这种方法,要求特别讲究:

初中美术教学论文:浅谈初中美术教学评价

初中美术教学论文:浅谈初中美术教学评价【摘要】初中美术的教学评价对于学生素质的发展,促进美术教学水平的提高具有重要意义。本文在分析初中美术教学评价现状的基础上,结合笔者的实践与总结,主要从评价标准、评价手段、评价形式和评定体系四个方面提出了初中美术教学评价的实施建议。 【关键词】初中美术教学;评价 在教学中对学生进行全面的、完善的、重过程、重创新的评价,是初中美术教学中至关重要的一个环节。这也符合《新课程标准》“为学生全面发展而评价”的理念。近年来,随着素质教育的不断深入和美术新课程改革的推进,我们在美术教学目标的制定、课型的设计、现代技术与美术课教学的整合等方面取得了一定的成果。但对美术教学评价的研究与实践却相对滞后。长期以来形成的习惯性的评价模式,缺乏科学的认识态度和正确的观念方法。评价过程中,教师只注重知识与技能的教学与训练,忽略了学生的心理年龄特点,扼杀了学生的创造力、想象力,阻碍了学生潜能的发挥和审美素质的提高,无法激起学生学习美术的兴趣,甚至,有时会因评价不当而挫伤学生学习的积极性,使学生散失对美术学习的兴趣和信心。 在义务教育阶段的美术教育中,评价主要是为了促进学生的发展。评价标准要体现多维性和多级性,适应不同个性

和能力的学生的美术学习状况,帮助学生了解自己的学习能力和水平,鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。根据现代教育和素质教育的特点,结合新课程改革理念和美术学科的自身特点,我改变传统的美术课堂评价方式,不以作业的优劣作为评价标准,重视学生在学习过程中的主动参与,积极思考、积极探究。以教师评与学生自评相结合的方式,考察学生在课堂上的表现,同时也充分体现了对学生创作成果的尊重。以下是我在教学实践中采用的教学评价方法: 1.根据学生的年龄和心理特征,确立评价标准 初中美术的教学评价必须从学生的成长需要出发,不脱离学生的年龄和心理特征,不脱离学生实际学习水平与生活经验,不从艺术性考虑,更不能用成人的标准来度量学生作品。在学生参与评价时,教师要与其达成共识。评价标准应侧重于创造性与个性:如内容是否有情趣、是否显示出对周围事物的留意与好奇、是否有一定的想象和个性成分。评价标准因人而异,不管是谁,不管作品的质量如何,只要参与学习就能得到肯定与表扬。允许学生反复尝试,作业讲评后修改,教师对其作业应给予新的评价,让学生获得成功的喜悦。 2.采用多种评价手段,激发学生学习的兴趣 心理学家盖慈说:“没有什么东西更能增加人满足的感

小学美术论文《追求更为有效的美术课堂教学评价》

人教版小学美术论文 追求更为有效的美术课堂教学评价 这篇论文是原创 [摘要]: 美术教学评价是具有丰富内涵的。有效的美术课堂教学评价要对学生的学习积极性有引导作用,使学生能正确地认识到自己的不足与可发展的方向,对自己的学习行为进行分析与肯定。如何设计更多更合理的美术教学评价方式,使课堂教学评价具有促进学生发展功能,是我们需要研究、探讨的问题。本文拟从追求更为有效的美术课堂教学评价,从评价内容和操作方法方面谈一下我的做法与体会。 [关键词]: 有效课堂教学评价 近几年来,国际美术教育界有关进行美术教学评价的呼声越来越高。因为评价是美术创作与美术鉴赏教学活动中不可或缺的重要环节,《美术课程标准》的评价建议中也提出:“美术课程评价是促进学生全面发展,改进教师的教学,促进美术课程不断发展的重要环节。”学生是一个充满个性、活泼、灵动的独特个体,每个人都有自己与众不同的生活经验、生命体验、情感世界,评价标准要体现多维性和多级性,适应不同个性和能力的学生的美术学习状况,帮助学生了解自己的学习能力和水平,鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力,从而去追求更为有效的美术课堂教学评价方式。 一、尊重学生个性,注重情感的评价 教师注重建立和谐的师生关系,关注不同层次、不同类型的学生的心理需求,从多个角度,以发展的眼光来评价学生,充分肯定他们所取得的点滴进步,激发他们的自信心,使之获得“我也行”的情感体验。杜威曾说过:“每一个儿童来到学校的时候,除了怀有获得知识的愿望外,还带来了他自己的情感和感受的世界。”怎样调动学生的情感,让学生感知教师的期望和评价,从而去充满热情地学习呢? 我在执教《我们的双手会表演》一课时,先带领大家玩了手形游戏,用手变出小孔雀、小狗、小兔子等动物。这时,一位男孩子举手说道:“手指不仅可以玩游戏,还可以传递信息,如一至十的数字、OK等手势,中国人拜年时做的恭喜的手势。”说着,他还淘气地做了个“V”的手势。在场的听课教师无不为小男孩的精彩发言而暗暗喝彩。我紧紧抓住这一契机,表扬了这位学生,并即兴带领大家来做一做相关手势。小男孩看了看老师,兴奋的坐下,眼神中充满了自豪的表情。《美术课程标准》指出:“美术课程具有人文性质,是学校进行美育的主

人教版初中美术教学大纲

九年义务教育全日制初级中学美术教学大纲(试用修订版) 初中美术课是九年义务教育阶段一门必修的艺术文化课程,是学校实施美育的重要途径。它对于陶冶情操,提高美术文化素养,培养创新精神和实践能力,促进学生德、智、体、美全面发展,具有重要作用。 一、教学目的通过美术教学,培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能,培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操;提高学生的观察能力,想像能力、形象思维能力和创造能力。 二、教学内容和要求 一年级 1.欣赏中国优秀美术作品。 2.初步了解美术分类的知识。 3.学习平行、成角透视知识,用线条表现物体的结构,作简单的写生练习。 4.了解人体比例,结构知识,进行铅笔人物速写练习。 5.初步了解中国写意花乌画的知识,进行花乌小品临摹。 6.学习基础图案、平面构成知识,并进行练习。 7.利用黏土、石膏等材料进行小型雕塑制作。 二年级 1.欣赏外国优秀美术作品。 2.学习用明暗表现物体的初步知识和方法,作简单的练习。 3.学习色彩知识及铅笔淡彩画法,作静物画或风景画练习。 4.了解几种常见的构图形式,作构图练习。 5.学习色彩构成,作简单的练习。 6.学习平面设计,作简单的设计练习。

三四年级 1.欣赏中国民间美术作品。 2.欣赏现代环境艺术。 3.了解中国山水画的初步知识,进行山水画小品临摹。 4.利用各种版材进行单色、套色版画练习。 5.运用己学过的绘画知识和技能,进行插图练习。 6.学习立体造型知识,进行家具、建筑等模型的设计制作。 7.学习着装知识,设计自己喜爱的服装式样。 8.运用己学过的美术知识和技能,进行综合练习。 三、选择教学内容的原则 1.初中美术课教学内容的选择,要有利于对学生进行审美教育,提高学生的审美素养。 2.教学内容应体现民族特点,充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统,增强学生的民族自豪感。 3.美术教学内容要体现时代精神,适应社会发展的趋势。充分利用当地的美术资源,丰富美术教学的内容。有条件的地方可增加电脑美术、陶艺等内容。 4.美术教学内容应适合学生的心理和生理特点,注意循序渐进和趣昧性。 5.美术教学内容要有利于培养学生的形象思维能力,创新精神和实践能力。 6.要贯彻理论联系实际的原则,教学内容的选择要注意联系学生生活的实际,要按 10--20%的课时比例补充乡土内容,以反映当地社会与经济发展的实际。 7.美术教学内容的选择要少而精并尽量注意学科间的联系。 8.在符合大纲规定教学要求和确保大纲规定知识点的前提下,允许各年级的教学内容有不同的编排组织方式。 四、教学中应该注意的问题 1.教师要认真贯彻本教学大纲的精神,处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中,加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情

浅谈初中美术课堂教学的实效性

浅谈初中美术课堂教学的实效性 发表时间:2018-05-31T16:21:46.150Z 来源:《中国科技教育(理论版)》2017年11月作者:仕立柱[导读] 兴趣在美术课堂教学的实效性上具有重要的作用。 黑龙江省农垦北兴农场初级中学仕立柱 摘要:美术教育作为一门培养学生审美情感和促进个性全面发展的学科,正受到社会各界的重视和关注。学习兴趣能够有效地诱发学生的学习动机,促使学生对未来的学习作积极的准备。当学生对学习产生兴趣时,就会产生强烈的求知欲望,积极主动地学习。由此可见,兴趣在美术课堂教学的实效性上具有重要的作用。 关键词:联系实际运用多媒体方式多样化学科融合 苏霍姆林斯基曾经说过:“如果教师不想方设法使学生产生情绪高昂和智力振奋的内心状态,就急于传授知识,那么这种知识只能使人产生冷漠的态度,而不动情感的脑力劳动就会带来疲倦。没有欢欣鼓舞的心,学习就会成为沉重的负担。”由此可见,激发学生的学习兴趣在提高美术教学的实效性上显得尤为重要。 美术教育是一门注重培养学生审美情趣的学科,通过观察学习,培养学生的想象力和创造力。那么在实际的课堂教学中如何更好的增强美术课堂的实效性?本人从教二十余年,经过多年课堂教学的学习和研究,浅谈以下几点做法:一、联系生活实际,增强课堂实效性 美的艺术源于生活,教师要培养学生拥有一双发现的眼睛,生活中处处发现美的存在,从而领略美术的魅力。在课堂教学中,教师让一名学生到前面来当“小模特”,让其他同学观察他的体貌特征有哪些特点,试着用自己的语言描述出来。有些同学观察能力较弱,在其他同学的提示启发下,也逐渐掌握如何去细致地观察。然后让学生把自己观察到的画下来,为了突出特点可以适当地有所创新。经过一段时间的训练,培养了学生的观察能力、语言表达能力,同时学生也深刻体会到艺术和生活实际息息相关。学生充分发挥自己的想象力,使艺术源于生活,又高于生活。 有时,教师带着学生走进大自然,观察粗壮的大树、五颜六色的花朵和翠绿的草地,听着叽叽喳喳的鸟叫声。美丽的景色特别容易激发学生的创造灵感。教师启发:“同学们,此时此刻你们有什么样的情感体验?”经过学生畅所欲言,再把体验用各种色彩、线条表现出来。这时,班级最不善于绘画的同学都迫不及待的动起笔来,学生的学习兴趣和创造欲望都被激发出来。趁热打铁,教师让学生展示自己的作品并讲解,在展示和评价交流中学生的绘画水平得到很大的提高。 二、运用多媒体技术,美术课堂变得生动活泼 课堂教学中,教师用单调的语言去描绘一个物体往往不够形象和具体,事物展现的不够“有血有肉”。有时即使展示实际物体,也会由于大小、颜色等的限制,而达不到理想的效果。这时,多媒体技术往往能发挥重大作用。在学习《素描明暗五大调》时,以往教学中,教师单纯地讲解五个调子的理论知识以及课本上的二维图片,无论教师讲解得多具体,教学效果并不理想,学生很难想象出这五个调子的变化。采用多媒体的形式:展示一个聚光灯光源,在聚光灯的下面放有一个白色的石膏球体,用聚光灯去照射石膏球体。这时石膏球体很明显的呈现出五个调子,并且教师适当改换学生的观察角度。通过观察学生很容易就明白五个调子的变化,消除了学生学习中的畏难情绪,使美术课堂更形象、直观,学习内容变得鲜活起来,充分调动了学生的学习兴趣,使本课的实效性达到了最大化。 三、课堂教学方式多样化,保持课堂学习的实效性 教学中,教师只是单纯的灌输书本知识,会使学生的学习变得呆板而单调,束缚了学生的绘画想象力和创造性思维。美术是放飞学生想象翅膀的一门学科,为了适应现代化教育对人才的需求,教师把多种教学方式引入课堂,讨论式、游戏式、比赛式、辩论式、一问多答式等多种教学方式。 运用小组竞争的形式是很好调动学习兴趣的教学方式。在一次课堂教学中,教师出示主题:用漫画的形式反应出生活中的浪费现象。首先,让学生以小组形式讨论,集思广益后创作作品,以小组比赛的形式,评价出哪组作品反应得更有深度,更耐人寻味。这种教学形式培养了小组间的团结协作能力,同时使学生认识到自己的不足,取长补短,共同提高。 四、学科间相互融合,使课堂丰富起来 总听到这样一句话:教师要给学生一碗水,自己先要有一桶水。每一学科都不是单独存在和发展的,学科之间总是有千丝万缕的联系,这就要求教师能够把美术和其他学科有机地结合起来,使自己的课堂变得更多元化,更丰富多彩。 在教学中,本人虚心向有经验的教师学习,研究各学科的内容特点,并把其融入到自己的美术教学中,取得很好的教学效果。在教学中,学生用一两句话精准的表述作品,或者采用古诗作画,这都需要学生有浓厚的语文功底,做到言之有物;或者学生在反映绘画作品时加一段背景音乐,使作品主题更鲜明。在欣赏徐悲鸿的《八骏图》时,这幅图描绘的是八匹形态各异的骏马向前驰骋。初中学生并不具备很高的美术欣赏能力,不能形象地欣赏出骏马的美。教师可播放一段传统音乐《赛马》,在热情奔放的乐曲中,学生的情绪高涨起来,一幅静态的图在音乐的烘托下变得灵动、鲜活起来,一匹匹骏马飒爽英姿,在追逐奔腾,学生在视听盛宴中体会到了艺术作品之美,获得了极高的艺术享受。 美术教学是一门艺术,在新教育改革的背景下,它不应是让学生感到枯燥乏味的、毫无生机的,而应该是生动有趣的,对学生极具有吸引力的,同时课堂还要有一定的实效性。在今后的教学中,我将在课堂中充分的调动学生的学习兴趣,最大的程度的增强课堂教学实效性,培养学生的审美情感,促进学生的个性全面发展,让描绘学生精彩的人生!参考文献: 1、《小学美术教师如何进行有效教学》作者:王叶平 2、《创设快乐数学情境优化数学课堂教学》作者:赵教员

相关文档
最新文档