选取一件与宗教有关的美术作品,并分析其艺术特点
牧羊人的朝拜名画欣赏及简介
牧羊人的朝拜名画欣赏及简介
这幅名画《牧羊人的朝拜》是画家马萨乔的代表作之一，创作于14世纪。
画面描绘了牧羊人在耶稣面前朝拜的场景，表达了画家对宗教和神性的敬畏和赞美。
画面的构图简洁明了，以耶稣为中心，周围环绕着虔诚的牧羊人。
耶稣的形象庄严肃穆，面带微笑，展现出神性的慈爱与包容。
而牧羊人则或跪或拜，表现出对耶稣的敬畏和崇拜。
画面的色彩运用也非常出色，以暖色调为主，营造出一种温馨而神圣的氛围。
同时，画家还通过细腻的笔触和光影处理，使画面更加生动逼真，让观众仿佛置身于那个神圣的场景之中。
总的来说，《牧羊人的朝拜》是一幅充满宗教情感和艺术魅力的名画，它不仅展示了画家高超的绘画技巧，也表达了画家对宗教和神性的深刻理解。
这幅名画《牧羊人的朝拜》的创作背景也非常深厚。
马萨乔是文艺复兴时期的意大利画家，他的作品深受当时宗教文化的影响。
在那个时代，宗教信仰是人们生活中不可或缺的一部分，画家们常常通过绘画来表达对宗教的敬仰和赞美。
《牧羊人的朝拜》就是马萨乔为了表达对宗教的敬仰而创作的一幅作品。
此外，这幅画还反映了当时的社会现实。
在那个时代，牧羊人是社会底层的人民，他们生活贫困，缺乏教育。
然而，在画中，我们看到这些牧羊人虔诚地朝拜耶稣，表现出他们对信仰的坚定和对生活的乐观态度。
这反映了当时社会底层人民对宗教的信仰和对生活的乐观态度。
总的来说，《牧羊人的朝拜》不仅是一幅充满宗教情感和艺术魅力的
名画，它还反映了当时的社会现实和人民的精神风貌。
通过欣赏这幅画，我们可以更好地了解那个时代的人们和他们的信仰和生活。
浅析敦煌壁画的艺术特色
浅析敦煌壁画的艺术特色敦煌壁画是中国古代造像艺术的杰出代表之一，被誉为东方文明的明珠。
敦煌壁画始于公元366年，至公元1361年北元末年止，历时近千年。
其间先后有十七个朝代在敦煌地区兴建了735座佛寺和敖包，其中大大小小的洞窟窟窑共有2345座，绘有壁画4.5万平方米。
敦煌壁画作为中国文化艺术的瑰宝，自古以来就受到世人的瞩目和无限赞誉。
敦煌壁画的艺术特色主要包括以下几个方面：一、宗教题材敦煌壁画以佛教题材为主，描绘了佛祖、菩萨、罗汉等形象，同时也呈现了佛教的传教活动、佛经故事以及僧侣日常生活等。
这些宗教题材的内容不仅展现出了佛教的美好理念，还体现了当时社会的生活风貌和思想观念。
敦煌壁画以其独特的宗教题材，展现了中国佛教艺术的独特魅力。
二、绘画技法敦煌壁画在绘画技法上形成了独特的风格。
壁画画家们在表现形象的表情、姿态和衣纹上极富特色，他们的笔墨写意，轻重得当，线条优美流畅，给人以美的享受。
他们还善于利用明暗对比和色彩层次来表现形象的质感和空间感，使整幅壁画更富有立体感和表现力。
三、多样的题材内容敦煌壁画的题材内容极为丰富多样，涵盖了宗教、历史、文化、社会等多个方面。
敦煌壁画中不仅有佛教故事、传统神话，还有人物画、风景画和动物画等，这些丰富多彩的题材内容使得敦煌壁画具有了更广阔的表现空间，也展示了古代艺术家们多样的创作才华和对生活的深刻体验。
四、历史文化的传承敦煌壁画在风格和内容上融合了中原和西域艺术的特点，承载了浓厚的历史文化传统。
敦煌壁画不仅展现了古代中国绘画艺术的精湛技艺，同时也传承了中华文明的艺术传统。
由于敦煌地区处于丝绸之路的要冲地带，因此敦煌壁画还融合了中西文化的艺术特色，展现了中西文明交流的独特魅力。
敦煌壁画以其丰富的宗教题材、独特的绘画技法、多样的题材内容以及历史文化的传承，体现了中国古代造像艺术的瑰宝，成为了中国文化艺术的重要组成部分。
敦煌壁画不仅具有极高的艺术价值，更是中国文化的瑰宝，对于研究中国古代文明、传统艺术和宗教文化都有着重要的意义和价值。
宗教与艺术相结合的案例
宗教与艺术相结合的案例宗教与艺术是两个相互交织、相互影响的领域。
宗教可以是艺术的主题，也可以是艺术的灵感源泉；而艺术则可以通过表现宗教的信仰、仪式和精神内涵，传达宗教的价值观和情感体验。
以下是十个以宗教与艺术相结合的案例。
1. 拜占庭艺术：拜占庭艺术是东罗马帝国时期的宗教艺术，以基督教为主题，表现了教会的信仰和宗教仪式。
拜占庭艺术的特点是富有装饰性和象征性，常常使用金色和宝石来表现神圣的形象。
2. 古埃及壁画：古埃及壁画是古埃及宗教艺术的典型代表，它描绘了埃及的神祗、法老的权力和生活场景。
壁画中的人物形象和场景以符号的形式表现，传达了宗教的神秘感和仪式感。
3. 佛教艺术：佛教艺术以佛教教义和佛陀的形象为主题，通过雕塑、壁画和建筑等形式表现。
佛教艺术注重表达内心的宁静和智慧，以及追求解脱和慈悲的精神。
4. 印度古代神庙建筑：印度古代神庙建筑是印度教宗教艺术的代表，它将宗教仪式和建筑融为一体。
这些神庙以多层的塔楼和精美的雕刻闻名，展示了印度教的神圣和庄严。
5. 文艺复兴时期的宗教画：文艺复兴时期的宗教画是基督教艺术的重要流派，它通过绘画的形式表达了基督教的教义和故事。
这些画作以逼真的人物形象和细腻的绘画技巧为特点，体现了宗教的情感和艺术的精湛。
6. 日本的神社和寺庙建筑：日本的神社和寺庙建筑是日本宗教艺术的代表，它们以木结构、层叠屋顶和精美的雕刻为特点。
这些建筑展示了日本神道和佛教的信仰和仪式，体现了宗教与建筑的和谐统一。
7. 印第安神话画：印第安神话画是美洲土著文化中的宗教艺术形式，通过绘画的形式表达了神话故事和宗教仪式。
这些画作以鲜艳的颜色和图案为特点，展示了印第安人对自然界和神灵的崇拜和敬畏。
8. 伊斯兰建筑：伊斯兰建筑是伊斯兰教宗教艺术的代表，它以清真寺和陵墓为主要形式。
伊斯兰建筑注重几何形态和装饰图案，体现了对真主的崇拜和对宇宙秩序的理解。
9. 西藏唐卡画：西藏唐卡画是藏传佛教宗教艺术的重要形式，它是用颜料在绢或纸上绘制的卷轴画。
拜占庭绘画的艺术特点有哪些特征
拜占庭绘画的艺术特点有哪些特征拜占庭美术首先是宗教美术。
拜占庭建筑是基督教教会的建筑,绘画作品多取材于《圣经》,其形式和人物表情处理都须遵循具有神学意义的传统模式。
下面是店铺给大家整理的拜占庭绘画的艺术特点简介，希望能帮到大家!拜占庭绘画的艺术特点① 基督教美术和宫廷艺术相结合，追求威严富丽的效果。
② 拜占庭帝国不但继承了古希腊罗马的古典文化传统，同时也受到东方文化的影响。
③ 在镶嵌画，壁画，圣像画中，美术手法：1.采用抽象的形式语言，抑制对空间和深度的表现，2.采用图案化的对称构图，热衷于运用线条与色彩。
拜占庭美术成就主要表现在建筑、绘画、雕刻上(1)建筑上：拜占庭的建筑主要继承罗马风格，教堂建筑风格综合了砖石拱券技术和装饰手法，希腊古典柱式和罗马的建筑的宏大气派。
以内部装饰得五彩缤纷与外形朴实浑厚的强烈对比为主要艺术特征。
拜占庭艺术的第一个黄金时代查士丁尼时代，早期教堂建筑主要沿用万神庙式的圆穹顶，拜占庭教堂的典型代表1圣索菲亚教堂，综合了两种设计形制，即巴西利卡式和集中式，它有着东方教堂最显著的特色穹顶，这是整座建筑的主体。
还借助帆拱技术来建构大而高的穹顶，超越了罗马万神殿。
巴西利卡式是强调水平方向和纵向轴线的长方形教堂，其突出纵深感，而穹顶集中式则强调向心性，为了解决其组合在一起的矛盾，采用了希腊十字式，威尼斯的2圣马可教堂就是这样的十字形教堂。
(2)绘画上：镶嵌画，圣像画，壁画1. 镶嵌画在拜占庭艺术中占有特殊重要的地位。
拜占庭教堂内大量的玻璃镶嵌画造成了金碧辉煌的视觉感受，如在拉文那圣维塔莱教堂的镶嵌画最为著名，使人领略到查士丁尼时代宫廷美术的`新风格和珠光宝气的效果。
在查士丁尼和皇后西奥多拉各自的献祭图中，采取平面性绘画，人物造型都和以往希腊罗马造型艺术不同了，如：人物比例拉长了，皇帝伟岸挺拔，皇后修长纤美，头小眼睛大，排除了细小的动作和表情，长袍又硬又板，人物重叠出了差错，这对于希腊罗马造型艺术是不可想象的，但是大眼睛目光让人捉摸不透，仿佛来自一个时光停滞，空间凝固的永恒世界，将人们从不确定的、片刻的瞬间摆脱出来，获得灵魂的安宁，平面性绘画不需制造立体、空间等视觉假象，因而解放了色彩、构图、点线的运用。
莫高窟壁画的艺术鉴赏
莫高窟壁画的艺术鉴赏公元366年，和尚乐尊云游到莫高窟，见鸣沙山金光万道、如同在世活佛一般，于是福至心灵，开凿了第一个石窟。
而随着丝绸之路的辉煌，众多商人为了祈福，请民间艺人绘画出神明的形象。
同时，发源印度的佛教也传入中国。
这奠定了莫高窟壁画的神秘与绚烂，也寄托了人们美好的愿望。
莫高窟的壁画大都与佛教有关，庄严的佛影、轻灵的飞天、生动的故事图等等，更令人惊叹的是那庞大的数目，堪比神灵之笔的技艺。
十六国时期的壁画，主要描述因果轮回、苦修行善的故事画、这可能和当时佛教的教义有关。
大乘佛教讲究的来世报，修今生。
它主张现世行善积德，苦己以求来世福报。
同时，也宣传了释迦牟尼生平事迹的故事画。
壁画里面的人物半裸，动作夸张，表情安静神秘，充满了西域风格。
这和当时人们流行人物画相符。
北魏时期的壁画内容丰富了很多，增加了很多佛教里面的故事。
不仅画面飘然，内容更是离奇、情节曲折，还加入了缘法命理。
比如二五四窟的《尸毗王本生故事图》、《萨那太子本生故事图》和二五七窟《鹿王本生故事图》，让游人在欣赏壁画魅力的同时，也沐浴壁画折射出的人性散发的闪光。
《尸毗王本生故事图》中，高大威猛的尸毗王将整个画面一分为二，他目视自己鲜血淋漓的小腿，表情充满悲天悯人的哀愁，四周较小一点的画幅描绘鹰追着鸽子，鸽子求救，眷属悲痛的场景活灵活现，让人身临其境一般。
仿佛尸毗王的悲悯快要透过壁画直透人心。
通过壁画，游人可以完整的读出故事的经过和画师想要表达的主题，可见作者高明的画技。
而这个壁画讲述的故事是尸毗王的一一次血的考验。
鸽子被老鹰追逐，他为了救鸽子，又不能让老鹰饿死，这对尸毗王是重大考验，于是他甘愿割下自己的身上的肉喂食老鹰。
可是仍然无法喂饱，也许是信念支撑着他艰难的站到了秤盘上，用生命诠释着仁慈和善良。
结局是美好的，上苍感动，佛祖垂青，派下飞天洒下绚烂的花瓣鼓励他。
这引发人们深刻的思考，善良到极致便会有回报，这或者是当时人们美好的寄托。
中国美术名作赏析—《五百强盗成佛因缘》
中国美术名作赏析——《五百强盗成佛因缘》：怎么用绘画来传佛法？佛教在东汉时期传入中国之后，对中国文化产生了无可逆转的影响，在艺术上，极大丰富了中国本土艺术表现力。
因，是说因果一做了什么样的事，会带来什么样的结果；缘，指的是关系，这里说的作品，说明了佛教艺术以不同的方式建立宗教跟人之间的关系。
理解宗教艺术的重点也在于看到这些艺术品的功能性，它们都是依赖于自身的艺术魅力来传递宗教思想。
在这里，内容和艺术形式同样重要，二者的关系也非常密切。
我们来看这幅壁画，《五百强盗成佛因缘》图。
要知道，今天我们所说的佛教艺术,包括敦煌的其他壁画和雕塑，当初被创造出来的时候，可不是像今天的艺术家主动从事创作，它们原本不是为了被人当作艺术品来欣赏美感，而是用来传播佛教的。
用图画来讲故事，用故事中人物的现身经历来说佛法。
这就是你很熟悉的那个词：现身说法。
这个现身说法就是《五百强盗成佛因缘》表达的内容。
《五百强盗成佛因缘》是根据一个动人的佛教故事而绘制的壁画。
这个故事讲的是一帮强盗受到官府惩罚折磨后，处在求生无门，求死不能的状况下，被佛祖拯救、度化,最终修身成佛的故事。
这个壁画在敦煌莫高窟第285窟，你要有机会去敦煌,千万不要错过这个窟。
它的创作时间是南北朝的西魏时期，到今天有1400多年的历史了。
叙事性的构圏乍一看，你可能会觉得画面上人物很多，这边有人打仗，那边有人念佛，再加上画面颜色鲜艳，显得满满当当，该怎么看呢？首先，你要知道，它的首要功能在于用佛经故事感化信徒，所以明白相应的佛经故事很重要。
第二，为了讲故事，它要用到美术的叙事性手法。
我们常见的美术作品是一个画面上表现事件的瞬间场景。
而叙事性絵画则是把一个故事的发展过程一个环节、一环节地画出来。
主要人物反复在不同的场景中出现，形成一个连贯的故事线索，因此很容易让人看懂、记住。
它其实很接近我们熟悉的连环画或者漫画。
那么，为了讲好故事，需要在故事中选取最能代表故事核心的情节和场景，那么故事的主人公、场景的选择，还有构图的布局都是重要环节。
基督教十大著名画作
基督教十大著名画作基督教是很多人的信仰，而关于基督教的画作也很多，在基督教当中占有着重要的地位，今天带大家来了解一下基督教十大著名画作。
1. 创造亚当这幅画作是著名画家米开朗基罗所创作。
这部画作是以上帝创造了人类10度，亚当作为主要题材，绘画的一部分，也是创世纪天顶画的第4幅。
2. 最后的晚餐最后的晚餐，大家应该都听说过，这幅画的作品是以最后一次耶稣跟12门徒共进晚餐为题材所创作的是由著名的艺术家达芬奇所画的作品。
3. 犹大之吻这是一位意大利著名画家的画作。
属于湿壁画作品，现在收藏在意大利帕多瓦斯克罗维尼礼拜堂。
也是以耶稣和犹大为题材的作品。
4. 最后的审判最后的审判同样是由意大利著名的画家米开朗基罗所创造，同样也是一幅壁画。
这幅壁画长1370公分，宽1220公分。
也被称作末日的审判。
5. 西斯廷圣母西斯廷圣母是著名的意大利画家所创作的作品，这幅油画创作了一年时间，创作这幅油画是为了纪念重建罗马西斯廷教堂里的礼拜堂所创作。
6. 基督受洗这幅画作是意大利著名画家达芬奇所画。
属于湿壁画作品，所描述的也是传统的基督题材，现在这幅湿壁画收藏在佛罗伦萨乌菲奇博物馆中。
7. 基督降生基督降生是1490年创作的油画，是以基督诞生石为题材作的一幅油画作品。
优化作品所描述的是基督诞生在马槽里的主题。
这一幅绘制在木板上的油画作品。
8. 哀悼基督这幅画所描述的是基督下葬时的场景，使用的是1000多年前的透视法。
这幅画创作于1305年，是属于装饰壁画作品。
9. 受胎告知这幅画是著名的意大利画家达芬奇创作。
这幅作品的创作来源于新约全书马太福音第1章第1节的故事，现在这幅画被收藏在佛罗伦萨乌菲齐博物馆。
10. 耶稣磔刑这是一幅由德国著名画家格吕内瓦尔德创作的著名油画，描述的是。
耶稣在受刑之后，临死前的场景，把耶稣当时凄惨的模样展现的淋漓尽致。
莫高窟佛教壁画文化解读
莫高窟佛教壁画文化解读莫高窟位于中国甘肃省敦煌市境内，是世界上最大、保存最完整的佛教艺术瑰宝之一。
莫高窟壁画以其独特的艺术风格和丰富的文化内涵吸引了众多游客和学者的关注。
本文将从艺术风格、宗教信仰、历史背景等多个方面解读莫高窟佛教壁画的文化价值。
一、艺术风格莫高窟的壁画艺术风格独树一帜，融合了印度、希腊、伊朗等多种文化元素，形成了独特的中原佛教艺术风格。
莫高窟的壁画采用传统中国绘画的技法，如轮廓线条的处理和山水背景的表现，同时又吸收了西亚和中亚地区传统绘画的特点，如人物的描绘和色彩的运用。
在莫高窟的壁画中，我们可以看到佛教艺术对中国传统绘画的影响，它们以细腻的线条勾勒出人物的神情和衣纹，同时又凸显了佛教的宗教意蕴。
莫高窟壁画的艺术表现力极强，无论是人物形象的刻画还是背景的描绘，都展现了佛教信仰对艺术的深刻影响。
二、宗教信仰莫高窟佛教壁画的创作始于4世纪，成为了中国佛教艺术发展的重要里程碑。
佛教信仰自东汉以来逐渐传入中国，在莫高窟的壁画中可以看到佛教故事和佛教经典的描绘。
佛教以觉悟、慈悲和智慧为核心价值观，莫高窟的壁画通过形象的描绘和寓意的表达，传达了佛教的精髓和信仰内涵。
壁画中常常可以看到佛陀的形象，他们端坐在莲花宝座上，面带微笑，给人以宁静和平和的感觉。
此外，壁画中还出现了众多的佛教神明和佛教故事，如观音菩萨、文殊菩萨等，它们的形象和寓意都与佛教的教义息息相关。
三、历史背景莫高窟的壁画创作始于魏晋时期，历时数百年，并在唐朝达到鼎盛。
莫高窟所处的敦煌是古代中国西北重要的文化交流中心，曾是丝绸之路上的重要驿站。
莫高窟的壁画承载了中国古代文化与西方文化的交融与融合，是中国古代文化多元性的重要体现。
莫高窟的壁画以其丰富的内容和独特的艺术形式成为了中国古代文化的重要组成部分。
壁画中的人物形象、服饰、建筑等，都反映了当时社会、经济和文化的状况，对后世的研究具有重要价值。
此外，莫高窟的壁画还记录了中国佛教在历史上的发展过程，对研究佛教的起源和传播有着重要意义。
20幅精美绝伦的宗教艺术画，太美了！
20幅精美绝伦的宗教艺术画，太美了！摘自麦琪的礼物（意）乔托《东方三博士来朝》，200x185cm，湿壁画，1304-1306年，意大利帕都瓦阿利纳礼拜堂这幅画是乔托装饰的位于意大利帕都瓦阿利纳礼拜堂内的系列作品之一。
将这一系列作品串连起来的主题就是基督生平和受难的故事情景。
画面中的三博士怀着极其虔诚的心情拜见圣母子，因为他们预知这个婴儿将比自己更伟大。
（意）杜乔《基督降生》，44x44cm，木板油画，1308-1311年，美国华盛顿国家美术馆杜乔是他生活的年代锡纳画派的宗师，在木板画方面，他的画注重线条和色彩，有着强烈的情节表现力。
这幅《基督降生》中，圣母玛利亚的蓝色和红色穿着表现非常引人注目，圣婴反倒显得有些次要，因为杜乔认为，这是属于圣母玛利亚的时刻。
（意）戈佐利《东方三博士的旅程》，湿壁画，1459年，意大利佛罗伦萨美第奇·里卡第宫黄金铸就的马鞍和披风，透露出订制这幅画的赞助人的富有。
三博士壮观的朝圣队伍仿佛就是帝王出游。
画家使用金银锡箔等贵重颜料，将三博士参拜圣婴的场面铺陈得几近奢侈。
陡峭盘旋的山麓由于色彩华丽而变得如同乐园，把严肃的主题过滤成一种享受。
（意）菲利普·里皮《圣母在树林中》，127x116cm，木板蛋彩画，1459年，德国柏林艺术博物馆里皮是文艺复兴时期著名的画家，他曾以妻子为模特，创作了多幅圣母像。
而这幅画颇几分超现实主义的色彩，背景是一片意念中的树林，祈祷的圣母注视着刚刚出生的圣婴。
上帝伸出双手祝福着，放射出星星的光芒。
代表神圣的鸽子将光芒指向圣婴，凌厉的金光凝结了神的力量与祝福。
（意）乔凡尼·贝利尼《面缅的赞美》，80x105cm，木板油画，1460年，意大利威尼斯奎里尼基金会耶稣诞生后的第40天，被送往神庙，献给上帝。
在把耶稣献给上帝的神庙中，圣母遇见了先知面缅，面缅对刚诞生的耶稣进行了赞美。
画面中，面缅正从圣母手中接过耶稣。
贝利尼的画具有一种安静、冥想的气质，这幅画中人物的眼神很奇怪，似乎若有所思。
外国宗教美术
尼多斯的阿芙罗蒂特
拉奥孔
作于公元前1世 纪中叶，高2.42 米。取材于古希 腊神话，拉奥孔 本是祭司，由于 触怒众神，他和 他的两个儿子被 神派来的两条巨 蟒活活缠死。
基督教
• 它于公元前1世纪左右产生在地中海 沿岸，其美术核心是教堂以及大量以 《圣经》为依据的美术创作。最有代 表性的教堂出现在12世纪，由于有 着华丽怪诞的外表，后人把它称为 “歌特式”，法国小说家雨果笔下的 巴黎圣母院就属于这一类型。
圣夏帕尔教堂内部
彩色玻璃花窗
玻璃花窗
受胎告之
犹 大 之 吻
乔 托 意 大 利
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最后的晚餐
宗教绘画
伊斯兰教美术
清 真 寺
伊斯兰风格建 筑，墙面装饰丰富， 为几何形图案，色 调以兰为主。
门 楼
《贝尔维德尔的阿波罗》，大理 石复制品，高 224 厘米，现收藏 于罗马梵帝冈博物馆。 古希腊人理想化英雄的典型形象。 这尊雕像就把阿波罗描绘成了一 个英俊的少年，此时正在追赶着 毒龙，并张开神弓射箭。那神采 焕发的目光显示出必胜的信心， 注视着遥远的苍穹，挺直的鼻梁 和饱满的面容则象征着永恒的青 春，同时还保持着宁静和庄严。 他那断了的右臂似乎刚从弓上抽 回，但动作并不紧张，显得潇洒、 风流倜傥，身体姿态十分轻盈， 好似飘逸的舞蹈。整个雕刻作品 手法写实，造型优美，被认为是 现实主义与浪漫主义相结合的男 性健美人体的典范，对于后世的 造型艺术有着深远的影响。
哥特式教堂是12-14世纪出现 的一种新的建筑形式，哥特式建筑 风格是欧洲中世纪建筑的艺术高峰， 对欧洲建筑艺术的发展具有重要影 响。
巴黎圣母院
巴 黎 圣 母 院 局 部
巴黎圣母院
占地8000平方米，建筑 面积约6000平方米，东 西长144.55米，南北宽 86.25米,由两座最高塔 为主门、内部以十字形 平面为主体的建筑群。 共16万吨石头如同石笋 般建筑而成,整个工程共 用去40万吨石材。教堂 中央是两座与门墙连砌 在一起的双尖塔，高16l 米，是全欧洲最高的尖 塔，教堂外型除两座高 塔外,还有1.1万座小尖 塔烘托。 科隆大教堂
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选取一件与宗教有关的美术作品,并分析其艺术特点中世纪绘画没用继承希腊罗马客观写实、典雅肃穆的艺术创作风格，而是围绕格列高尼大主教所倡导的原则，即以宣传教义为第一原则。
《基督为使徒洗足》与宗教有关。
《基督为使徒洗足》绘画者受到希腊艺术熏陶的痕迹还是显而易见的。
人物的造型比例,衣裙的处理,人物之间的空间处理,人物与环境之间的空间关系,其而地面上投射的阴影无不在出卖艺术家的出身一一他是希腊那路的。
不过画家为了秉承宣传的目的而刻意简化了多余的东西,对于他而言,绘画已经不是为了自身的美好而存在,忠实的描摹是没有必要的,与宣传教义无关的东西最好不要画进来。
他要做的是把故事叙述的尽可能简洁明了,通俗易懂,让诚的信徒们感受到上帝的刻威力。