视觉造型艺术
造型艺术在视觉传达设计中的功用
·121·美学技术造型艺术在视觉传达设计中的功用黄 亮（青岛恒星科技学院…艺术学院，山东…青岛 266199）摘 要：本文分析造型艺术在视觉传达设计中的作用，详细说明艺术性和多种技术的结合是设计创意造型的源泉，掌握和应用它们之间的关系，才能快速提高造型设计的方式方法，并对视传功用的影响进行阐述。
关键词：造型艺术；视觉传达设计；三维表现现代社会中，艺术设计顺应潮流，表现出符合大众的审美意识，使视觉传达专业也吸收美术各个学科的精华和思想，变得更加充实，而且各美术学科间思想上的取长补短也成为一种现实，更符合现代设计的标准。
用来主要塑造美术设计的图形图像的造型艺术，不仅是所有设计者共同要面对的一项问题，更是设计之初、设计之本。
任何设计审美的创意表现都无法抛弃造型的魅力，高校设计类专业的一年级一般都会安排基础造型内容，如素描、速写课程，用来强化造型基础，它们可以运用到创意图形、广告插图、吉祥物的设计、Flash 动画的制作，也可以运用到规划整个设计方向和设计方法的风格用途，尤其在设计操作中会带来好的创意结构和表现。
这些造型对美术的作用可以总结为，使设计创意得以完善，使作品内容得以充实，使个性表意得以实现，因此造型的组合与搭配是设计当中的重点，功用与审美的结合才是现代设计中的精粹。
1 造型艺术的传统技法与数字技术的参与1.1 数字软件技术随着电脑技术的发展和社会对人才的要求不断提高，美术造型成为艺术设计重点之一，这些视传造型设计表现不仅有二维平面的形式，还有一些涉及三维立体的表现，如今二维视觉软件应用较多，像摄影中拍摄的各种造型图片均适用于平面设计中，很多设计作品应时代需求，增加了三维立体作品内容的比例，应用软件像3Dmax 或Maya，这些软件针对不同的需求各有自己的特色，而对于视传设计而言，运用点、线、面的空间关系创建模型和数字运算模拟灯光来制作，这种方式不仅有助于理解虚拟空间表现的设计创作，而且对设计方向和创作灵感都会有很大的帮助，由于这种软件可以制作出三维空间立体逼真与绚丽的效果，所以现在已有很多优秀的创作作品展现在人们生活中。
美术作品的定义是什么
美术作品的定义是什么
美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的，占据一定平面或立
体空间的艺术形象的艺术．表现作者思想感情的一种社会意识形态，
同时也是一种生产形态．
美术，也称造型艺术或视觉艺术，它是使用一定的物质材料（如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等），通过造型的手段，创造出
来的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。
美术的范围非常广泛。
从大的方面说，它能够大体分成观赏性艺
术和实用性艺术两种类型。
从观赏性艺术来讲，它主要包括绘画和雕塑两大类。
而绘画，因
为它使用的物质材料和工具的不同，又可分成中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种。
雕塑也有圆雕和浮雕等多种形式，所用
材料则有石、木、泥、石膏、青铜等。
实用性艺术同样包括两大类：工艺美术和建筑。
当前，国内外对
工艺美术这个概念的理解虽有不同的看法，但按照通常的说法，工艺
美术包括了传统手工艺品、现代工业美术和商业美术三绝大部分。
传
统手工艺品如玉雕、象牙雕刻、漆器、金属工艺品等；现代工业美术（或称“工业设计”）包括一切为满足人民日益增长的物质生活和精
神生活需要的适用而美观的生活用品（如花布、陶瓷、玻璃器皿、家具、地毯、家用电器等），以及现代化的交通工具和机械的造型和色
彩设计；现代商业美术主要是指商品标志、包装装潢和商业广告等。
建筑之所以也属于美术的范围，那是由建筑本身包含的技术科学和艺
术的两重性所决定的。
任何一座建筑物总是以具有某种空间形体的物
质结构矗立在大地上的，这就必然有一个造型是否美观的问题。
从这
个意义上讲，建筑和雕塑一样是一种非常具体的造型艺术。
线在视觉造型艺术中的视觉表现
线在视觉造型艺术中的视觉表现线是视觉造型艺术中最基本的元素之一，它在视觉表现中起着非常重要的作用。
线可以通过不同的形态、颜色、粗细和长度来表达丰富的视觉效果，对于艺术作品的构图和表现具有极大的影响。
本文将探讨线在视觉造型艺术中的视觉表现，并结合具体的艺术作品进行分析和解读。
线在视觉艺术中的表现形式多种多样，可以是直线、曲线、波浪线、斜线等等，每一种线条形式都有其独特的表现力和情感色彩。
直线通常给人以稳重、刚毅的感觉，曲线则更具有柔美、流畅的特点。
在艺术作品中，艺术家们通常会通过运用不同的线条形式来传达作品的主题和情感。
拿中国国画来说，线是构成国画的基本元素之一，它不仅是勾勒出画面结构的基础，更是表现画家的情感和意境的媒介。
中国国画中的“磨边线”、“笔墨线”、“勾勒线”等线条形式都有着独特的意义和表现力，通过这些线条的运用，画家可以表现出不同的意境和情感，使作品更加具有艺术感染力。
除了线条的形式之外，线条的颜色、粗细和长度也都对视觉效果产生着重要影响。
颜色是线条的重要属性之一，不同的颜色会带给观者不同的感受和联想。
红色线条通常给人以热烈、激情的感觉，蓝色线条则更显冷静、清新的氛围。
在艺术作品中，艺术家们可以通过运用不同颜色的线条来加强作品的氛围和情感。
粗细和长度也是线条的重要属性，粗细的线条通常会给人以沉稳、厚重的感觉，长度不同的线条可以创造出不同的运动感和动态效果。
短线条通常会让画面显得稳定和静态，而长线条则能够让画面显得更富有活力和动感。
在视觉艺术中，线条的表现力远不止于此，它还可以通过线条的交错、重叠、延伸等方式来创造出不同的视觉效果。
线条的交错和重叠可以产生出复杂的层次感和立体感，使作品更加立体和丰富。
线条的延伸和拉伸可以创造出动感和流动感，使画面更加富有变化和张力。
通过这些方式，线条可以在视觉上激发出观者的联想和情感，使作品更加具有魅力和感染力。
在艺术作品中，线条的运用往往不是孤立的，它还需要与其他艺术元素相互配合和协调，才能够产生出更加丰富和复杂的视觉效果。
透析烹饪造型的视觉艺术
透析烹饪造型的视觉艺术烹饪及美学是一门富有特色的烹饪专业的课程，具有系统性、实用性、科学性的特点。
随着人民物质生活质量的不断提高，对精神生活的要求也越来越高，加之商业经济、旅游事业的迅速发展，在烹饪事业中对美的要求也越来越高。
总结和发掘中国烹饪美的丰富遗产，建立中国烹饪工艺美术及美学的理论体系，培养具有较高美学素养的烹饪专业人才，是烹饪专业教学的一项重要任务。
2.烹饪工艺美术的艺术观烹饪工艺美术是一门研究烹饪造型的视觉艺术，中国烹饪自古以来就注重内在美与外在美的和谐统一，始终将味美可口与色、形的美观相结合，特别注重外表的视觉作用，讲究一菜十法、一饺十变、一酥十态等特色，充分运用艺术变化规则和烹饪工艺造型技法，使烹饪造型生动有趣、朴实自然，富于时代气息和民族特色。
烹饪造型艺术的主要宗旨是以欣赏促食欲，在食者进行美的艺术享受的同时，增进食欲享受。
3.烹饪工艺美术实践的全过程4.审美观和创新能力二、烹饪的吉祥文化在现代烹饪美术教学设计中，如何引导学生掌握具有专业性和艺术性的现代烹饪理念的关键。
但这样的一种结合，并不是对传统图形进行纯粹的拷贝或者简单的挪用，教师首先应引导学生认识和了解传统图形，并在此基础上让学生学会逐步挖掘、变化和改造传统图形，基本掌握烹饪工艺造型中常用的素描、图案、色彩等工艺美术基本知识及技能。
学习烹饪造型艺术过程中的美学基本原理，并懂得如何实现饮食最佳美学境界的具体途径。
让传统图形成为他们进行设计的一个新的创意点和启示点，从而焕发生命力的中国烹饪吉祥图案。
中国传统美学强调的是主客统一的整体意识和“求全美满”的美学观念，认为万事万物都是一个和谐统一的整体，都遵循同一个本质规律。
因而中国古代的艺术家始终致力于“以整体为美”的创作，将天、地、人、艺术、道德看作一个生气勃勃的有机整体，以人的情感赋予物的形式，借物抒情，“以形写意”，“形神兼备”，这是一种善和美的行为和意志。
在传统图案的题材和构成形式上，都表露出我国人民那种“善始善终”的处世哲学。
谈视觉造型艺术对电视舞美设计的冲击
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美 术 与设 计 ・
大 众 文 艺
谈视觉造型艺术对 电视舞美设计的冲击
邹 丰 秦 （ 山 东卫 视 山 东济 南 ２ ５ ０ ０ ６ ２）
摘要 ：造 型 艺术是 美术 家用造 型 的手段 来表 达情 感 ，它是通过 装 饰 而装 饰 的建 筑功 能 主义 同样影 响 着舞 台设计 的 风格 ，舞 台美
俗 易懂 、 更便 于 辨认 接 受 。
放 的 建筑 空 间 。同样 道 理 ，开 放 的 电视舞 台空 间将 使舞 台达 到 不
同空 间并 置 的效 果 ，观 众可 以发现 一 个混 合 点 ，既 是在 近 景 ，又
关键词 ：视 觉造 型；艺术 ；电视舞 美
可 以透 过 近景 看 到远 景 ，对 于 透剔 的骨架 结 构和 透 明或 半透 明材
术 始终 有 着密 切 的联 系 。早 在 西方 文 艺复 兴 时期 ，绘 画和 透视 就 表现 手 段 。
对 欧洲 的舞 台艺 术产 生 了重 大 影 响 。现代 的电视 舞 台 设计 的革 新 流 行 艺术 的 兴起 也刺 激 了舞 代造 型 艺术 运 动 的推 动 。 自然主 义 、象 征 主义 、
拼 接 实际 上是 画 面或 物 体之 间 非连 续 性 的空 间组 合 ，它 打破 了时 构 成主 义 、表 现 主义 、立体 主 义这 些 艺术 表 现很 快 地渗 透 到 了舞 空 的 限制 多焦 点 透视 ，图示 是 平面 排 列 、叠压 或 重 组 ，然 而它 不
线在视觉造型艺术中的视觉表现
线在视觉造型艺术中的视觉表现线是视觉造型艺术中最基本的元素之一，它在作品中具有独特的视觉表现能力。
线可以通过不同的形态、质感和色彩来传达出不同的情感和意境，使作品更加生动、丰富和有力量。
线可以分为直线和曲线两种形态。
直线代表着稳定、坚强和崇高的力量，它们呈现出一种简洁明快的美感。
在建筑设计中，直线被广泛运用于表达力量和秩序。
而曲线则代表着柔和、优雅和曲折的力量，它们呈现出一种柔美细腻的美感。
在绘画和雕塑中，曲线被广泛运用于表达艺术家的情感和思想。
线的质感可以通过线的粗细、粗糙度、光滑度和纹理来表现出来。
细线通常会给人以柔和、娇嫩的感觉，而粗线则会给人以强烈、有力的感觉。
粗糙的线条会产生一种粗糙、凹凸不平的感觉，光滑的线条会产生一种光滑、柔和的感觉。
纹理的线条则会产生一种细腻、丰富的感觉。
艺术家可以通过控制线的质感来传达出作品所要表达的情感和意境。
线的色彩也是线在视觉造型艺术中的重要视觉表现方式之一。
不同的颜色代表着不同的情感和意境。
红色代表着热情和力量，蓝色代表着冷静和平和，黄色代表着活力和明亮，黑色代表着神秘和深沉。
艺术家可以通过线的色彩来传达出作品所要表达的情感和意境。
线的色彩还与背景色的搭配与对比有关，不同的线条颜色与背景搭配，可以产生不同的效果和视觉冲击。
线在视觉造型艺术中的视觉表现不仅仅局限于形态、质感和色彩上的呈现，它还可以通过线的长度、间距和形状来表达出动感、节奏和空间感。
在摄影作品中，通过线与线之间的间距和交叉，可以产生一种有节奏感的视觉效果。
而在绘画作品中，通过线的长度和形状的改变，可以产生一种有动感和空间感的视觉效果。
线在视觉造型艺术中的视觉表现
线在视觉造型艺术中的视觉表现线在视觉造型艺术中具有极为重要的地位，它不仅能传达出形态、结构和轮廓，更能够展现出情感、意境和氛围。
在绘画、雕塑、建筑以及设计等各种视觉艺术领域中，线都扮演着不可或缺的角色。
本文将从线条的类型、表现形式、视觉效果以及在不同艺术领域中的应用等方面，来探讨线在视觉造型艺术中的视觉表现。
一、线条的类型线条在视觉艺术中有许多不同的类型，可以按照粗细、长度、方向、形态等多种特征进行划分。
从粗细和长度来看，线条可以分为粗细不一、长度不同的实线和虚线，这种线条的类型可以用来表现出不同物体的轮廓、纹理和结构。
从方向来看，线条可以划分为水平线、垂直线、斜线等，不同方向的线条能够给人不同的感受和情绪。
从形态来看，线条可以分为直线、曲线、波浪线等，不同形态的线条能够呈现出不同的美感和动感。
线条的类型多种多样，艺术家可以根据自己的需要来选择适当的线条类型来表现自己的创意和想法。
二、线条的表现形式线条在视觉艺术中的表现形式有很多，可以通过线条的粗细、密度、延伸程度、连接方式等方面来进行表达。
线条的粗细可以表现出物体的轻重、远近和光影关系。
粗线条通常给人以沉稳、厚重的感觉，细线条则常常给人以轻盈、细腻的感觉。
线条的密度可以表现出物体的纹理、材质和结构。
密集的线条可以表现出物体的肌理丰富、材质厚重，稀疏的线条则能表现出物体的平滑、光洁。
线条的延伸程度可以表现出物体的运动、节奏和动态感。
延伸较长的线条能够给人以流畅、连贯的感觉，延伸较短的线条则能够给人以跳跃、间断的感觉。
线条的连接方式可以表现出物体的形态、结构和组合关系。
线条的连接方式可以是平滑连贯的，也可以是断断续续的，不同的连接方式能够呈现出不同的形态和结构。
三、线条的视觉效果线条在视觉造型艺术中能够产生各种不同的视觉效果，它可以通过轮廓的清晰度、纹理的表现、笔画的变化等方面来产生视觉冲击。
线条通过清晰的轮廓能够使观众很快地把物体的形状、结构把握在眼中。
视觉艺术形象中具象形象与抽象形象在生活中的映像
视觉艺术形象中具象形象与抽象形象在生活中的映像ﻭﻭﻭﻭﻭ视觉艺术形象是基于生活并被主体创造的一种有形或可见的形态，创造艺术形象是区别于科学之反映现实的一种特殊的方式。
在造型艺术作品中，视觉形象主要有具象和抽象两种表现形式。
其中具象作品主要运用具象形象叙事，而抽象作品主要运用抽象形象叙事。
不管是具象还是抽象，都在现实生活中都有其映像，这是由艺术形象之视觉性本质决定的.ﻭ由于叙述的需要，本文需要构建两个系统,一个叫做视觉艺术形象体系，它包括艺术形象、具象形象和抽象形象三个元素，在视觉艺术中,形象（英文imagｅ,fｏrm，ｆiguｒｅ都含有形象之意）是可视的形状,模型,形式或状态,它不是事物本身,而是主体对客体感知的一种存在，其关键特征是具有可视性和个体的人文精神性。
“艺术总是在自己的真实道路上不断前进的,它表明艺术既不是我们的眼睛看到的现实表象的再现，也不是我们日常生活的表现，而是真正的现实和真正的生活的表现……它们在造型中难以下定义，但真实可感”.具象形象与抽象形象是视觉艺术形象两种主要形式。
另外一个叫做视觉物象体系，它包括客观物象，具象物象，抽象物象三个元素,其中客观物象是指事物本身,具象物象和抽象物象是在视觉器条件下对客观物象的反映,其关键特征是可视性和客观物质性。
在视觉艺术域内，具象是指与现实可视对象从大致相似到极为相似的形态。
抽象是指大幅度偏离或者完全抛弃现实可视对象的外观的一种形态，是从自然形态提炼、变化出来的形象或形态。
抽象注重对事物本质、类型及内在真实的认识和表现，是对可视客观形象的感知,是从具象中抽离出来的精神载体。
我们在欣赏艺术作品过程中，抽象还是具象是以视觉经验为基础的，如果在人们视觉经验中缺乏体验的形态或图形，往往被认为是抽象的,反之则被认为是具象的.需要注意的是,具象不是抽象的起点，具象是对对象细致解剖的结果，抽象是选取、综合表象的结果。
因此作为视觉艺术的两种主要表现方式，它们是并列的关系，只不过它们反映的是不同的美学诉求：具象呈现的是视觉体验,抽象则表现概念的本质。