中国现代美术作家作品简介
美术鉴赏-美术鉴赏论文-徐悲鸿
（2）作品背景 1939 年初,徐悲鸿带着他的大量收藏踏上南洋之旅——包括 1000 多件自己
的代表作（包括留学时期的素描和在欧洲各博物馆的临摹之作），历年来搜集的 中国古代绘画作品、陶瓷、古玩、珍本印拓书刊，历年来搜集的中国近代画家如 任伯年、齐白石、张大千、高剑父、高奇峰、陈树人、赵少昂、吴作人、黄君璧、 溥儒等人的作品数百幅（其中任伯年与齐白石的就有 200 多幅）。 可想而知，这 些“家当”再加上旅居南洋的三年间的大量创作（这三年是徐悲鸿创作精力最旺 盛和生活相对安稳的时期），成为徐悲鸿在因突发的太平洋战争而“逃离”时的 最大负担。他不得不舍弃这“辎重”的大部分，将其托付给三个朋友分三处存放， 即黄曼士的百扇斋、钟青海任校长的崇文学校所在地罗弄泉的一口枯井中（其中 包括几十幅不易携带的油画）、韩槐准的愚趣园中一条山沟的山坡下（据说有数 百件艺术品）。1949 年 5 月，徐悲鸿的学生陈晓楠过新加坡，将黄曼士和韩槐准 处的文物带回，约几十箱。但所有这些作品，都没有确切的数字和目录，这给收 藏和鉴定留下了相当大的想象和猜测空间——也许它是个永远的谜，但一定会以 真真假假各种面貌在市场上出现，成为对我们鉴赏力和判断力的考验。
在他的审美意识之中，狮从来不是人类杀戮的对象，也不是任意欺凌其它 动物的凶神恶煞，而是威而不猛，永远站在正义一边的君子。它威风凛凛，但从 不凶恶残暴，它声震山岳，但从不欺侮弱小。它充满威严和自尊，即使在被别人 欺凌而身负重伤之时，也决不低下高贵的头。它被作者寄情、托兴和拟人化，成 为民族的形象象征，从外表到精神都可敬可爱，美不胜收。
《八骏图》是从六朝起就很流行的一幅画。画的是周穆王ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ昆仑山时为之 驾车的八匹良马。关于八骏的名目，各书记载不同。晋王嘉《拾遗记》中记载： “八骏之名，一曰绝地，二曰翻羽，三曰奔霄，四曰越影，五曰逾晖，六曰超光， 七曰腾雾，八曰挟翼”；《穆天子传》中记载为：骅骝、騄耳、赤骥、白羲、渠黄、 逾轮、盗骊、山子（柳宗元的《观八骏图说》即采用这种说法）。到柳宗元时代，
中外美术名人
1957 9 16
1957
1864 1 1
齐白石主张艺术“妙在似 与不似之间”；衰年变法，绘 画师法徐渭、朱耷、石涛、吴 昌硕等，形成独特的大写意国 画风格，开红花墨叶一派，尤 以瓜果菜蔬花 。鸟虫鱼为工 绝，兼及人物、山水，名重一 时，与吴昌硕共享“南吴北齐” 之誉；以其纯朴的民间艺术风 格与传统的文人画风相融合， 达到了中国现代花鸟画最高峰。
在绘画笔法和色彩方面，这幅画充分体现了作者在中国 传统技法和西方传统技法方面所具有的深厚功底。中国 传统绘画中的白描勾勒手法被运用于人物外形轮廓、衣 纹处理和树草等植物的表现上，而西方传统绘画强调的 透视关系、解剖比例、明暗关系等，在构图、人物动态、 肌肉表现方面发挥得淋漓尽致，在人物造型方面，作者 借用了不少印度男模特形象，并直接用全裸体人物进行 中国画创作，这是徐悲鸿的首创，也是这幅作品另一颇 为独特之处。可以说，徐悲鸿在这幅作品中将中西两大 传统技法有机地融会贯通成一体，独创了自己"中西合璧 "的写实艺术风格。
在历史的角度来讲，梵高的确是非常超前的画家。 他作品中所包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个 性和在形式上的独特追求,远远走在时代的前面,的确 难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象,他 重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表 现主义的诞生。在人们对他的误解最深的时候，正 是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了 永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义,德 国的表现主义,以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。 《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。 画家像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感 的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对 比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又 充满了智慧和灵气。梵高笔下的向日葵不仅仅是植 物,而是带有原始冲动和热情的生命体。
中国近现代著名画家名录
郑昶午昌（1894～1952）郑午昌（1894-1952）浙江嵊县人。
曾任上海美专、新华艺专、杭州美专等校教授。
梅兰芳畹华（1894～1961）（1894-1961）江苏泰州人。
著名戏曲表演大师，雅爱丹青，擅人物、花卉。
邓芬（1892-1868）广东海南人.诗、书、画、乐,无所不精。
邓芬（1894～1964）吴琴木(1894-1953) 上海人.工山水.人物.花卉.号冷枫居士.吴湖帆（1894-1968）江苏苏州人.曾为美协上海分会副主席,任教于无锡美专.吴湖帆（1894～1967）（1894～1968）吴湖帆（倩庵）（1894－1968）画中九友现代画家。
（1894～1977）邓昙殊（1894－？）画中九友现代画家。
汪亚尘（1894～1983）汪亚尘(1894-1983) 浙江杭州人.曾任上海美术学校教授,上海美专教务长,中国画会常务理事等.徐悲鸿(1895年－1953年)现代画家、美术教育家。
1916年入震旦大学法文系半工半读，课余苦修素描。
1919年，赴法车巴黎高等美术学校学习。
1927年，任上海南国艺术学院美术系主任。
1929年，由蔡元培推荐担任北京大学艺术学院院长，提倡中国画革新，反对保守主义，倡导现实主义。
新中国成立后，被国务院任命为中央美术学院院长。
徐悲鸿（1895～1953）（1895-1953）江苏宜兴人。
中国现代画家、美术教育家。
曾任北平艺专校长,中央美院院长,中华全国美术工作者协会主席。
一生创作数千件中国画、油画和素描作品。
一生致力美术教育，有自己一套明确、完整美术教育主张。
他强调师造化，重视绘画基本技能的训练，提倡科学。
所采取办学体制是学年制、年级制、学分制和画室制的结合体，要求学生知识面广、专业基础深厚、文化修养丰富。
在教学法上，他要求学生独立思考，发挥主动的创造精神，全面发展。
亲自培养一批有成就美术家，所建立起来美术教育体系，在中国一直延续半个多世纪，至今仍有强大的力量。
作者介绍
白墨简介白墨:1947年出生于陕西一个书香门弟，受传统文化熏陶，自幼染指丹青，毕业于西安美术学院，曾在中学，大学任教，93年调西宁画院任常务副院长，院长，青海国画院院长，省美协副主席---名誉主席---艺术顾问，享受政府特殊津贴专家，国家一级美术师，中国美协会员，2000年作为重点高级人才引进厦门。
师从国画大师石鲁.刘文西，作品多反映西部风土人情，画面追求大对比.大反差，笔墨大胆泼辣---形成了独有的个性风格。
多次在国内外大展获奖，并为国内外学术机构收藏，其传略入编《中国书画界领袖人物大辞典》《全囩画院院长作品精选集》......等四十余部典籍。
有千余幅作品及五十余篇专业论文发表于国内外报刊。
出版有:《中国当代国画大家白墨作品集》---人民美术出版社</p>《人民艺术家.国画名家白墨精品博览》---人民画报出版社《中华艺术名家白墨》---天津杨柳青画社《中国当代山水画三大家--白墨.龙瑞.贾又福》---人民美术出版社《当代中国画大家白墨.孙其峰.刘大为作品选粹》---天津杨柳青画社《白墨中国画选》---中国摄影出版社/p>《白墨西部风情画选》---宁夏人民出版社《白墨艺术档案》---中国香港艺术中心出版......等十余部画册。
出版论文集《砚边拾零》---国际文化出版社，《钓闽斋闲话》《细雨辑》，诗集《白墨诗选》----作家出版社......等三十余部。
张宏（1577年—1652年后）字君度，号鹤涧，明代著名画家，江苏苏州人。
善画山水，重视写生，笔力峭拔、墨色湿润、层峦叠嶂、秋壑深邃、有元人古意；他画石面连皴带染为其特色。
又能画写意人物，形神俱佳，散聚得宜，是明末吴门画坛的中坚人物。
吴中学者尊崇之。
另据史书称，张宏92岁尚健，仍在作画。
他在文人山水画方面另辟蹊径，在继承吴门画派风格和特色的基础上，加以创新，到大山里去写生，师自然造化，创作出了富有生活气息的绘画作品，在画中体现出超凡脱俗的精神境界。
张大千个人资料
张大千个人资料篇一：关于张大千的介绍关于张大千的介绍张大千（1899～1983年），四川内江人，祖籍广东省番禺，是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，是一位深受爱戴的伟大艺术家，特别在艺术界更是深得敬仰和追捧。
无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通，特别在山水画方面卓有成就。
中文名：张大千别名：大千居士、下里巴人国籍：中国出生地：四川省内江县城郊安良里出生日期：1899年5月10日逝世日期：1983年4月2日职业：画家信仰：佛教主要成就：山水画方面代表作品：《爱痕湖》《长江万里图》《四屏大荷花》《八屏西园雅集》人物介绍张大千（1899年～1983年），原名正权，后改名爰（yuán），字季爰，号大千，别号大千居士、下里巴人，斋名大风堂。
[1]四川内江人，祖籍广东省番禺，1899年(清光绪二十五年己亥)5月10日（农历四月初一），出生于四川省内江市市中区城郊安良里（象鼻嘴堰塘湾）的一个书香门第的家庭。
传说其母在其降生之前，夜里梦一位老翁送一只小猿入宅，所以在他二十一岁的时候，改名猨，又名爰、季爰。
后出家为僧，法号大千，所以世人也称其为大千居士张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。
早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。
后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。
他的治学方法，值得那些试图从传统走向现代的画家们借鉴。
艺术特色张大千是全能型画家，其创作达“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体。
于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽，工笔、无所不能，无一不精。
诗文真率豪放，书法劲拔飘逸、外柔内刚、独具风采。
张大千的画风，在早、中年时期主要以临古仿古居多，花费了一生大部的时间和精力，从清朝一直上溯到隋唐，逐一研究他们的作品，从临摹到仿作，进而到伪作。
张大千的画风，先后曾经数度改变，晚年时历经探索，在57岁时自创泼彩画法，是在继承唐代王洽的泼墨画法的基础上，揉入西欧绘画的色光关系，而发展出来的一种山水画笔墨技法。
作者简介汇总
作者简介汇总A阿老：1920年生，又名老宪洪，广东顺德人，擅绘画。
现为中央工艺美术学院基础课教授，是中国美术家协会会员，中国老年画画研究会副会长，中国美术家协会会员，中国书画函授大学联合办学理事长。
爱新觉罗·毓半云：（1945-2005），满族。
天津市政协委员，天津市红桥区政协书画联谊会会长（宗室后代，溥佐之子），在其父爱新觉罗·溥佐的严格指导下学习传统花鸟画，形成自己风格，其作品被国内外各界知名人士所收藏。
B白庚延：（1940-2007）祖籍河北景县，1940 年出生于山东省德州市，1962 年毕业于天津美术学院并留校任教，曾任天津美院教授、硕士生导师、全国美展评委等职，在美院教学期间，对教学体系的形成起到了重要作用。
同年师从王颂余先生修山水、书法、画论，所作山水继承传统，并取西画之长，朴实厚重，气势畅达。
毕涵：［清］（1732至1807）字有涵，号焦麓，又号止庵道人，晚称篆竹居士，阳湖人。
山水扫去尘俗，远宗古法，近师恽寿平，书法亦清劲脱俗。
C曹柏崑：回族，1947年生于天津。
现为国家一级美术师、天津师范大学教授、天津市文史研究馆馆员。
历任中国书法家协会理事、天津书法家协会副主席、天津市青年书法协会名誉主席、天津市文联委员、天津市政协委员、天津市海外联谊会理事。
书法作品曾多次入选全国书法展及全国中青年书法展等一系列重大展览。
2002年“曹柏昆书画新作展”在天津文物展示中心举办。
“回族书画家曹柏昆作品展”在北京民族文化宫举办。
2005年在天津人民美术出版社举办“曹柏崑书画展”，2009年在天津市政协书画艺术馆举办“曹柏崑赴美归来书画汇报展”。
人评其画：“平中寓奇，寄意出新”。
曹锟：（1862-1938），天津人，字仲三，晚号渤叟。
北洋军阀，冯国璋死后为直系首领，1923年贿选总统。
“七七事变”后，保持节气，拒任伪职。
陈半丁：（1876-1970）名年，一作半叟，字静山、静庐，号竹环居士、哂翁。
近现代画家个人简介
近现代画家个人简介----徐悲鸿一、作家简介徐悲鸿(1895年7月19日~1953年9月26日),汉族,江苏宜兴人,生于中国江苏宜兴屺亭桥。
中国现代美术事业的奠基者,杰出的画家和美术教育家,尤以画马享名于世。
其自幼随父亲徐达章学习诗文书画。
1912年17岁时便在宜兴女子初级师范等学校任图画教员。
1916年入上海复旦大学法文系半工半读,并自修素描。
先后留日、法,游历西欧诸国,观摹研究西方美术。
1927年回国,先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院长。
1933年起,先后在法国、比利时、意大利、英国、德国、苏联举办中国美术展览和个人画展。
二、生平经历自幼习画艰难求索江苏省宜兴县内有条河叫塘河,河上有座石拱桥名屺亭桥。
徐悲鸿于1895年7月19日出生在屺亭桥镇的一个平民家庭,原名寿康,年长后改名为“悲鸿”。
父亲徐达章是私塾先生,能诗文,善书法,自习绘画,常应乡人之邀作画,谋取薄利以补家用。
母亲鲁氏是位淳朴的劳动妇女。
徐悲鸿9岁起正式从父习画,每日午饭后临摹晚清名家吴友如的画作一幅,并且学习调色、设色等绘画技能。
10岁时,已能帮父亲在画面的次要部分填彩敷色,还能为乡里人写“时和世泰,人寿年丰”等春联。
13岁随父辗转于乡村镇里,卖画为生,接济家用。
背井离乡的日子虽然艰苦,却丰富了徐悲鸿的阅历,开拓了其艺术视野。
17岁时,徐悲鸿独自到当时商业最发达的上海卖画谋生,并想借机学习西方绘画,但数月后却因父亲病重而不得不返回老家。
志向高远的徐悲鸿在20岁时再度来到上海,开始了新的人生起步。
在友人的扶助下,他考入法国天主教会主办的震旦大学,为日后的赴法留学打下了一定的法语基础。
其间认识了著名的油画家周湘、岭南画派的代表人物高奇峰、高剑父,在画作上得到了他们的赞许和指点,增强了绘画创作的信心。
他还结识了维新派领袖康有为,在其影响下确立了自己的创作思路。
在康氏“鄙薄四王,推崇宋法”的艺术观念影响下,他对只重笔墨不求新意的“四王”加以贬薄,认为只有唐代吴道子、阎立本、李思训,五代黄筌,北宋李成、范宽等人的写实绘画才具精深之妙。
现代画家
现代画家周亚女，浙江省中国花鸟画家协会会员，世界中文作家协会会员。
所学专业为汉语言文学。
少时曾研习透明水彩画。
主攻工笔花鸟画。
上溯黄荃画风，清丽典雅、细腻含蓄，尤擅牡丹等花卉。
作品多次入展省市级画展并入画册。
获2003全国茶花书画大赛优秀奖。
曾赴欧洲文化交流，观摩借鉴西方绘画，持“绘画最终是审美的胜利”的信念。
与绘画的同时进行文学创作。
1986年开始发表文学作品，已在《中华散文》《江南》《中国花鸟画》等国家、省（包括台湾）、新加坡一级文学美术刊物发表小说、散文、文学美术评论若干。
获多项全国性散文大赛优秀奖及作品入编《华夏散文经典》等多种专集。
宋永进1966年7月生于浙江兰溪。
1992年毕业于浙江美术学院，获文学学士学位。
大学四年中，留校作品数量居全系之首，共计二十余件（包括油画、水彩、素描等）。
其中油画《有鱼的静物》被浙江美术学院正式收藏。
1999年考入于中国美术学院油画硕士课程研修班。
现为中国油画学会会员、浙江美术家协会会员、浙江美术教育研究会会员、浙江水彩画家协会会员，任浙江师范大学美术学院副教授，美术学系主任。
主要发表油画作品在下列全国性专业杂志上发表《美术》——（1993）《红色的休止符》《新美术》——（1999）《画具包围中的老头》《女双人体》《半边天》《三十秒》《红色的休止符》等。
《文艺研究》——（1999）《绿茶》《美术观察》——（2002）《穿过斑马线》《力聚等分结》《红色的休止符》《男人体A》等。
《艺术状态》——（2002）《门系列之二》《红色的休止符》等。
《中国油画》——（2003）《家系列之二》《艺术丛林》——（2003）《灯火阑珊处》等《美术报》——（1994—2001）《红色的休止符》《东方欲晓》等油画作品在下列国内报刊上发表《文艺报》《美术报》《青年月刊》《杭州日报》《金华日报》《无锡日报》《浙江日报》《香港商报》《信息参考》《钱江晚报》《金华晚报》《羊城晚报》《体坛报》《深圳商报》油画作品被收入下列美术史册或大型画册《中国油画大展作品集》《中国静物油画作品集》《93博雅油画大赛获奖作品集》《中国艺术收藏年鉴》《中国现代书画名家精品润格》《纪念香港回归全国美术作品集》《中国现代艺术家作品润格》《中国国际书画篆刻家年鉴》《浙江省第三届青年美展作品集》《全国高校美术教师作品集》《当代素描艺术》主要参展1990《有鱼的静物》油画中国美院优秀习作展优等奖（最高奖）1993《红色的休止符》油画中国93博雅油画大赛大奖（最高奖）国际巡回展览(作品在北京-成都-深圳-香港-纽约-多伦多等地巡回展出，6月18日中央电视台新闻联播做了报道，多家刊物为《红色的休止符》作了专题评论和介绍，作品被海内外三十余家刊物相继转载。
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outstanding artist and calligraphist in mpanese praised him highly, called him The First Man after The Tang Dynasty and cast his bronze statue.
齐白石专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。他画虫草则一丝不苟，极为精细，特 别是他画的虾、蟹、蝉、蝶、鱼、鸟等水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。
第四章 中国现代美术名家名作介绍
《蛙声十里出山泉》是齐白石91岁时，应我国著名文学家 老舍之求并以“蛙声十里出山泉”为命题所作的一张水墨 画。
第四章 中国现代美术名家名作介绍
第四章 中国现代美术名家名作介绍
齐白石（1863—1957）湖南湘潭人。是我国20世纪 著名画家和书法篆刻家。曾任北京国立艺专教授、中 央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术 家协会主席等职。曾被授予“中国人民艺术家”的称 号、荣获世界和平理事会１９５５年度国际和平金奖、 １９６３年诞辰１００周年之际被公推为“世界文化 名人”等等。 Qi Baishi(1863 --- 1957) He was born in Xiang Tan, Hunan Province. He was an outstanding artist and calligraphy. He used to be a professor in Beijing Staterun Art College, reputed professor in China Art University, reputed rector in Beijing Painting University, the Chairman of China Artist Association, etc. He was given the honor of “Chinese People’s Artist” , obtained the International Peaceful Prize in 1955, and he was also given “World Cultural Famous Person” in 1963 in his 100 anniversary.
第四章 中国现代美术名家名作介绍
吴昌硕的《墨梅图》
第四章 中国现代美术名家名作介绍
《梅石图》
梅花是吴昌硕笔下常见的题材，他画梅常伴以巨石，认 为“石得梅而益奇，梅得石而愈清”，把梅石结合比作“知 交”或“双清”。画墨梅也常画红梅，并佐以顽石，或撇几 笔竹子作为陪衬，亦爱画雪中之梅，题以“晴雪”，有时题 上“不知是雪是梅花”，更增佳趣。
在中国现代产生了许多影响深远的美术作品和杰出的画家,其中有 20世纪的一百年中,是中国画史上发展最迅速,成果最显著的时期,它经 历了从衰微、探求、奋进，至今已走向复兴的历程。画坛群星灿烂、 名师辈出。
Many profound-effect artistic works and outstanding artists have emerged in modern time in China. During the one hundred years in the 20th century, Chinese art is of rapid development with remarkable achievement. It experienced feebleness, searching, development, revival, glorious and great master born out.
There is no knacks for his succeed from a carpenter, a folk artisan and then to be a world famous painting master, not even mysterious truth but his belief and determination, and depended on his hardworking as well as his strugglement.
下面我们以中国画为主向同学们介绍我国20世纪的部分 名家名作（以画家出生先后为序）。艺术大师与一般画家 的区别，在于大师一生的个性风格变化较为突出，他有着 自己深刻的、独特的画学思想，而一般画家在这方面则是 难以企及的。
And then we mainly introduce parts of the excellent Chinese artists and their works in the 20th century. The distinction of the artists and the average painters is that the former are of the profundity and unique idea which the latter don’t have.
第四章 中国现代美术名家名作介绍
20世纪是中国画尤其是人物画复兴繁荣的世纪。仅从中国人物画来说， 不仅摆脱了清末文人仕女画衰败的状态，在几代画家的共同努力下，终于形 成了关注社会、深入生活、亲近人民、注重写实、结合传统、追求创新的现 代人物画的传统。其中徐悲鸿先生和蒋兆和先生在现代中国人物画发展的历 史上，贡献巨大，成就卓越，徐悲鸿的《愚公移山》、《九方皋》，蒋兆和 的《流民图》等都是现代人物画开先河的巨制。
【学习目标】 本章主要介绍我国20世纪著名画家和著名美术作品，使同
学们对于我国美术的民族性、艺术性极其在世界上独具特色的 艺术魅力有较深入的体会，提高同学们对我国美术和民族文化 艺术的热爱。
【基本要求】 要求认识我国现代著名美术家的形象、说出其主要代表作
品和他们的艺术创作经历和成就。
第四章 中国现代美术名家名作介绍
第四章 中国现代美术名家名作介绍
一、以中国画为主介绍我国20世纪的部分名家名作：
吴昌硕（1842-1927）近代出杰出书画家。浙江安吉人。
曾经做过清末的安东（今江苏涟水县）知县。
是我国著名画家，书法家、篆刻家。日本人称赞吴昌硕为唐
之后第一人 。
Wu Changshuo(1842--- 1927) An
《虾册》此图表现虾的形态，活泼、灵敏、机 警，有生命力。
第四章 中国现代美术名家名作介绍
齐白石先生之所以能够从一个雕花木匠、民间艺人逐 渐成长为一位驰誉国内外的大名鼎鼎的绘画艺术大师，获 得如此巨大的成功，这里并没有什么神秘之处，也没有任 何玄机和窍门，完全是靠他自己的信念和意志，靠他自己 一生勤勉辛劳、艰苦奋斗出来的。
“I have no courageous to come to China as there is a Qi Baishi in China.” It was said by B, a famous Spain Art Master. Qi Baishi was an artist we all respect and he was also an extraordinary artist. On June 1956, Zhang Daqian used to call on B for three times but failed. Zhang was an artist with determination, finally he met with B. When they met for the first time, B didn’t say even one word. But moved out a bundld of paintings. After carefully enjoying all the painting one by one. Zhang found that all the painting are Qi’s. After that, B said to Zhang: “Qi Baishi is a extraordinary artist in east. Chinese Painting are mysterious! The fish in Qi’s painting isn’t colored, but people can see the river and traveling fish from the paintings. And I can’t even draw the Ink bamboo and cymbidinm.” He also said “when comes about art, the Chinese Art must be put into the first place! I just couldn’t understand, why you Chinese come to Paris for art?” We can know Qi’s affection and value for the comments by the
Chinese painting, especially figure painting is reviviscence and flourishing during 20th century. …… Mr. Xu Beihong and Jiang Zhaohe were two man with remarkable achievement and did much for the development of the figure painting.
齐白石说“余之画虾已经数变，初只略似， 一变逼真，再变色分深浅，此三变也。”齐白 石充分掌握了墨分五色的传统水墨功能，用淡 墨画头部，次淡墨画身躯和尾部，用线条勾画 虾须与附肢，并对虾钳加以夸张，随后又用浓 墨点睛和脑，以求点、线、面的结合，使墨色 互相交融，浓淡相间，有层次，有节奏，达到 了墨沉淋漓，气韵生动的艺术情味。他在图中 不画水，但却有水的感觉。虾的四周留出空白， 使画境更为开阔、明豁，突出了主题。