中学美术教学现状及对策10篇
中学美术教育中存在的问题及对策

中学美术教育中存在的问题及对策中学美术教育是学生审美素养和综合能力的重要组成部分,但在现实中,中学美术教育存在着一些问题。
本文将结合实际情况,探讨中学美术教育存在的问题并提出相应的对策。
问题一:课程设置单一中学美术教育中,课程设置往往比较单一,主要注重基础技能的训练,缺乏对学生审美情感和创造能力的培养。
学生缺乏对艺术的深入理解和独立思考,而是在老师的指导下机械地完成作品。
对策建议:应该在中学美术教育中增加丰富多样的课程设置,例如素描、水彩、油画等不同的艺术表现形式,让学生有更多的选择空间,发展他们对艺术不同方面的兴趣,有助于促进学生的全面发展。
问题二:师资水平不高中学美术教育中,师资水平参差不齐,一些学校甚至缺少专业的美术教师,影响了学生的艺术学习效果。
老师的教学水平和教学理念可能已经滞后,无法满足学生的现代艺术需求。
对策建议:加强师资培训,提高师资队伍整体素质。
学校应该加大对美术教育教师的培训力度,鼓励老师参加各种培训班、研讨会等活动,更新知识、拓展视野,提高教学水准。
问题三:缺乏艺术实践机会由于中学美术教育一般把重点放在理论教学上,学生很少有机会进行艺术实践。
他们缺乏观察和思考的机会,导致艺术作品的创作常常缺乏生动性和个性。
对策建议:学校应该加强艺术实践课程的设置,鼓励学生参加美术创作、展览等活动,提高他们的实践能力和创作素养。
校外美术培训机构应该加强与学校的合作,为学生提供更多的实践机会。
问题四:缺乏与现实生活的联系目前的中学美术教育往往缺乏与现实生活的联系,学生的作品常常停留在模仿和抽象的层面,难以真正表达出他们对生活和艺术的理解。
对策建议:教师应该引导学生走出校园,到社会、自然当中去寻找灵感和素材。
通过参观画廊、美术馆、户外写生等形式,让学生深入感受艺术与现实生活的联系,提高他们的观察力和表达能力。
中学美术教育中存在的问题是多方面的,需要学校、教师、家长等多方合作,共同寻求对策。
只有通过共同努力,才能为学生提供更加完善的美术教育,培养更多具有审美情感和创造能力的人才。
初中美术教学困难应对(含示范课课程设计、学科学习情况总结)

初中美术教学困难应对第一篇范文:初中美术教学困难应对在素质教育的背景下,美术教育作为培养学生审美素养、创造力和想象力的重要学科,其在中学阶段的地位日益凸显。
然而,在实际教学中,初中美术教学面临着诸多困难,如何有效应对这些困难,成为每位美术教师亟待解决的问题。
本文从教学实践出发,探讨初中美术教学中的困难及应对策略。
二、初中美术教学困难分析1.学生认知水平参差不齐由于个体差异,学生在认知水平、审美观念、绘画技巧等方面存在较大差异。
这使得教师在教学过程中难以把握教学难度,无法满足所有学生的需求。
2.课程设置不合理部分学校对美术课程的重视程度不够,课程设置单一,缺乏系统性和连贯性,导致学生在学习过程中难以形成完整的知识体系。
3.教学资源匮乏部分地区美术教学资源匮乏,教学设施和器材不足,限制了美术教学的开展和教学质量的提高。
4.师资力量薄弱部分美术教师专业素质不高,教学方法单一,难以激发学生的学习兴趣和创造力。
5.评价体系不完善当前的美术评价体系过于注重技能和作品,忽视学生的审美素养和创造力的培养。
1.因材施教,分层教学针对学生认知水平参差不齐的问题,教师应因材施教,对不同层次的学生制定不同的教学计划和目标。
在教学过程中,注重启发式教学,激发学生的学习兴趣和主动性,提高他们的审美素养和创造力。
2.优化课程设置,注重系统教学学校应重视美术课程的设置,确保课程内容的系统性和连贯性。
教师在教学过程中,要注重引导学生从基础知识学起,逐步提高绘画技巧和审美水平。
3.充分利用现有资源,创新教学方法教师要善于利用现有资源,发挥创意,采用多元化的教学方法,如信息技术与美术教学的融合,丰富教学手段,提高教学质量。
4.提升教师专业素质,加强师资队伍建设学校应加大对美术教师的专业培训力度,提高教师的教学水平和综合素质。
同时,鼓励教师参加学术交流和作品展览,提升教师的艺术修养。
5.完善评价体系,关注学生全面发展建立以过程评价为主的评价体系,关注学生在美术学习过程中的表现,注重培养学生审美素养和创造力。
中学美术教育的现状及问题分析

中学美术教育的现状及问题分析导言:美术教育在中学教育体系中扮演着重要的角色。
它不仅是培养学生审美能力、提升人文素养的途径,也是激发学生创造力和想象力的重要途径。
然而,目前中学美术教育存在一些问题,本文将对这些问题进行深入分析,并提出相应的改进方案。
第一部分:中学美术教育的现状1. 学科地位与认可问题目前,中学美术教育的地位与其他学科相比存在一定的差距。
在学校课程设置中,美术往往被视为一门选修课,而非必修课。
这导致了学生和家长对美术学科的重视程度不高,对其认可度也相对较低。
2. 教材与内容的单一性目前中学美术教育所使用的教材较为单一,并且涵盖的内容比较有限。
大部分教材都以传统绘画技法和素描为主,缺乏对其他形式和媒介的介绍和训练,如数字绘画、雕塑等。
这导致了学生的创造力和多元思维能力无法得到充分发展。
3. 师资力量不足中学美术教师在专业素养和教学经验方面存在一定的不足。
大部分中学美术教师缺乏相关的艺术学科背景,无法为学生提供深入的艺术理论知识和实践指导。
此外,学校往往没有足够的资源来招聘和培养合格的美术教师,这进一步加剧了师资力量的不足问题。
第二部分:中学美术教育问题的分析1. 学科地位与认可问题的原因分析中学美术教育地位不高和认可度不足的原因主要包括以下几方面:教育政策的缺失,学校和家长对理工科学科的偏好,以及传统审美观念的束缚。
这些原因导致了中学美术教育在学生升学和社会认可方面面临一定的困境。
2. 教材与内容单一性问题的原因分析中学美术教材和内容的单一性主要是由于教育系统对传统艺术形式的偏重和推崇所致。
这种传统观念导致了学校和教师在教学过程中重视技法、功底的培养,而忽视了对学生创造力和多元思维的培养。
此外,也存在教师自身的素养和教学经验不足的问题。
3. 师资力量不足问题的原因分析师资力量不足的问题主要是由于学校缺少足够资源来招聘和培养美术教师所致。
此外,也存在一些美术教师自身对教学内容和方法的狭隘观念,以及缺乏持续学习和专业发展的机会。
中学美术教育的现状及问题

中学美术教育的现状及问题一、引言美术教育作为一门重要的学科,旨在培养学生的审美能力和创造力,已经成为中小学课程体系中不可或缺的一部分。
然而,随着社会的不断变迁和教育方式的改革,中学美术教育也面临着一些问题。
本文将分析当前中学美术教育的现状,并探讨其中存在的问题。
二、中学美术教育的现状1. 教材内容单一当前中学美术教育的教材内容主要集中在技巧和知识的传授上,缺乏对艺术理论、历史文化以及当代艺术的深入探讨。
这种偏重技巧的教育方式使学生难以真正理解和欣赏艺术的内涵,从而限制了他们的艺术表现和创造力的发展。
2. 只重视考试成绩在当前评价制度下,很多学校和教师在中学美术教育中过于强调考试成绩,忽视了学生的个体差异和创造力的培养。
这种应试教育的倾向导致学生只追求形式上的正确,而忽略了对艺术的深入思考和个人审美的培养。
3. 缺乏实践机会中学美术教育注重学生的实践能力培养,但很多学校由于条件限制,无法提供良好的实践机会。
学生只能在课堂上模拟绘画,缺乏真实的艺术创作环境和实践经验。
这种局限性严重影响了学生的创造力和实践能力的培养。
三、中学美术教育存在的问题1. 缺乏学科综合性目前,中学美术教育主要集中在绘画技巧的教学上,忽视了美术与其他学科的综合性发展。
事实上,美术与数学、文学、历史等学科之间有着密切的联系,可以相互渗透和融合,为学生提供更广阔的创作空间和思维方式。
因此,中学美术教育应该加强与其他学科的交叉融合,提升学科综合性。
2. 缺乏艺术教育的专业性中学美术教育教师队伍中专业知识和能力的储备不足,影响了教学质量和学生的学习效果。
因此,中学美术教育需要培养更多具备专业知识和实践经验的教师,并提供有效的培训和继续教育机会,提升教师的专业素养。
3. 缺乏艺术教育的价值观引导艺术作为一门人文学科,应该关注学生的人文素养和艺术修养。
然而,当前中学美术教育普遍存在着忽视艺术教育的价值观引导的问题。
艺术教育需要引导学生正确的审美观和创造观,培养学生的艺术品味和文化背景,使艺术成为生活的一部分,而不仅仅是考试的一份内容。
美术教育在中学中的现状和困难

美术教育在中学中的现状和困难导语:在现代社会中,艺术作为一种文化形式具有举足轻重的地位,而美术作为艺术的一种重要形式更是对个体审美修养、艺术素养的培养起着重要的作用。
然而,在中学阶段,美术教育面临着许多困难与问题。
本文将探讨美术教育在中学中的现状以及所面临的困难,并对可能的解决方案进行一些思考。
一、美术教育在中学中的现状在中学教育中,美术教育是培养学生艺术素养和审美能力的重要途径。
然而,目前美术教育在中学中的地位并不够重视,一些学校往往将其作为次要的学科,致使学生的美术修养和兴趣得不到充分的培养。
很多学校的美术教育课程设置不合理,无法满足学生的不同需求。
在一些地区,由于统一考试制度的压力,学校更加注重知识的灌输,以提高分数为导向,从而导致艺术教育的边缘化。
此外,美术教师队伍的整体素质也是一个问题。
有些老师在美术创作和教学方法上缺乏创新及实践经验,无法满足学生的需求。
此外,美术教育的许多理论依然停留在传统阶段,无法与现代社会的发展需求相匹配,缺乏对当代艺术的深入理解。
二、美术教育面临的困难美术教育在中学中面临着许多困难。
首先是学校课程设置的问题。
在目前的课程体系中,美术课程的时间和地位较为有限。
由于其他主科课程的压力,学校往往将美术课程安排在次要位置,导致学生在接受美术教育方面的时间不足。
其次是教材内容的制约。
现有的美术教材内容普遍陈旧,无法适应学生的需求和现代社会的发展。
很多教材仅仅停留在习惯性的技法和素描训练上,而缺乏对当代艺术的介绍和理解。
这使得学生在美术学习中缺乏足够多样性和创造力,无法培养出对艺术的全面理解和独立思考能力。
再者,美术教学资源的匮乏也是一个难题。
一些学校缺乏艺术品展览、艺术家讲座等教学资源,学生难以接触艺术的真实和有质量的作品。
而且,一些学校的纸张和绘画器材供应不足,无法满足学生的绘画需求,这也制约了学生的创造力和艺术实践。
三、解决美术教育困难的思考要改进和提高美术教育在中学中的地位和质量,首先需要改革课程设置,正确认识美术教育的重要性。
中学美术教育中存在的问题及对策

中学美术教育中存在的问题及对策1. 引言1.1 现状分析中学美术教育在我国的发展中取得了一定的成就,但也存在着一些问题亟待解决。
随着学生数量的增加,教育资源配置不足成为制约美术教育发展的一个关键因素。
许多学校缺乏艺术教育所需的设备和材料,导致学生无法得到充分的艺术培养。
当前的美术教育过于注重考试成绩,忽视了学生的个性和创造力的培养。
这种考试导向的教育模式使学生只注重应试技巧,而忽略了对艺术的真正理解和热爱。
教学方法单一也是当前美术教育中的一大问题。
传统的教学方式缺乏趣味性和互动性,难以激发学生的学习兴趣和创造力。
学校美术课程中缺乏实践性和创新性的内容,不能满足学生对艺术的探索和表达需求。
师资水平不高也是制约美术教育发展的重要因素。
一些美术教师缺乏专业知识和教学技巧,无法有效指导学生进行美术学习和实践。
中学美术教育存在着诸多问题,亟待采取有效对策促进其健康发展。
1.2 问题重述中学美术教育中存在的问题主要体现在教育资源不足、考试导向、教学方法单一、缺乏实践与创新以及师资水平不高等方面。
这些问题影响了学生美术学习的效果和兴趣,也制约了美术教育的全面发展。
亟需采取有效对策来解决这些问题,促进中学美术教育的进步与提升。
2. 正文2.1 教育资源不足教育资源不足是中学美术教育中的一大问题。
许多中学美术教室的设备陈旧,缺乏先进的艺术工具和设备,影响了学生的学习体验和艺术创作。
许多学校的美术书籍和资料也不足,无法满足学生的学习需求。
学校美术课程的安排也存在问题,有些学校甚至没有专门的美术教师,无法提供系统化的美术教育。
由于教育资源不足,学生在美术教育方面的学习受到了限制。
他们缺乏艺术体验和实践的机会,无法充分发挥自己的创造力和想象力。
解决教育资源不足的问题,提高学校美术教育的质量非常重要。
针对这一问题,可以采取以下对策:学校和政府应该增加对美术教育的投入,提高美术教室的设备和教材资源。
学校可以与艺术机构和社会资深艺术家合作,为学生提供更广阔的艺术资源和机会。
中学美术教育现状及发展计划
中学美术教育现状及发展计划引言:美术教育作为中学教育领域的一个重要组成部分,对学生的审美素养、创造力以及文化自信的培养起着关键性的作用。
然而,当前中学美术教育存在着一些问题,呈现出一定的发展滞后和不适应的情况。
为了更好地推动中学美术教育的发展,本文将从现状和问题分析入手,提出相应的发展计划。
一、中学美术教育现状分析1. 教育资源分配不均衡当前,城市中学美术教育资源相对丰富,但农村地区及偏远地区的中学美术教育资源匮乏,导致学生接触到的美术知识和资源有限,艺术人才培养机会不均等。
2. 教学内容缺乏多样性传统的中学美术教育往往以写实技法为主,忽视了学生的兴趣和个性发展。
缺乏多样性的教学内容无法激发学生的创造力和想象力,限制了他们的艺术表达和创作能力的发展。
3. 考试评价过于功利化目前,中学美术教育在考试评价方面较为功利化,过分注重学生的作品技巧,忽视了审美情趣和艺术感受的培养。
这种以考试为导向的评价方式限制了学生对美术的深入理解和独立思考能力的培养。
二、中学美术教育发展计划1. 平衡资源分配,改善农村地区美术教育条件中央和地方政府应加大中学美术教育资源的投入,推动美术教育资源的均衡发展。
特别是农村地区和偏远地区的学校,政府应加大资金投入,改善教育设施和美术教学条件,给予那些有美术潜质的学生更多的机会和资本,实现潜力的有效发掘。
2. 丰富教学内容,注重学生创造力的培养中学美术教育应当摒弃传统的单一教学模式,通过多样性的教学内容和方法,激发学生的独立思考和创造力。
教学内容不仅要涵盖绘画、造型等方面,还应包括摄影、设计、艺术史等多个维度,以丰富学生的艺术素养。
3. 优化考试评价体系,注重学生综合素质的培养中学美术教育的考试评价体系应更加注重学生的综合素质和创新能力的培养。
可以引入多样的评价方式,如作品评选、艺术实践能力测试等,旨在全面了解学生的综合学习能力和艺术修养,关注学生的艺术感受和表达能力。
4. 加强师资培训,提高教师水平培养一支高水平的中学美术教师队伍对于推动美术教育的发展至关重要。
初中美术教学工作的现状和问题分析
初中美术教学工作的现状和问题分析初中美术教学工作的现状和问题分析随着人们生活水平和审美水平的提升,美术教育在现代教育中占据了越来越重要的位置,而初中美术教育则是美术教育的重要组成部分。
随着时代的发展和人们观念的更新,初中美术教育也逐渐面临着一些新的问题和挑战。
一、初中美术教学工作的现状1. 教学环境有所改善近年来,随着社会经济的发展和人们对教育的高度重视,初中美术教学的教学设施和教育资源得到了相应的改善,教学条件也有了明显的提高。
教学设施宽敞明亮,教材规范完善,师资力量雄厚,教学管理严格规范,给初中美术教学提供了良好的条件。
2. 面临着新的挑战初中美术教育在发展的同时,也面临着一些新的挑战。
例如,由于生活节奏加快,学生的时间被压缩,导致课外兴趣爱好匮乏,缺乏审美素养。
另外,教育部门对美术教育的重视程度不够高,在教育指导法规上缺乏备案。
3. 教学内容存在缺陷初中美术教学内容主要涵盖了素描、速写、色彩、构图、写生等,但是教学重点不够平衡,例如素描和速写的比重过大,而色彩构图的教学较少,这就导致了学生在学习初中美术课程时难以提高对于色彩构图的学习和理解。
二、初中美术教学工作的问题分析1. 学生兴趣缺失随着现代社会的快节奏,学生的学习压力越来越大,除了课业之外的活动时间越来越有限。
由于课业压力和社交娱乐活动,学生在初中阶段缺乏对美术教育的浓厚兴趣和热情,仅仅是为了满足学科的学习需要而去学习美术课程,这对于初中美术教学的发展增加了困难。
2. 教学质量参差不齐初中美术教学工作虽然得到了官方的重视和扶持,但是由于历史、地理、师资等原因,不同的地区初中美术教学水平参差不齐,学生的基础也有很大的差距,导致学生的美术成绩不稳定,影响审美素质的提高。
3. 教学内容与现实社会脱节初中美术课程内容主要以传统绘画为主,例如素描、速写等技能技巧的教学占比高,而对于当代设计理念、新型材料、多媒体等学生更感兴趣的内容却涉及较少。
最新-中学美术教学现状及对策10篇 精品
中学美术教学现状及对策10篇第一篇初中美术教学研究摘要随着新课程理念的不断深入,人们对美术教学的质量越来越重视,因为美术教学担任着传承文化的责任,还可以在一定程度上提高学生的审美能力。
但就目前的发展趋势来看,我国的初中美术教学还存在很大的问题,需要相关教育工作者采取科学合理的措施进行解决。
在教育者的不断研究与实践之下终于发现,将传统元素和流行元素有效结合在一起可以进一步提升教学效果。
基于此,主要对传统元素与流行元素相结合的初中美术教学进行深度研究。
关键词传统元素;流行元素;初中美术教学美术艺术中所谓的传统元素就是指中国传统美术艺术中的美术元素,其带着中国的传统思想、寓意以及信仰等。
而流行元素其实就是人们逐渐开始喜欢的美学欣赏元素。
一、把传统的色彩与现代色彩相结合,立意新的寓意就目前的发展趋势来看,在传统的美术创作中,人们都是持一种共同的思想和认知,其主要表现就是把自身感情融入美术创作中,主题思想太过于明显,让人见到这种美术创作就知道创作含义。
这种传统的美术元素既可以让美术创作拥有美术价值,也可以让美术信息更加明确,使人能准确理解创作的意义。
而如果把传统的创作方法与现代的创作思想相结合,其不仅可以给美术赋予一种新的生命,还可以使美术作品不仅有外表之美,还有内涵之意。
所以,在美术教学的过程中,教师可以在传统创作方法基础上立意新的寓意,从而引导学生推陈出新。
譬如,在教学人美版用色彩表达情感的过程中,教师可以先设计一个导入语,如,为什么在隆重的场合要穿红衣?有什么内涵和寓意吗?先让学生列举生活中用了哪些红色的标志,再引导学生深入分析红色所要表达的意义,如,红色象征热情、喜庆、幸福以及革命等等。
同时,教师要积极引导学生思考书中运用了哪种创作手法,并让学生在原有的元素上创作新的元素,进而有效提高学生的学习效率。
二、传统纹样与现代汉字相结合,推陈出新在传统的美术创作过程中,美术创造者往往将自己的内在思想和道德品质有效融合到美术创作中,待新的美术作品完成,欣赏者就可以通过欣赏美术作品很快知晓创作者所想表达的思想感情和传达的生活寓意。
初中美术教学存在的问题及对策
初中美术教学存在的问题及对策随着社会的发展进步,美术教育在中学教育中的地位越来越重要。
初中美术教学也存在一些问题,如单一的教学方式、孤立的美术教学和考试导向的教学体系等。
本文将分析初中美术教学存在的问题,并提出相应的对策。
问题一:单一的教学方式很多学校的美术教学主要以讲授知识为主,将学生的创作力和想象力忽略。
学生只是被动地接受老师的讲解,没有机会进行实践和创作。
对策一:改变教学方式美术教学应该注重培养学生的创造性思维。
教师可以采用启发式教学的方法,给学生提供一些启发性的问题,引导他们进行思考和创造。
也要鼓励学生进行实践和创作,开展各种美术活动,让学生动手动脑,提高他们的创造力和动手能力。
问题二:孤立的美术教学在很多学校中,美术教学往往是独立于其他学科的,与其他学科缺乏联系。
美术教学很容易被当做一门辅助课程,而不是一门独立的学科。
对策二:跨学科教学美术教学应该与其他学科相结合,促进学科之间的交叉融合。
在语文课上,可以通过学习名画来培养学生的艺术鉴赏能力和文字表达能力。
在数学课上,可以通过构图和透视等美术知识来培养学生的空间想象能力。
这样,不仅可以提高学生的综合素质,还可以增强学生对美术的兴趣和热爱。
问题三:考试导向的教学体系在当前的初中教育中,考试成绩往往成为衡量学生学习成绩的唯一标准。
这种考试导向的教学体系对于美术教学来说是不利的,因为美术教学是一门需要培养学生综合能力的学科,而不是简单的记忆和应试。
对策三:培养学生的兴趣和爱好学校应该鼓励学生参加各种美术比赛和展览,为学生提供展示自己才华的机会,让他们感受到美术的快乐和成就感。
学校也应该提供更多的艺术素养教育,如艺术欣赏、美术历史等,培养学生对美术的兴趣和爱好。
只有当学生对美术真正感兴趣时,他们才能够主动地学习,提高自己的综合能力。
初中美术教学存在着单一的教学方式、孤立的美术教学和考试导向的教学体系等问题。
为了改善这些问题,我们应该改变教学方式,培养学生的创造性思维;跨学科教学,将美术教学与其他学科相结合;培养学生的兴趣和爱好,提高学生的综合能力。
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第一篇初中美术教学研究摘要随着新课程理念的不断深入,人们对美术教学的质量越来越重视,因为美术教学担任着传承文化的责任,还可以在一定程度上提高学生的审美能力。
但就目前的发展趋势来看,我国的初中美术教学还存在很大的问题,需要相关教育工作者采取科学合理的措施进行解决。
在教育者的不断研究与实践之下终于发现,将传统元素和流行元素有效结合在一起可以进一步提升教学效果。
基于此,主要对传统元素与流行元素相结合的初中美术教学进行深度研究。
关键词传统元素;流行元素;初中美术教学美术艺术中所谓的传统元素就是指中国传统美术艺术中的美术元素,其带着中国的传统思想、寓意以及信仰等。
而流行元素其实就是人们逐渐开始喜欢的美学欣赏元素。
一、把传统的色彩与现代色彩相结合,立意新的寓意就目前的发展趋势来看,在传统的美术创作中,人们都是持一种共同的思想和认知,其主要表现就是把自身感情融入美术创作中,主题思想太过于明显,让人见到这种美术创作就知道创作含义。
这种传统的美术元素既可以让美术创作拥有美术价值,也可以让美术信息更加明确,使人能准确理解创作的意义。
而如果把传统的创作方法与现代的创作思想相结合,其不仅可以给美术赋予一种新的生命,还可以使美术作品不仅有外表之美,还有内涵之意。
所以,在美术教学的过程中,教师可以在传统创作方法基础上立意新的寓意,从而引导学生推陈出新。
譬如,在教学人美版用色彩表达情感的过程中,教师可以先设计一个导入语,如,为什么在隆重的场合要穿红衣?有什么内涵和寓意吗?先让学生列举生活中用了哪些红色的标志,再引导学生深入分析红色所要表达的意义,如,红色象征热情、喜庆、幸福以及革命等等。
同时,教师要积极引导学生思考书中运用了哪种创作手法,并让学生在原有的元素上创作新的元素,进而有效提高学生的学习效率。
二、传统纹样与现代汉字相结合,推陈出新在传统的美术创作过程中,美术创造者往往将自己的内在思想和道德品质有效融合到美术创作中,待新的美术作品完成,欣赏者就可以通过欣赏美术作品很快知晓创作者所想表达的思想感情和传达的生活寓意。
如今,一些传统的美术元素可以大大提升美术作品所蕴含的意义。
因此,在美术教学的过程中,教师一定要将传统元素与现代元素有效结合在一起,注意用现代思想创新美术作品,给其赋予另一种寓意及内涵,使其美术作品不仅拥有外在美也有内涵美。
尤其是将传统纹样与现代汉字有效结合在一起,定能更好地提升教学效率。
譬如,在教学手工巧克力的过程中,教师可以引导学生站在另外一个角度上创作美术,教师可以先指引学生在绘画时设计禾和等寓意国富民强、社会和谐或者是富有中国梦的文字,这里的禾和有传统元素的体现,也融入了现代元素,让学生在文字的基础上,推出新的文字纹样,在一定的程度上提高美术教学质量。
三、传统图形与现代图案相融合可丰富内涵在传统的美术作品中,创作者总是将自身的信仰与心情融入艺术创作中,其主要目的就是将自身感情用美术作品表现出来,进而传递自身对未来美好的憧憬与向往,及时地批评世界的丑恶。
但由于信仰的形成是一个非常长的过程,在人们信仰的过程中,一些特定的图形便有了一种特殊的信仰,可以传达另外一种内涵。
所以,在美术教学的过程中,教师可以将传统图形与现代图案有效融合在一起,给这种图形赋予一种新的旨意与内涵,促使欣赏者在欣赏的过程中可以很快意识到这种图形悠久的文化艺术底蕴和创作者所想表达一种特殊情怀,使传统元素与现代元素结合在一起,进而凸显美术的独特魅力。
四、从美术课程教学内容出发,实现传统与流行元素的融合美术学科的自学性非常强,需要学生自主摸索、自我创作。
所以,在美术教学的过程中,教师一定要将培养学生的自主能力作为重点,并结合大纲要求,转变学生传统的学习方式,使其主动学习,让学生积极参与到教学活动中。
而将传统元素与流行元素有效结合在一起,可以让学生更好地了解美术文化。
辩论会、学生个体创作等方法可以将两者元素有效结合在一起。
譬如,在初中美术课堂教学中,教师可以根据实际的教学内容适当地开展辩论会,针对传统与流行元素相互融合的问题分析与探讨,最后由学生得出结论,教师进行针对性的补充说明。
综上所述,将传统元素与流行元素有效结合在一起,即是新课程理念的要求,也是新课程发展的需要。
所以,在美术教学的过程中,教师一定要有效地将传统元素与流行元素结合在一起,并引导学生跳出条条框框自由发挥、自由创作,以便学生可以更加充分地认识传统元素的含义、流行元素的精美,使美术作品不仅有外表之美,也有内涵之美,从而提高学生的美术作品艺术价值。
作者何景萍单位吉林省长白山池北区第一初级中学参考文献方喜军传统与流行结合的初中美术教学策略[]中学教学参考,20151258第二篇初中美术教学中素描写生训练技巧研究素描写生是初中生进行绘画活动的基础,是学生提升美术造型能力的主要途径。
在初中美术教学课程改革的背景下,素描写生教学逐渐取得了一些可喜的成绩。
当前,初中美术教师需要严格遵照课程教学标准,尽自身最大的努力培养学生的素描写生观察能力、审美能力和绘画能力。
文章对初中美术教学中素描写生训练技巧进行论述。
一、积极鼓励学生进行素描写生观察,有效提高学生的审美能力初中美术素描写生作为学生的美术基础教学,其教学价值众所周知。
因此,美术教师在进行教学时,应秉持全局性掌控、渗透式教学的工作原则,深入开展教学活动,科学引导学生进行细致的观察并结合系统性的训练。
如,教师在教学绘画树的枝干这一内容时,需要在开课前告知学生树干的姿态千奇百怪,并着重强调即使同一棵树,树枝的外形也会存在诸多变化。
紧接着,教师需要提问学生从班级第二个窗户看外面的一棵树,与从学校入口这一视角看这一棵树,其形状会产生变化吗?这一带有启发性的问题可以有效激发学生的学习兴趣。
学生按照各自的学习视角,对树进行了绘画创作。
学生创作完成后,教师发现每一位学生观察的视角都有所区别,学生画的树有的枝叶繁茂,有的光秃一片,有的有零星几片叶子,有的枝干弯弯曲曲。
在素描写生训练过程中,教师需要帮助学生将生活中的素材合理填充至教学活动中,在尊重自然规律的前提下,用几何形式表现有序结构,充分运用归纳法,宏观地观察和认识客观存在。
学生在素描写生过程中要遵循此法,把握物体的点、线、面,几个物体复杂的组合关系,以及物体与背景之间的关系,对画面整体进行掌控和取舍。
二、秉持循序渐进的教学原则,逐渐提升学生的美术造型能力素描写生作为美术作品造型的基础,本身也是一种独立的艺术形式。
学生在实际素描写生训练的过程中,必须严格遵照循序渐进、由表及里、由复杂到简单的训练原则。
唯有如此,才可以真正提升造型能力,在素描写生造型过程中做到胸有成竹。
因此,美术教师在实际教学过程中,必须帮助学生养成良好的学习习惯,同时还需要在日常的学习、训练中,不断发现学生的学习问题并及时解决。
除此之外,教师还应要求学生在训练过程中,将写生内容与构图进行有效结合,进而不断发展创造性思维,最大限度地减少在素描写生过程中出现四不像的问题。
如,美术教师在教学初中美术《静物有声》这一课时,需要在开课时展示四幅各不相同的静物作品,以供学生鉴赏。
在鉴赏过程中,学生会逐渐感知艺术作品想要表达的真情实感,教师则需要为学生进行扩展,教授一些静物赏析的技巧。
总而言之,初中生在实际素描写生造型过程中,需要充分掌握并理解造型对于整个艺术作品的价值与学习此内容的意义。
三、科学借助中间点法,从根本上保证课堂教学效率的提升初中生在进行素描写生时,需要运用科学的方法。
教师可以寻找中间点的方式,帮助学生把握画面物体之间的比例。
如,教师在教学人物头像素描写生时,当学生初步完成头像的轮廓描绘以后,教师可直接要求学生定位人物眼、鼻、嘴的合理位置,同时,教师需要教授学生按此比例进行绘画。
此种教学模式符合素描写生创作的要求。
通常情况下,人物像绘画会涉及垂直线、水平线这两部分内容,学生可以此科学定位其结构的平衡。
大量的教学实践证明,只有真正提高学生素描写生定位的准确性,才可以从根本上提高学生对其美术素描写生作品的控制能力。
四、强化素描写生教学引导力度,不断培养学生的艺术表现能力初中美术教师需要积极引导学生进行素描写生训练,主要的教学发展目标是全面培养学生的艺术表现能力。
学生在素描写生训练过程中,不仅仅是描摹艺术作品,更是展现自身的艺术创造能力。
因此,教师需要在实际教学过程中不断培养学生的艺术创造能力。
首先,教师需要要求学生在美术创作过程中,时刻注重对色彩与线条的合理搭配;其次,教师需要深入教学素描写生作品的构成含义,最大限度地让学生创造出具有艺术性的作品。
最后,班级中学生的自我学习能力和成长环境不同,因此,美术教师需要秉持以生为本的教学理念,积极鼓励学生发展自身的绘画特色,进而科学引导班级中不同层次的学生发展美术素描写生能力。
结语教师在实际美术教学过程中,需要将素描写生训练活动与时代背景进行紧密联系,从学生的实际学习情况出发,不断激发学生的学习兴趣,进而有效提升学生的美术认知水平、审美能力等。
作者罗慧娟单位江西赣州市第三中学参考文献[1]曾令德初中美术教学中素描训练技巧探微启迪与智慧教育,201311[2]汤建飞浅谈初中美术教学中的素描训练技巧文理导航中旬,20138第三篇初中美术教学中传统元素和流行元素相结合在现代社会中,美术教学得到了有效创新,逐渐引进流行元素。
在初中美术教学过程中,通过传统元素与流行元素的有效结合,能够促进学生的学习兴趣,有助于提高学生的美术综合素养。
一、初中美术教学中传统元素与流行元素结合的有效途径一传统纹样与现代汉字的有效结合在美术创作过程中,传统思想比较倾向于融入作者自身的意思,从而赋予美术作品不同的含义。
通过运用现代化思想,实现新美术作品的创作,可以向美术作品赋予良好的寓意,同时能够有效以寓意元素作为基本结合点,促进学生知识概念的创新。
例如,在《物品上的花廊》这节美术课的教学过程中,美术教师可以引导学生观察并了解传统的龙凤字样等的含义,通过这种传统的审美乐趣的有效融入,不断促进学生的进一步思考。
在教学过程中,教师可以在引导学生学习传统文化的同时,将传统寓意与现代汉字构造有效结合,从而创造出震惊的美感。
例如,在飞字图标的创作过程中,可以借助鸟的振翅飞翔动作,与汉字构造结合在一起,从而获得飘逸与富含寓意的图标,实现良好的教学效果。
二传统图形与现代图案的有效结合在传统的美术教学中,比较关注作品中所蕴含的作者思想感情,并注重作者自身思想的传递。
这种信仰,在长期的发展中逐渐形成内涵化的图案。
学生在对传统图形的深刻理解上,有效结合现代图案,可以实现创新性发展,有助于图案的内涵美的发掘。
例如,在《古代雕塑艺术欣赏》的教学过程中,通过引导学生学习传统的美术元素,不断促进学生创造能力的提高。