美术教学方法有哪些.doc
美术教学方法有哪些
1、讲授法，教师通过语言的描述、说明，向学生传授美术技能知识的方法，它是使用范围较广、频率较高的教学方法。但是单纯的讲授并不能更多的引起学生的注意，而对教师的艺术表达语言、知识面等有着非常严格的要求。
2、谈话法(问答法)是教师与学生以口头语言相互交流进行教学的一种方法。能集中学生的注意力，开拓学生的思维。但是问答法中由于学生的思维能力不同，提出的问题也就会千奇百怪，就要求教师要在课前做好充分的准备，语言、问题难度也要相当的考究，否则容易引起课堂的混乱。
3、讨论法，在教师的指导下，学生以班或组为单位、围绕某一个问题，组织学生讨论、各抒己见、相互启发或辩论，获得或巩固美术知识的教学方法。
4、读书指导法，教师指导学生通过独立阅读美术教科书和课外美术资料获取知识;扩大美术视野的教学方法。
(二)以直接感知为主的教学方法
1、演示法
2、参观法3比较法
直接感知的教学方法，能扩大学生的审美视野，但是在期间容易发生突发性的问题，这就要求教师要有相当机灵的反应能力，能积极应对各种突发性的问题。
(三)以实践为主的教学方法
实践训练为主的教学方法是在教师的指导下，学生提高绘制实践活动，形成、巩固、完善相应技能知识的教学方法，辅导练习法是以实践为主的最重要的教学方法。它能促进学生在美术活动中能眼、手协调并用，从而提高与发展美术的创造能力与审美素质。
(四)以陶冶情操为主的教学方法欣赏法、情境法
观察比较法是教师根据教学任务、组织学生通过观察、比较、研究而直接获得知识、感受、教育的方法。这种方法打破课堂和书本的约束，使教学与生活联系紧密，扩大学生视野，从现实社会生活中接受教育。美术教育离不开观察，观察又总是伴随着比较。没有观察，便没有视觉和感知。观察获得感性的认识。没有比较，不可能有正确的感知和准确的判断。比较是进行思维地去认识事物。美术教学的观察比较对象，一是对客观景物、物象世界的观察比较，一是对画面及其表现形象的观察比较。
(五)以指导探究为主的教学方法观察法、发现法
引导学生明确比较的标准。比较是相互对比中进行的思维判断。无论是写生还是临摹，都是在其对象与自己画画之间，不停顿的互相对照比较之中进行观察的。其标准就是写生或临摹的对象。写生画的形象比例的观察，则以物体的自身的长与宽为标准，得出长、宽的比例关系。物体间的比例，则以其中一物(一般多以大物体)为标准得出其间的比例关系。物体的倾斜角度则是以垂直、水平线为标准进行比较、观察包括品评作业的好差亦应以优秀作业作为比较标准。
中学美术教学方法
中学美术教学方法 摘要：传统的中学美术教学存在诸多弊端，如教学方式单一枯燥，不能调动初中生的绘画兴趣；美术课堂管理流于形式，学生我行我素。而且，中学生对美术课的重视不足，认为美术学不学都可以，反正也不是中高考的必考科目。在新课程背景下，中学美术教师要改进教学方式，培养中学生的审美观念和创新精神，锻炼初中生的表达能力和绘画水平，促进中学生全面可持续发展。 关键词：中学生；中学美术；绘画；教学方法；审美情趣 中学美术教学具有实践性和人文性的特点，可以丰富中学生的精神世界，调动中学生的审美情趣和生活态度，培养中学生良好的思想观念和道德品质，使学生在积极的情感体验中逐渐成长。那么，中学美术教师应该如何发挥其主导作用，提高美术课堂教学效率？下面，笔者根据实际教学的经验进行详细论述。 一、优化教学设计，挖掘学生潜力 中学美术教师要改变传统的教学方式，优化教学设计，根据中学生的实际特点，选择具有差异化的教学策略，促进中学生得到更加全面的发展。同时，教师还要善于挖掘中学生的学习潜力，给中学生提供广阔的发展空间，让中学生能够全身心地投入到美术学习中，养成良好的学习习惯。比如，讲中学美术《优美的校园》，教学目标是引导学生通过细致的观察，感受校园环境及建筑的美感；结合校园建筑物，了解平行透视和成角透视的基本知识；指导学生运用绘画透视和绘画构图知识表现校园环境和建筑的美感。我在学法的指导时紧紧围绕教学目的和教学重点，采用启发式教学方式。通过运用图画、引导、提问等，让学生看、听、说、画，加强与学生之间的交流，而不是生搬硬套的讲授。我将美术课堂设置在校园中，带领学生游览校园环境，引导学生留心观察校园的各个角落。结合所准备的教具图片与学生共同研究成角透视与平行透视的关系。然后，我让学生拿出笔和纸，选定位置和角度，在校园中进行景物速写，充分调动中学生的绘画天赋。 二、构建教学情境，激发学习兴趣 中学生具有活泼开朗、好奇心强的特点，所以中学美术教师在授课时需要把握实际学情，构建具有趣味性和开放性的教学情境，给中学生带来全新的绘画体验，从而激发中学生的绘画兴趣，促进美术课堂教学有序进行。在设计教学情境的时候，需要中学生的日常生活，选择具有生活化的教学内容，提升中学生的审美感受。比如，讲中学美术《实用又美观的生活用品》，让中学生学会从不同
教学方法的多样性教学总结
教学方法的多样性教学总结 教学方法，在教育学教科书中的论述，一般只论述六七种；然而在实际教学中所使用的教学法，却不限于几十种、几百种，没有一个固定数量。前苏联教育家休金娜说，教学方法是以解决教学任务为目的的师生共同活动的方法。美国教育学家拉斯卡说，教学方法就是教师发出和学生接受学习刺激的程序。他认为世界上只有四种基本教学方法。 把学习的内容呈现给学生，为其提供学习刺激。呈现方法具体包括：向学生讲授、谈话、演示图片、让学生阅读、示范和观察。学习刺激被学生接受后，学习就会发生，不要求学生作出任何特别的努力。教师的作用是正确选择合适的学习刺激，并以适当的次序呈现给学生，学生在其中是比较被动的。 不是将知识信息直接传递给学生，而是以提问的方式提供学习刺激，提供可以模仿的模式并通过特定的活动来进行教学。通常由教师提出活动的目的，组织学生的实践活动，提供必要的物质条件和信息反馈。实践方法包括指导学生学习某个确定的课题，给学生布置作业，让学习准备考试，要求学生模仿某特定的模式，进行活动训练，让学生朗诵等等。
提出要解决的问题，给学生提供活动的情境，让学生在这个情境中发现预期的学习结果。在提问学生时运用苏格拉底法，组织学生参加有助于引导新的学习发现的讨论会，要求学生设计实验，引起学生进入对新的学习内容的发现。 这种学习刺激是在学生作出预期反应之后，对学生的反应进行赞许、奖励的强化。 中小学到底有哪些教学方法，各个国家的提法是很不一致的。就是在一个国家里，各学派的提法也有很大的差异。比如，在前苏联，休金娜在《中小学教育学》中把教学方法分为两种：获得新知识的教学方法和巩固、完善知识技能技巧的教学方法。获得新知识的教学方法分为传递信息、发展性教学方法和启发性（探索性）教学方法。传递信息、发展性教学方法包括教师的口头讲述、讲话、阅读书籍的方法；启发性教学包括启发性谈话、辩论、实验室作业和研究法；巩固和完善知识、技能和技巧的教学法包括模仿范例练习法、变式练习法、实际作业法和创造性作业法。 而斯卡特金在他的《中学教学论》中提到五种教学法：一是图例讲解法，二是复现法，三是问题叙述法，四是局部探求法，五是研究法。就不同的学科来讲，有语文教学法、数学教学法、体育教学法、音乐教学法等几十种以上的教学法。就一个学科来讲，在教不同的教
浅谈美术教学方法的运用
浅谈美术教学方法的运用 文昌市东郊清港小学黄炳 美术教育是一门综合性学科教育，它培养学生具有良好的思想品德，具有创新精神和实践能力，具有健康的身体和心理素质。美育是建设社会主义物质文明和精神文明的需要，也是人的全面发展的需要。美育具有开发智力，陶冶情操，培养美感和愉悦身心的作用。美育可以教育学生树立审美观念，培养学生审美的能力，培养学生认识美，创造美的能力。美育的基本特征是具有示之以形的形象性，动之以情的情感性和寓教于乐的愉悦性。美育的这一特征是其它教育所不能取代的。所以，上美术课，采用鼓励、合作探究和评价多元化的教学方法，在教学过程中注意激发学生的学习热情，用欣赏的眼光审视学生的每一幅习作，注重培养学生的学习兴趣与参与意识，力求达到师生在教学活动中的协调统一，就会取得最佳的教学效果。下面谈谈我在实施这教学方法过程中的几点体会。 一、鼓励审美个性，加强合作意识 美学家曾经说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”鼓励审美个性，即鼓励学生不仅仅能学会欣赏艺术品，而且能作出自己的审美判断。在教学当中，我深刻地体会到学生的审美个性是否得到完善，是否得到充分的发挥，这就是城市与乡村孩子的最大差异。在美术堂课上，农村的孩子根本不敢正视教师，根本没有显示自己应有的审美个性。而我知道，对同一审美对象，不同的学生、不同的心境、不同的经历、不同的学识和情感个性，就会有不同的审美意识和不同的理解。因此，我积极去挖掘学生的审美个性，鼓励学生用自己独特的见解和想象力，去欣赏作品，评价作
品。如：在欣赏第十一册何坚宁的作品《海南小景》时，我仅仅介绍了作品的属性和时代背景，便让学生看画，让学生感受一下作品的气氛，借以时机，加强学生之间的合作能力培养，通过分组讨论，互相补充，加深理解，增强合作意识。同时我要求学生边看画边思考下面的问题：“画的是什么？怎么画？用笔、色彩有什么特点？画出海南哪些乡土风情？哪些地方给你感触最深？”然后，启发学生的思维，鼓励学生都说说自己的看法：有的看到的是红、黑、黄、白四色；有的看到的是画中的景物；有的看到这幅画所表现的精神；有的则从作品中体会到现代生活的前进步伐。可见，鼓励学生的审美个性和增强合作意识是新理念“为了每一位学生发展”最高宗旨的前提条件。 二、鼓励创新意识，挖掘探究能力 所谓创新，就是达到前所未有的境界。低年级美术课应特别重视培养学生的整体素质与创新意识。创新精神的培养使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜力。例如：在《小小钟表店》一课的教学中，我特别注重培养学生的创新意识，我首先利用实物钟表让学生观察，然后要求学生发挥思维能力自己去设计一个有趣的钟表。我在利用教具启导的基础上启发学生想象，要求学生自己动手操作，要他们用自己喜欢的形式设计钟表的形状，并进行适当的涂色，整个课堂充满快乐的气氛。这一过程是学生思考、发现、创新的过程，它集于脑于手的结合，既符合低年级小朋友的好奇心的心理特征，又促进了他们创新思维的发展。这一教学过程，旧式教学方法已不再存在，新的教学方法创造了新的情境。由于低年级儿童刚接触美术，他们的模仿能力和记忆力都很强，所以我认为教师应很好的利用这特征引导学生观察生活，把自己喜
初中老师美术教学心得体会
初中老师美术教学心得体会 一、图片欣赏法 “百闻不如一见”。运用直观形象的插图、网TOP100范文排行挂图、画像、范画等图片材料导入新课，可激发学生浓厚的学习兴趣。这是我在教学过程中常用的方法。通过直观的图片投影，丰富多彩的图片很容易吸引学生的注意力，从而将学生引入课堂教学。 二、兴趣激发法 心理学研究证明：“最大最持久的学习动机，是学生对学科内容的内在兴趣”，只有这种“内在兴趣”才能激发学生的求知欲。激发学生兴趣的方法很多，从以下几个方面可以调动学生的积极性： 1、运用实物导入 实物是最直观的，也是最有效的教学工具之一。有时，千言万语的，不如一览实物，它可以使任何繁琐复杂的事物变得简单明了，把实物运用到课堂上，不仅可以使内容变得通俗易懂，也可以激发学生的兴趣，加深他们的印象。我在上《标志设计》这一课时，我取出学生常见的标志给学生看，发现他们的注意力一下子集中起来，变得非常兴，课堂气氛立即活跃起来。 2、运用谜语导入
生活中没幽默是乏味的，同样美术课上没有幽默则是枯燥的。美国保罗韦地博士曾对9万名学生进行过调查，范文网从中得出结论：学生最喜欢具有幽默感的老师。在美术课教学中，如能运用诙谐幽默的语言，教学过程会更轻松、更有效。一下子拉近了师生间的距离，使师生形成心理上的相容，共同投入新的教学情境之中。 3、运用故事导入 儿童喜欢听故事，他们一听故事，会兴致勃勃，注意力高度集中，引述与上课内容有关的故事导入新课，将会激发学生学习的兴趣。 三、想象激发法 黑格尔曾说过：“真正的创造就是艺术想象的活动”，但真正的想象是需要有情感体验的，没有情感的作用，想象就成了无源之水，无本之木了，想象的内容是自由的、宽广的，所以，我们在美术教学中，可通过各种方法，如生动的语法描述，音乐的欣赏，画面的展示，学生的表演等作为导入，为学生创设情境，从而提高的想象力。另外，一节好的美术课除了要有好的导入，教师在开展美术活动过程还需充分调动学生的创造热情，让学生了解美，学会创造美的能力。 （一）学生想画，激发创造欲望。 要想让美术活动开展得生动、活泼而有效，首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感，有一种想画的冲动。
浅谈小学美术教学心得体会
小学美术课堂教学的心得体会 宋跃电话： 重庆市城口县周溪中心小学 【摘要】美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作 本领。培养学生创造想象的能力，能让学生学会审美和创造美。如 何让学生掌握，并学好美术这门课程，是我们每个教师知道深思的 问题 【关键词】小学生美术课堂教学 随着教育的改革，素质教育的渗透，新课程标准下的美术课不 在是从前那样，老师在上面教，学生在下面画的场景，而是在课堂 上以学生为主体，让学生感知、体会、想象、探索学习，让学生学 中有乐，乐在其中。让学生体会美术课的乐趣。 美术是一种人类审美认识和审美创造的产物，它体现着社会的和个 人的审美观念和理想；是利用各种物质材料创造立体的或平面的视 觉形象，作为人民之间交流审美信息的手段；是人类文明发展的重 要的标志之一。所以上好一堂美术课是不容易的。它需要老师根据 对学生的了解，对课前的精心准备，以及课堂的精心创造和课后的 反思等等，都要做全面的思考。 一、按照不同的年龄特点，进行不同的教学 处于小学阶段，每个年级的学生有着不同的特点，这也是我们 小学艺术教育中必须重视的要素。在整个小学阶段，学生的学习美 术的兴趣不够稳定，认识也不够，这就需要我们老师去掌握和了解 学生的年龄特点，才能使学生在感知、意识、理解等方面有所进步。低年级的学生由于刚进入学龄初期，对学美术完全没有概念，这就 需要我们规范他们的学习态度和有组织纪律的行为规范。高年级的 学生对美术学习以有一定的自觉性。所以在教学实践中，我深刻体 会到：各个年级的学生有着不同的认知能力，应该根据年龄特点进 行教学。根据新课标的要求和我对学生的了解，我把美术教育分为 三个阶段。 第一阶段（1-2年级）：尝试不同的工具教学，用纸以及身边容易找到的各种材料，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把 所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。通过 欣赏作品和对身边事物的观察，大胆的说出自己的感受。采用游戏 教学进行对主题的想象、创造、表演和展示。
小学美术课教学方法
小学综合课美术教学方法 以下几种方法授课者可根据自身状况进行选择： (一）讲授法 这是一种由教师用生动的语言向学生传授知识的方法，即主要是教师讲学生听的方法。它包括讲述法、讲解法、讲读法等。一般理论性的讲述、美术常识、欣赏教学以及技法课训练前的讲解，都采用讲授法。用这种方法教学的长处是知识的系统性、逻辑性强、效率高，照顾面宽。但其缺点是容易使学生处于被动状态，缺乏感性知识，如无法解决怎样画等问题。鉴于这种情况，使用这种方法教学时，应该注意下述情况：①对所表述的内容要有科学性、思想性和系统性，以给学生一个合符逻辑的完整的概念。 ②语言的形式要符合语法，要清晰、准确、精炼，要通俗易懂，要形象生动，要富有感染力。 ③要善于组织学生听讲，所述问题能引进学生的思维共鸣，要善于洞察学生的反映，及时调整讲授的内容，变换讲授的方式。 ④可以借助板书、板画或示范图等直观教具，以加深学生的印象，达到帮助理解的目的。 （二）演示法 演示法是为了配合讲课和练习，通过操作性的示范表演，使学生增加感性知识，加深印象，明了作画（或其它美术作品制作）的方法步骤。这是美术课尤其是技法课教学常采用的主要方法之一。这种方法在形式上可以分为：当堂作画要求之全过程演示；按作画步骤要求学生跟随教师一起进行的同步性示范，有意识地找准难点作局部演示。 运用这种方法，应该做到： ①演示的内容必须与课堂讲述的内容和要求完全吻合。做到“讲”是“练”的前提和基础。 ②课堂演示要做的简明扼要，要图象清晰、准确、生动熟练，并能使全体学生都能看到、看清。 ③为节省时间，有些示范可以在课前先制成毛坯、半成品，在课堂上选择关键的过程适时演示。 （三）练习法 练习法是学生在老师的指导下将所学知识运用于实践，以达到巩固知识、形成各种技能技巧、把新知识变换为能力之目的的一种方法。这种练习包括视觉观察练习、造型技法练习、工具材料之操作练习和形象思维、逻辑思维练习等。所以，采用这种方法，要求特别讲究：
教学方法多样化探讨【论文】
教学方法多样化探讨 小学教育是学生们在成长阶段所要接受教育的起步阶段，也是不可或缺的阶段，在此阶段重要的是从各个方面教育学生，达到全方位发展的效果。但是一直以来，小学体育教育总是被大部分人忽视，没有把体育教育放到与其他教育的同等地位，自然也就无心研究出多样的体育教学方法。体育教学也需要多样的教学方法来带动学生的学习热情，本文将就教学方法多样化进行一定的解析。 一、体育教学的现状 我国的小学体育教学，一直没有多大改变，大多数都是传统又单一的模式，一味地沿袭传统的模式，我国小学体育教育的教学方法难免过于乏味。现今的体育教学，模式即是老师先讲授要教学的体育活动，学生按照老师所讲的内容一遍又一遍地练习，练习过程中老师纠正，最后由老师验收练习成果。这个模式在大多数的体育老师眼中是再正常不过的，但是仔细观察可以发现这种模式的弊端。这种模式完全忽略了学生的想法和需求，不是按照学生们想学习怎样的知识来进行的，而是按照老师们想教授什么内容来进行。学生们不会提出自己的要求，只是一味地服从老师，也禁锢了学生自由发挥与表达的空间。 二、小学阶段体育教学多元化的重要性
也有许多人认为，小学阶段的学生年龄尚小，没有十分准确的明辨是非和表达自己想法的能力，因此学生们的想法相比之下不那么重要，体育教学更是应该直接按照老师们的想法来。按照教师们想法来的体育教育大多单一，体育教学的多元化不应该被忽视。多样化的体育教学，可以提高学生们对体育的热爱，并且愿意锻炼身体，提高身体素质。小学阶段正是学生们形成自己人生观、世界观的重要时期，多样化的体育教学，有利于帮助学生逐步清楚地表达自己的想法，塑造完整人格。对体育教师们来说，也是一个很大的挑战，但是在挑战的同时，更是对于自身教学能力的一种提升。在备课和上课的过程中，坚持多样化的体育教学，对教师们来说，无疑是学习新知识、将新知识运用到具体课堂的好机会。倘若一直按照传统的模式来，教师们会随着教学时间的增多而增长惰性，一味按照一成不变的方法，教师的自身能力和素质会一直难以提高。对于如今的体育教学体系来说，更是有利而无害。现如今的小学教育模式早已落后，在倡导体育教学方法多元化的前提下，也会逐渐改变古板落后的教学体系。一旦一个新的教学体系形成，小学体育教学将会迎来蓬勃发展的阶段。 三、小学体育教育教学多样化的策略 （一）多种多样的教学内容 在传统的教学过程中，大多数体育老师都会选择一节课教授一个
小学美术教学方法
小学美术教学方法 小学美术教学方法 儿童画是儿童特有的一种语言，是儿童眼中对客观世界的态度和认识的一种表现，是儿童与我们交流的工具。小学美术教学并非是专业教育，也不是为了培养专业画家。在小学阶段，应培养学生良好的艺术素质、丰富的想像力及创造性思维为主，充分发挥美术的审美、认识、教育三者并举的功能，尤其是要注重小学美术教学方法的研究，怎样才能使孩子喜欢学，主动学？这就需要我们不断的研究，结合我在教学中使用的方法，谈一谈我的观点。 在目前的小学美术课堂上，几乎所有的人，忽视了儿童美术作为一种“生态现象”和人生的一个“生命阶段”独立存在的意义。在小学美术课堂中，“兴趣”是最重要的，要如何使学生有兴趣？就需要我们不断改变教法，改变教学环节的设计。 传统美术教育多是围绕“看画”或“临画”为主要内容展开的，最终以大家的画“都一样”为结果；美术教学的真正意义基本上没有得到充分的体现，学生仅有的一点灵感也逐渐在“临摹”中泯灭。当然，临摹能力作为基础教育的一个组成部分是必需的，但在小学阶段，即使临摹了也要以能临出独特的个性为目的。想像力和创造思维的培养和开发，是现代美术教育非常重要的一点。如我在教二年级美术《茂密的花》一课时，先让学生闭上眼睛倾听自然的声音；在教色彩时让学生听一组音乐之后再与色彩对号入座；让学生大胆尝试各种不同造型的花，在不同的摆放方式中了解“茂密”的含义，不但调动了学生的各种感官去客观地表现对象；而且为更好地培养学生的想像力和创造性的思维创造了条件。 “不教而教”中的“不教”，就是你不要过早地用技法技能去规范他；“教”就是要启发他、引导他，培养学生良好的美术习惯。如我在二年级的美术《绘画游戏》这课上，结合课本内容让孩子们随心所欲地画各种线条，然后在分割的块面上填上自己认为好看的颜色，结果每个学生画得都很美，有的乍看起来是动物；有的则像植物……不但突出了学生的主观能动性，同时也提高了学生对线条及色彩搭配的感受能力。也掌握了画线条与画色块时不同的握笔方法，培养了用色的良好习惯，从大处着眼，小处着笔，不但对学生良好的美术习惯及健全的艺术素质的培养起很重要的作用，同时对学生良好生活习惯及行为习惯的养成也会有不可估量的作用。 作品展示时，小组间的评比激励机制是促进合作完成优秀作业的催化剂。班级自从建立小组的评比机制以后，同学们在课堂纪律、语言表达、构图设计、色彩表现、内容安排、形象体现上都有不同程度的进步。这是因为小组成员为了集体的荣誉，纷纷讨论，献谋献策把各自的意见充分表达出来，然后小组统一最好的方案，再一起动手完成作业。如在教授人美版第6册《怪兽》这课时，课前我要求学生去收集一些废弃品，带到课堂上进行制作。那天各组的同学都带了工具和材料。其中，有一组同学带来了泡沫块、胶水、
浅谈中小学美术教学方法
浅谈中小学美术教学方法 美术属于艺术课程，艺术的教学应有别于其他学科。从事艺术的教学应该采用艺术的教学方法，正确的教学方法建立在教学方式之上，教学方法与教学方式既有联系又有区别。所谓方式是指说话做事的方法和形式，而方法则是解决具体问题的途径和程序。由此可见，方式包括方法，方式是方法的上位概念，方式相对比较稳定，方法却比较灵活。方式就像是篮子，方法是装在篮子里的水果。当我们把教学方式的“提篮”选好之后，教学方法就如品种多样的水果可以各取所需、选择搭配，在教学中灵活运用。 电脑和网络的普及，许多优秀教师利用媒体创造了一系列耳目一新的教学方法，但是，教学方法不是一成不变的，它服务于教学目标、教学方式，将随着教学对象、教学内容、教学条件等改变而产生新的教学方法。现结合笔者十几年的教学情况以及网上的资料，谈一下中小学美术的教学方法： 一、讲述法 讲述法是一种通过口头语言传达信息的教学方法，是其他教学方法的“润滑剂”，没有讲述，其他方法也很难有效地实施。这是每个教师都应具备的能力。但是有些美术教师却缺乏讲授的能力，只好依靠美术的专业擅长进行弥补。如果美术教师专业不错，口才又好，一定是受学生欢迎的教
师。语言运用也是艺术，好的讲述可以帮助教师组织教学，推进教学，引领学生走近美术世界。但是，实际教学中对美术教师有着更高的讲述要求，理想的讲述应该是：1.准确、清晰，具有逻辑性；2.幽默、流畅、生动，具有感染力；3.详略得当，重点突出，收放自如；4.叙述、比喻、论述结合； 5.多用具体例子； 6.运用图表、图像、视频等辅助方式。特别是技能教学中要求做到“精讲多练”，所谓精讲，要点在“精”，指的是讲述不要太多、太滥、必须简明扼要，以便给学生更多的操作实践的时间。在以欣赏为主的教学中，教师的讲述可能比起在技法练习和创作类的教学中要多点，但也不是从头至尾只有教师一人滔滔不绝地讲述，要有所控制，而且应该将讲述与其他活动，比如讨论、模仿、创作结合起来。 二、讨论法 这里的讨论不是学生之间的讨论，而是教师和学生之间的平等互动，教师用各种各样的问题引发学生的回应。要把师生间的讨论开展起来，教师的问题要设计的颇有技巧，所提问题要具有启发性或刺激性。在课堂上教师提出的问题首先是要明白，学生要清楚你问的是什么，学生对问答应对及时，课堂气氛才能热烈。讨论的最高境界是没有感觉讨论时而讨论已经发生，就像我们日常生活中大家围绕共同关心的问题展开讨论一样。当然，课堂的讨论是为了推进学习活
美术教学方法的意见与建议
我国中、小学的美术教学一直没有发挥出它本身具有的重要教育功能，几十年来教学改革总是裹足不前，究其原因主要还是美术教学受传统的习惯影响。随着时代的发展，教育改革的深入，现今美术教学中仍存有着很多问题，存有一些不适合素质教育的地方。主要体现在以下几方面： （1）课程的综合性与多样性不足。 （2）过于强调学科中心，过于注重美术专业知识与技能。 （3）在一定水准上脱离学生的生活经验，难以激发学生学习兴趣。 上述三个方面虽然表现不同，其实根源只有一个，即过于强调学科本位。正是因为这样，我们的视野才局限于美术学科本身，才过多地注重美术知识与技能的学习，才不会注重学生的生活经验与美术的关系。所以，必须彻底地实行美术教学改革,才能发挥出美术教学的教育作用。教师应大胆开拓教学活动，变革教学方法，实现美术教学以学科为中心到以学生为中心的转变，寻求优化美术教学的真正出路。 过去的美术创作教学模式常常是以“师”为中心。按照常规的教学模式一步一步地教给学生。并且认为只有通过这种方式才能达到传授知识，培养技能的目的，其实这无所谓叫“创作”，而仅仅模仿，因为它不含自主性，创造性。就像“画匠”与“画家”的区别。画匠仅仅按部就班地模仿画别人的东西，而画家则是在创造一种艺术。我国著名教育家叶圣陶先生说过：教师对学生是极有协助的。所谓协
助，主要不在于传授知识，而在于引导学生自己去求得知识，也就是引导学生自己去发现问题，解决问题。“在知识经济时代，创新精神是社会成员最重要的心理品质之一。美术教学进程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性，提供了创造活动最适宜的环境。通过美术课程培养的创造精神将会对学生未来的工作和生活产生积极的影响。”所以，美术创作教学不但是技能教育，更是一种人文教育。《美术课程标准》提出：美术课程应适合素质教育的要求，面向全体学生，以学生的发展为本。在此理念的指导下，为充分发挥美术的教育功能，发挥美术教育特有的魅力，对美术教学所采用的策略提出以下几点探微。 一、创设情境，激发美术创作的热情 所谓创设情境就是通过声像、游戏、再现生活等方式营造一种氛围，以便于让学生更好的理解创作的一种教学方法。情境创设在小学美术教学中有着重要的作用。这就要求我们要经常从学生的心理特点出发，创设宽松，和谐，自由的氛围，持续改变教学方法，鼓励学生自我发挥，激发学生学习的内在动力，利用一切机会，调动学生的兴趣，使学生以主体形象，贯穿整个学习过程。课堂的情境包括课堂的场境和学习的氛围。创设情境的目的在于使学生在学习过程中有内在的动力支持和积极的情感体验，是激励学生自觉主动地参与教学过程的内驱力， 1、创设生活情境，引导学生欣赏美 美术的题材来源于生活，又服务于生活，它与生活实际密切相
中学美术教学目标
中学美术教学目标
中学美术教学目标 学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。 在造型表现方面，有意图地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。 在设计应用方面，了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意
识。 在欣赏评述方面，多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述。 在综合探索方面，调查、了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录、规划与制作；通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。 浅谈美术教学中的鼓励教学方法 与我拍档的老师经常问我：“那些学生怎么那么喜欢上你的美术课呢？”“你一不骂，二不罚学生，而学生上课的纪律是那么的好，学习兴趣是那么的浓，是不是有什么绝招？”其实那里谈得
触摸、把玩、琢磨、探索，要求学生从不同角度进行试验，让学生自己去发现和理解：原来，工具材料有这样的性能特性；步骤不但可以是这样的，还可以是那样的；不但可以采用这种方法，还可以采用那种方法。在体现水彩画、中国画的工具材料的性能特点时，更要注意鼓励学生亲自动手，从初次作画的失败到反复尝试练习后掌握工具的性能，从润笔、着色、用水、点墨、行笔的体验中去感受到成功的喜悦，从而激发学生的参与意识。另外，我还鼓励学生多写生，多观察，多总结，每节写生课都让学生自己去观察、分析大自然事物的形态特征，在真实的事物面前观察表现比对着范画临画要形象生动得多，学生对形象的掌握也会更快而且准确。在图案创作方面，通过录像、图片、标本、实物等让学生自己观察、分析，鼓励学生自己去总结概括它们的造型特点，结果同学们所创作出来的图案造型比起教师仅出示图案范画让学生欣赏参考制作出来的效果要好得多，图案作业造型要丰富、生动得多。 三、鼓励艺术表现，激发艺术创造
浅谈农村小学美术教学方法
浅谈农村小学美术教学方法 东江学校 小学美术教育，特别在文化艺术资源较为匮乏的农村地区，于提高人的审美情趣、完善人的素质方面起着独特的辅推作用。儿时的教育，一生中影响持续而深远。当前受功利主义教育观的影响，一些农村小学的美术课逐步被边缘化，甚至形同虚设。如何在有限的条件下有效地组织教学，使学生从小就能较好地学到美术文化知识，掌握构图、造型、用色等方面的基本技能，促进学生全面健康的成长发展？值得教育工作者认真探讨。 一、选材上扬长避短，就地取材 不少农村小学因为种种原因，缺少专用的美术教室，甚至缺乏基本的绘图条件。和城市孩子相比，农村孩子同样喜欢美术课，只是少了许多从图书馆、展览馆中接受美术教育的机会。然而置身于美丽的大自然中，看早春娇艳的木棉花、清明娇嫩欲滴的橡胶叶、深秋金黄的水稻、冬天纷纷洒洒的落叶，只要细心观察，美术素材丰富多彩。由于许多学生家庭经济条件不宽裕，要配齐美术用品不太现实，作为教师，就要依据课标，因地制宜，就地取材，对部分教学内容进行取舍，穿插部分学生易找且容易制作的材料作为教学内容，引导学生去观察、发现、想象和创造，力求使学生在无需投入较多财力的情况下，能进行经济实用的美术学习，发挥他们的表现能力，从而接受美术教
育。 1?利用石子、树叶进行贴画造型艺术教学。在农村的小河旁、小山上，石子随处可见，在如“多种形状的脸”一课的教学中，就可以引导学生按教学要求选择不同形状的石子，结合造型，设计加工成各种形状的脸。教学中我们经常要求学生按“选”（选好的石子）、“看” （看石子适合制作何物）、“粘”（用布或纱等粘贴）、“彩”（上颜色）这四个过程制成作品后放在窗台边或书桌上，在老师适时点拨让的前提下，让学生之间相互进行评比。 树叶贴画也是小学美术课的内容。教师课前可指导学生收集各种形状的树叶，压平、阴干备用。上课时按“想”（根据叶型来思考贴何种动物）、“摆”（按动物的特点摆叶子）、“贴”（把树叶粘贴在纸上）的顺序去完成。这些做法既生动了美术课堂，又培养了学生概括事物形象及综合处理材料的能力，有利于启发学生发现利用自然之美去创造生活美的思维方式。 2?利用稻草、芦苇杆、树枝进行造型教学。在农村房前屋后、田边地头，稻草、芦苇杆、树枝随处可见。教师在“巧妙的穿编”一课之后，可让学生收集一些稻草、芦苇杆、树枝等整理干净、修剪整齐, 指导学生像课本中介绍的纸条穿编一样进行构图穿编，设计精美的图 案；也可以像贴画一样进行拼、摆、贴成各种图案。这样不仅能培养学生的创造想象能力，也使农村美术课内容得以充实和丰富。 二、方式上轻松活泼，自然机变 美术课堂教学不但是一种技能技巧的传授和训练，更应该是温馨
浅谈直观性原则在美术教学中的运用
浅谈直观性原则在美术教学中的运用 【摘要】直观性教学原则是指教学中利用学生的多种感官和已有的经验，通过多种形式的感知，丰富学生的直接经验和感性知识，使学生获得生动的表象，从而比较全面、比较深刻地掌握知识。 【关键词】直观性；美术教学；语言 直观性教学原则是指教学中利用学生的多种感官和已有的经验，通过多种形式的感知，丰富学生的直接经验和感性知识，使学生获得生动的表象，从而比较全面、比较深刻地掌握知识。美术鲜明生动的造型和富有情趣的色彩具有直观感人的艺术魅力，更应该运用直观性教学原则。直观性原则符合人们从感性到理性的认识规律，符合青少年身心发展的特点，更能引起学生的兴趣，帮助学生理解和记忆，减少学习抽象概念的困难，使他们在轻松愉悦的环境里得到知识的提高。那么在美术欣赏教学中如何运用直观性原则呢？ 直观的语言、手势。语言是人类交流思想，表达情感，传递信息，进行沟通的重要工具。苏霍姆林斯基指出：“教师的语言素养在极大程度上决定着学生在课堂上的脑力劳动的效率！”所以要求教师除了有较高的业务水平以外还要有较强的语言表达能力。教学语言不但要规范，而且要准确、精练；不但要通俗易懂还要形象生动；不但要简洁明快又要合乎逻辑。比如，在欣赏毕加索的作品《格尔尼卡》时，语言要准确，字斟句酌，一定要让学生感受到悲剧的震撼力，要让他们带着沉重的心情走进二战中的格尔尼卡小镇。这就要求教师课前认真准备，细心推敲，增强课堂教学语言的直观美、意境美，增加课堂教学感染力，引起学生共鸣。另外手势是人体强有力的表情器官，教师还可以用手势传递心声表达特定含义，比如可以用手势比划事物的大、小、方、圆，用摇头表示否定，竖起大拇指表示赞许等等。得体的语言和手势能够增强学生的直观感受，增强课堂魅力，取得良好的教学效果！ 直观的教具。美术教学是一种直观形象的教学，教具在美术课堂上是不可缺少的。实践证明生动有趣的教具会活跃课堂气氛，愉悦学生身心，开发学生思维，引起学生兴趣，直观教具的合理运用能起到事半功倍的教学效果。美术教具大致可分为三大类：1、配套教材教具；2、自制教具；3实物教具。配套教材教具大致有配套挂图、配套光盘等，操作比较方便，让学生一目了然，是许多语言和文字代替不了的；自制教具取材容易、制作简单，针对性强，又能弥补配套教具的一些不足。比如一些手工制作，可以利用身边的纸张、塑料、易拉罐瓶、铁丝、火柴盒等加工制作一件很好的教具，很大程度上给学生一些启示和示范作用；实物教具需要搜集和积累，比如收集一些旧挂历、挂画、老师或学生的作品、民间艺人的美术创作、旅游时的照片等等。比如我在导入《美在民间永不朽——中国民间美术》一课中，拿出一双布老虎鞋、一张门神、一个风筝和一个香包，这让同学们眼前一亮，因为这都是他们以前见过或玩过的东西，大大提高了他们学习民间美术的兴趣，学生学习气氛空前高涨。 直观的示范。要把课堂教学的直观形象，除了大量的图片冲击外，课堂示范至关重要。有利于激发学生内在的学习动机，培养学习兴趣，可以起到优化课堂结构，提高学习效率，提高课堂凝聚力的作用。示范是以直接、可视的动作和造型艺术形式来生动地显示一定的造型练习具体进行的过程。示范可以是当堂示范
小学美术教学方法
小学美术教学方法 在教学美术课的时候，一般会根据课堂的实际情况采用下面的教学方法： 一、讲授法。 对于课本上的一些学生不太接触过的教学内容，我们一般先给学生介绍相关的知识，让学生的老师有语言环境中接受知识，产生兴趣。并善于组织学生听讲，所述问题能引进学生的思维共鸣，要善于洞察学生的反映，及时调整讲授的内容，变换讲授的方式。当然，也可以借助板书、板画或示范图等直观教具，让学生加深印象，达到帮助理解的目的。 二、临摹法。 一般那些结构比较复杂一点的，学生创作、理解较的作业。我们一般采用让学生仿照、临摹的方法让学生去理解和感受自己的作品，不过学生作业之前的课堂演示要做的简明扼要，要图象清晰、准确、生动熟练，并能使全体学生都能看到、看清。 三、写生法。 对于一些课本上要求学生自我完成，并且是一些画实物我美术作品，我就让学生写生，这个要充分利用学生的美术教具，必要是要带学生外出进行风景写生。对于这种课，老师首先让学生有明确的目的要求，并且目的要求恰当，还要注意组织教学，以便提高学生练习的自觉性和积极性。切忌盲目性和单纯的为练习而练习的作法。再次应注意指导和检查学生掌握练习的方法、步骤的情况；要科学合理地分配作业练习的时间。最后教师对学生练习中存在的问题及优缺点应予及时总结，肯定成绩纠正错误，可以个别问题单独讲，普遍问题集中统一讲。四、观赏法。 美术课堂中，有一些课是对一些名作进行赏析，当然，对于一个小孩子来说，评析名作的能力太浅，所以，要求我们首先对观赏的内容要有足够的了解，首先先自己明白，才能通过语言能力让学生明白和理解观赏的对象，再次是充分启发学生积极思维，让学生充分发表意见和看法，认真讨论，结束时教师要认真总结。 五、创作法 这种方法一般是先通过让学生欣赏一些作品，然后通过老师有语言评析，让学生感受美的享受，再让学生自己创作一些简单的作品，得以表达老师或学生个人的一些思想或意见。对于这种课，教师应该根据学生的实际水平，让学生明白自己的做画的方法、步骤、工具等才能让学生进行创作，小学阶段一般不要设置太难的题目。
多样化教学手段
多样化教学手段 作为教育信息技术的重要组成部份——多媒体技术辅助教学，现已在各级各类学校中得到了大量的运用。甚至有时衡量教师的一节公开课上得如何，有没有运用多媒体技术成了必不可少的标准之一。但在实际应用过程中，不少人发现了课堂教学中运用多媒体技术辅助教学的一些弱点和缺陷，例如，多媒体教学容易分散学生的注意力等。如何用好多媒体，服务好教学，这不仅是多媒体教学手段的应用，更是教师多媒体应用手段的高超技巧，采用多媒体方式，倒底在教学过程中有哪些影响呢？ 一、交互式电子白板的应用，实现了以学生为中心的课堂教学 电子白板已经出现很长时间，它即完成了教师的计算机操作，又可以面向学生，这个变化使教师从远离集体又回到学生集体 当中。电子白板的拉幕、探照灯、拍照、擦除等白板的这些特殊效果和应用技巧，不仅
可以设计出各种形式的教学活动，提高了学生的注意力，还增强了学生的学习兴趣，课堂气氛活跃。 电子白板虽然具有上面那些很好的功能，但要想用好它却有一定的难度。首先，掌握电子白板的操作是一件不太容易的事情，有的教师由于长时间不能掌握操作方法，从而影响了整体的教学和教师的心理；其次，电子白板的注释库、资源库和链接等功能，是交互白板充分整合已有资源的优势体现，而资源短缺这也是一线教师最渴望解决的 问题，这也影响了发挥交互白板优势；再次，学生的有效参与是交互白板的使用关键，而在实际上课过程中，我们发现，即使是在小组实验讨论过程中，电子白板的课堂上仍有很多同学只扮演了观看的角色而并未亲自 参与实验过程。 引用著名的媒体技术专家克拉克的话，他曾说：“是教学设计而不是用传递教学的媒体，决定了学习者的学习”，教学过程本身也是个多要素相互作用动态多变的过程，信息技术环境下，教学过程更是呈现出了多
浅谈美术教学中的鼓励教学方法
浅谈美术教学中的鼓励教学方法 与我拍档的老师经常问我：“那些学生怎么那么喜欢上你的美术课呢？“你一不骂，二不罚学生，而学生上课的纪律是那么的好，学习兴趣是那么的浓，是不是有什么绝招？”其实那里谈得上有什么绝招，要是说有什么方法的话，只不过我在平时的教学中，注意采用鼓励教学的方法，在教学过程中注意激发学生的学习热情，用欣赏的眼光去审视学生的每一幅习作，注重培养同学们的学习兴趣与参与意识，力求达到师生在教学活动中的协调统一，以取得最佳的教学效果。下面谈谈我在实施鼓励教学方法过程中的几点体会。 一、鼓励审美个性，培养审美意识 鼓励审美个性，即是鼓励学生不仅仅能学会欣赏艺术品，而且能作出自己的审美判断。美学家曾经说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在教学中，教师不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。如：在欣赏梵高的《向日葵》时，我仅仅介绍了作品的时代背景和作者的情况，便让学生看画，
自己感受一下作品的气氛，并要求学生看画的同时思考下面的问题：画的是什么？怎么画？色彩、用笔有什么特色？哪个地方给你感触最深？然后，鼓励每个同学都说出自己的看法：有的看到的是单纯而明快的色彩；有的感受到的是强烈的色彩和扭曲的笔触形成的视觉冲击力；有的领略到的是一种震撼人心的激情；有的则从作品中体会到生命被压抑而发出的纳喊；有的则感到每朵花就象一团火焰，这是爱的最强光。可见，鼓励学生的审美个性，可以启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。 二、鼓励自我体验，激发参与意识 鼓励自我体验，即是鼓励学生通过亲自动手，对材料的接触感悟和多次的尝试，从而掌握工具材料的性能及有关的美术技能技巧。特别在美术工艺课里，我从来不要求学生依照范画样本制作，用什么形式，先做什么？再做什么？怎样粘贴？不作统一规定，而是让学生自己对材料进行反复触摸、把玩、琢磨、探索，要求学生从不同角度进行试验，让学生自己去发现和理解：原来，工具材料有这样的性能特性；步骤不但可以是这样的，还可以是那样的；不但可以采用这种方法，还可以采用那种方法。在体现水彩画、中国画的工具材料的性能特点时，更要注意鼓励学生亲自动手，从初次作画的失败到反复尝试练习后掌握工具的性能，从润笔、着
最新《小学美术》教学设计方案
《小学美术》教学设计方案 罗山县龙山乡中心校姜保国
兴化市中小学教学质量监控与评价方案 （征求意见稿） 为全面贯彻落实省中长期教育改革和发展规划纲要和《江苏省县（市、区）义务教育优质均衡发展主要指标》精神，进一步加强全市中小学教育教学管理，切实增强教学质量意识，积极构建规范化、科学化、制度化的中小学教学质量监控体系，形成促进学生全面健康发展的评价方法，实现义务教育优质均衡发展，提升全市中小学教育教学质量，结合我市中小学教育教学实际，特制定本方案。 一、完善中小学教学质量监控与评价网络 完善市级、学区、学校、教师四级监控体系，形成有效沟通、有机结合、有序运行的教学质量监控与评价网络。 1. 完善市级教学质量监控与评价系统。市局中小教科、教研室、督导科具体负责全市中小学教学质量的监控与评价工作，制定操作方案并组织实施。 2. 完善学区（督学责任区）教学质量监控与评价工作。全市10个学区（督学责任区）全面负责本区域范围内中小学教学质量监控工作，每学期召开1-2次专题会议，重点督查学校提升教学质量计划的贯彻执行、教学管理的规范精细和教学常规的落实到位，建立有效的质量监控制度，确保学区（督学责任区）内的学校质量均衡、同步提高。 3. 完善学校教学质量监控与评价工作。中小学要重视教学质量监控工作，每学期召开2-3次专题会议，重点研究教学质量监控相关的制度、计划、实施、检查、反馈、改进等工作。校长要树立质量为本的思想，探索监控教学质量的新
策略、新方式。要加大对教学质量的监控力度，提高质量监控信度，有效控制影响教学质量的诸要素，为提升教学质量提供有力保证。 4. 完善任课教师对教学质量的监控。任课教师要增强质量意识，养成有效教学和教学反思的习惯，提高有效教学和教学反思的能力；要强化民主教学意识，经常听取学生的意见、建议；要努力研究引导学生自主学习的策略，改进教学的策略、方法，不断提高教学效率。 二、中小学教学质量监控与评价制度的基本内容 (一)执行《兴化市中小学教学常规管理基本要求》
浅谈中学美术教学方法初探
浅谈中学美术教学方法初探 绘画是一种高端的艺术，它能行进人的修养，熏陶人的情操。在中学阶段的美术学习，可以开拓学生的视野，充沛学生的思想，培养学生对于美的感受力，欣赏力，表现力，还是学生查询才华，发现才华的途径，让学生能够各展所长，开拓学生的思路，活跃学生的思维，增加各方面的知识，从而达到德、智、体、美全面发展的目的。 标签：中学美术；美术教学；方法探究 随着当前教学质量的不断提高，学校对孩子成绩的考量不再局限于语、数、外、物、生、化等学科附属的考量，而是将眼光放在了对于孩子的综合素质上面，更加注重孩子德、智、体、美的全面发展。而初中的美术教学，同样也顺应现在的发展，能够提高学生们的综合素质能力与审美水平。在通常的美术教学当中，老师都会把学生的绘画水平当作衡量学生素质的标准，这样不利于学生的发展。所以，教师不仅要注重对学生的绘画能力的培养，还要注意培养学生的艺术观念 一、中学美术教学的重要性 在初中阶段对于学生进行学生对于美术的学习，是一段欣赏生活中的美，并且发现没的过程，通过对于美术的学习，能够使学生的身心得到愉悦，并且能够使学生在紧张且枯燥的课堂学习时间当中适当的放松一下情绪。与此同时，学生对于美术的学习，还能够提升学生的审美能力和对于高质量生活的追求，使学生摆脱低级趣味，同时达到对于自己思想境界的提升，并且完成对于本身的思想升华。学生在对于美术学习的过程当中，能够充分的使学生的思维能力，抽象想象力，以及学生的观察能力等到一定的提升，通过对于所要描绘实物的观察和学习，能够发现实物当中的具体联系，从而使学生在学习的过程当总有所感悟，并且还能够培养学生联想的能力，促进学生各方面的能力综合发展。 二、教师在初中美术教学当中存在的问题 美术的学习是一个循序渐进的过程，其侧重点在于培养学生的审美能力，对于生活的热爱，对于美的追求。并且，学生的美术水平并不是在短时间内能够提高的，需要学生在学习的过程当中，通过对于具体绘画技巧的掌握和美术常识的积累，才能使学生的美术水平得到提高。 在初中阶段，教师对于学生的教学便显得极为重要，其能够在很大程度上使学生在学习的过程当中完成对于美术知识的积累和绘画技巧的掌握，但是，在教师对于学生进行教学的过程当中，往往发现其中存在着以下三个问题。第一，在学生对于美术进行学习的时候，由于美术尝试的缺乏和生活阅历的不足，往往不能够很好的了解静态物体的基本结构，从而是学生的绘画水平不能够得到提高。第二，在对于学生进行教学的时候，往往发现学生对于绘画技巧的掌握不足，这样的现象便属于教师和学生共同的问题，学生绘画技巧的不足，不仅仅是自身的