2019版高中美术鉴赏 第二单元主题三：现实与理想——外国古代绘画 教案设计
第二单元图像之美————绘画艺术
主题三：现实与理想——西方古典绘画
教材分析：
（一）编辑指导思想
学生已经经历了义务教育阶段美术学科的学习对鉴赏有一定的基础。
在本学期进行了鉴赏方法与过程的学习，对图像识读有了初步的了解和认识。
目前需要进一步提升鉴赏能力，不断深化认知结构，解构图像信息。
西方古典绘画跨越千年流派、名家繁复纷呈，在这个庞大的体系里怎样理出一条明晰的线索，并沿着线索去探寻西方古典绘画不同时期的样式和内容以及古典绘画中所蕴含的“美”，是值得深思的。
教材为师生共同探讨提供了四个方向的议题。
第一部分:“西方绘画中的理想美来自哪里”说起西方古典绘画，人们总是谈论其艺术之美，然而这艺术之美是什么，又是从何而来呢？艺术之美和生活之美有怎样的区别？教材从大众所熟知的《蒙娜丽莎》切入，在探讨作品中人物的“美”的过程中梳理西方古典绘画的形成和发展，推导西方文明从混乱到次序再到具有理想特征的审美“标准”，最终形成从比例到“静穆和悦”的艺术美体系。
探讨从洞穴壁画到古埃及壁画、古希腊雕塑在地域和文化方面的关系，并通过分析比例、对称、节奏、韵律等体会作品的形式美感。
第二部分:“从神性到人性，文艺复兴改变了什么”西方古典绘画在经历了中世纪之后，迎来了一次从观念到主题的变革在这场撼动西方社会的运动中，西方古典绘画发生了怎样的变化？文艺复兴这一思想启蒙运动的核心价值是“人文主义”，这一价值具体呈现在了古典绘画作品中的主题、造型、艺术形式、艺术原则等方面，即重新遵循古希腊、古罗马时代所形成的艺术审美原则。
作品内容呈现更丰富、更具叙事性和写实性。
通过对重点作品的解析比较，探讨文艺复兴时期西方古典绘画的样貌风格。
第三部分:“文艺复兴之后的欧洲绘画呈现了哪些丰富多彩的面貌”从荷兰静物到风景，从肖像到风俗画西方古典绘画在这一时期得到了极大的发展，呈现出多种多样的艺术风格。
在这些流派和艺术风格背后，其写实性、和谐性和叙事性成为作品共有的属性，同时各流派和风格之间又各自呈现出自己独特的艺术风貌。
在新的思想意识和社会文化的推动下，西方古典绘画从此走向多元，呈现出丰富多彩的面貌。
第四部分“现实与浪漫的碰撞，绘画该怎样呈现？”18世纪中叶，新古典主义从巴洛克、洛可可华丽繁复的风格中走出，在努力研究古代艺术的基础上重回艺术的简朴与庄重，表现出严肃的道德观念。
同时浪漫主义绘画则将现实与理想相结合，将古典绘画推向一个崭新的层面。
通过对古希腊、古罗马艺术简朴、庄重的再现，体现了新古典主义对普遍和永恒的视觉艺术原则的追求。
利用对画面内容、构图、光影、色彩、主题、象征性等方面的分析引出浪漫主义对精神再现的探索。
对这一时期西方古典绘画的探讨不仅是对作品本身风格、形式、语言的探讨，还要聚焦于其内在的艺术意识和精神理想的探讨，从深层次探寻西方古典绘画的每一次变革。
以上四个部分都由具体的学习任务展开，以问题的形式逐步推进，层次明确，引导师生对西方古典绘画的理想与现实进行探究在感受画面视觉语言的基础上追求更深层的理解。
二、教学目标及重难点
（一）教学目标
1，知识与技能:对《阿尔诺芬尼夫妇的婚礼》进行描述、分析、解释、评价，深度理解图像形式和人文主义特点。
通过对《自由引导人民》的赏析，理解图像形式及色彩，掌握浪
漫主义艺术风格特点。
2，过程与方法:掌握描述、分析、解释、评价的货析过程，可以从图像形式和时代背景的角度去赏析古典绘画，并且能够解析浪漫主义画家的艺术表现手法，具备分析图像的能力。
3，情感、态度和价值观:感受画家的绘画表现力和文艺复兴时期人文主义精神。
了解作品在内容与风格表现上的区别与联系，并体会浪漫主义画派的艺术感染力。
（二）教学重点和难点
1.教学重点
西方古典绘画在西方美术体系中具有举足轻重的作用，是西方艺术的基石，是西方文明的重要组成。
串联西方古典绘画中不同时期的作品，让学生透过古典绘画认识和理解其中所蕴含的审美意识，厘清不同历史条件下古典绘画在主题、艺术风格、艺术形式和绘画技巧等多方位的演进，并理解西方社会、文化对古典绘画的影响是本主题的重点。
2.数学难点
西方古典绘画承载了西方社会、文化的诸多信息。
如何在这个巨大的历史艺术信息中搜寻归纳，认识理解西方古典绘画的特点和要素；如何透过不同流派作品的风格特征，理解西方古典绘画的意识之变；如何认识理解这些变化背后的社会、文化、艺术思维，如何通过解构画面的图像形式来分析、解释古典绘画，并通过解构画面的图像形式和图像色彩，分析西方古典绘画中现实和审美理想之间的关系，这些都是本主题的难点。
教学设计2 现实与理想————西方古典绘画。
高一【美术(人美版)】现实与理想—西方古典绘画-教学设计
教学设计教师活动：教师展示古埃及壁画作品《三个音乐家》，让学生观察人物有怎样的特点，画面整体有什么特点。
根据学生的回答并分析画面，讲解古埃及的艺术特点：古埃及壁画从形象角度来说，正面的眼睛，侧面的头部，正面的上半身与侧面的腿，即“正面律”，看重在一个二维平面中表现出一个身体最完整的样子。
从画面整体角度，古埃及艺术是非常规合理的空间结构，是二维平面的，画的完整是最重要的，它表现的是观念中的事物形态。
教师展示古希腊雕塑《米洛斯的阿芙洛狄特》，并阐述相比于古埃及人，古希腊人更仔细地去模仿真人外形，并加以美化，赋予自然“理想化”。
同时通过阐述《米洛斯的阿芙洛狄特》身体上下长度比为0.618:1，头身比为1:8的黄金比例，描述出古希腊时期人们是追求理想美。
驱动性问题：古希腊古埃及时期的艺术作品最大特征是什么？学生活动：教师活动：教师根据时间的顺序介绍14-16世纪的文艺复兴，结合学生历史知识，简单介绍文艺复兴的背景和影响：文艺复兴发源于意大利佛罗伦萨，意在将艺术家将古希腊古罗马的自由与恢弘的艺术风格找回来，称之为“复兴”。
文艺复兴时期的艺术家通过结合宇宙法则、物理学、解剖学等自然科学，使绘画更加真实，内涵更加深刻。
向学生提问文艺复兴三杰是谁？有什么代表作？展示达芬奇、拉斐尔与米开朗基罗作品，并简要介绍代表作《蒙娜丽莎》《草地上的圣母》《西斯廷天顶画》。
重点介绍波提切利作品，从材料选择、形象特点、内容选取三个方面介绍《维纳斯的诞生》及它的独特性：材料选择采用蛋彩画，饱和度低、颜色柔和；形象特点是为了人物的和谐牺牲了准确性；内容选取古希腊古罗马的神，体现了文艺复兴的精神。
让学生体会这种不一样的文艺复兴精神。
教师通过文艺复兴时期代表艺术家的介绍，总结出文艺复兴的核心价值，即人文主义。
人类的理性比上帝的神示更重要。
文艺复兴运动引发艺术家的自我意识觉醒，在绘画方面进行了突破性的探索，这些变化使得其作品教师活动：教师根据时间的顺序引出文艺复兴后欧洲各地区艺术家绘画作品。
【教案】现实与理想——西方古典绘画+教学设计-高一上学期美术人美版(2019)美术鉴赏
人美版高一美术《现实与理想——西方古典绘画》教学设计课题现实与理想——西方古典绘画教学目标知识与技能：运用美术鉴赏的“四步法”过程，可以从图像形式和时代背景的角度去赏析古典绘画,并且能够解析新古典主义和浪漫主义画家的艺术表现手法，具备分析图像的能力。
通过对新古典主义作品与浪漫主义画派作品的赏析，理解作品中的美术语言并掌握各时期艺术风格特点。
过程与方法：如何透过不同流派作品的风格特征，理解西方古典绘画的意识之变；如何认识理解这些变化背后的社会、文化、艺术思维，通过欣赏不同风格的西方古典绘画，理解图像形式及色彩表现手法，掌握西方古典绘画的指导思想。
对西方古典绘画的每个阶段的优秀作品有基本了解，对每一个时期的主要特征和主要艺术家有整体认知。
情感、态度和价值观:通过感受画家的绘画表现力和文艺复兴时期人文主义精神。
了解作品在内容与风格表现上的区别与联系，并体会各个主义画派特有的风格特点和艺术感染力。
教学重点通过西方古典绘画中的作品，让学生透过古典绘画认识和理解其中所蕴含的审美意识，并理解西方社会、文化对古典绘画的影响。
教学难点通过解构画面的图像形式来分析、解释古典绘画,并通过解构画面的图像形式和图像色彩，分析西方古典绘画中现实和审美理想之间的关系。
教学准备教师准备：课本、PPT 学生准备：课本教学过程现实与理想——西方古典绘画西方古典绘画是追求极致和谐美与理性美的绘画艺术类型。
其写实性和叙事性似乎令观众能对画面内容一目了然，但要真正理解画面形式与主题后面的理性精神与庄严静穆，却要求观众在感受画面视觉美感的基础上谋求更深层次的理解。
今天的文化环境和生活内容已与古典时代相去甚远，我们该如何认识西方古典绘画的艺术特征，又该如何领略其精神世界的深邃和广袤呢？一、西方绘画中的理想美来自哪里生活在原始大自然中的远古先民，凭着对猎物的深刻了解，尝试着对动物进行逼真的描绘，这是西方最早的绘画。
而古希腊艺术的均衡、和谐，古埃及法扬肖像画的精确描绘，它们共同的特点体现在合理的结构、明朗的线条、严格和谐的比例上。
现实与理想——西方古典绘画教学设计高一美术人美版美术鉴赏
现实与理想——西方古典绘画教学设计一、教学目标：1、图像识读：识读欧洲洞穴壁画、古埃及壁画和古希腊雕塑的经典作品的图像内容、艺术语言的表达和文化内涵；2、美术表现：认识和领悟作品表现方式以及表达意图；3、审美判断：领会不同艺术形式的差异及其与审美观念的联系，进一步拓展和提升审美视野，丰富审美视角；4、创意实践：在对经典作品具体的鉴赏中启发大胆想象、创新性的表达自己感受和理解，发展实践精神和创新能力；5、文化理解：认识西方古典绘画的理想美是文化多样性的生动展现，增强对美术作品的文化内涵的理解，学会从文化理解的角度去进行美术鉴赏。
二、教学重难点：1、讲解欧洲洞穴壁画中，远古先民凭借对猎物的深刻了解，尝试对动物进行逼真的描绘；2、介绍古埃及壁画反映的是宗教信仰与世俗生活的互相渗透，通过对画面的人物形象分析，强调古埃及艺术着重表达的是观念中的事物形态；3、古希腊艺术家从埃及人那里学到了基本的技巧，从仔细模仿一个真人的外形开始，然后加以美化，不断地调整、修正，把他们认为不符合完美人体的地方统统去掉。
赋予了自然以“理想化”——《米洛斯的阿芙罗狄特》正是这种理想美的杰出代表。
三、教学过程：导入：西方古典绘画和我们中国古代绘画走了两条完全不同的道路，是追求极致和谐美与理性美的绘画类型。
思考：西方绘画中的理想美来自于哪里呢？通过了解下面的欧洲洞穴壁画、古埃及壁画、古希腊雕塑作品，体会比例、对称、节奏、韵律等形式美感。
过程：（一）欧洲洞穴壁画生活在原始大自然中的远古先民，凭着对猎物的深刻了解，尝试着对动物进行逼真的描绘。
引导学生观察和分析其审美特征。
（二）古埃及壁画：古埃及壁画常常是浮雕和壁画结合在一起，表现的是神秘的宗教仪式和生气盎然的现实生活的奇特结合，反映出古埃及的宗教信仰与世俗生活的互相渗透。
从形象角度来看，他们是正面的眼睛，侧面的头部，正面的上半身连接着侧面的腿，这便是古埃及绘画艺术的典型特征：正面律。
画面呈现横带状的排列结构，用水平线来划分画面；人物大小与其身份地位高低成正比。
【课件】+现实与理想——西方古典绘画+课件-人美版(2019)美术鉴赏
欣赏微视频《蒙娜丽莎》
从美术作品的艺术语言角度入手
重点分析《蒙娜丽莎》作品特色
由《蒙娜丽莎》美术鉴赏方法迁移 运用到其他文艺复兴时期绘画作品
多角度分析文艺复兴时期绘画的风 格特点
从神性到人性，文艺复兴改变了什么？
文艺复兴之前绘画展示图片
感受欧洲洞穴壁画、古埃及壁画、 古希腊雕塑在地域和文化方面的
关系
03
04
体会新古典主义与浪漫主义审美追求的差异
思考：17—19世纪绘画作品对文艺复兴时期的作 品有哪些继承？又有哪些发展？
05
06
归纳文艺复兴绘画对之后欧洲绘画的影响
课堂总结与课后拓 展
图像识读
以小组为单位，尝试图像识读，借助多种鉴赏方法，如形式鉴赏法（艺术语言的元素和手段、形式美法 则运用）来鉴赏作品《阿尔诺芬尼夫妇的婚礼》
结合作品，体会比例、对称、节 奏、韵律等形式美感
归纳文艺复兴绘画的继承与发展
欧洲绘画丰富 多彩
文艺复兴之后绘画 ①欧洲绘画——17世纪荷兰 ②欧洲绘画——17、18世纪西班牙
现实与浪漫的碰撞，绘画该怎样呈现？
③欧洲绘画——19世纪法国绘画
活动三：思考﹒探究
01 02
从内容题材、人物形象两个方面比较《马拉之死》 和《自由引导人民》两幅作品
谢谢
西方古典绘画
目录
01 教学目标 03 教学难点源自02 教学重点 04 教学过程
01
教学目标
知识与技能
过程与方法
引导分析探究文艺复兴经典作品
组织学生观察、对比、分析、探究并归纳出外国古 代绘画的风格特点
情感、态度与价值观
培养学生敏锐的观 察和判断意识
提升学生对外国绘 画艺术的审美眼光
【课件】现实与理想——西方古典绘画+课件高中美术人美版(2019)美术鉴赏
迁移——识读图像体验
小组讨论赏析：
结合描述、分析、解释、评价， 解构图像形式欣赏杨·凡·艾克作品 《尼古拉斯·罗林的圣母》。
实践——推广图像作品
小组课下合作完成：
请为《阿尔诺芬尼夫妇的婚礼》或《尼古拉斯·罗林的圣母》制 定解说方案，要求如下：
①能让听众了解欣赏该作品 ②分工合作，能做现场演示。
文艺复兴：
描述——直判图像信息
你在画面中看到了什么 (人、物或其他） 请把你看到的图像信息 用连贯语言描述出来。
《阿尔诺芬尼夫妇的婚礼》 扬·凡·艾克 木板油画 81.8X59.7cm 1434年 英国国家美术馆
对象的 具体描 述
左 人
右
在画中的 画中到 具体位置 底在发
生着什 么？
狗
鞋 物灯
窗
镜
床
……
分析——解构图像形式
《刺杀马拉之后的科黛》油画 保罗·博德利（法国） 1860年
马拉之死 油画 大卫(法国) 1793年
画家用写实的手法再现了当时的情形：马拉倒在 了浴缸里，鲜血正在从伤口中流出；带血的匕首滑 落在地，而凶手已经逃离现场。画家将主角设计在 一个情节和场景中，丰富了肖像画的表现内容，增 强了他的感染力。画家有意将画面的上半部处理的 单纯、深暗，和下半部的客观写实表现形成对比， 同时加强死者身体的下垂感和这一令人震惊愤慨事 件给人带来的压抑和悲痛感。
马拉之死 油画 大卫(法国) 1793年
《刺杀马拉之后的科黛》油画 保罗·博德利（法国） 1860年
哀悼基督 大理石雕塑 米开朗基罗（意大利） 1498年
基督下葬 油画 卡拉瓦乔(意大利) 1603-1604年
马拉之死 油画 大卫(法国) 1793年
【公开课】现实与理想—西方古典绘画+教学设计-2022-2023学年高中美术人美版(2019美术鉴赏
第二单元主题三现实与理想——西方古典绘画教学设计-高中美术人美版（2019）美术鉴赏课程基本信息学科美术年级高一（全一册）学期秋期课题西方古典绘画教学目标1、了解西方古典绘画的渊源发展并分析其艺术特征，领悟其精神世界的广袤。
2、将自主、合作、探究等学习方式结合，辅之以教师的示范讲解，培养学生的图像识读、文化理解及审美判断等核心素养能力。
3、激发其对艺术学科的学习兴趣并提高学生知识储备量，拓宽其艺术视野，。
教学内容教学重点：1.了解西方古典绘画的起源，并理解作品内涵，例如：西方绘画中的理想美来自哪里？2.能运用到相关品评语言尝试对作品进行鉴赏。
教学难点：1.品评角度的多样性延展2.尝试对比中西方绘画起源的不同之处教学过程激趣导入教师在大屏幕上展示后现代艺术家的杜尚《带胡须的蒙娜丽莎》与文艺复兴艺术家达芬奇《蒙娜丽莎》，请学生仔细观察并思考两者有何不同之处，哪一幅更贴合过往印象中的《蒙娜丽莎》？学生积极回答，教师总结杜尚作品为现代的艺术作品，更具有反叛的精神理解，达芬奇古典绘画作品更庄重肃穆，两者之间有内在联系却又相互区别，由此引出课题《现实与理想西方古典绘画》新课讲授初步感知：1.出示西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画图片，请学生观察画面内容，学生回答后教师介绍其发现的历史渊源。
2.其次出示公牛大厅图片，请学生分析其野牛形容为平面形象或立体形象？是如果塑造出来的呢？给我们何种感受？学生积极回答后教师总结为立体的野兽形象，利用岩石的自然起伏变化，给我们栩栩如生，逼真的视觉感受。
3.最后出示《受伤的野牛》，学生两人为一组讨论其各肢体部分分别所处的位置以及绘画该艺术形象的原因。
学生讨论分享后教师引出旧石器时代的主题即为原始的巫术说。
深入理解：1.出示中石器时代西班牙拉文特岩画作品《狩猎图》请学生尝试描述画面内容并谈谈绘画艺术形式与旧石器时代相比的不同之处及原因。
学生发表观点教师积极聆听后进行总结：绘画形式的变化与气候相关，也有原始人居住环境的变化相关。
2019版高中美术鉴赏 第二单元主题三：现实与理想——外国古代绘画 教案设计
第二单元图像之美————绘画艺术主题三：现实与理想——西方古典绘画教材分析：（一）编辑指导思想学生已经经历了义务教育阶段美术学科的学习对鉴赏有一定的基础。
在本学期进行了鉴赏方法与过程的学习，对图像识读有了初步的了解和认识。
目前需要进一步提升鉴赏能力，不断深化认知结构，解构图像信息。
西方古典绘画跨越千年流派、名家繁复纷呈，在这个庞大的体系里怎样理出一条明晰的线索，并沿着线索去探寻西方古典绘画不同时期的样式和内容以及古典绘画中所蕴含的“美”，是值得深思的。
教材为师生共同探讨提供了四个方向的议题。
第一部分:“西方绘画中的理想美来自哪里”说起西方古典绘画，人们总是谈论其艺术之美，然而这艺术之美是什么，又是从何而来呢？艺术之美和生活之美有怎样的区别？教材从大众所熟知的《蒙娜丽莎》切入，在探讨作品中人物的“美”的过程中梳理西方古典绘画的形成和发展，推导西方文明从混乱到次序再到具有理想特征的审美“标准”，最终形成从比例到“静穆和悦”的艺术美体系。
探讨从洞穴壁画到古埃及壁画、古希腊雕塑在地域和文化方面的关系，并通过分析比例、对称、节奏、韵律等体会作品的形式美感。
第二部分:“从神性到人性，文艺复兴改变了什么”西方古典绘画在经历了中世纪之后，迎来了一次从观念到主题的变革在这场撼动西方社会的运动中，西方古典绘画发生了怎样的变化？文艺复兴这一思想启蒙运动的核心价值是“人文主义”，这一价值具体呈现在了古典绘画作品中的主题、造型、艺术形式、艺术原则等方面，即重新遵循古希腊、古罗马时代所形成的艺术审美原则。
作品内容呈现更丰富、更具叙事性和写实性。
通过对重点作品的解析比较，探讨文艺复兴时期西方古典绘画的样貌风格。
第三部分:“文艺复兴之后的欧洲绘画呈现了哪些丰富多彩的面貌”从荷兰静物到风景，从肖像到风俗画西方古典绘画在这一时期得到了极大的发展，呈现出多种多样的艺术风格。
在这些流派和艺术风格背后，其写实性、和谐性和叙事性成为作品共有的属性，同时各流派和风格之间又各自呈现出自己独特的艺术风貌。
高一【美术(人美版)】现实与理想—西方古典绘画-教学设计
教学设计
教师活动：
教师展示古埃及壁画作品《三个音乐家》，让学生观察人物有怎样的特点，画面整体有什么特点。
根据学生的回答并分析画面，讲解古埃及的艺术特点：古埃及壁画从形象角度来说，正面的眼睛，侧面的头部，正面的上半身与侧面的腿，即“正面律”，看重在一个二维平面中表现出一个身体最完整的样子。
从画面整体角度，古埃及艺术是非常规合理的空间结构，是二维平面的，画的完整是最重要的，它表现的是观念中的事物形态。
教师展示古希腊雕塑《米洛斯的阿芙洛狄特》，并阐述相比于古埃及人，古希腊人更仔细地去模仿真人外形，并加以美化，赋予自然“理想化”。
同时通过阐述《米洛斯的阿芙洛狄特》身体上下长度比为0.618:1，头身比为1:8的黄金比例，描述出古希腊时期人们是追求理想美。
驱动性问题：古希腊古埃及时期的艺术作品最大特征是什么？
学生活动：。
现实与理想西方古典绘画教案
现实与理想——西方古典绘画教案教学目标：1.使学生了解西方古典绘画的基本特点和演变过程。
2.探讨现实与理想在西方古典绘画中的表现和关系。
3.培养学生的艺术鉴赏能力和审美意识。
教学内容：1.西方古典绘画的起源和早期发展。
2.文艺复兴时期的绘画风格及代表作品。
3.巴洛克艺术的特色及与文艺复兴的区别。
4.现实与理想在西方古典绘画中的表现。
教学难点与重点：•重点：文艺复兴时期绘画风格的演变及代表作品的分析。
•难点：理解西方古典绘画中现实与理想的关系。
教具和多媒体资源：1.投影仪与幻灯片：展示西方古典绘画的代表性作品。
2.教学软件：用于学生自主探究和小组讨论。
3.实例模型：展示不同时期西方古典绘画的特点。
教学方法：1.激活学生的前知：回顾学生之前所学的西方文化背景知识，与本节课内容进行关联。
2.教学策略：讲解、示范、小组讨论、案例分析。
3.学生活动：对代表性作品进行观察、分析，小组讨论并分享感受。
教学过程：1.导入：故事导入，以讲述达芬奇创作《蒙娜丽莎》的过程为例，引导学生思考现实与理想在绘画中的表现。
2.讲授新课：•西方古典绘画的起源和早期发展。
•文艺复兴时期绘画风格的演变及代表作品的分析。
•巴洛克艺术与文艺复兴的区别及特色。
•现实与理想在西方古典绘画中的表现。
3.巩固练习：提供几幅代表性作品，让学生进行鉴赏并分析其中现实与理想的表现。
4.归纳小结：回顾本节课所学内容，总结现实与理想在西方古典绘画中的表现及关系。
评价与反馈：1.设计评价策略：小组报告，学生对所学内容进行总结，并以小组形式进行分享和展示。
2.为学生提供反馈：对学生的报告和展示进行评价，并提供改进意见，帮助他们更好地理解和掌握本节课内容。
作业布置：1.选择一幅你喜欢的西方古典绘画作品，进行分析并撰写鉴赏文章。
2.了解你所在城市的艺术博物馆或画廊，选择其中一幅现实与理想表现强烈的作品进行观察和分析。
3.收集关于西方古典绘画的最新研究资料，总结现实与理想在当代绘画中的新表现。
人美版(2019) 高中美术鉴赏 23 现实与理想——西方古典绘画 课件(共28张PPT)
小结
时期
艺术语言及风格特征
古希腊
形式美
文艺复兴时期
真实美——比例、对称、节奏和韵律
文艺复兴之后
世俗美
新古典主义
再现的追求
浪漫主义
重精神的再现
西方古典绘画各时期绘画特征
小结
西方古典绘画的艺术特征
1. 追求极致的和谐美与理性美2. 写实性和叙事性3. 理性精神与庄严静穆
课后练习
夜巡 油画 伦勃朗(荷兰) 1642年
静物画作品 油画 海达(荷兰)
Synergistically utilize technically sound portals with, Synergistically utilize technically sound portals with
埃克河边的磨坊 油画 雷斯达尔(荷兰) 1670年
02.
从神性到人性文艺6世纪）文艺复兴：原意是指“再生、复活”
对真实的追求
文艺复兴三杰
达•芬奇
《蒙娜丽莎》
《最后的晚餐》
（意大利) 1503-1506年
达·芬奇擅长绘画、雕刻、发明、建筑，通晓数学、生物学、物理学、天文学、地质学等学科，是人类历史上少见的全才。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”。其最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等作品，
西方古典绘画
1PPT-COM
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目录
01.西方绘画中的理想美来自哪里
02.从神性到人性，文艺复兴改变 了什么
03.文艺复兴后的欧洲绘画呈现了哪些丰富多彩的面貌
04.现实与浪漫的碰撞，绘画该怎样呈现
01.
西方绘画中的理想美来自哪里？