商代青铜器造型对现代陶瓷创作的影响
1青铜器纹饰研究对当代设计的启示
1青铜器纹饰研究对当代设计的启示引言我国悠久的古代文化历史，曾数次出现艺术繁荣的时期。
从公元前两千多年起，原始公社制解体，我国进入了青铜时代，它从诞生之日起，就同当时社会的政治、经济、科技、文化信仰以及宗教密切相关，映射出丰富的文化内涵。
青铜器冶铸技术高度发达，青铜艺术也取得了辉煌的成就。
在青铜艺术中，青铜器纹饰占有很重要的地位。
对于设计工作者来说，蕴涵着挖掘不完的宝藏。
青铜器纹饰作为一种图形语言，具有强大的视觉感染力，是一种富有“原创”精神的艺术形式。
其纹饰独特的象征寓意，在给青铜艺术罩上神秘面纱的同时，强烈的装饰意味也值得我们仔细探究。
正是在对青铜器纹饰的三方面探究中，剖析了如下几个问题：（1）这种图形语言的独创性在哪？对图形的创新有怎样的现实意义？（2）神秘的青铜器纹饰有什么象征寓意，以及它在现代标志设计中的运用；（3）根据其纹饰极强的装饰性总结出哪些规律应用于现代装饰图案的创作中。
2第一章、青铜器纹饰概述一、青铜器纹饰的发生、发展我国悠久的古代文化历史，曾数次出现艺术繁荣的时期。
商周青铜器冶铸技术高度发达，青铜艺术取得的辉煌成就，在世界艺术史上谱写了光彩夺目的一页。
在青铜艺术中，装饰纹饰占有很重要的地位。
中国古代青铜器上的纹饰，始于二里头文化期，最早出现在容器上的是实心的连珠纹，但在此时期的青铜戈上，就有变形动物纹出现，动物纹是中国青铜器纹饰的主体，它们在青铜艺术中占有大约一千五百多年的统治地位。
可以说中国青铜器纹饰，一开始就是以动物纹为主要内容的，而在中原地区青铜器上最早出现的动物都是以变形的式样来表现的。
在当时的历史条件下，青铜常用于制作战争兵器装备，除此之外，也用于制作饮食、宴乐、日常生活器皿器物，以及用于祭祀和记录战功的大量“礼器”。
青铜器的制作技巧日趋复杂高超，形制也愈加精美，其纹饰随之发生了深刻的变化。
它较彩陶纹饰更加繁缛细密，构思巧妙，既严谨又活泼，使中国古代青铜艺术独具风格。
跨文化交流对陶瓷艺术的影响
84中国陶瓷史源远流长，其发展历程承载了丰富的文化内涵，从原始社会的彩陶到当代的现代陶瓷艺术，构成了一个丰富多彩的历史画卷。
早在原始社会时期，中国的陶器制作就已有着初步的萌芽，表现在一些简单的彩陶上。
随着社会的发展，商代的青铜器制作技术的进步也对陶器的装饰提出了更高的要求，为陶瓷美学奠定了基础。
在商周时期，陶器制作技术逐渐成熟，陶瓷艺术呈现出多元化的趋势。
各地区的陶器风格开始显现差异，而战国时期的彩陶、灰陶等作品表现出高度的技术和艺术水平。
随着秦汉时期的统一，宫廷陶瓷的制作进入繁荣时期。
兵马俑陶俑等大型陶瓷作品的制作展示了当时先进的制陶水平，同时反映了当时社会的文化和审美取向。
隋唐时期，三彩陶器成为陶瓷美学的代表。
以唐三彩为主的多彩陶瓷作品，形象生动，造型夸张，极富装饰性，反映了当时社会的富裕和对艺术的追求。
在宋代，素雅质朴的青瓷和白瓷成为主流。
而元代，青花瓷的崛起标志着中国陶瓷美学的新阶段。
青花瓷以其精湛的技艺成为瓷器装饰的代表，受到中东伊斯兰文化的影响，形成独特的艺术风格。
明代，青花继续主导，同时五彩、釉里红等陶瓷绘画品种兴起，呈现出更为豪放大气和多元化的趋势。
清代时期，各种釉上彩技艺达到了历史的高峰，The Influence of Cross-cultural Communication on Ceramic ArtAbstract: Cross-cultural communication has a profound impact on ceramic art. This process not only promotes the integration of diff erent cultural ceramic art styles, but also enriches the colors and patterns of ceramic works, and introduces more diverse and inclusive design elements. Through cross-cultural communication, traditional skills can be inherited, cultural symbols can be re-interpreted, and the stories and expressions in ceramic works become more diverse. At the same time, it also promotes ceramic artists' innovative attempts at crafts and materials, creating more unique and creative works. It provides an open platform for ceramic art, promoting continuous innovation and development based on tradition, not only enriching ceramic art itself but also deepening people's understanding of the relationship between diff erent cultures.Keywords: Ceramic Art; Cultural Exchange; Artistic Innovation收稿日期：2023-11-28跨文化交流对陶瓷艺术的影响摘要：跨文化交流对陶瓷艺术产生深远影响，这一过程不仅促使不同文化陶瓷艺术风格的融合，还丰富了陶瓷作品的色彩和图案，引入了更多多样性和包容性的设计元素。
中国陶瓷发展历史的文化
中国陶瓷发展历史的文化中国陶瓷是世界上最古老、最独特的陶瓷之一，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
自远古时期开始，中国陶瓷就扮演着重要的角色，不仅仅是实用品，更是一种艺术形式和文化象征。
本文将详细介绍中国陶瓷发展的历史和相关的文化背景。
一、远古时期的陶瓷文化追溯到远古时期，中国已经开始制作陶器。
考古学家在中国各地发现了大量的原始陶器，如红陶、黑陶等。
这些陶器的制作技术相对简单，主要用于储存食物和水等基本需求。
然而，即使在这个早期阶段，中国陶瓷已经展现出了独特的审美和艺术价值。
二、商代的青铜器与陶瓷的结合商代是中国陶瓷发展的重要时期。
在商代，陶瓷的制作技术得到了进一步的发展，特别是与青铜器的结合。
商代青铜器的纹饰和造型对陶瓷的装饰产生了深远的影响。
同时，商代陶瓷的制作工艺也逐渐完善，出现了瓷器的雏形。
三、秦汉时期的陶瓷艺术繁荣秦汉时期是中国陶瓷艺术的高峰时期。
在这个时期，陶瓷的种类和装饰技法大大丰富。
其中最具代表性的是汉代的绿釉陶和三彩陶。
绿釉陶以其独特的绿色釉面和精美的雕刻而闻名，三彩陶则以其丰富多彩的色彩和精湛的绘画技巧而著称。
这些作品不仅在艺术上取得了巨大的成就，还反映了当时社会的文化和审美趣味。
四、唐宋时期的瓷器革命唐宋时期是中国陶瓷发展的重要阶段，也是瓷器的革命时期。
在唐代，白瓷的制作技术达到了一个新的高度，成为当时最具代表性的瓷器。
宋代则进一步发展了青瓷和黑瓷等不同类型的瓷器。
这些瓷器以其精湛的技艺、纤细的质地和独特的装饰风格而闻名于世。
此外，唐宋时期的陶瓷还在制作工艺、烧制技术和装饰技法上进行了重要的创新，为后世的瓷器制作奠定了基础。
五、明清时期的精细瓷器制作明清时期是中国陶瓷制作的黄金时期。
在这个时期，瓷器的制作技术进一步提高，瓷器的种类和装饰风格也更加多样化。
明代的青花瓷和景德镇瓷以其精美的绘画和烧制技术成为当时的代表作品。
清代的粉彩瓷和釉里红瓷则以其独特的色彩和精细的装饰而受到广泛赞赏。
浅谈商代青铜器造型对现代陶瓷创作的影响
２商代青铜器的造型艺术
言。 在陶艺家的创作理念和思维 的支配下， 土石在火窑中进行
尽管青铜器出现得很早， 但 由于出土器物不多， 且大都残 变幻和肯定， 凝聚成具有 艺术生命力的作品， 而这种陶艺有着其
感 召 力和 震 撼 力， 而 形成 其 破，所 以面对缺乏 完整 的器物情况我们很难详细知道这是青 他 造 型 艺术 所 不 可 比拟 的表 现 力 、
数量 方 面 都有 长 足 的增 长 ，并 且 出现 了大 批 艺 术 珍 品 。在 众 多 的器 物 中 ， 酒 器 数量 甚 多 ， 这 可 能 与 商人 嗜 酒 的习 俗有 关 。
经过历史的发展， 社会 的进步， 现代陶瓷 已渐渐作为了一
门独 立 的 艺术 ， 具 有 极其 丰 富 的艺 术 形式 和 独特 的造 型 装饰 语
文献 标 识 码 ： Ａ 中图 分 类号 ： Ｋ ８ ７ ６ １ 简 述 青铜 器 的 发 展 史
商代青 铜器 中，极具造型艺术的是立体人兽造型的艺术
一
铜器的发展史， 概括起来有 以下几个过程 ： 中国古代青铜器的
《 中国青铜器造型与装饰艺术》 这本书第一章就简述了青 品，这种青 铜器是将人或动物立体雕塑与实用容器造型融为 体， 在这一类作品中， 依据造型手法不 同， 又可 以分为两类：
萌芽， 扑朔迷离的夏代青铜器， 高度发展的商代 青铜器 ， 从“ 神 第一类是仍旧保留着 原来容器 的基本造型，而 以此浮出器表 化” 向“ 人化” 回归的西 周青铜器 ， 青铜器的繁荣时期—— 春秋 的立体动物造 型作 为主要装饰手段这类 以四羊方尊为代表； 战国， 变革中的秦时青铜器 ， 青铜器继续发展的西汉时期 以及 第二类是将容器大的外形制作成鸟兽 的形貌，完全将动物造 青铜器走 向衰落的魏晋 南北朝时期 ，中国古代青铜器 的隋唐 型与实用容器融为一体 ， 其设计特征可 以区分为两类： 一为 肖
论陶瓷艺术装饰与中国传统文化
陶瓷艺术的历史演变源远流长，其发展脉络贯穿着人类文明的演进过程。
中国陶瓷艺术作为世界陶瓷文化的瑰宝，经历了漫长而丰富的历史演变，形成了独特而多彩的艺术传统。
中国陶瓷艺术的起源可以追溯到新石器时代，大约在公元前6000年。
最早的陶器主要是为了满足生活需要，如储存食物和盛水等。
随着社会的发展和农业的进步，人们逐渐掌握了陶器的制作技艺，陶瓷制品逐渐多样化，不仅在实用性上有所提升，而且开始呈现出一定的艺术特色。
商代是中国陶瓷艺术的萌芽期，商代青铜器的发展对陶器的装饰和造型产生了深远的影响。
到了西周时期，陶瓷艺术进入了一个新的阶段，彩绘和刻花等装饰技法得到了广泛应用。
春秋战国时期，陶瓷艺术进入了一个繁荣期，各地出现了大量精美的陶瓷器物，其中以楚国的剔红陶和齐国的黑陶最为著名。
随着统一的秦代的到来，陶瓷艺术逐渐呈现出一种规模化和标准化的趋势，汉代的彩绘陶器和汉白玉陶器都在艺术上有了较大突破。
隋唐时期，中国陶瓷进入了一个新的高峰期，唐三彩、唐黑陶等工艺风格的出现标志着中国陶瓷艺术达到了一个新的巅峰。
宋代是中国陶瓷艺术的鼎盛时期，青瓷和白瓷成为当时的代表作品。
宋代的官窑瓷器，如汝窑、官窑等，技艺达到了极高水平。
此外，南宋时期的定窑和云龙窑等地的瓷器也成为中国陶瓷史上的瑰宝。
元、明、清三代，陶瓷艺术不断发展，釉色的丰富和瓷器的造型日益完善。
元代的景德镇窑和明代的宜兴窑都在技艺上有了重大的突破，而清代的康熙、雍正、乾隆时期更是陶瓷艺术的黄金时期，青花瓷、五彩瓷等瓷器成为传世之作。
20世纪初，随着中国陶瓷工艺逐渐引入西方先进技术，陶瓷艺术进入了现代化的阶段，传统工艺和现代技术的融合使得陶瓷器的品质和品种都有了新的突破。
20世纪后期以来，中国陶瓷艺术在传统文化的基础上不断创新，涌现出一大批具有时代特色的陶艺大师和作品。
总体来说，中国陶瓷艺术的历史演变可以概括为从实用到艺术、从简单到复杂、从传统到现代的发展过程。
每个时期都留下了独特的艺术遗产，为世人展示了中华民族博大精深的陶瓷文化。
中国古代青铜器造型纹饰对现在的影响
我国古代青铜器造型纹饰对现在的影响一、我国古代青铜器的历史价值我国古代青铜器是我国古代文化遗产中的重要组成部分，它们不仅从美学角度展现了古代我国的艺术成就，更从历史角度反映了古代社会的政治、经济、宗教和文化状态。
青铜器的制作和使用可以追溯到西周时期，经历了商、周、春秋、战国、秦、汉、唐等时期，历经千年发展，留存至今，成为古代工艺美术的珍贵遗产。
青铜器的造型和纹饰反映了古代社会的风俗文化，揭示了古代社会的宗教信仰、生产生活、政治制度、婚丧嫁娶等方方面面。
研究我国古代青铜器对于了解我国古代社会文化具有极其重要的意义。
二、我国古代青铜器的造型特点1. 高度工艺美学我国古代青铜器的造型非常优美，其制作技艺非常高超，通过复杂的铸造工艺和精湛的艺术手法，打造出了千姿百态的器型。
仿狩猎纹饰的青铜觥，兽面纹饰的青铜壶，神兽纹饰的青铜方鼎等，都展现了古代工匠超凡的审美眼光和雄厚的工艺水平。
2. 丰富的纹饰图案青铜器的纹饰图案多种多样，包括人物、动物、植物、几何图案等，这些图案通过线条、浮雕等手法表现出了古代我国的审美情趣和文化内涵。
纹饰图案的丰富多样也反映了古代我国文化的多元性和开放性。
3. 丰富的象征意义青铜器的造型纹饰在古代我国具有丰富的象征意义，例如龙纹代表着皇权和权威，凤纹象征着吉祥和美好，鸟兽纹体现出了古代社会的风俗习惯等。
通过这些象征性图案，人们可以窥见古代我国人的宇宙观和价值取向。
三、我国古代青铜器对现在的影响1. 影响艺术创作古代青铜器的造型和纹饰对现代艺术创作有着深远的影响。
许多当代艺术家受到古代青铜器的启发，将其精美的纹饰和优美的造型融入到现代艺术作品中，使得古代青铜器的艺术价值得以传承和发扬光大。
2. 影响审美观念古代青铜器的造型和纹饰在一定程度上影响了现代人的审美观念。
古代青铜器所体现出的精湛工艺和丰富图案，使得人们对美的追求和欣赏产生了共鸣，深刻影响了现代人的审美情趣和审美标准。
3. 彰显文化自信古代青铜器作为我国传统文化的重要代表之一，其造型纹饰的独特魅力和深刻内涵，使得人们更加自信地认同自己的文化传统和历史根基。
传统造物对当代陶瓷造型的影响
传统造物对当代陶瓷造型的影响【摘要】传统造物是指历史上各个时代创作出来的具有代表性和独特风格的陶瓷作品。
当代陶瓷制作在传统造物的基础上不断发展，传统造物中的造型特点为当代陶瓷的创作提供了无限的灵感。
传统造物对当代陶瓷造型的启发，不仅体现在形式上，还可以在材料的选择、装饰技法以及工艺传承上得到体现。
传统造物对当代陶瓷制作有着深远的影响，它不仅强调了传统文化的传承与发展，更重要的是为当代陶瓷艺术注入了新的生机与活力。
继承和发扬传统造物在当代陶瓷制作中的价值是不可忽视的，它不仅丰富了当代陶瓷的创作内涵，更强调了当代陶瓷与传统文化的有机结合，体现了陶瓷艺术的独特魅力和魄力。
【关键词】传统造物、当代陶瓷、造型特点、启发、材料选择、装饰技法、工艺传承、重要性、继承、发扬、价值。
1. 引言1.1 对传统造物的定义传统造物的定义不仅仅是指形态上的创作，更包括了其中所蕴含的文化内涵和精神意义。
通过传统造物，人们可以感受到历史的厚重感和文化传承的延续性，同时也能够从中汲取灵感和启发，为当代艺术创作提供新的思路和视角。
在当代陶瓷制作中，传统造物的影响不可忽视。
对传统造物的重新审视和借鉴，可以帮助当代陶瓷艺术家更好地把握传统与现代的平衡，从而推动陶瓷艺术的创新和发展。
传统造物的精髓之处，正在悄然地传承和融入到当代陶瓷的创作中，为整个陶瓷艺术领域注入了新的活力和魅力。
1.2 当代陶瓷制作的背景当代陶瓷制作的背景主要包括工艺技术的现代化、消费市场的多样化和创意设计的推动。
随着科技的发展和工艺技术的不断改进，当代陶瓷制作已经实现了许多传统工艺无法达到的创新和突破。
现代陶瓷制造所使用的设备、工艺流程和原材料都在不断更新和完善，使得制作出来的陶瓷作品更加精美、耐用和实用。
消费市场的多样化也对当代陶瓷制作的发展起到了推动作用。
随着人们审美观念、生活方式的不断改变，人们对陶瓷作品的需求也在不断增加。
从传统的功能性陶瓷到现代的装饰性陶瓷，市场需求的多样化促使陶瓷制作方面出现了更多的创新和设计。
夏商周青铜兵器对现代餐具设计的美学探究
夏商周青铜兵器对现代餐具设计的美学探究本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！世界文明史经历了三大时代，即石器时代、青铜器时代、铁器时代，与之相对应，我国古代兵器亦经历了石兵、铜兵、铁兵三个阶段，而青铜兵器的产生发展都与当时社会的政治、经济、军事、文化、信仰等有着密不可分的联系。
本文通过青铜兵器文化对现代产品美学进行设计分析，从现代产品中解读夏、商、周青铜兵器的民族风貌和文化特征。
1 夏商周青铜兵器文化源起的美学背景人类文明的进步推动着历史的发展，新石器时代末期进入了“铜石并用时代”的过渡阶段。
人们已经逐渐掌握冶炼红铜、制作铜器的技术，无论是仰韶文化、龙山文化，还是齐家文化，均有铜器的遗迹。
青铜器的出现不仅标志着中国文化从“铜石并用时代”逐渐向“青铜时代”过渡，还意味着人类已逐渐从蒙昧走向文明，以青铜器为载体在新石器时代觉醒的审美意识将在夏商周三代奴隶制社会下的“青铜文化”中进一步发展，并逐渐形成中国传统美学思想。
2 青铜兵器对餐具设计的美学分析设计美学是指从人对现实的审美关系出发，以艺术设计领域中的内容作为主要对象，研究设计的美与丑等审美范畴和人的审美意识、美感经验以及设计美的创造、发展及其规律的科学。
产品设计要满足人的不单单是物质功能，还要多姿多彩的精神功能，其主要从形式美学、功能美学、材质美学、技术美学四个方面分析。
3 设计展开设计定位兵器是在战争的基础上发展而来的，而餐具作为饮食礼仪工具之一，是家居生活的必需品，有着人类饮食文化渊源的历史。
不同时期、不同地区的餐具具有各自鲜明的时代和地域特征，是特定文化语境和艺术形态的缩影，表现人与人之间和谐的一种状。
餐具形态的本质也就是实在的物质性与人的精神性的统一，只有当餐具形态具备的意义及其物质功能与人的审美需求相一致时，其形态的设计才是成功的。
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浅谈商代青铜器造型对现代陶瓷创作的影响
摘要商代青铜器的造型为现代陶瓷造型艺术做出了巨大的贡献，本文结合商代青铜器的造型与现代陶瓷造型的特点和内在联系说明了从商代到现代陶瓷创作的变化，以及对今后陶瓷造型发展趋势作出了一些构想。
关键词商代青铜器造型现代陶瓷
中图分类号：k876 文献标识码：a
1简述青铜器的发展史
《中国青铜器造型与装饰艺术》这本书第一章就简述了青铜器的发展史，概括起来有以下几个过程：中国古代青铜器的萌芽，扑朔迷离的夏代青铜器，高度发展的商代青铜器，从“神化”向“人化”回归的西周青铜器，青铜器的繁荣时期——春秋战国，变革中的秦时青铜器，青铜器继续发展的西汉时期以及青铜器走向衰落的魏晋南北朝时期，中国古代青铜器的隋唐时期，仿古青铜器出现的宋元明清时期以及到最后中国古代铜镜的发展演变。
从考古发掘所出土的实物来看，商代是我国青铜器发展的一个重要时期，无论是在器物的种类，还是在数量方面都有长足的增长，并且出现了大批艺术珍品。
在众多的器物中，酒器数量甚多，这可能与商人嗜酒的习俗有关。
2商代青铜器的造型艺术
尽管青铜器出现得很早，但由于出土器物不多，且大都残破，所以面对缺乏完整的器物情况我们很难详细知道这是青铜器的造型
艺术。
但是，从二里头文化早期出土的青铜器来看，早期青铜器在造型上借鉴了陶瓷的造型，如出土物中饮酒用的爵与陶器中出土的爵基本相同，只是整体造型显得纤细淡薄而已，爵体下面有三只尖细的足，口都向前伸出长流，向后伸出尖长的尾。
这里值得我们注意的是长流尖尾构成平衡而略有变化的外轮廓，避免了视觉上的呆滞之感。
除銅爵外，还有制工比较精而具有专用功能的青铜兵器和乐器，以及一些小件工具。
其中的兵器值得注意，有戈、镞和威，开创了中国古代青铜兵器的独特形制，但外貌也颇拙朴，缺乏装饰花纹。
商代青铜器的造型大多数来源于陶器，如鼎、鬲、甗都是由陶鼎、陶鬲、陶甗演化而来，又具有铜器本身的风格特点，如胎质较薄。
造型讲究规整、平衡、对称，器型的口、颈、肩、腹、腰、足的轮廓线长短、高低一致，器物的各种附件的安置，都在不破坏整体平衡的原则下进行，因而除了更好地满足实用的需求以外，成为一种有效调节整体平衡的手段，以鼎来说，在原始社会本是用陶土烧制的普通炊具，其主体部分是盆、灌一类的容器，下边加上三个足，便于生火加温。
商文王丁为祭祀其母亲武乙之配偶戊，命工匠所铸造的著名的司母戊鼎，鼎通耳高1.328米，重875公斤。
这个目前已知的青铜时代体量最大的青铜器，造型宏伟，极具青铜艺术所特有的造型样式，庄严的方形造型，给人以审美上的雄伟建筑感，使鼎在原始的陶器的视觉感受外，被赋予新的内涵，成为统治权力的象征。
从这一时期出土青铜圆形鼎的造型来看，多为圆腹双耳你，以三足支撑，且器腹与足相通。
这种造型较方形四足鼎，更
表现出高度稳定、庄重的审美特征。
到了商代后期，青铜器的造型有了较大的突破和创新，富有特征性的方形器比较普遍。
商代青铜器中，极具造型艺术的是立体人兽造型的艺术品，这种青铜器是将人或动物立体雕塑与实用容器造型融为一体，在这一类作品中，依据造型手法不同，又可以分为两类：第一类是仍旧保留着原来容器的基本造型，而以此浮出器表的立体动物造型作为主要装饰手段这类以四羊方尊为代表；第二类是将容器大的外形制作成鸟兽的形貌，完全将动物造型与实用容器融为一体，其设计特征可以区分为两类：一为肖形的模拟真实的动物，造型生动传神，二为极富想像力，将多种动物的特征汇聚成型给人以神异诡意之感。
3商代青铜器造型在现代陶瓷中的运用
经过历史的发展，社会的进步，现代陶瓷已渐渐作为了一门独立的艺术，具有极其丰富的艺术形式和独特的造型装饰语言。
在陶艺家的创作理念和思维的支配下，土石在火窑中进行变幻和肯定，凝聚成具有艺术生命力的作品，而这种陶艺有着其他造型艺术所不可比拟的表现力、感召力和震撼力，而形成其艺术所不具备的造型特征。
正因为如此，现代陶艺家都十分重视这种造型的创造性，在强调作品的材质属性的同时，强化现代陶艺的造型特征。
现代的陶瓷艺术家在继承民族优秀的陶瓷艺术经验的同时，结合现代人的审美情趣和先进工艺创造出许多造型上具鲜明时代特征，意蕴美好的陶瓷艺术作品。
既有传统特色，又有时代新意。
现代陶瓷艺术家在注重传统的同时，力求作品完美的艺术效果，永恒的艺术魅力。
例
如，景德镇巴德伟设计制作的“楚乐”台灯，就是作者运用了多年积累的有关历史、文学、书画等方面的知识及各种专业技能，在造型上借助了青铜编钟古朴、深厚、气度恢宏的民族风格。
在当今世界陶瓷艺术作品中，它不但沿袭了历代传统陶艺的精湛技艺，更融入了现代陶艺家们的现代思维与理念。
同时它又突破了传统陶瓷的表现手法，以丰富材料，多种表现方式来进行艺术创造。
通过上面的论述我们得知商代青铜器造型讲究规整、平衡、对称，器型的口、颈、肩、腹、腰、足的轮廓线长短、高低一致，青铜器造型以实用的炊器、食器、酒器、水器、乐器、车马饰、铜镜、带钩、兵器等。
而现代陶艺造型变化万千，出现很多的几何造型。
植物造型的有：树叶、树枝、树根、花瓣、果实等等的原型或变形。
更多的是人为艺术造型。
如：爱心、人体、支体等有了表现不完的造型。
4结语
现代陶瓷造型的发展，一方面要立足中国青铜器传统造型的成就，另一方面要敢于创新敢于在实践中创新从而使现代陶瓷设计得到质的飞跃。
同时我们也坚信陶瓷设计的前景是越来越广阔的。