中小学美术教学论复习资料

复习资料：

1、《标准》根据美术学习活动方式分成四个学习领域：

“造型·表现”

“设计·应用”

“欣赏·评述”

“综合·探索”

2、信息传播要达到最佳的效果必须有几个条件：

第一，所传播的信息对接受者而言是有用的；

第二，所传播的信息应该是接受这所能理解的；

第三，接受者对信息的传播者的人格品质感兴趣或不反感，对信息感兴趣；第四，信息传播过程较少被干扰，信息清晰、准确。

3、课堂中，信息主要是通过如下媒介传播：

声音——口语、音乐、音响；

文字——书写文字；

静态图像——照片、图画；

动态图像——电影、电视、动漫；

肢体——动作；

面部表情——眼神、面部肌肉动作；

多媒体——图像、视频和音频的作用。

4、传播媒介承载的基本意图：

发出指令——指导和要求学生完成一系列的学习行为；

传播知识——获得知识，形成可以进一步生发的知识结构；

传授技能——获得完成特定行为的方法、程序和处理材料的技术和能力；传达情感——形成喜爱、厌恶等的情感与态度；

传递价值观——形成好与坏、有用与无用等价值态度。

5、教案有一些基本的要素，它通常包括：

课题；

年级；

授课人；

教学目标；

教学重点和难点；

教学准备；

教学过程；

课后反思。

6、教案的形式

教案形式可以大体分为两类，一类是纯文字式，一类是表格式。

7、教学目标一般可以分为：

认知领域目标；（对于美术的专业知识点，美术史、美术鉴赏等掌握。）

情感领域目标；（对美术作品所引申出来的积极的、正面的情感或是消极的、负面的情感的感受。）

技能领域目标。（对于美术学科不同专业的技能掌握。）

8、为了与当前的美术课程标准保持一致，我们也可以分成如下目标维度：

知识与技能目标。在一节课或一个单元教学活动中，学生需要学习哪些知识与技能？学习到什么程度？

过程与方法目标。在一节课或一个单元教学活动中，学生需要体验什么样的学习过程？学习何种方法？

情感、态度与价值观。在一节课或一个单元教学活动中，学生需要形成或逐渐形成什么样的情感、态度与价值观？

9、什么是教学重点和难点？它们与教学目标是什么关系？

（1）教学重点：一次教学活动中师生的主要精力和实践投放的位置，是学生应该主要理解和掌握的容，从而使得教学活动容具有了主次关系，避免平均使用力气。

（2）教学难点：教学活动中学生最难以理解和掌握的容，是教师必须调动一切方法和手段加以解决的问题。

（3）教学目标与教学重点、教学难点的关系：由教学目标到教学重点，再由教学重点到教学难点，构成了一根思维的链条，而且是由大到小、由抽象到具体的变化。

10、美术课程教学一般模式

应该说，美术课堂的教学模式是多种多样的，但也可以总结出一般的程序或模式：组织教学与导入新课；讲授新知识与演示新技能；布置学习活动与进行练习；展示、评价与布置。

11、美术教学评价的方式

教学评价主要是针对学生的课堂表现和学习结果所进行的评价。评价其实也是一种教学手段，好的评价能够帮助学生发现问题，鼓励学生学习热情。在具体的一节美术课中，主要是针对学生的作业进行评价。评价形式主要有以下几种：

分数：一般采用百分制，也可以采用五分制。

等级：可分优秀、良好、中等、及格、待努力，应该避免用差和不及格这样具有刺激性的等级名称，以免打击学生的学习积极性。

评语：简明扼要地对学生的作业中的优点和有待改进的地方进行表述。

（1）学生的自我评价

学生自我评价的目的是帮助学生客观地评价自己的作业，形成反思的习惯和能力，不断提高对美术作业的要求和标准。

（2）同学互相评价

同学之间根据一般性的标准和各自的喜好评价对方的作品，这种评价方式容易从自我跳出，了解其他人是如何看待自己的作业的。

（3）教师对学生评价

在学生的心目中，教师仍是学生美术方面的“权威”，所以教师的意见也具有“权威性”，教师的评价比起同学的评价更容易产生鼓励或伤害的结果，因此教师的评价应该慎重，应该更多地倾向于鼓励，而非伤害，尽量将主观性与客观性相结合。所谓主观性，即有意识地在评价取向上以鼓励为主，所谓客观性即要准确地认识学生作业的实际状况。如果我们严格地按照客观性来评价学生，那无异于“大规模杀伤性”武器，将对学生的学习积极性造成普遍的伤害。所以，教师千万别吝惜自己的表扬和夸赞。当然，对学生作业中存在的问题，也应该用策略的方式表达出来，像“如果画得再仔细一点，效果会更好”，“是否可以将杯子画得更大一点”……

可以用的口头禅是：不错、很好、真棒、很有创意、继续努力、再接再厉等。

12、优秀的课应该具备这样的特征：

①学生学到了特定的知识或技能；

②学生进行学习活动并完成了任务；

③学生进行了深刻的反思，产生了新的见解；

④学生卷入到学习活动中，并感受到其中的乐趣；

⑤极少有破坏行为出现；

⑥教师与学生之间、学生与学生之间的关系是合作的、和谐的；

⑦教学方法是有效的。

13、初学者应该尽量多地观摩不同的美术课，以提高自己的美术鉴赏力。在学

习、观摩其他教师的美术课堂教学时，请注意下面问题：

教师是如何导入的？

教师介绍了什么知识与技能？

教师布置了什么学习任务？

教师是如何小结的？

教师运用了什么样的教学方法？效果如何？

14、课程的导入环节一般有几种形式？

（1）以讲故事的方式导入；

（2）巧设悬念导入；

（3）利用知识衔接的导入；

（4）创设情境的导入；

（5）直观演示的导入；

（6）调动感言注意的导入。

15、有哪些常用的美术教学方法？其要领是什么？

（一）讲述法

理想的讲述应该是：①准确、清晰，具有逻辑性；②幽默、流畅、生动，具有感染力；③详略得当，重点突出，收敛自如；④叙述比喻、论述结合；⑤多用具体例子；⑥运用图表、视频等辅助方式。

在美术教学中，应该“精讲多练”，时间放在讲重点、将要点上，以便给学生更多练习的时间。

在欣赏为主的教学中，教师的讲述可能要多点，但也要注意有所控制，而且将讲述与其他活动结合起来，一次讲述的时间不要太长。讲述的量如果比较大的话，可以将其分割成几个小块，这样可能会更有利于保持学生持久的兴趣和注意力。

教学中忌讳的是脱离具体的直观形象，滔滔不绝地讲述原理和作品。对没有多少具体形象储存的中小学生而言，这种讲述几乎是没有什么效果的，容易导致注意力涣散。

（二）示法

示应该做到程序清晰，方法明确，要点突出，让全体学生观看到示的全部过程。

教师或示者在进行示时，往往需要配合语言的讲述。但由于示主要是向学生展示和介绍操作的方法和程序，因此讲述知识一种配合，不要喧宾夺主。在师活动中，讲述只是一种提示，以帮助教师更好地说明程序和方法。

在美术的示教学中，应该突出方法的要领和方法的程序性。在这一过程中可以通过讲述加以提示，同时对一些有一定难度的方法，可以采取重复示的方法加深学生的印象。

（三）演示法

演示与示在直观性方面具有相似的特征，但实际上两者存在区别，示是学生必须模仿的行为，而演示则不必如此。比如，教师示版画的制作方法，学生必须模仿这种方法，制作衣服版画；教师用分别盛着红、黄、蓝三种颜色的

水玻璃杯演示间色是如何调配的，学生就没有必要重复这种行为。

在介绍美术语言——点、线、形状、结构、明暗、空间、材质、肌理等基本构成因素和多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等组合原理时，就需要以照片、作品和实物等直观的形象加以演示。演示的时候，应该选择具有典型性的照片、作品和实物等，同时还要注意其清晰性。

（四）实践指导法

实践活动的难易程度应该与学生的发展水平一致，并对不同的学生采取不同的要求。

要有明确的目标，通过讲述和图示，让学生明白通过实践活动到底要达到什么目的和要求。

通过示和讲述，告诉学生练习的要领、程序和方法。

认真地观察学生在练习中出现的问题，并及时给予辅导与反馈。

在大多数情况下，不要将技能的熟练程度作为评价的指标，因为在动作技能的学习过程中，练习是非常重要的，一些动作需要反复练习才能熟练。由于中小学美术课程无法提供更多的练习时间，将美术技能的熟练程度作为评价学生的指标是不现实的。

（五）提问法

提问者可以是老师，也可以是学生；回答者可以是教师，也可以是学生。因此，存在三种提问的方式：教师向学生提问，学生向老师提问，学生向学生

提问。

作为课堂教学行为的主导，教师的提问是一种教育艺术的表现，显示出明显的教学意图。

学生的提问，常常是因为好奇或者不清楚某种问题，带有自发性，也与教师的诱导和要求有关。由于性格和教育传统的原因，中国学生相对不是很踊跃，出现两极分化，喜欢提问的学生经常提问，不喜欢提问的学生往往一直保持缄默，这需要教师的鼓励和宽松的教学环境。

（六）讨论法

讨论最主要的特征是平等性和互动性，在讨论的过程中，教师的角色要发生变化，不是居高临下的控制者，而是参与者、推动者、调控者、观察者和记录者，学生之间也是平等的关系，每个人都是自由的思想者，有发表自己的看法和见解的权利。

讨论一般需要预先组织，但讨论也可以是不拘形式、不拘时间、临时性的、随机的。

在美术教学中，讨论可以针对教学主题、程序和方法，应该选择具有共性的问题，难易程度要适当。

在讨论之前，教师和学生都应该明白讨论的主题和学习的重点。

一般情况下，讨论时间不宜过长。

讨论的原则是必须根据需要，一定要追际效果，不要为了讨论而讨论，搞形式主义。

（七）合作学习指导法

合作学习是一种学习的组合方式，学生可以通过这种方式，互相借鉴和启发，完成学习任务，也可以学会处理人际关系，更好地与人交流、沟通，在自我与他人之间寻找一种力，既将自己的观念和见解充分融入活动，又尊重大家的意见。在合作学习中，个人必须融入集体中，合作成了这种学习活动的关键词，也是教师的指导行为的落脚点，教师应该努力营造一种有利于合作的环境和氛围。

合作学习的人数不宜过多，否则不易分配任务和进行管理，一般以4-6个人组成合作小组为宜。应注意同组学生之间的异质性，从学习能力、性格等方面综合考虑后加以分组，这样会使各个小组的力量相对平衡。

（八）问题发现与探究指导

我们知道一个简单的道理，思维止于结论、起于问题，一旦教师给予学生的是结论，而且教师十分肯定这种结论，那么大多数学生的思维也就不可能被激活，他们只是通过记忆被动地接受这个结论。如果教师提出的是问题，那么学生就会进行积极的思维，并努力得出自己的结论。

这种学习的组织形式可以是个体的，也可以是合作的；可以是小型的，也可以是大型的。问题的类型，可以分为没有定论的问题、已有定论的问题和对现实问题的发现与探索。

16、美术教育的含义是什么？

将美术与教育合在一起，就形成了美术教育。因此，美术教育可以这样理解——以美术学科为基础的教育门类，其目的主要是：延续和发展美术的知识与技能，以满足人类社会物质、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。

17、当代教育观的基本特征

在当代教育中，“互动”是教育活动的基本特征，一般情况下教师是“主动”

的一方，但鼓励和唤起学生的“主动”也是教育活动的任务。正是这点构成了先进的教育理念的精髓。

通过对话、交流、启发，唤醒学生作为学习主体的持续的在学习兴趣和动力，学会学习，在教师的帮助与指导下成为自我学习、自我发展的学习者。

形成学生良好的价值观、情感和态度，学会主动地学习，并通过学习实现自我充实和完善。

保护和发展学生的好奇心、求知欲、观察能力、思维能力、判断能力、创造能力和实践能力。

18、教育功能的实现途径分为两个方面

其一，学科本身的特征会自然地导致人的身心发生变化，如数学学习需要缜密的思维和一丝不苟的精神，对数学的学习会影响学习者在思维和行为方面发生相应的变化；美术需要细致的观察力、丰富的想象力和旺盛的创造力，对美术学习会使得学生在这些能力上有更好的发展。

其二，有意识地运用学科本体承载一定的道德、伦理和思想意识等，对学习者施以影响，如中国古代社会就存在有意识地利用绘画和工艺进行道德教育的事例。

19、什么是美术取向的美术教育？什么是教育取向的美术教育？

美术取向的美术教育以教育为手段，延续和发展美术知识与技能，使人类的美术不断地发扬广大。这种美术教育取向是通过专业院校培养专业人才而实现的，专业知识、技能的改善与成长是主要的观察点。普通中小学美术教育也有助于这一任务，其途径是：

（1）大多数的专业人才，都要经过中小学阶段的美术教育。

（2）中小学美术教育培养的兴趣多样、认识丰富和观念开放的众多美术接受者与美术创作之间构成了艺术欣赏与生产消费的关系，从而保障了美术创作活动的持续性。

教育取向的美术教育以美术为基础获得教育功效，引发学生身心发生种种良性变化。这种美术教育取向主要由中小学实施的基础美术教育而实现，学生通过美术学习发生的身心变化是主要观察点。这种美术教育的功效包括：（1）思想道德的发展；

（2）情感与审美的发展；

（3）智力发展；

（4）人格与心理发展；

（5）个性与创造力的发展。

20、从美术教育的构成将美术教育分成美术取向和教育取向两类，是一种更接近

美术教育本质的划分，有助于我们从更深的层面上理解美术教育的理论问题和把握美术教育的实践问题。其余的划分方式还包括：

（1）按场所划分：学校美术教育、家庭美术教育、社会美术教育。

学校美术教育：指中小学、大学进行的美术教育；

家庭美术教育：指在家庭中进行的由家人、家庭教师或其他人实施的美术教育；

社会美术教育：指在少年宫、美术馆、博物馆等场所进行的美术教育。

（2）按年龄划分——少年儿童美术教育、成人美术教育、老年美术教育少年儿童美术教育：指针对少年儿童（一般指3-15岁）进行的美术教育；

成人美术教育：泛指针对成人（包括青年）进行的美术教育；

老年美术教育：大多数情况指针对离退休人员进行的美术教育。

（3）按目的划分——职业美术教育（也称专业美术教育）、普通美术教育（也称基础美术教育）

职业美术教育：指大、中专的专业美术教育，学生通过美术教育，以自己的专业知识与技能，谋求与美术教育有关的职业；

普通美术教育：指在中小学和其他场所进行的以提高学生的素质为目的的美术教育。

21、美术教学的特点

1、视觉感知特点

2、情感特点

3、技能特点

4、个性特点

5、创造性特点

6、全体性特点

22、关于评价的几个概念

评价的主体——指评价行为的实施者，具体可能是教师、学校、教育行政部门、家长、其他同学，甚至是评价对象自己。

评价的客体——是被评价的对象，可以是学生、教师、学校、教育行政部门、其他同学，也可以是评价对象自己。

成就性评价——通过实际的行动来完成一项需要思维、情感，甚至工具、材料介入的活动，比如撰写一篇论文、做一次实验、解释一个问题、唱一首歌或画一幅画。

真实性评价——比成就性评价更进一步，强调在现实的生活情境中应用技能做事或解决问题的能力，比如在展览会上展示作品、在文艺活动中表演、在辩论会中进行演讲或辩论等。

形成性评价——是指在教学过程中所进行的评价，目的在于了解学生的进步和教学行为的缺失，通过过程中的若干反馈，及时地对教学行为进行调整，不断地对学习活动进行强化。

终结性评价——是指在教学过程完成后进行的评价，目的在于将学习的结果与教

学目标相比较，评定对教学目标的达成度。

主观评价——是指处于某种目的而进行的评价，这种评价不一定会依据客观的事实，或者说只是选择符合目的的事实进行评价。

客观评价——不完全考虑目的，而根据对象的实际成绩和表现进行评价，换句话说，即努力做到“是怎样就怎么样”。

量化评价——用数字对评价对象进行衡量，并用数字现实评价结果的评价方法，如百分制和五分制就是量化评价。

质性评价——通过访谈、描述、档案整理等方法，力求全面充分地揭示和评价对象的各种特质，现实其中的意义。质性评价不主把复杂的教育现象简化为数字，认为这种做法会歪曲和丢失重要教育信息。

横向评价——将评价对象放在一定的群体环境中，与其他人进行横向的比较。这种评价可以确定一个评价对象在一个群体中的排名，导致的结果是优秀的更加自信，较差的丧失自信。

纵向评价——将评价对象的一个时期与另一个时期做纵向比较，从而让评价对象看到自己的进步。这种评价方式比较适应那些学业较差的学生。

23、激发学生美术学习兴趣的策略

1、尽可能让学生在美术学习活动中获得愉快和积极的体验；

2、运用多种美术教学方法和手段，激活学生的各种感官；

3、美术学习容应该注意满足学生的需要，与他们的生活经验相联系；

4、美术学习任务应该难易程度适度、分量适当，不至于增加学生的负担；

5、多以鼓励或奖励的方式对学生的美术学习作出反馈；

6、适当地设置能引发学生思考和探究兴趣的问题。