中美大学音乐教育的比较及启示
浅谈中美高校钢琴专业教育的差异
浅谈中美高校钢琴专业教育的差异中美高校钢琴专业教育的差异是非常明显的。
教育模式方面，中美两国有着不同的教学理念和方法。
在中国，传统的教育模式侧重于技术和技巧的训练，强调学生的纪律和执行力。
而在美国，教育模式更注重培养学生的创造力和个性发展，更加关注学生的自主学习和团队合作能力。
在师资力量方面，美国高校拥有世界一流的钢琴教育师资队伍。
在美国的大学，可以接受到来自全球顶尖钢琴教育家的指导和启发，他们拥有丰富的演奏经验和教学经验。
而在中国，虽然也有一些优秀的钢琴教育家，但整体上师资力量相对较弱。
在课程设置方面，美国的高校钢琴专业教育更加注重综合素质培养。
除了钢琴演奏技巧上的训练外，还会开设音乐理论、音乐史、作曲、艺术管理等相关课程，让学生能够在音乐领域拥有更加全面的知识和能力。
而在中国，主要注重技术和实践的培养，对于理论课程的重视程度相对较低。
在评价标准方面，中美两国也存在差异。
在中国，学生的学业成绩和技术水平是评价标准的主要依据，学生通常需要通过一系列的考试和比赛来评估自己的水平。
而在美国，除了技术水平，学校还会更多地考虑学生的个性、表现和创造力，注重学生在音乐上的个性发展。
在机会和资源方面，美国的高校钢琴专业教育相对于中国更加开放和丰富。
学生可以参与各类音乐比赛、音乐会、艺术活动等，拓宽自己的音乐视野和交流机会。
美国的音乐教育资源丰富，学生可以利用世界顶级的音乐图书馆、演奏厅、录音棚等设施进行学习和演出。
中美高校钢琴专业教育在教育模式、师资力量、课程设置、评价标准以及机会和资源等方面存在明显的差异。
虽然中国的钢琴教育也有自己的优势，但与美国相比，仍有一定的差距。
对于钢琴专业学生来说，如果有条件，可以考虑到美国的高校深造，以获得更加广阔的发展机会和提高自己的音乐水平。
中美综合大学在音乐专业课程上学习状况的比较与启示
Phonetic Forum 音教论坛中美综合大学在音乐专业课程上学习状况的比较与启示徐浩铭（中国传媒大学音乐与录音艺术学院，北京 100024）【摘要】目前在我国社会发展和进步的过程中，人们逐渐关注到教育工作的重要性，主要就是为了保证学生各方面能力的不断提高和进步，在这样的情况下，大学校园中音乐专业的课程教育工作开展就需要找到最新的发展路径，以此改善传统的教学方式和教学手段，避免学生在学习中出现问题，因此本文分析中美综合大学在音乐专业课程上的教学方式，以及学生的学习状况，与传统教学比较，根据分析获得启示，以期能够为音乐专业课程的教育找到最佳开展方式。
【关键词】中美；综合大学；音乐专业；学习状况【中图分类号】G642 【文献标识码】A前言在欧洲国家中，针对校园的教育工作，教学的改革在持续的进行，同时校园中课堂也是以学生为主，保证学生在其选择的专业上更好的学习，这也是国外教育工作开展的主要方式。
一、钢琴课程在音乐专业的必修课程之中，钢琴课程相比较我国在教学形式和内容上还存在着一定的差异。
我国高校中钢琴课程教学形式相对比较单一，仅仅是追求学生知识内容和相关音乐技巧的掌握和提升，完全忽视了学生音乐素质的培养。
但是在美国大学校园中，更是非常注重钢琴乐器演奏的实效性，课程的开设一般是把训练和培养学生钢琴驾驭能力作为主要教学目标，以此更好地提升学生实际的演奏能力。
同时在中美综合大学中，针对音乐专业学生的教育，要求所有相关专业的学生都在一个大教室中连续上多节课程，然后自己完整地练习这一学习需要掌握的曲目，最后由大家提出意见，如果有相关专业的人员进行课堂的探讨，就由专业人员对学生进行点评。
二、大学音乐教学法课程研究实际上在美国公立综合大学校园中，其音乐院系培养的专业学生和我国有着非常明显的差异。
我国大学生在中小学阶段，一般接受的都是理论教学内容，同时有的校园中要求学生能够学习教育和心理学，这也在很大程度上增加了学生学习的负担，忽视了音乐学科所具有的规律，所以这一学科中课程的实践性已经被学生所忽略。
浅谈中美高校钢琴专业教育的差异
浅谈中美高校钢琴专业教育的差异
中美高校钢琴专业教育在教学内容、教学方法和培养目标等方面存在较大差异。
以下
将从这三个方面展开浅谈。
教学内容方面。
中美高校钢琴专业教育的教学内容存在较大差异。
在中国，传统的音
乐学院钢琴专业注重钢琴技巧的培养，强调对曲目的演奏技巧和艺术表达的理解。
教学内
容主要包括乐曲演奏、乐理和音乐史等方面的学习。
而在美国，钢琴专业教育更加注重培
养学生的整体音乐素养。
除了钢琴技巧的培养外，美国的钢琴专业教育还会包括音乐理论、音乐分析、作曲、即兴演奏等多个方面的学习内容，以培养学生的综合能力。
教学方法方面。
中美高校钢琴专业教育在教学方法上也存在差异。
在中国的音乐学院，钢琴教学普遍采用传统的师生面授方式，教师强调技术方法的传授和演奏技巧的训练，学
生主要通过反复练习和模仿来提高演奏水平。
而在美国，钢琴教学更加注重学生的个性发
展和自主学习能力的培养。
教师在教学中更注重培养学生的创造力和独立思考能力，鼓励
学生进行自主探索和实践。
美国的钢琴专业教育也更加注重表演实践，学生需要参加各种
演出和比赛，培养自信心和舞台表现能力。
中美高校钢琴专业教育在教学内容、教学方法和培养目标等方面存在较大差异。
中美
的教育体系和文化背景不同，导致了这些差异的存在。
虽然存在差异，但各自的教学模式
和培养目标都有其独特的优点，有助于培养出具有不同特长和风格的钢琴人才。
不同的教
学方法和价值观之间的交流和融合，将有助于提高钢琴教育的品质和水平。
浅谈中美高校钢琴专业教育的差异
浅谈中美高校钢琴专业教育的差异中美高校钢琴专业教育是有差异的。
在中美两国，钢琴专业教育的发展历史和文化背景都不尽相同，这对钢琴专业教育的差异产生了一定的影响。
中美两国的钢琴教育体系不同。
在中国，钢琴教育主要是以音乐学校和艺术学院为主体，有着相对系统的教学体系和课程设置。
而在美国，钢琴教育则主要依托于大学和音乐学院。
钢琴专业学生在大学期间，会通过参加专业课程、学院乐团和个人演出等方式，全面培养他们的音乐素养和演奏能力。
中美两国的钢琴教育理念也存在差异。
在中国，传统的钢琴教育强调技巧的训练和考级制度，注重乐理知识的灌输和乐曲的精准演奏。
而在美国，钢琴教育注重培养学生的音乐表达能力、创造力和个人风格。
学生在学习钢琴的过程中，被鼓励去发现自己的音乐内涵，塑造自己的演奏风格。
中美两国的钢琴教育资源和师资力量也存在一定的差异。
在中国，由于钢琴教育规模庞大，因此可以提供更多的教学资源和钢琴教师。
而在美国，钢琴教育相对来说更加精细和个性化，每位学生都能获得更多的指导和关注。
而且美国有众多顶尖的钢琴教育机构和知名的钢琴教授，学生可以选择在自己的发展道路上寻找适合自己的导师。
中美两国的音乐学术环境也有所不同。
在中国，由于钢琴教育起步较晚，与西方比起来仍然有一定的差距。
而在美国，钢琴教育背后有着浓厚的音乐文化和学术传统，学生们能够接触到更多的音乐演出和学术研究的机会。
中美高校钢琴专业教育的差异主要表现在教育体系、教育理念、教育资源和学术环境等方面。
尽管存在差异，但这并不意味着哪个国家的钢琴教育更优越，而是应该根据个人的需求和兴趣来选择适合自己的发展路径。
无论是在中国还是美国，都有着各自独特的优势和发展机遇，希望能够为学生提供更好的学习和发展平台。
浅谈中美高校钢琴专业教育的差异
浅谈中美高校钢琴专业教育的差异钢琴专业是音乐学科中的重要专业，中美两国的高校钢琴专业教育存在一定的差异。
本文将从课程设置、教学方法、教师队伍和学生能力培养等方面进行简要分析比较。
首先，从课程设置方面来看，中美两国高校钢琴专业教育存在不同。
在中国，钢琴专业的课程设置一般包括钢琴演奏技巧、曲目演奏、音乐理论、音乐历史等方面的知识。
这些课程注重钢琴技能的培养，并且一般在前几年就开始进行强化训练。
相比之下，美国的钢琴专业课程设置更为细致。
不仅包括常规的钢琴演奏技巧、曲目演奏、音乐理论、音乐历史等基本课程，还包括即兴演奏、乐曲改编等更具有实用性的课程，针对性更强。
其次，钢琴专业的教学方法方面，在中美两国也存在不同。
在中国，钢琴专业教学主要采用传统的授课方式，通过师生面对面的教学模式进行知识的传授和技能的培养。
而在美国，钢琴专业的教学则更为自主，学生可以根据自己的兴趣、特长自由选择课程，学校会针对学生的个性制定相应的教学计划。
第三点，教师队伍方面，也存在差异。
在中国，钢琴专业的教师普遍以高级教师、教授为主，教学水平较高。
但是，教师数量相对较少，缺乏国际化的教学经验和视野。
相比之下，美国的钢琴专业教师队伍数量庞大，教学经验也更加丰富多样，很多教师具有海外学习和教学经验，能够更好地贴近国际钢琴教学的需求。
最后一点，学生能力培养方面，中美两国的高校钢琴专业教育也存在不同。
中国的钢琴教育体系主要以艺术表演为主要目标，强化学生的演奏技能和表演能力。
而美国的高校钢琴专业教育则注重发掘学生的个性特色和潜力，培养学生的创意和创新精神，更加注重个性发展和探索。
综上所述，中美两国的高校钢琴专业教育存在一定的差异。
钢琴专业是一门艺术性和技能性都很强的学科，需要学生具备严谨的基础知识和较高的练习能力，同时也需要教育体系具备较高的教学水平和国际视野。
希望在未来的发展中，中美两国的高校钢琴专业教育能够进一步合作，共同促进钢琴教育进步与发展。
中美声乐教学之比较
歌海2017年第3期中美声乐教学之比较●张欣［摘要］声乐教育水平的提高需要不断地学习研究和借鉴。
美国是声乐教育比较发达的国家，在整个声乐教学过程和教育模式中呈现出许多与我国声乐教育的不同之处。
不同的文化背景和环境产生不同的教育理念和方式，通过分析对比、取精弃粕、结合运用，对提高我国的声乐教育水平必是大有益处的。
［关键词］中美；声乐教学；异同美国的声乐教育发展得比较早，在世界上享有很高的声誉，是世界一流音乐家聚集的地方。
笔者有幸在美国西俄勒冈大学音乐系访学一年，通过学习和研究，对美国高校的声乐学习有了一些直观的认识，感受到了在不同文化背景和环境下声乐教学的差异，从而引发对我国声乐教学现状的思考。
一、歌唱前的热身运动笔者在美国学习期间，师从西俄勒冈大学声乐教授凯文·哈儿皮（Kevin C.Helppie ）博士，他是美国国家声乐教育联盟及华盛顿合唱指挥组织的成员,在西俄勒冈大学任教多年，有着丰富的声乐教学经验。
在每次上课之前，他都会带领学生一起做一套热身运动，从头颈部运动到肩部运动，再到腰部腿部至全身，并在热身运动的过程中穿插气息的练习。
例如在做双臂画圈的运动过程中，当双臂伸展于头顶时保持吃惊的吸气状态，稍事停顿后，在伴随着“斯”的发音中慢慢放下双臂，也可以保持发音让双臂在身体两侧多次摆动，以加强肺活量的练习。
这看似简单的一套唱前热身动作，使笔者受益匪浅并深受启发，它不仅活动了喉部的肌肉，也充分调动了全身的肌肉，让这些肌肉都积极的参与到歌唱的运动当中，整个人不再是单独的喉部发音，而是整部歌唱机器的运转。
尤其在寒冷的冬天，热身运动的作用更是显而易见。
而在我国的声乐课堂中很少有唱前的热身运动，如果能将此项训练加入到我们的声乐课堂中，让学生通过热身运动充分调动起歌唱的肌肉，这将对解决声音僵化的问题有很大帮助。
二、练声曲和歌曲的选择在美国，很多声乐老师都有自己特有的练声曲。
他们有从著名声乐练声曲中摘取的，也有自己创作改编的，有大线条的练习，也有无声的练习，有多字母的练习，还有带英文歌词的快速级进旋律的练习等等，练声曲的花样很多，并且针对不同声部都有很多相对应的练声曲。
浅谈中美高校钢琴专业教育的差异
浅谈中美高校钢琴专业教育的差异中美高校钢琴专业教育的差异可以从多个方面来进行比较和分析。
下面将从师资、教学内容和方法、考试评价和培养目标等方面来浅谈中美高校钢琴专业教育的差异。
首先是师资方面。
在中国，许多高校拥有优秀的钢琴教授和音乐导师，他们的丰富经验和教学水平可以为学生提供专业的指导和培养。
而在美国，一些顶级的音乐学院和大学也拥有世界级的钢琴教授和音乐家，他们在国际音乐界享有盛誉，为学生提供了更广阔的发展空间和机会。
其次是教学内容和方法方面。
在中国的高校中，钢琴专业的教学内容主要包括基本演奏技巧、钢琴曲目的学习和演练、音乐理论和音乐史等方面的知识。
而在美国，钢琴专业的教学内容更加注重音乐理论、和声学、作曲和即兴等方面的知识，同时也注重培养学生的听力、表达能力和音乐思维的发展。
美国的钢琴专业教学更加注重学生的个体差异，鼓励学生发展独特的艺术风格和演奏技巧。
再次是考试评价的差异。
中国的高校通常采取统一的考试制度，包括级考和学位考试，来评价学生的钢琴演奏水平和音乐素养。
而在美国，钢琴专业的评价方式更加注重个体化和多样性，学生可以参加各种国际和地区音乐比赛、学术会议和演出，通过这些机会来展示自己的才华和水平。
美国的大学还提供了更多的奖学金和音乐资助机会，鼓励学生积极参与各种音乐活动和比赛。
最后是培养目标的差异。
中国的高校钢琴专业注重培养学生的演奏技巧和音乐素养，力求培养出一流的钢琴演奏家和音乐教育家。
而在美国，钢琴专业的培养目标更加注重全面发展和多元化发展，既包括培养出色的钢琴演奏家，也包括培养具有创造力和表演才华的钢琴家。
美国的音乐学院还注重培养学生的终身学习能力和社交能力，以适应不断变化的音乐市场和社会需求。
中美高校钢琴专业教育存在一定的差异。
中国的高校注重学生的演奏技巧和音乐素养，而美国的高校更加注重学生的全面发展和多元化发展。
无论是哪种教育模式，都有其优势和特点，学生可以根据自己的兴趣和发展需求来选择适合自己的高校和教育方式。
中美钢琴教学差异与启示
中美钢琴教学差异与启示
中美钢琴教学的差异主要体现在教学方法、教材选择和教学理念上。
在这方面，中美
的钢琴教学有以下一些差异和启示：
1. 教学方法差异：
- 中美教学方法的差异主要表现在注重乐理知识和技术训练程度上。
在中国的钢琴教学中，普遍注重乐理知识的传授和技术训练的强化。
而在美国的钢琴教学中，注重发
展学生的音乐表达能力、创造力和艺术品味。
- 在教学方法上，中国的钢琴教学普遍比较传统、注重基本功的打磨和强化。
而美国的钢琴教学更加注重培养学生的表现力、个性化和音乐性。
2. 教材选择差异：
- 在教材选择上，中国的钢琴教学更加注重扎实的基本功和乐理知识教学，通常使用传统的教材体系和教材。
而美国的钢琴教学更加注重培养学生的观察能力和音乐表达
能力，通常使用更多样化和个性化的教材。
3. 教学理念差异：
- 在教学理念上，中国的钢琴教学更加注重练习，重视技术训练和基本功的打磨。
而美国的钢琴教学更加注重培养学生的音乐表达能力、艺术品味和创造力，注重培养学
生的个性化和音乐性。
钢琴教学的差异给我们提供了一些启示：
- 中美钢琴教学的差异体现了不同文化对音乐教育的理解和需求的差异。
我们可以借鉴美国钢琴教学注重培养个性化和音乐表达能力的理念，注重学生的创造力和艺术品味。
- 美国的钢琴教学强调培养学生的音乐性和表现力，这对培养学生的审美能力和艺术鉴赏能力有积极的推动作用。
- 中国的钢琴教学强调基本功和乐理知识，良好的技术基础是音乐表达的前提。
因此，我们应该继续注重技术训练和基本功的强化，同时也要注重培养学生的音乐表达能力和个性化。
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中美大学音乐教育的比较及启示【摘要】2005-2008年度，笔者获得美国政府杰出钢琴家全额奖学金赴美攻读钢琴演奏硕士，2009年归国后任教于四川音乐学院钢琴系。
本文从亲身经历出发，列举四川音乐学院与美国asu音乐学院两所中美著名高等音乐院校的钢琴专业设置、学生录取、课时安排、教学方法、演出实践等方面的不同，通过两校钢琴教育的历史文化渊源、教育理念、教学方式及特点进行分析比较，总结两国音乐教育在治学理念、发展方式上所存在的差异，提出了我国音乐教育发展的对策建议。
【关键词】音乐教育；钢琴主科教学法；对策建议进入二十一世纪以来,日益频繁的音乐界国际学术交流, 使得我国各大音乐院校与欧美等国音乐学院之间的学术交往不断加强。
我国音乐界的钢琴教师与学生都逐渐意识并开始思考在钢琴教学理念与方式上中美两国之间存在的差异，这些差异造成中美两国音乐院校的学生在教学理念、学习方法、基本功、专业能力以及对社会需求的适应能力等方面的不同。
笔者从亲身经历出发，列举四川音乐学院与美国asu音乐学院两所中美著名高等音乐院校钢琴专业的设置架构、学生录取、课时安排、教学方法、演出实践等方面的不同，对中美钢琴专业的教学方式及特点进行分析比较，总结两国音乐教育在治学理念、发展方式上所存在的差异，并对我国钢琴教育界如何吸取国外先进的教学经验提出建议。
一、四川音乐学院与美国asu音乐学院的概况四川音乐学院创建于1939年，是我国西南地区目前唯一的一所集音乐、舞蹈、美术、戏剧、传媒、工业设计及艺术管理七大学科为一体的多学科、多层次综合性高等艺术院校。
全院23个院系，一所独立学院——绵阳艺术学院，共设20个学科专业，125个专业方向。
2012年在校学生12000人，其中研究生400人。
钢琴系成立于1961年，现有全日制本科生387人，研究生23人。
专职教师74人（含返聘6人）。
钢琴系下设钢琴主科教研室、钢琴共同课教研室。
开设钢琴和钢琴调律专业，除必修课外还开设了《钢琴教学法》、《钢琴即兴配奏》、《钢琴艺术史》、《世界钢琴演奏流派》、《器乐伴奏》、《声乐伴奏》、《室内乐》等课程。
四川音乐学院是我国九大音乐院校之一。
美国亚利桑那州立大学（asu）创立于1885年，是全美最大最佳的五所“大学城”之一，亦是国际著名的综合教学研究型大学。
共有18个学院和12所学校，开设有150 个本科专业，硕士学位专业多达97个，博士学位专业52个。
美国asu音乐学院的建立要追溯到18世纪末期，自1902年第一位全职音乐教师诞生起，音乐学院现有学生900名，学科设置全面，有b.a、b.m、m.a、m.m、d.m.a 和演奏家文凭的授予权。
键盘学科下设钢琴、管风琴、钢琴教育、钢琴伴奏和古钢琴等多门专业。
钢琴专业专职教师10名，均来自全世界最顶尖的音乐院校。
音乐学院现在全美百强音乐高校排名第13位。
二、中美音乐学院钢琴专业录取考试及升学率的比较中国国内九大音乐院校现今基本沿用艺术特招考试政策，即有特定的招考时间对考生进行专业及专业相关课程的考试。
就四川音乐学院钢琴系来说，每年3月初即为考试报名时间，在接下来的2个星期里，学院会组织专门的考试委员会对考生进行综合考核，包括专业演奏、视唱练耳/乐理、文化课，其中附中考生将参加由学院自行出题的文化课考试，而本科及研究生考生将参加每年6月全国统一文化课考试，3科成绩总分和单科成绩过线者按名次排序择优录取。
四川音乐学院钢琴专业演奏曲目如下：一首练习曲（车尔尼740及以上水平）一首复调（巴赫三部创意曲及以上水平）一首乐曲自选（不限年代风格，奏鸣曲式也可）美国各大音乐院校对于国际考生一般采用寄送dvd评判录取，进校复试确认的方法，对于不能参加面试的国际考生，要求在每年圣诞节前寄出所有申请材料，包括p.s、resume、英文测试成绩（toefl/gre)、在校各科成绩中英文认证、专业演奏dvd以及一切相关获奖证明等。
是否获得录取及奖学金会在次年4月15日前得到通知，一般秋季入学后，学院会在8月中旬对入学新生进行一次专业复试（演奏申请曲目即可）和乐理考试。
美国asu音乐学院dvd录制曲目如下：一首练习曲（各校要求不同，有些学校会要求两首，必须演奏一首萧邦练习曲)一首巴洛克时期曲目（并不限定巴赫，亨德尔等人都可演奏）一首古典时期完整奏鸣曲一首乐曲自选（有些学校会指定时期，比如浪漫、印象派等）一首近现代乐曲（1920s)近年来，我国随着艺术热的持续升温，国内九大音乐院校均设有附属中学，从某种意义上来讲，附中的学生代表着我国钢琴教育演奏的较高水平，12—18岁的学生是最频繁代表我国在国际重大赛事取得优良成绩的主流力量，他（她）们中间一部分人会选择留学海外继续深造；一部分会从各自省市音乐学院附中考入中央音乐学院、上海音乐学院继续学习；一部分会因优异的成绩保送进入本校本科继续学业，成为大学入学的新生，我国钢琴系学生人数从附中到本科逐年呈增长趋势。
反观美国音乐学院，只有极少的院校设有附属中学，美国的音乐专业教育一般是从大学开始密集专业的学习，与国内尚未有钢琴演奏博士授予点不同，美国音乐院校的学士、硕士、博士学位都相对充裕，可以说只要具备较高的专业演奏水平加之不懈的努力，一名18岁入学的本科学生可以将他（她）的学习时间延续至28岁研究生毕业甚至更长。
如果一名学生具有相当杰出的演奏水平但因语言能力或者其它专业相关课程的缺失，他（她）还可以选择攻读设置更为专一的演奏家文凭。
三、中美音乐学院钢琴专业课设置安排的比较我国各大音乐院校的钢琴专业课教学，通常为一周一次的一对一专业小课，一次课时为1.5小时左右。
通常是一名钢琴专业主科老师会同时教授附中和本科（研究生）的专业课程。
根据在校学生人数的多少分配教学任务，笔者现在教授四川音乐学院附中和钢琴系本科生共计14名，每星期28个课时。
美国音乐院校的钢琴专业课则通常由两部分组成：一是一周一次的专业小课,一次课时为1个小时；二是一周一次的studio演奏课，一次为2小时。
演奏课通常要求studio中所有学生到场，进行自由演奏和讨论交流，当一位学生演奏结束之后,老师会让其他学生进行点评，因此，在一种开放、友好竞争的气氛中，每位学生都可以获得各自展示的机会，从而积累演奏经验、提升心理素养、锻炼语言表述能力。
在钢琴专业课课时设置上，中美两国音乐学院的不同与它们在考核与评分制度上的差异有直接的关系。
国内音乐学院普遍一学期设两次专业考试，,期中考试一般为技术考核，曲目一般为单一练习曲或者复调，期末考试一般要求演奏两到三首作品,专业考试打分采用百分制,一般为两次考试分数相加平均。
而美国音乐学院一个学期最多举行一次专业考试，学生还可以通过个人音乐会、或录制cd和参加国内外比赛来变通完成。
专业考试不打分，通过专业老师根据学生一个学期的上课情况，结合考试演奏打出（a、b、c）-passed、d-failed四个等级分。
不同于中国学生枯对阿拉伯数字分数时的或兴奋或迷茫，美国学生在学期末会领到各自的评分鉴定书，上面记录着考试时老师为每一位学生的演奏写出的详细点评和中肯建议。
四、中美音乐学院钢琴专业课教学方法异同对比在赴美留学前，笔者已经在国内专业音乐院校学习了10年，回顾我国音乐学生的专业成长史，可以用几个“最”字来概括：“最技术”——但凡最后进入音乐学院学习的学生，除极少数天才外，大多数学生都是从4、5岁便开始接受严格的“童子功”训练。
即便如此，当我们上专业课时，听到最多的还是老师关于技术上的要求和不满。
一堂专业课中1/3的时间进行任意大小调音阶与琶音的复习，同时每个星期还会布置根据所学曲目难点，针对性的技术特训练习曲。
“最幼稚”——因为从小到大都背负了太多关注与期待，加之各种比赛的密集，很多年幼的学生往往只是通过填鸭式的练习，弹出了曲目的外表而忘记了内在的灵魂。
老师在课堂上更多的是告诉你该怎么做，为了达到理想的音色甚至可以“手把手”的示范陪练，采取最为简单直观的方法演奏给学生。
长此以往，学生在获取技术的同时忘却了艺术，作品的创作背景、风格理解、音乐形象、演奏标识、结构内涵等等都被忽略，一名具备了相当演奏技术水平的学生，往往在对作品分析理解时竟如同孩童般的浅显幼稚。
“最成王败寇”——“你排名第几？”，“为什么会出现这种错误？”，这是在专业学生中被提及最多的问句，不难看出对于一名学生好坏的判定，往往是通过排名或者是名次决定的。
为了学生达到既定名次，老师会采取一种“炒回锅肉”式的曲目准备方式，即用练习了很长时间较为成熟的几条曲目反复参赛演奏，以期获得名次上的好成绩。
这样做可能短时间内会让学生自信心陡增，对练习充满一种急迫功利的热情，但是等这种热情消退，剩下的是对日复一日机械练习的厌恶，一场又一场比赛的排斥，严重的甚至会使学生对于学习音乐最本质目的产生怀疑。
而在美国攻读钢琴演奏硕士的2年间，笔者完成了超过国内2倍曲目量的学习，在我亲身经历的专业课堂上，导师问得最多的是“how you feel that? why you think about it? try,maybe this is better!”在这里没有过多的演奏示范和技术纠正，老师更多采用的是一种启发式或者触类旁通的教学方法。
他会先告诉你作品需要表达的最基本的内容，希望通过你自己在练习中大量的试听和阅读，找到你心目中对于作品的理解和演奏诠释，并且允许分歧和保留个性。
对于笔者这类技术不算特别拔尖但对作品感受丰富的学生，在美国学习期间让我真正体味到了音乐的浩瀚和对自我肯定的意义。
五、中美音乐学院演奏实践及曲目选择的比较在美国有个“american music teachers national association”美国音乐教师协会，是全美最大、最权威的音乐教师组织，这个协会有自己的杂志，每年会组织一次不同年龄组的全国音乐比赛，报名不受任何限制，旨在让一些真正训练有素并独具才华的学生有机会脱颖而出。
除了国内专门机构组织的大规模比赛，美国各大音乐学院都具备让学生在一流舞台进行表演的实力。
拿asu音乐学院来说，兴建于1964年享誉海内外的gammage hall,,可以容纳近3000名观众，有世界一流的舞台音响设计；纯洛可可风格的evelyn smith music theatre可以举办各种规模的歌剧音乐剧汇演；器乐类学生的音乐会多举行于有完美音学设计的katzin concert hall，除此之外还有各种排练厅与古钢琴管风琴排练室。
一点不夸张地说，在美国许多音乐学院不走出校园，学生即可享受世界顶尖音乐厅的演奏。
各音乐学院为了鼓励学生举办个人音乐会，会有例如音乐会学分，抵消期末考试等举措，而每月初的area recital会聚集所有专业学生，各自演奏汇报。