浅析苏轼早年书风及其书法思想的重要影响
浅谈苏轼的思想及其对作品的影响
苏轼，字子瞻，号北宋著名文学家书画家词人诗人，美食家，唐宋八大家之一，其诗词赋散文，均成就极高，且善书法和绘画，是中国文学史上罕见的全才，也是中国数千年历史上文学艺术造诣最杰出的大家之一。
苏轼一生经历了宦海沉浮，既屡受打击又名满天下。
进退出处、贵贱穷皆无滞于心，成就的辉煌业绩，与他自身的思想是分不开的。
本文就苏轼思想对其文学创作的影响这一问题展开论述。
构成苏轼思想的主要有儒、佛、道三家思想，在他坎坷的一生和创作中，都对其起到了指导作用。
苏轼自幼就研读儒家经典，受儒家思想影响颇深，他以修身为出发点，进而实现齐家平天下的伟业。
少时的苏轼就“奋厉有当世志”，二十六岁登上政治舞台，面对北宋王朝的内忧外患，苏轼大胆提出一系列的措施，用来匡时救弊。
他做事从不“随人”，而是根据实际情况和自己的见解来决定自己的言语行动。
在苏轼思想中，占据主导地位的是儒家的济世精神,这一点在《江城子》〔密州出猎〕词中表现得非常明显, “鬓微霜,又何妨持节云中,何日遣冯唐”借用汉代冯唐持节去赦免魏尚的典故表示自己渴望得到重用,到边疆抗敌、建立功业的雄心壮志。
苏轼出任地方官时，处处为百姓着想，他猛力抨击北宋“苛政猛于虎”，说北宋是“常有二十余万虎狼，散在民间”，他质问“百姓何由安生？”（均见《论积欠六事并乞检会应诏所论四事一处行下状》）；他主张对内行宽仁之政，通上下之情，使“百官之众，四海之广”，“关节脉理，相通为一，叩之而必闻，触之而必应”（《决壅蔽》）。
除了诗词以外，苏轼受儒家思想的影响，积极倡导现实主义文风，苏轼主张诗文要有为而作，文章要有内在的思想，反对没有现实内容的只讲究形式的空洞诗文。
儒家积极用世精神成为苏轼思想的一部分，并一度影响着苏词的创作。
苏轼在不断流放过程中，没有放弃对事业的追求。
1101年苏轼从岭南北返回朝，苏轼在《六月二十日夜渡海》诗中写道：“参横斗转欲三更，苦雨终风也解晴。
云散月明谁点缀，天容海色本澄清。
空余鲁叟桴意，初识轩辕奏乐声。
论苏轼的书法艺术特色、成就及其历史地位与影响
论苏轼的书法艺术特色、成就及其历史地位与影响论苏轼的书法艺术特色、成就及其历史地位与影响苏轼是宋代文人士大夫的典型代表，他多才多艺，对中国古代文化发展的贡献是多方面的，书法成就只是他所取得的多方面文化成就中的一个部分。
历史告诉我们，任何门类的精神文化的发展都不是孤立的，而且一个时代的精神文化的发展与物质文化、制度文化的发展具有不可分割的共生关系。
因此，我们考察苏轼书法思想的历史地位，就必须将其置于苏轼生活的那个时代的整体文化的大背景中来进行。
当我们将苏轼的书法思想放置于这个中国古代文化整体发展的大背景中来进行考察的时候，便不难发现苏轼的书法思想在宋代文化发展和中国古代书法发展中所具有的无以取代的历史地位。
”苏轼的书法特点1、用墨丰腴。
苏轼书法给人第一直观感就是丰腴。
瘦金体以瘦闻名，而苏轼的书法却是以胖为美。
当然，环肥燕瘦，各人喜好不同。
有人第一眼便喜欢上了苏轼的书法，也有人对苏轼书法的第一观感不好。
赵孟頫就评价苏轼的书法如“黑熊当道，森然可怖”。
黄庭坚也认为苏轼书法用墨过丰。
正因如此，在苏轼的书法中，极少看到枯笔，飞白，而是字字丰润。
苏轼的所有作品，皆有此特点。
如《辩才老师帖》、《与董长官帖》。
2、结字扁平。
与殴体字形的修长相反，苏轼书法的结字，多呈扁平。
这一特点，在其《赤壁赋》、《洞庭春色赋》等作品中，都有突出体现。
3、横轻竖重。
这一点充分表明，苏轼书法明显受到颜体的影响。
这一书法特点，在其作品《归去来兮辞》中有明显表现。
4、笔画舒展。
习过黄庭坚书法的人，都对他的书法中的撇捺的舒展有很深的体会。
而黄庭坚曾经是苏轼的学生，被称作是“苏门四学士”之一。
两人私交颇深，苏轼的很多传闻趣事，都与黄庭坚有关。
因此，苏轼的书法，应该对黄庭坚有影响。
这种影响体现在何处？研究苏轼的书法与黄庭坚的书法，不难发现，在撇捺的书写上，甚至在结字上都有一个共同点，即都很舒展。
5、轻重错落。
轻重错落，主要是指苏轼的书法，特别是行书中，字与字之间，经常会出现用笔一轻一重，致使字体一大一小错落分布的韵律感。
试论苏轼书法作品的“尚意”风格
试论苏轼书法作品的“尚意”风格苏轼（1037-1101），字子瞻，号东坡居士，北宋文学家、书法家。
他的书法作品被誉为“苏学”，代表作品有《前赤壁赋》《赤壁赋》等。
苏轼的书法作品风格多样，其中的“尚意”风格尤其被后人所推崇。
本文将从苏轼书法作品的“尚意”风格出发，试论其艺术价值和深远影响。
一、苏轼书法“尚意”风格的特点苏轼书法作品的“尚意”风格，主要体现在以下几个方面：1. 以意为主，笔墨自如苏轼书法讲究“以意为主”。
他认为书法主要是表达作者的情感和意境，因此在书写过程中注重以意为主，忽视笔墨的技巧。
在墨、笔、纸的运用上，他自由自在，笔墨激荡，不拘一格，富有灵动感和生命力。
苏轼书法的自由自在之风，正是这种对意境的追求。
2. 随心所欲，随墨而书苏轼书法在用墨上尤为讲究。
他主张“随心所欲，随墨而书”，不拘规矩，自由奔放。
在传统的书法中，墨的用法非常讲究，要以深浅、干湿、浓淡来表达不同的意境和动态。
而苏轼则不拘一格，墨迹淋漓尽致，灵动活泼。
他的“随墨而书”正是一种对传统书法规矩的挑战和突破。
3. 情意深远，意境优美苏轼书法最大的特点就是其情感的深远和意境的优美。
他常将自己的情感融入作品之中，以情感为线索，以意境为载体，展现出诗情画意的美感和空灵的气韵。
他的书法作品不仅呈现出一种美的姿态，更能够让人慢慢品味、感受其中的情感和意蕴。
苏轼书法作为中国书法史上的一颗璀璨明珠，其“尚意”风格具有较高的艺术价值：1. 彰显个性，风格独特苏轼书法强调自由奔放，以意为主，笔墨自如。
这种个性化的风格，在中国书法史上是独树一帜的，与其他书法家各具特色的作品形成鲜明对比。
苏轼书法的独特风格在中国书法史上占据了重要的地位，成为后人学习和借鉴的对象。
2. 情感丰富，意境深邃3. 承载文化，传承传统苏轼书法作为中国传统文化的重要组成部分，承载了中国文化的精髓和传统。
他在书法创作中融汇了中国古代书法的精华，同时又不拘一格，自成一体，为中国书法传统增添了新的艺术魅力，也为后来的书法发展留下了宝贵的财富。
苏东坡的书法艺术及其对书法发展的贡献
苏东坡的书法艺术及其对书法发展的贡献自古以来，书法一直被视为中国艺术的瑰宝，而苏东坡作为宋代文人的代表，他的书法艺术更是独树一帜。
苏东坡的书法风格独特，兼具古朴和洒脱，深受后世书法家的推崇。
他的书法作品不仅体现了他个人的艺术追求，更对整个书法发展产生了深远的影响。
首先，苏东坡的书法作品体现了他对传统文化的深入理解和承继。
他以古籍为师，研究骨法，融会贯通，并在此基础上形成了自己独特的书法风格。
苏东坡的书法注重结构稳健，笔画刚柔并济，既有传统书法的庄重，又有个人的创新与突破。
他的作品字迹豪放洒脱，意境深远，展现了他对于传统文化的敬仰和热爱。
他的书法作品如同书写着自己的人生态度，以其独有的魅力吸引着后世书法家的关注。
其次，苏东坡在书法发展史上的贡献无法忽视。
他极大地推动了篆刻艺术的发展。
苏东坡在篆刻领域具有极高的造诣，他创造了许多精美的篆刻作品。
他的篆刻字体博大精深，具有浓厚的文化底蕴，成为后世篆刻艺术赖以学习与借鉴的经典之作。
苏东坡的篆刻作品对后来的书法家产生了重要的影响，他们在苏东坡的基础上进一步创新，使篆刻艺术得以发展壮大。
在书法发展历史上，苏东坡还提出了“蘇體”概念，对后世书法家的创作产生了积极的影响。
苏东坡认为，书法应该追求灵动自然的境界，不拘泥于形式与规范。
他注重个体的表达和创新，主张笔墨融合心境，用笔自由自在地表达自己的情感和意境。
这一观念对于后世书法发展起到了积极的促进作用，启发了后世书法家的创作思路，并催生了多种不同风格的书法流派的形成。
除了对书法发展的贡献，苏东坡本人的书法作品也在文化艺术领域产生了深远的影响。
他的作品被誉为“可饮之”。
他的书法给人一种亲切感和沉浸感，他通过作品传递的情感和审美追求，引领着人们进入了一个独特的艺术境界。
他的书法作品以其独特的韵味和魅力，成为了宋代文化艺术的瑰宝，并影响了后世书法家的创作。
综上所述，苏东坡的书法艺术在中国书法史上占据了重要的地位。
他借鉴古人的经典之作，创造了独特的书法风格，对后世书法家起到了积极的示范和引导作用。
苏轼的书学思想总结
苏轼的书学思想总结苏轼是中国宋代文学家、政治家、书法家、画家，他的书学思想深邃而独特。
他不仅在文学创作方面取得了杰出的成就，同时也对书学（即书法学）作出了重要的贡献。
苏轼的书学思想主要包括以下几个方面：一、墨守传统与创新并重苏轼在书法创作中既注重传统的积淀，也追求创新的与时俱进。
他深入研究各家法书，吸取传统的精华，并将之融入自己的创作中。
在书法的表现形式上，他善于变通，不拘一格，既能写楷书、行书、草书等，也能兼顾真草、秀草等多种风格。
他对王羲之、颜真卿等前辈大师的书法作品进行研究，并根据自己的审美需求进行创新与改进，形成了独特的个人风格。
二、注重意境与情感表达苏轼的书法作品追求意境的独特表达，注重情感的真挚传达。
他认为书法不仅仅是一种艺术技巧，更是一种情感的宣泄和精神的表达。
他主张以自我内心的感悟来塑造作品的意境，通过形式的美来表达内心的情感。
他的书法作品通常具有清新自然、豪放洒脱的风格，能够把人们带入到他的内心世界，感受到他情感的真挚和思想的深邃。
三、追求自由与个性苏轼在书法创作中一直追求自由与个性的表达。
他主张书法应该有独特的个人风格，不应受制于传统的刻板定式。
他试图通过书法表达出自己独立的思想和独特的个性。
他反对拘泥于经典的模仿，而鼓励在学习传统的基础上，寻求个人的创新与突破。
他尝试用自己的独特的方式书写，注重意境的营造与情感的表达，从而形成了自己鲜明的书法风格。
四、追求技法与笔墨的完美统一苏轼不仅在书法的意境和情感表达上有所突破，而且对技法和笔墨的运用也注重探索与创新。
他善于运用剪裁的点画、尖顶的笔画、倚结的线条等技巧，使书法作品更加独特与个性化。
同时，他对笔墨的选择与配搭也极为讲究，注重浓淡适度，善于运用浓墨重彩与淡墨干湿的相互对比，使画面产生层次感与动态之美。
他的笔墨运用既充满了技法的功底，又展现了个人的审美追求与风格。
综上所述，苏轼的书学思想在书法领域具有创新性与独特性。
他注重传统与创新的结合，以独特的个人风格表达意境与情感，追求自由与个性的表达，同时注重技法与笔墨的完美统一。
讲座浅析苏轼书法风格之成因
讲座浅析苏轼书法风格之成因浅析苏轼书法风格之成因□亓宏刚苏轼是中国文化历史上的一颗耀眼明星，是文学、书法、绘画之集大成者。
他与其父苏洵、其弟苏辙三人因文学成就突出，世称“三苏”。
在书法造诣上，因苏轼与同时代的黄庭坚、米芾、蔡襄四人在很大程度上能够代表宋代书法成就，故而被后人并称为“宋四家”。
笔者着重对苏轼书法风格进行分析，认为其风格形成的原因与北宋初年书法风气以及他的人生经历和儒、佛、道思想密不可分。
苏轼《黄州寒食诗帖》局部一、书法风格分析艺术风格是艺术家个性在其艺术作品中的具体体现。
艺术家个性受到生活环境、价值取向、人生阅历等因素的影响而千差万别，因此作品风格也是丰富多彩的。
总体而言，苏轼书法风格在不同阶段有所变化，呈现出风格多样的特点。
1．用笔含蓄苏轼书法在用笔方面讲究味外之外、象外之趣的含蓄美，他曾说：“唐末司空图，崎岖兵乱之间，而诗文高雅，犹有承平之遗风。
其论诗曰：‘梅止于酸，盐止于咸。
饮食不可无盐、梅，而其美常在咸、酸之外。
’”（《书黄子思诗集后》）总体来看，苏轼书法字体竖画略短而浓厚、多不露锋，横画收笔含蓄，撇画略长、舒展劲健，捺画、钩画笔势雄放，出锋长，点画大而凝重、变化多样。
2．崇尚自然从苏轼书法作品中丝毫看不出矫揉造作的痕迹，无论字体结构还是节奏韵律都显得随意率真、古朴自然。
他书法注重内在精神的把握，强调个性张扬和情感抒发。
苏轼曾提出“书初无意于佳乃佳”（《论书》），认为只有在不刻意、不雕饰的心态下进行的书法创作才能称得上是佳作中的佳作。
自然思想是苏轼书法、绘画、诗词等艺术创作的主要精神。
苏轼将自然作为艺术创作的最高境界，这种自然的艺术风格尤其表现在重“灵感”而非“功利”的创作过程中。
苏轼提出了“点画信手”到“无意于佳”的自由放松的创作意识。
苏轼将书法、绘画当作享有人生自由、抒发闲情逸志的消遣途径。
他的书法创造虽然学习古人，但不拘泥于古人。
古人的书法风格可以表达古人的审美意趣，但未必能够表达苏轼的审美意趣，只有适合自己的书法风格和创作道路，才能寄托自己的真性情，表现自己真实的心灵世界。
苏东坡书法美学思想浅谈
苏东坡书法美学思想浅谈三千多年前，中国文字诞生了。
随着历史车轮的前进，汉字的书写也随之慢慢升华为一种艺术！因此，出现了书法！书法是一门中国特有古老的书写艺术！中国书法博大精深，源远流长，枝繁叶茂！说到中国书法，就会谈到书法家！而谈到书法家，首先想到的就是王羲之了，然而，中国历史上还有一位书法大家同样不得不被提起。
他就是苏东坡！苏东坡，即苏轼，为北宋文学家，书画家。
是唐宋八大家之一。
是一个历史上不可多得的全才，几乎无所不通！他性格豪迈，诗词汪洋恣肆，清新豪健，开创豪放一派。
在书法上，苏东坡虽然取法古人，但却不限于严谨的法度，而是充分发挥自己的创造性，开创的书法“尚意书风”的先河，充满了天真烂漫的趣味！尚自然，是苏轼文艺创作一贯的审美追求，也是他书法美学思想的核心。
“自然”在中国古代最初是一个涵盖面非常广、可理解可运用的空间非常大的哲学概念，它最普遍最一般的意义是“非由人之所为者”，与人为相对立，它被认为是世间万物运行的基本法则。
中国古代文艺观十分强调情动于中、文形于外这一合乎自然的根本原则，艺术家的“内”和艺术品的“外”这一相对范畴是认识中国古代崇尚自然的美学追求的逻辑起点。
沿着“内”“外”关系的延展，在苏轼书法美学思想中，是本与末、道与艺、人品与书品等相对范畴的展开，从而形成以合乎自然而不矫揉造作作为基本内涵而又在意义上不断外延的逻辑体系。
苏轼书法美学思想体系的完整性即是在这个内涵不断充实、外延不断扩展的过程中形成的。
从唐代经过五代十国到宋初，“尚法”书风一直沿袭下来。
有法可依固然使得书法有了规矩和标准。
苏东坡早年学二王，中年学颜真卿、柳公权、李北海、杨凝式等，吸取各家所长。
但是又不被束缚在一成不变的法规上，而是在继承的基础上努力走自己的路！在中年以后，笔画写得丰满肥润，跌宕生姿，显得雍容敦厚。
形成风格独特的“苏体”。
苏东坡觉得书体各有法度，书法的法度包括各种字体的布局、结构等，都有规律可寻，书法艺术就是要在法度规律的基础上进行构思和布局，加以变化，突破创新。
浅析苏轼早期书法风格
浅析苏轼早期书法风格苏轼（1036年～1101年），字子瞻，号东坡，四川眉山人，北宋杰出文学家、书画家。
苏轼人生坎坷，仕途困顿，他将满腔激情寄托于文艺，以旺盛的创作为我们留下了为数众多的优秀文艺作品。
然其诗文书画只不过是“博学余暇、游手余斯”的副产品，他真正的抱负是在政治上有所作为，正如他在《自题金山画像》中所说：“心似已灰之木，身如不系之舟。
问汝平生功业，黄州、惠州、儋州。
”这正是苏轼晚年对自己人生价值所做的总结与解剖，这亦是对其政治生命的自嘲，却也暗含了对自己文学艺术生命的肯定。
黄州、惠州、儋州的十多年贬居生活，不仅是他文学艺术的辉煌时期，也是他人生思想范型发展、成熟乃至最后完善的最关键时期。
假如没有这一段生存挫折与磨炼之玉成，也就没有如今我们心目中的苏东坡。
社会存在实践影响了东坡的思想意识与心理转化，使其性有所适，宣之于文艺，完美其人格。
是以我们所熟悉的苏轼，是黄州以后的东坡，所熟悉的他的优秀的书法作品，往往是黄州以后的中、后期作品，亦是当下研究苏轼书法的热点，而对于他的早期的书法作品及风格却乏人问津。
据上述资料可以得出，在此期间苏轼的书法总的特点是力追晋唐，故可用“晋风唐法”四字加以概括。
他对晋人的书法推崇备至，是“虽不能至，但心向往之”，特别是对于王羲之，兰亭格调已深深相印于他的书法之中。
诚如黄庭坚在《跋东坡墨迹》中说：“东坡道人，少日学兰亭，故其书姿媚似徐季海。
至酒酣放浪，意忘工拙，字特瘦劲乃似柳诚悬。
中岁喜学杨疯子，书其合处不减李北海。
”苏轼认为晋、唐书法是一脉相承的，虽外形迥异但“气韵良是”，他在《题颜鲁公画赞》中说：“颜鲁公平生写碑，惟《东方朔画赞》为清雄，字间比而不失清远。
其后见逸少本，乃知鲁公字字临此书，虽大小相悬，而气韵良是，非自得于书未易为言此也。
”苏轼早期书法风格的形成既有时代的成因，亦与他早期的人生历程与思想密不可分。
宋初的书坛一片萧瑟，欧阳修认为：“书之盛莫盛于唐，书之废莫废于今。
东坡书法特色及对后世的影响
东坡书法特色及对后世的影响2014-11-03 10:24 分类：东坡文化邓思华苏轼，字子瞻，自号东坡居士。
四川眉山人，二十岁中进士，因“乌台诗案”被贬黄州。
尔后一贬再贬，几起几落，曾任礼部尚书，明殿大学士。
其父苏洵，弟苏辙，均为唐宋八大家。
其中，苏轼成就最高，对后世之影响也最大。
他一生命运多舛，厄运不断，然而，磨难成就了他。
苏轼诗词歌赋、书法绘画无所不精，也无所不妙，是难得的奇才、全才。
他被贬黄州，共创作了753篇作品。
其“一词二赋”和《黄州寒食书帖》，则是东坡文化极具特色的代表作，也是东坡先生的人生巅峰之作。
本文仅就其书画作品做简要探讨、评说。
东坡先生不仅学识广博，诗词歌赋无所不精，其书法绘画的造诣也相当了得。
宋代有四大书法家，苏黄米蔡，苏轼首推第一。
首先，东坡书法用笔纯正，乌黑方白。
他在继承传统的基础上，变古为今，削繁就简。
其书既刚正敦实，又具潇洒婀娜之态，形成了独具特色的苏体。
东坡先生自称“余用笔丰腴跌宕，字品丰润，拙朴、雄健、婀娜、有天真烂漫之趣”。
的确，他运笔纯厚，笔端不浑，既不故弄玄虚，又不节外生枝，笔路交待清楚。
学着学着，竟有无穷之趣味，更有引人入胜之感慨。
其次，东坡书法刚中含柔，端雅秀丽。
外貌润实而筋骨内涵，点画华滋遒劲，结体秀美宽绰。
点画之间，黑白有度，枯荣有章，既注重呼应，又不失形体敦实端秀。
内刚外润，间架劲挺，抑扬顿挫，又具变化之妙。
再者，东坡先生的书法，笔圆架方，极具灵动。
它间架方正，把雄强、洁峻与雅秀融于一炉，正符合古人提倡的“墨圆白方”的书写标准。
苏书点画滋润，结构布白却十分注重严谨、方正。
横直相安，撇捺舒展，重心稳重，又大气灵动，暗香流动。
如苏公手书《前赤壁赋》，历代书家评赞极高。
明代董其昌称赞其笔力“欲透纸背”，像《兰亭集序》一样，《前赤壁赋》是坡公之《兰亭》，有宋一代无人超过其书。
清人朱日濬评赞更高：东坡手书《赤壁赋》，“上下五百年，纵横一万里，罕有俦比者”。
宋代诗人苏轼的艺术风格及其影响力
宋代诗人苏轼的艺术风格及其影响力
一、引言
在中国文化史上，苏轼被誉为文学史上最杰出的人物之一。
他是宋代重要的文
学家、书法家和画家，他的诗歌作品以其独特的艺术风格和深邃的情感而著称。
本文将探讨苏轼的艺术风格，并分析他对后世文学影响力。
二、苏轼的艺术风格
1.描述性写实：苏轼善于通过细腻而生动的描写，使读者身临其境地感受到
作品中所表达的情感与意境。
2.抒发真情：苏轼倾注了自己对生活和人情世态的真挚感受，他通过自我陈
述和情感流露，打动了读者的心弦。
3.反思人生：苏轼常常通过作品思考人生和命运等哲学问题，他关注社会风
云、政治事件，并以自己独到的见解展现出对时代变迁和个体命运抱有深
刻思考。
三、苏轼作品对后世文学影响
1.影响同代文人：苏轼的诗歌作品对当时的文坛产生了巨大影响，他的艺术
风格和创作思想激励着许多后来的文人。
2.培养新的文学观念：苏轼提出“诗从声律，画从形势”等观点，这些观点
在宋代乃至后世都影响深远，成为了文学创作的重要理论依据。
3.传承经典传统：苏轼不仅广泛涉猎古代经典名著，并以自己独特的方式进
行重新解读和赋予新的内涵，使得古典文学继承与发展。
四、结论
苏轼是中国文学史上具有重要影响力的诗人之一，他以其特有的艺术风格和情感表达打动了无数读者。
苏轼的作品不仅对同代诗人产生深远影响，而且对后世文学也有着重要意义。
通过深入研究和欣赏苏轼的诗歌作品，我们能够更好地理解他对中国文化历史所做出贡献，并从中汲取灵感与启示。
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浅析苏轼早年书风及其书法思想的重要影响作者：贾佳其
来源：《海外文摘·学术》2019年第08期
摘要：北宋是中国古代史上经济和文化非常繁荣的一个时期，科技发展迅猛，政治也比较开明。
苏轼兼文学、书画、政治于一身，其《黄州寒食帖》被赞誉为天下第三行书，而《治平帖》则是他更早时期的代表作，能目睹苏轼更早的行书风貌。
本文对苏轼早年书法风格的成因进行分析，以《治平帖》为例来写特点，最后论述其书法思想产生的重要影响，为想要更多了解苏轼的书法爱好者提供参考。
关键词：书法;苏轼;治平帖;书风
中图分类号：J29 ; ; ; 文献标识码：A 文章编号：1003-2177（2019）08-0012-02
0 引言
作为宋四家之首，苏轼的存世书法作品多达一百六十余件。
一生跌宕的他，历经三起三落，看尽朝堂易帝，将其情感都寄托在文辞笔墨之中。
在他的书作之中，后人往往更加注意中、晚年的作品，而忽视了早年。
《治平帖》藏于北京故宫博物院，是苏轼早年所写信札，能够体现他手上日常书写的状态，分析到他早年的书法风格成因、取法来源。
1 苏轼早年书风成因
东坡早年书法风格的形成原因，与他的家庭环境、时代背景以及人生历程和思想都是密不可分的。
苏轼早年书风成因，还有他一生对书法的喜爱与他的家庭教育有着密切联系。
父亲苏洵专为苏轼、苏辙两个儿子著有《名二子说》一文，教授他们做人的道理，父亲希望苏轼为人能像“车轼”一样，虽然身处重要位置，但要做到掩盖锋芒;母亲苏程氏也是生自大户人家，能够对兄弟二人言传身教，以文授之;父母的教育方式对他的政途有着极大的影响，对他文辞和书画的影响也是潜移默化的。
少年时期，苏轼便受父親影响爱好书法，家藏有颜鲁公《邠州碑》一件，在那个时候已经算是非常优越的学习条件了。
“任君北方來，手出邠州碑。
爲是魯公寫，遺我我不辭。
魯公實豪傑，慷慨忠義姿。
”，此诗乃苏洵所作《颜书四十韵》，由此内容可以看出他对《邠州碑》的爱惜和对鲁公的敬重，定会让苏轼进行临摹、学习。
宋代初期，朝廷开始尚文，到宋仁宗当朝之时更是推行科举，广招文人入仕，唐代“尚法”的风格也转为“尚意”。
欧阳修作为北宋时代诗文革新运动的当家，起到了承上启下的作用，继承了传统的中唐古文，吸收了北宋诗文革新的成果。
在北宋书法缺乏创新力度之时，欧阳修《集古录》的编撰，也成为苏轼在书法方面的宝贵资料。
苏轼自己说过：“笔成冢，墨成池，不及羲之即献之。
”，他早年的作品以楷书和行书为主，早年楷书代表《表忠观碑》，最早传世行书墨迹《宝月帖》。
弟子黄庭坚在《跋东坡墨迹》中说：“东坡道人，少日学兰亭。
”，东坡对“二王”的行书非常推崇，并且认为晋代和唐代的书法虽然有一定的差异，但是唐书对晋书依然有所继承。
在“尚意”书风的影响之下，苏轼早年行书取于“二王”，由韵生意;楷书在家传《邠州碑》的条件之下，取于颜鲁公。
2 苏轼早年书风特点——以《治平帖》为例
《治平帖》是苏轼早年所写行书的代表作品，内容如下：
轼启：久别思念不忘，远想体中佳胜，法眷各无恙。
佛阁必已成就，焚修不易。
数年念经，度得几人徒弟。
应师仍在思蒙住院，如何？略望示及。
石头桥、堋头两处坟茔，必烦照管。
程六小心否，惟频与提举是要。
非久求蜀中一郡归去，相见未间，惟保爱之，不宣。
轼手启上。
治平史院主、徐大师二大士侍者。
八月十八日。
帖末只署月、日，没有年分，帖后由元代赵孟頫、明代文徵明和王稺登三人题跋，根据文徵明题跋的内容，可以推断出《治平帖》是苏轼在熙宁二年所写，时年三十四岁，他进行书法创作的早年。
图1为《治平帖》局部，从中能够看出，点画潇洒干净，用笔精到，笔力强劲，单字轻盈雅致，行气贯通，与逸少之兰亭有神似之处，可以想象东坡对逸少早年的推崇。
此作为信札，实用性强，最能体现作者的日常书写水平。
三十而立之年，正当风流之际，赵孟頫在《治平帖》后题跋时说：“字画风流韵胜，难与暮年同论。
情文勤至犹可想见，故是世间墨宝。
”点画轻重变化明显，个字大小错落有致，篇中流露出“风流”、“畅达”和“韵味”与晋代最具有代表性的艺术特征是相当吻合的，还没有晚年的那种老辣、沧桑，表现了东坡未经大风大浪，对事物持理想化的心态。
在信札的实用作用下，他的书写抒发了内心真实、自然的感觉，展现了真性情，将年轻和活力写了出来。
3 其书法思想产生的重要影响
苏轼的思想集佛、道、儒三家于一身，无论是朋友还是弟子，乃至明清爱书善书之人，很多都受到了他书法思想的影响。
就书法角度看，他主要继承了老子、庄子崇尚自然道家思想，创作时以随意所适的状态为佳，不拘泥于成法，这些在他的《宝月帖》、《治平帖》等早年作品中就有所体现。
黄庭坚（1045—1105）是苏轼之徒，“苏门四学士”之首，二人在书法史上并称“苏黄”，苏轼在书法上给予了他极大的影响。
首先是章法布局，他吸收了苏轼收放兼备、行气贯通、形散而神聚的特点;其次他创新不泥古的思想、“尚意”的风格也是得到了苏轼的真传。
秦观（1049—1100），字少游，诗、词、赋、书法兼擅，今天被人们熟知的“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。
”就是他所作。
秦观曾在《论书帖》中谈论法度时说过：“不以法度病其精神”，能够体现他受苏轼影响，认为精神意韵层面的精华不应该受到技法的影响。
米芾（1051—1107），字元章，能诗文，擅书画。
他很佩服苏轼的才华，并且推崇苏轼不媚流俗的人品，多请苏轼题跋，二人相交甚好。
米芾早年学习书法，多以魏晋审美和笔意作为典范，在与苏轼交流以后，听了苏轼的建议，一改循规蹈矩，渐渐形成了自己的书风。
晁补之（1053—1110），字无咎，工书画、能诗词，在诗词和书法方面都受到苏轼的影响。
他指出：“力知自昔学者皆师也而不蹈迹。
唐人最名善书，而笔法则祖二王。
离而视之，则观欧无虞，睹颜忘柳，若蹈迹者，则今院体书，无以复増损。
故曰：寻常之巧，画者谨毛而失貌。
”强调书法家对个性、个人精神层面的追求，不应完全追求形迹。
到了明清，有祝允明（1461—1527）与文徵明（1470—1559），皆属“吴门书家”，都师从李应祯，取法苏轼。
李应祯曾重金收购《东坡楚颂帖》，并寄存于文徵明的家父文林之处，此四人应是都目睹过该帖，也有机会进行学习;董其昌在《画禅室随笔》中还反复强调苏轼的人格精神在书法中的重要性;包世臣（1775—1855）早年学颜、欧，转而学苏、董。
4 结语
苏轼是中国古代史上的文化巨匠，他所生的时代、家学教养、修为传承为他的书法成就奠定了好的基础;后天的勤奋努力、跌宕起伏练就他的洒脱豪放;顺应自然，自有其道，为弟子、后世所尊崇。
越了解，越有意趣;越体会，越见其美。
参考文献
[1]罗威尔主编.《幸会！苏东坡》 [J].北京：中信出版社，2017（6）.
[2]（宋）晁补之.《鸡肋集》卷三十三，文渊阁《四库全书》册1118，[J].台北：台北商务印书馆，1986.
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