浅析笔墨在山水画中的运用
解析中国画论之笔墨于山水画中的运用
美术界＋TEXT /田可只解析中国画论之笔墨于山水画中的运用一、中国古代画论中的笔墨所谓的中国画论，是根据一定的立场和观点，对中国画的创作、批评、思潮等加以总结与升华，概括出一定的规律性，从而形成一定的有内在联系的原理原则。
中国古代的哲学家，在认识客观事物的过程中，总结了许多辨别美丑的标准和方法。
如：孔子的“绘事后素”，庄子学派的“解衣褩礴”，《战国策》中的“画蛇添足”，韩非子的“鬼魅易画，犬马难作”，都从侧面反映了对绘画的认识。
汉代的王充则在《淮南子》中提出“君形”说，则更加强调了对绘画写实功能和社会功能的作用。
中国古代的画家们，在许多美学思想的影响下，通过长期的创作实践，总结出许多审美经验和绘画技法。
像宗炳的《画山水序》、顾恺之的《画云台山记》、谢赫的《古画品录》中的“六法”论、张彦远的《历代名画记》等，从中国的魏晋南北朝以来，画论不断地出现和完善。
笔墨的问题，历来是论述很多的问题，而关于笔墨的争议也一直是滔滔不绝，不是很简单就可以解释。
当然，笔墨同时也是中国美术理论中最具有民族风格的一对范畴。
笔墨不仅仅涉及美术创作活动所使用的材料和工具，更重要的是它所体现的形式美感。
关于笔墨在历代画论中都是有叙述和讨论的，这样便反映出了深刻的审美内涵。
笔墨是中国画的基本功夫，也是中国画中用笔用墨的基本方法。
历代的画家、评论家都给与了笔墨很大的重视：董其昌说：“画岂有无笔墨者”；“笔墨是什么？就是完成表现画面的东西”（刘海粟语）；“笔墨是形成中国画艺术特色的一个重要组成部分”（李可染语）。
可见笔墨在中国画中的重要性。
“笔”是随着专门画论的出现而出现的，晋时顾恺之首先在画论中论述了用笔的意义，顾恺之在《摹拓妙法》中这样论述到：“若轻物宜利其笔，重以陈其迹，各以全其想。
譬如画山，迹利则想动，伤其所以嶷。
用笔或好婉，则于折棱不隽；或多曲取，则于婉者增折。
不兼之累，难以言悉，轮扁而已矣。
”到了齐梁时期，谢赫的“六法论”总结了中国画创作的一系列的基本要求，而“骨法用笔”这一理论是仅次于“气韵生动”的绘画第二法。
浅析中国山水画教学中的笔与墨
学 习 中国山水 画必须要走宽 的路子 ，特别是青 年 学 生 ， 自古流传下来 的优秀作 品都 要有所研究 ， 对 还要
能把握其 基本特点 。历 史上每位 大家都有其相应 的风
格 。虽然 笔墨有其共 性的东西 ，但 每位大家 又有所不
同， 这就 是形成其个人 风格 的重要 方面 。所 以， 在学生 有选择 的学 习具体作 品时 ， 都要有针对性 的指导 。如荆
两个宗派来 比喻山水 画 的不 同风格 。无论南 派祖师王 维 以及所谓 的荆 、 、 、 米 家父子及 至元 四家所谓 关 董 巨、 的南宗正传 ； 还是北 派祖师李思训所 谓 的赵伯 驹和李 、 刘、 、 马 夏北 派 为代 表 ， 综观 其 作 品 ， 除皴 法多 种多 样 外， 其勾线全部 中锋 为主 ， 这也是 学习 中国山水 画必须
、
传 统 中国山水 画的学习途径是 由临摹到 写生再到 创作 ， 如此反复进行 。其 中临摹是继 承传统 的捷径 ， 在 中国山水画学 习中起着 重要作用 。那 么就要求学 习者 必须掌握正确 的临摹 方法 ，动手 临摹 之前首先要分 析 范本的特征 ， 分析其用笔用 墨的具体方法 。以临摹元四 家之一 的倪瓒 （ 倪云林 ） 的作 品为 例 ： 笔墨 在熔铸 各 其
事半功倍 的作 用。 分析 中国山水 画就是分析 笔与墨
一
就是 笔 、 、 、 的讲 解 ， 墨 纸 砚 同时提 出要 求有 好 的笔 与 墨 。陈磊老师还 拿出 自己运用李 鸿章流传 下来 的古墨 来做示范 ， 自己常年运用 的端 砚来磨墨 ， 用 然后 在宣纸
上显示其效果 ， 此说明 中国山水画是精 品艺术 ， 借 创作 起 来一点也马虎 不得 。液态 的墨汁胶性重 ， 、 拖 行笔起
中国山水画笔墨形式研究
中国山水画笔墨形式研究中国山水画是中国传统绘画中的一种重要形式。
它以自然景色为题材，通过墨色的运用，表达了画家对大自然的感悟和人与自然和谐共生的理念。
下面将对中国山水画的笔墨形式进行研究。
中国山水画的笔墨形式主要包括水墨的使用、线条的表现和笔法的运用。
水墨的使用是中国山水画的重要特点。
水墨是绘画中常用的颜料，它以黑白灰为色彩，通过水的稀稠、浓淡以及墨的湿干来表现不同的明暗效果。
在山水画中，墨色主要用来表现景物的轮廓和结构，通过淡墨和浓墨的衬托，形成不同层次的空间感。
在表现山、石等质感时，画家运用浓墨的点、按、擦、推等技法，使其具有质感和立体感。
线条的表现也是山水画的一种重要形式。
线条能够表现山水画中的构图、纹理和意境等方面。
中国山水画中的线条一般以笔画为主，通过用笔的厚薄、快慢和变化的轻重来表现物体的轮廓和形状。
线条的留白和连接也是画家进行构图和表现空间感的手段之一。
中国山水画中的线条不仅用来描绘具体的形象，更重要的是通过线条的连接和表现手法，来表达画家的意境和情感。
中国山水画的笔法是笔墨形式中的重要组成部分。
笔法是指画家在绘画中运用笔触的方式和技法。
中国山水画中常用的笔法有点画、洗染、皴擦等。
点画是用笔尖或笔蘸墨点划，形成密集的点线，用来表现物体的阴影和纹理。
洗染是将笔蘸墨后在毛笔上洒水，再将带有水的墨染在纸上，使画面呈现出水墨交融、模糊流动的效果，表现水面、云雾等景象。
皴擦是用笔在纸上抹擦形成的笔法，用来表现山石的纹理和质感。
这些笔法的巧妙运用增强了画面的立体感和层次感。
浅谈中国山水画的笔墨
东、王慧智 ： 《中国画评 审标 准谈 》，天津人 民美术 出版社 、 人 民
美 术 出版 社 ２ ０ 年版 ，第８ 页 。 ０４ ５
Ｂ口
１． 原 济 ： 《 ２【 清］ 大涤 子题 画诗跋 》 ，引 自周积 寅 ： 《 中国 画论辑 要 》，江苏美术出版社２ ０ 年版，第４ ９ ０５ ６ 页。 １． ３彭华生 、钱光培 ： 《 时期 作家谈创作 》，人 民文 学出版 社１ ８ 新 ９３
年 版 ，第２ ２ ２ 页。
１ 王端廷 ： 《 ４ 中西杂交的新 生命 》， 《 艺术 家》１ ９ 年第５ ，第３ ９４ 期 １
书画 工具 的操作 方 法 、操 作 过程及 操 作效 果 的总称 。经 过漫 长 的 只 要我 们 画的是 中 国画 ，那就 很难 离 开 中国画 固有 的有 民族特 色 历史 积淀 ， “ 按 用笔 ，笔 墨涵 咏 ”不仅 成为 传统 书 画的实 践标 的传 统笔 墨 。 提 但在 二十 世纪 末 ， 围绕 中国画 笔 墨 问题 ，展 开 了一场 论战 ： 准 ，而且成 为传 统 书画 的重要 审美 标准 。山水 画笔 墨具 有独特 的 方 说 中 国画 “ 笔墨 等于 零 ” ；一 方 说 “ 否定 了笔 墨 ，中 国画就 形式 美感和 丰厚 的 审美情 趣， 墨两者 相辅 相成 ， 一不 可 。 山水 笔 缺 画都是 用笔 墨 画成 的，用 笔 以树立 景物 的形 体 ，用 墨 以区分 景物 等于 零 ” 。中 国画创 作若 离开 了具 体表 现对 象 ，为笔 墨 而笔墨 ， 笔 的阴 阳 。而 两者 之 中， 墨主要 记录 笔 的运动 ，留下 痕迹 ，是 服务 这样 的 “ 墨 ”当然 等于 零 ；若全 盘否 定笔 墨传 统 ，无异 于否 定 笔 于 笔 的，所 以用 笔尤 为重 要 。谢赫 在他 的 《 六法 论 》中 的第 二法 中 国画传 统 。 “ 墨就 是 具体 完成 和表现 出画面 的东 西 ，如在 具 体些 就是 用来 体现 画 家水 平高 下的 技法 部分 ； “ 笔墨 ”方 面 的修 “ 骨法用 笔 ”中 ，说 明用 笔在 中国 山水画 中的重 要地位 。 拳 所谓 用笔 ，是 从对 象 出发 ，从对 象产 生 。对象 ，正式 用笔 依 养 除 了辛 勤劳 动 ， “ 不 离手 、 曲不离 口”外 ，更重 要 的是从 学 据 和根源 ，用 来摄 取对 象 的型 与神 所产 生 的笔 的态势 ，情 与意 ， 习前 人 的经验 得来 ” （ 刘海 粟 ） 。石涛 云 ： “ 墨 当随 时代 ”说 笔 就产 生 了笔 自己的精神 骨血 。凡 是用 笔 ，应 该首先 讲求 气 势 、韵 明中 国画之 笔 墨必 须在传 统 的基 础上 加 以创造 发 展 ， 以表 现不 同 新 味 ，其 次注意 根本 要求 ，然 后深 入 思考 。如 果对所 画 的景 物 的形 时代 “ 的人 物 ，新 的世界 ” ，体现 时代 精神 。脱离 了时代 的笔 态 与气势 都没 把握 住 ，就用 工 巧、缜 密 的构思 ，那 就一 定会 失 去 墨 就不称 其为 笔 墨。 气势 、韵 味 。如果 用气 势 、韵味 去要 求他 所 画的景 物 ，那 么景 物 中 国传 统 山水 画技 法 经 过 几 千 年 的 发 展 ，成 熟 和 完 善 ， 已 的真 实形态 就 会 自然地表 现其 中。作 画用 笔 ，有简 易而 内涵 表达 形 成 了一整 套复 杂 而有序 的体 系 。传 统 山水 画极讲 究程 式规 则 ， 得完 美 的，有 工巧 ，精 密而 内涵表 达得 精 细 的 ，或 者注 重气 韵 、 各个 技 法关 节都 有一 套环 环相 扣 的程 式 ，这种 程式 化 的初始 图式 格 式 而笔力 雄壮 的 ，或者 注重 通顺 、明快 而笔 迹流 畅 的：纵 横驰 的 掌握在 某种 程 度上 是我 们学 习描 绘真 实 的必 要过程 。但 它 不是 骋 ，变 化运用 ，全在 于笔 。 艺术 表现 的最 终 目的， 因为继 承前 人 的程 式只 是手 段 ， 目的是要 用 墨不 能仅仅 理解 为 水墨 渲染 ，烘 出 云气 。即使 一个 点 。或 构筑 起 自己的 “ 定 格式 ”—— 自己的程式 ， 正如董 其 昌所 讲 ： 特 先 集其 大成 ， 自出机 抒 ” 。国画 的学 根张 ，枯 笔干 擦 ，也要 显 出用墨 的关 系 。但用 笔 无方 ，决 不 能 “ 师 古人 ，后 师造 化 ”。 “ 达 到用 墨的 好效 果 ，所 以关键 不在 用笔 。我 们经 常说 的基 本功 ， 习过 程顺 致如 此 。因此 ，我们 的第 一步 便要 去认 识传 统 山水 画的 主 要是 用笔 ，其 次是用 墨 。经 过肌 肉训 练 ，使笔 头有 分量 ，笔毫 技法 ，通 过 临摹传 统 来达 到 了解 、掌握传 统 的笔 墨语 言 ，进 而可 入 纸 ，不是浮 在纸 面 ，做 到既沉 着 ，又痛 快 。这 是一 幅好 画 的必 以脱 开范 本 ，运 用 所 习得 的技法 组织 画 面 。接下 去便 于师 造化 ， 要 条件 。我们 知道 一笔 粗 画 ，须要 重按 ，一 根细 线 ，如 同发丝 ， 通 过 写生 把这 些技 法带 到现 实里 去体 验 、运 用 。最后 则变 他人 技 同样 要用 全身 的力 量 ，所谓 捉得 起 ，揿得 下 ， 留得 住 。而 一根 线 法 为 自己的技法 ，不带 技术 痕迹 地运 用本 身 的笔 墨语 言来 抒情达 条又 须顿 挫波 磔 ， 内中有 东西 。要笔 笔拆 开来 经得 起 看 。不能 有 意 。这 种过 程对 于 一个 画家 来说 并不 是一 次 能够 完成 的 ，而 是 需 败 笔 ， 出现败 笔 ，随画 随改 ，用好 了笔 ，墨色 自能娟 洁光润 ，浓 要 反复 多次 由浅入深 地 向前发 展 。 淡穿插 ，层层 生发 ， 既见笔 ，又见 墨 ，达 到用 笔用 墨的极 致 。
中国山水画笔墨形式研究
中国山水画笔墨形式研究中国山水画是中国传统绘画艺术中的一种重要流派，以描绘自然山水风光为主题，通过笔墨形式和构图手法展现出中国人对自然景色的独特审美情趣。
在中国山水画的发展历程中，笔墨形式一直是画家们探讨和研究的重点之一。
本文将对中国山水画中的笔墨形式进行深入研究。
中国山水画在表现自然景色的过程中，注重表现意境和气氛，在笔墨运用上有着独特的特点。
中国山水画笔墨厚重丰腴，画家善于利用水墨的渗透性和颜料的浓淡变化，表现出山石的质感和光影的层次。
中国山水画笔墨丰富多样，既有用笔浓重的苍劲山石，也有用笔轻灵的远山飞瀑，画家们通过笔墨的运用，将自然景色的神韵和魅力表现得淋漓尽致。
中国山水画笔墨意境深远，画家们经常通过笔墨的运用，表现出自然山水的灵气和神韵，营造出一种超脱尘俗的意境美感。
二、中国山水画笔墨形式的发展演变中国山水画的笔墨形式经历了漫长的发展历程，在不同历史时期和不同地域的画家们都在笔墨形式上进行了探索和创新。
古代的山水画大师如僧人抱朴、唐代的王维、宋代的范宽等，都在笔墨形式上有着独特的贡献。
他们通过笔墨的用法，创造出了不同风格和特色的山水画作品，为中国山水画的发展做出了重要贡献。
随着社会的进步和文化的交流，中国山水画笔墨形式在明清时期得到了进一步的丰富和完善，画家们在传承传统的也加入了更多新的元素和表现手法，为中国山水画的艺术实践提供了更加广阔的空间。
随着时代的变迁和社会的发展，中国现代山水画的笔墨形式也在不断进行创新和探索。
现代山水画家们通过学习西方绘画艺术的经验和技巧，将传统的山水画笔墨形式与现代绘画艺术相结合，不断推陈出新，为中国山水画注入了新的活力和生机。
在笔墨运用上，现代山水画家们更加注重表现个性化的笔墨风格，有的善于利用水墨的染抹效果，有的则善于运用简约的笔触和明快的色彩，展现出了多样化的笔墨形式。
中国山水画作为中国传统绘画艺术中的一支重要流派，其笔墨形式将在未来得到更加广泛的关注和发展。
国画山水的笔墨观浅析，看了这个画山水更有生命力！
国画是我国文化艺术的瑰宝，经过几千年的历史沉淀衍生出很多的流派风格。
山水画作为绘画的重要课题，也是中国山水画家的基本功。
山水画的笔墨观是我国千年文化的精粹，但 仍有很多朋友不懂山水画的笔墨观。
今天老师就来 浅析一下山水画的笔墨观。
山水画的内容 归根结底是中华民族的文化内涵 ，受到历代文化思想的影响，同时又与宗教密不可分。
儒家、道家、禅学对山水画影响深远。
中国山水画的笔墨观与西方的绘画观念又有很大的不同 。
中国山水画讲究对自然世界的山水认识，具体的色彩并不是国画的主要创作因素。
换句话讲，国画山水画讲究神似。
而 西方绘画的创作主要以色相的具体表现为准 ，真实的场景。
比如世界名画《鲁昂大教堂》，分别画出一天之内不同时间的教堂景色。
从这可以看出中西方的绘画还是有比较明显的差别。
国画山水画的很多灵感都来源于我国的自然山水，也就是我们常说的 “艺术来源于生活”。
通过对大自然的观察和总结，郭熙创造了卷云皴和蟹爪法。
他的《早春图》景色丰富迷人，乱中有序。
同样还有沈周的小钉头皴，都是对大自然语言的概括。
这些都是对大自然的概括，也更加印证了艺术来源于生活。
我国山水画有着丰富的历史，经过几千年的历史沉淀已经有了属于自己的绘画体系。
按照画法风格来分，山水画可以分为青山绿水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、没骨山水等。
按照墨色又分成五色，干、湿、浓、淡、焦。
通过墨法来分又可以分成 积墨法、泼墨法、破墨法、焦墨法、淡墨法等等。
这些都是我国文人雅士智慧的结晶。
是我国基本哲学思想的创作过程。
山水画并不是没有时间的一种变化， 山水画的表现是流动的、永恒的。
山水画虽然看起来是静止的，但是却有一种留居永恒的形态。
比如我们著名的《清明上河图》，描绘的就是某一个时间的人物景象。
但却是一种永恒的记录，在变动不居的时间中开展笔墨艺术形态。
在山水画的创作中，要求创作者先有一种大的创作观念。
我们这里说的 创作观念是要知道山水观的核心。
把笔墨转化成内涵不是非常容易的事情，是在一点一画中慢慢转变而来的。
浅谈中国画笔墨语言——以黄宾虹山水画为例！
浅谈中国画笔墨语言——以黄宾虹山水画为例！黄宾虹，中国近代国画家，最擅长画山水。
他渊博的学识赋予他丰富的书画实践经验，也使他在同时代的众多画派中树立了自己独特的风格一一．浑厚中隐含着清逸，笔法虚实相生，意境郁勃澹宕。
黄宾虹对绘画有着自己独特的深刻的见解，他的作品不是雅俗共赏的一类，可以说是曲高和寡、难为人解的纯正艺术。
在绘画中他总结出了自己的“五种笔法，七种墨法" 对后来的绘画艺术影响深远。
本文通过分析黄宾虹独特的笔墨语言，来使读者对他其人有进一步的了解，同时也对中国绘画中的笔墨技法等有进一步的认识。
一、笔墨语言的相关范畴概述中国画与西方画最大的区别在于笔墨用法。
西方画强调色彩的渲染，而中国画则着重于笔法和墨法的运用。
笔法主要在线条的勾勒、皴擦点口方面体现，墨法主要在渲染托晕方面体现，所以笔主形象之骨，墨主形象之肉，二者相互融合，相互依托，共同诠释出画作的精髓因此，一幅画作的笔墨是否精道，决定着画作本身的优劣。
笔墨语言是中国画的标志性特征，它影响着画作内容的表现形式，也是作者艺术造诣的体现。
笔法是作品的骨骼，墨法是作品的血肉，二者的深度和精度影响着一幅作品的形式和结构。
但笔墨只是作画的一种手段，是作品内容的一种表现形式，也是作品艺术技巧的一个载体，而不是作品的本质和目的。
黄宾虹的作品中很好地诠释了笔墨语言对于画作的重要性，他以笔墨为中心，保持着中国画传统的特色重视丘壑内营，不去生硬地描绘实景，而是运用笔墨之法渲染意境，以意表情，以意写景。
中国画的特色在于笔、墨、纸、砚的恰当使用，尤其是笔墨的运用。
作者往往通过笔墨的技法来塑造物象，从而表现出心中的艺术境界。
而笔墨又是紧密地结合在一起的，恰当的拆合也会对作品本身有很大的影响。
所谓笔中有墨，墨中有笔，才能使画作本身浑然一体，水乳交融。
同时，墨从笔出，虽大多数的作品创作比较注重用墨，但笔法仍是不可忽视的一处。
运墨中尤见笔势，墨法精妙，作品气势方能体现。
浅谈水墨山水画的笔墨形式
浅谈水墨山水画的笔墨形式[摘要]水墨画是中国绘画发展过程中一个重要的表现形式，是东方审美思想及中国画形式发展的自然结果。
笔墨作为水墨山水画的一个重要元素及主要表现方式，在水墨山水画中所造成的美感效应是其它绘画工具所无法替代的。
随着历史的发展与进步，笔墨形式逐渐呈现多元化、多样化的态势，如何继承、借鉴、发展、创新笔墨表现新形式的问题摆在画家面前，使之适应当今社会变革和表现现代人丰富多样的精神状态与视觉趣味，从而确立笔墨表现形式在中国当代艺术中的位置。
立足传统、借鉴吸收、开拓创新是中国水墨画的必由之路。
“笔墨”形式本身具有精神价值取向，其中更是承载着丰厚的文化内涵，同时也是本民族艺术立于世界艺术之林的根本所在。
[关键词]水墨山水笔墨形式笔墨发展创新在过去的百余年时间里，水墨山水画发生了很大的变化。
在世纪之初，水墨画的面貌还相对单一，自清王朝灭亡以后，水墨山水画的艺术发展形式则始终没有停止过，每一个阶段的发展都在中国绘画史上留下了深刻的痕迹。
在这百余年时间里中国水墨山水画家的生存状态和艺术表现形态的变化都超过此前的几百年。
自上世纪五十年代以来，写实性水墨画的发展日趋受到冷落。
各种“表现”、“抽象”形式水墨画的出现，既有着随时代发展的一面，也有顺应自然前进的一面。
“表现”性水墨画是现代水墨画在九十年代中最富有成果的。
它一方面继承了传统水墨画的表现性因素，另一方面又借鉴于西方的表现主义绘画。
而“抽象”性水墨早在八十年代就已开始出现，但真正成为主流还是在九十年代。
各种新兴笔墨表现手法的出现对中国传统水墨山水画的表现形式造成很大的影响，使得一大批山水画家在处理画面效果的时候借鉴使用了其中的一些表现方式来加强画面的趣味性和生动感。
中国的抽象性水墨画虽然有受到西方抽象绘画的影响，但同时有着自己独特的发展模式，这就给了抽象水墨画家一个不同于西方抽象绘画的高起点，使其在比较短的时间里取得了可观的成绩，而由此引发的关于笔墨的争论也从未停止过。
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一、笔墨在山水画中的意义
要画好一幅山水画，画家需要做到以意用笔，笔落而成形，从而表现物象的神韵，同时还要讲究用墨。
山水画以笔写形、以墨写色，具有会意、传神的特点，主要体现在骨法用笔和墨韵生动这两点。
积墨法也是众多山水画家常用的方法，如龚贤、黄宾虹等。
每位山水画家都具有自己的个性，所绘制的山水画会带给观者不一样的感受，在笔墨的运用上也具有很大的不同。
倪瓒、沈周等画家注重用笔，吴镇、龚贤注重对墨色的运用。
黄宾虹认为，山水画之所以美，是因为在笔和墨的搭配上特别合理，形成一种构成的美感。
“笔精妙墨”是山水画家追求的最好表达方式。
二、山水画的运笔
笔是形，墨是色。
变化多样的墨色也是由笔表现出来的。
要想画好山水画，就必须在表现手法上做到有笔有墨和骨法用笔。
晚唐时期的张彦远在《历代名画记》中阐述了山水画立意和笔墨两者之间的关系，认为墨应该从笔表现出来，同时提出了“书画同源”的艺术主张。
这一主张流传至今，仍被现代画家奉为经典。
在山水画上，山水画家借助笔墨表达自己的情感，赋予画面较强的生命力和丰富的思想情感。
山水画的创作以笔为主导，评价山水画首先是看它的用笔。
线条是墨的依托，而墨法是通过用笔表现出来的，二者形成互相依赖、不可分割的有机整体。
如，想要画一颗柳树，并表达出一种精神愉快的状态，可以通过干涩的用笔皴擦出斑驳的树干，再用润泽的用笔画出随风摇摆的柳枝，用潇洒、轻盈的用笔画出在风中飘动的叶片。
这样，就能够轻松地表现出柳树的姿态和人的情感。
在表现富有气势的山石时，也可以大胆地选用斧劈皴的手法。
斧劈皴是用侧锋用笔的，可以沾一点浓墨，也可以沾点淡墨；可以大胆地用笔，也可以用小笔皴山石。
但是要注意笔触之间不要重复，而要一次性地完成。
再用淡墨沾水渲染，以表现石头的质感。
三、山水画的用墨
山水画不光要有笔，还要有墨，即要使墨韵生动。
山水画是用笔表现形，用墨表现颜色的。
绝妙的墨色是通过用笔表现的，精妙的用笔是通过墨色表达的。
在山水画创作中，往往采用墨色的不同颜色表现景色的颜色，这体现了高度的概括性与较强的艺术趣味。
水墨山水画在宋元时代发展至高峰。
这个阶段以黑色的墨色为主，用写意方式，非常注意墨色的浓淡变化。
墨色的运用变化丰富多彩，充分体现出墨韵的特色，使画面形成一种节奏感。
针对墨色的变化，应做到有虚有实，通过虚实交替、近实远虚，体现墨韵的变化。
如，在画山石时，在墨的浓淡上需要有变化，在运笔的过程中也要有轻重的变化，可以用较淡的墨色渲染山石，同时笔的水分要多一些。
在渲染时，一般选用大笔，用侧锋从上到下进行渲染，开始的时候用淡墨，然后一点点加深墨色，等到前一层墨色干后再一遍遍染，也可以加皴加染。
这种技巧就是通常所说的积墨法。
四、笔墨与自然生活
笔墨与自然的形具有一定的对应关系。
大自然的景色充满了丰富的视觉效果，为画家提供了真实、丰富的形式感。
这能够激起画家的创作热情，从而发明出不同的创作笔墨技法。
董其昌画树的方法，就是通过对自然界中树的观察、写生、研究得到的。
他每画一笔，都会对照真实树木的变化。
因此，董其昌画的树在细节处真实、生动。
自然景物的形态、轮廓、起伏、背光、受光等，都直接影响画家在创作时对笔墨的选择和处理。
如：云雾用淡墨渲染；苍松、巨大的石头用焦墨勾勒；远山用淡墨勾勒轮廓，有杂草时就有浓淡墨的变化；等等。
这样就形成了复杂的用笔、用墨的法则，充分体现出山水画家用笔墨表现感情的创作意图。
结语
在山水画创作中，画家应该努力学习前人总结的笔墨技巧，以对客观形象的再现表达自我的思想情感。
画家应该在学习前人和当今名家在山水画创作上的优点，总结适合自己的方法，并在实践中灵活运用，进而创造新的笔墨技法。
成熟的笔墨技法和高度完善的程式为后人提供了可以借鉴的学习资料，但是只满足于对前人的学习、模仿，不注重其精神内涵，笔墨就不会取得更大的发展。
随着时代进步、社会发展，笔墨也应该紧随时代、与时俱进。
（作者单位：哈尔滨师范大学）
编辑缪健
浅析笔墨在山水画中的运用
□王天翼
摘要：笔墨的运用是山水画的基本技巧。
画家通过笔墨，能够再现山水景象。
在山水画创作中，笔是造型，墨是色彩，画家通过笔墨以形写神，在画面中形成主观思想和客观思想的统一，描绘大自然，表现出自然景象的生命力。
该文作者研究笔墨在山水画中的运用，以期在今后的创作中更好地运用笔墨，使其表达更加生动。
关键词：山水画笔墨运笔
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