最后的渔鼓
浅析吉水县渔鼓的艺术特征
浅析吉水县渔鼓的艺术特征1. 引言1.1 介绍吉水县渔鼓吉水县渔鼓，是江西省吉水县传统音乐表演艺术的代表之一，具有悠久的历史和独特的艺术特色。
渔鼓是一种以打击乐器为主要演奏形式的音乐表演，乐器包括鼓、锣、钹等。
演奏者们以鼓点的节奏和力度来表达情感和故事，通过鼓点的起伏变化展现出音乐的张力和美感。
吉水县渔鼓的演出通常配以精彩的舞蹈和华丽的服饰，整个表演场面热闹而有序，给人以视听的双重享受。
渔鼓表演不仅在当地受到广泛欢迎，也逐渐走出吉水，受到越来越多人的喜爱和关注。
吉水县渔鼓的艺术特征独具魅力，展现出浓厚的地方特色和民俗文化，对当地文化的传承与发展具有重要意义。
1.2 艺术特征的重要性艺术特征是吉水县渔鼓这一传统艺术形式独特的标志，是其与其他地方表演形式的区别之处。
通过对艺术特征的深入挖掘和理解，可以更加全面地认识和体验吉水县渔鼓这一文化遗产的魅力所在。
艺术特征的重要性体现在以下几个方面：艺术特征是吉水县渔鼓的精髓所在。
它蕴含着丰富的文化内涵和历史底蕴，是吉水县渔鼓得以传承与发展的核心所在。
只有深入理解和传承艺术特征，才能真正保留吉水县渔鼓这一传统文化的独特魅力。
艺术特征是吉水县渔鼓与当地民俗风情紧密相连的纽带。
吉水县渔鼓的音乐风格、演奏形式和服饰舞蹈等方面的特征都反映了当地的历史沿革和文化传统，是吉水县渔鼓文化的重要组成部分。
艺术特征也是吉水县渔鼓走向世界的窗口。
通过深入挖掘和展示吉水县渔鼓独特的艺术特征，可以吸引更多的人关注和了解这一传统文化，推动其在全球范围内的传播和发展。
艺术特征对于吉水县渔鼓及其所代表的当地文化的传承与发展具有重要意义。
只有加强对艺术特征的研究和传承，才能让吉水县渔鼓这一珍贵的文化遗产焕发出更加夺目的光芒，为当地文化的传承与发展贡献力量。
2. 正文2.1 历史渊源吉水县渔鼓是一种具有悠久历史的传统艺术形式，起源于古代渔民在捕鱼之余用鼓声来增加工作的乐趣。
据传，吉水县渔鼓最早出现在唐代，当时就已经在渔民中流行。
关于宿州萧县渔鼓作文
关于宿州萧县渔鼓作文
今天，我领着爸爸妈妈去乡下玩。
一路上，我凝视着窗外的风景，心里既狂喜又困惑。
到了萧县，我再也按捺不住地想去看一下传说中的渔鼓。
爸爸说，萧县的渔鼓可最有名了，它可不是其它地方的小鼓，它还会唱歌呢！
终于顺利到达，我看见了一排排穿着红衣裳的叔叔阿姨，他们正敲着鼓，唱着歌，脸上溢着幸福的笑容。
他们的歌声真好听，像清脆的鸟叫声，又像欢快的溪流声，还有些像最近比较喜欢的动画片里的音乐。
我忍不住跑到他们身边，仔细地观察着他们手中的鼓。
鼓面是红色的，上面画着各种各样的图案，有的像龙，有的像凤，有的像花。
我伸手敲了敲鼓面，发出“咚咚”的声音，感觉好神奇。
我学着他们用鼓槌敲打，虽然敲得不好，但我玩得很开心。
我觉得自己像一只快乐的小鸟，在广阔的天空中自由飞翔。
临走的时候，我依依不舍地告别了几个叔叔阿姨，还买了一个小巧玲珑的渔鼓带回家。
我会好好珍藏它，记住这次大家一起快乐的旅程，记住萧县的渔鼓，还有这些穿着红衣服，脸上带着幸福笑容的叔叔阿姨。
忆桃源渔鼓
忆桃源渔鼓作者：袁非来源：《西部散文选刊》2019年第03期说起老家桃源的传统文化，有三样东西在记忆中特别深刻，那就是看龙灯、观狮舞、听渔鼓。
近年来龙灯和狮舞还偶尔可见，渔鼓却几乎绝迹。
大年初三早上，正准备出门拜年，远远看见一老人怀抱渔鼓筒远远走来，给我莫大惊喜，赶快招呼家人来看。
结果大失所望，老人怀中渔鼓为一高强度塑料筒，底部蒙皮也是塑料，左手所持单钹残缺一块，右手拿一根木筷，敲击、拍打声音干涩刺耳，说唱全为求财讨好之语，几不成调。
心中哑然失笑，赶忙掏钱打发了事。
我大哥岳丈余培德老人是家乡远近闻名的渔鼓艺人，年轻时曾到外地务工，闲时凭一副好记性学得正宗的渔鼓。
返乡后经过自己的勤学苦练、加工改进，把渔鼓变成了半个吃饭的家什。
但凡村里有什么红白喜事，总会有他的身影出没。
有时候夏天农闲，大家夜晚闲得发慌，也会请他来上一段。
他那张口就来、幽默风趣的表演，我至今难忘。
只是现今人已老迈，家中渔鼓、道具、曲目遗失殆尽，实为憾事一桩。
据老人讲，渔鼓从八仙故事演变而来。
而常德包括桃源这一脉，真正的来源是八仙之一的吕洞宾。
传说八仙自蓬莱仙岛“八仙过海，各显神通”返回大陆后，分散到各地传扬道家入世思想，教导人们明是非、辨善恶、懂世情。
所以打渔鼓，最先也叫打道情。
正宗的渔鼓道具，看似简单，却也讲究。
渔鼓筒取山阴自然干枯之竹，视形貌裁两节楔合而成，长一尺八寸，叫做“渔鼓两节竹，中空用两头”。
做鼓的一头用猪板油皮或蛇皮蒙制而成，有个好听的名字叫“太极图”。
钹用小单钹，云板为三片竹板，右手所持小竹棍有个名称叫“定海神针”。
表演时，左臂竖抱渔鼓筒中下部，左手指悬挂住铜钹，左手掌虚握住云板，大拇指把三块云板分出一个单板，靠手掌摆动造成撞击发声。
右手大拇指、食指捏紧“定海神针”，余下三指用来击打渔鼓筒底部蒙皮部位。
或敲、或叩、或击，或三者齐奏，一个人就是一个演奏乐队。
同时，一个人或说、或唱、或饰演不同色色，真正是一个人一台戏，对表演者要求极高。
渔鼓戏_精品文档
渔鼓戏引言渔鼓戏，又称鱼鼓戏，是中国传统的一种地方戏曲剧种。
渔鼓戏以渔村为背景，展现了渔民生活和渔村风情。
渔鼓戏以其独特的音乐和表演形式，吸引了众多观众和戏剧爱好者。
本文将介绍渔鼓戏的起源、发展、表演形式和演员特点等内容，以期让读者更好地了解这一传统艺术形式。
一、渔鼓戏的起源和发展渔鼓戏起源于中国东南沿海地区的渔村，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
据考证，渔鼓戏最早出现的时间可以追溯到明代。
当时，渔民们利用鼓乐和歌舞等方式，以娱乐自己，同时也增加收入。
随着时间的推移，渔鼓戏逐渐发展成为一种属于渔民自己的戏曲形式，并传承至今。
二、渔鼓戏的表演形式1. 音乐渔鼓戏以独特的鼓乐和音乐形式为特色。
传统的渔鼓戏乐器主要包括打击乐器如鼓、锣、钹以及弦乐器如二胡、琵琶等。
渔鼓戏音乐独具特色，旋律婉转优美，反映了渔民生活的苦与乐。
2. 表演渔鼓戏的表演形式多样，包括唱腔、念白、舞蹈、杂耍等。
演员通过精湛的唱工、表演技巧和舞蹈动作，诠释了渔民们的生活场景和情感。
3. 剧本渔鼓戏的剧本以渔村生活为题材，多以渔民生活中的喜怒哀乐为背景，通过剧情的发展展现了渔村里的各种故事。
剧本内容丰富多样，有喜剧、悲剧、历史剧等，为观众带来不同的视听享受。
三、渔鼓戏的演员特点渔鼓戏的演员具有独特的表演风格和技巧。
他们通过咬字清晰、音韵优美的唱腔，以及精准的动作和丰富的表情，将渔村生活的各种情感表达得淋漓尽致。
此外，渔鼓戏演员还需要具备跳舞、杂耍等技能，以增加戏曲表演的艺术效果。
四、渔鼓戏的艺术价值和意义渔鼓戏作为一种传统的地方戏曲剧种，有着重要的艺术价值和文化意义。
首先，渔鼓戏通过展现渔民生活和渔村风情，反映了中国传统农耕文化的魅力。
其次，渔鼓戏作为一种古老的艺术形式，承载着历史的记忆和文化的传承，对于研究中国传统戏曲艺术和乡村文化具有重要的参考价值。
最后，渔鼓戏作为一种民间表演形式，具有普及性和亲和力，能够吸引更多的观众参与和欣赏。
柞水渔鼓作文350字左右
柞水渔鼓作文350字左右
在秦岭脚下的柞水啊，说起这渔鼓可真有来头！它不仅仅是个乐器，更像是咱这儿的“文化名片”。
这渔鼓的声音啊，真的好听！有点古时候的味道，好像能听见老一辈人讲的故事。
每当傍晚时分，渔夫们打完鱼，就坐在河边敲敲打打，那声音，就像是河水在轻轻唱歌，听得人心里都舒坦了。
说起这渔鼓的制作，那可真是精细活！得选上好的木头，然后经过一道道工序，才能做出一个像样的渔鼓。
每一个渔鼓都是匠人用心血做出来的，简直就是艺术品啊！
还有啊，在柞水的街头巷尾，经常能看到一群小孩子跟着老人学敲渔鼓。
他们笑得可开心了，手里拿着渔鼓，敲得有模有样。
看着这些孩子，就觉得渔鼓这文化得以传承，真是一件大好事！
这渔鼓啊，就是咱柞水的灵魂！它见证了这片土地的历史，也承载了人们的喜怒哀乐。
每次听到这渔鼓声，都让人觉得心里暖暖的，好像回到了那个简单而美好的时代。
家乡的渔鼓
家乡的渔鼓阅读答案我出生在微山湖畔的一个小村庄，在我童年的记忆里，除了几本翻得破破烂烂的小人书，能滋养我干涸而荒芜心灵的就是乡村渔鼓了。
相传渔鼓始自唐代道教的一种劝善方式，后来演变成历史小说、神话典故的传播载体传入民间。
渔鼓这种器乐是用三尺左右的圆竹筒，外敷油漆，一端用猪或羊的护心皮或鱼皮绷蒙做成的。
演奏时左臂斜抱鼓，用右手中指和食指叩击，发出“嗡铿”之声。
左手持简板，鼓与板相互交叉或同时击敲，以配合说唱。
简板的尺寸、质地各有不同，一般以竹木制作，长者约五十厘米，短者约二十五厘米。
一面渔鼓、一副简板，再加上伶牙俐齿，乡村的渔鼓艺人行走天下，云游四方。
童年的印象里，到村子里唱渔鼓的艺人很多，隔三差五地来一个，大都以乞讨为生，现在想来，或许是受“蓝采和持简板唱踏歌行乞于市”的影响，渔鼓仿佛是为募捐化缘量身定做的工具。
多年后，脑海中时常浮现出这样的情境：每当大门口有“渔鼓拍到主人家，六畜兴旺人丁发”之类的渔鼓词唱起来，母亲总会接过艺人的大搪瓷缸到自家的泥缸里舀上半碗粮食端到门口，唱渔鼓的人便会将随身背着的布袋打开，将粮食倒进去。
有时遇上家人正在吃饭，唱渔鼓的人便会递上一个大碗，让母亲给他盛上一碗热饭，夹一些菜卷在煎饼里。
接过饭菜，唱渔鼓的人收起渔鼓和简板，蹲在门口的大槐树下香甜地吃起来。
吃完，有时还会唱上一段《十三款》或《张果老逃婚》以示感谢，俚语民谣，声情并茂，唱完拱手而别，再前往下一家。
三十年前，微山湖区运河两岸的渔民逢年过节、生辰喜庆、婚丧嫁娶，渔鼓助兴是必不可少的。
尤其是红白喜事，乡下人讲究个排场，图个热闹，请来一班渔鼓艺人，常常是唱到大天亮，一个人唱累了下去休息，另一个人接着上场，轮番登台演唱，吸引四面八方的村民都来看热闹。
尤其是我们这些上小学的孩子，每每周围十里八村有唱渔鼓的，总是追着看热闹，不顾饥寒，乐而忘返。
那时，演唱渔鼓的舞台也不尽相同，逢年过节大的喜庆活动，往往在村中学校的操场上搭个舞台，那是一种正规的场所，听渔鼓的人来自四邻八乡，场面比较隆重。
【荐读】敲打渔鼓筒唱道情
【荐读】敲打渔鼓筒唱道情皮影戏在清代中期已盛行于江汉平原，民间祭祖谢神、红白喜事均有唱皮影戏的风俗。
皮影艺人们在暗黄的灯火下，白色幕布后，伴随着地方特色的曲调，演绎着一出又一出精彩绝伦的戏剧，皮影戏不愧为著名的非物质文化遗产。
渔鼓本是终南竹，一节伸在云里头。
砍掉尖，去掉蔸，拿了中间一尺九。
路上巧遇孙大圣，一棒打落浪沙洲。
入长江，顺水流，幸亏碰见何仙姑。
按下云头捡竹筒，扯尺红绫包在手。
张郎砍，鲁班修，云牙板给曹国舅。
王母娘娘赐筷子，老君贴上太极图。
观音教给紧箍咒，张飞送来护心油。
洞宾抱起天下走，湘子抱起天下游。
金鸾殿上拜天子，五凤楼前拜诸侯。
文武百官都能拜，还上小姐七层楼。
又跑湖，又踩洲，又会朋友古码头。
千里不带盘缠钱，万里不带点灯油。
不是江湖夸海口，怀抱渔鼓度春秋。
这段唱词说的就是渔鼓。
渔鼓，取向阳而生的楠竹，截留中间粗壮笔直的那段掏空，经过蒸煮，用晒干的猪心膜、蛇皮等。
先用开水烫一下，然后蒙住下端作鼓面，再用布箍紧，不然会有杂音。
这样，就做成了渔鼓筒。
再利用剩下的楠竹削出三块竹板连起来，制成打渔鼓所用的简板，再配上筷子、镲就是打渔鼓的标配乐器。
渔鼓艺人通常斜捧着渔鼓筒，两手并用，一钹一镲连续敲击之后，就可开始说唱故事了。
人称“筒子腔”。
渔鼓的演奏有很多方式：“击”，四指同时拍击；“滚”，四指连续交替单击；“抹”，四指击鼓止音；“弹”：四指屈指连续交替击弹。
敲击渔鼓的时候还要配合说唱，节奏要一致，要做到音声相配。
渔鼓历史悠久，可以上溯至唐代的“道情”，也就是道士们传道或者化募时所叙述的道家之事和道家之情，故名“道情”。
唐代奉老子为道教始祖，即道曲大圣，在此基础上，一种面向民间的，道教独特的讲唱方式，即道情便应运而产生。
南宋时开始用渔鼓和简板为伴奏乐器，因此也叫“渔鼓”。
道情流入民间后，不仅是在演唱风格上有了变化，演唱内容也不断丰富，那种纯道教宣传的色彩渐渐淡化，逐渐融入渔家世情的内容，以渔鼓的名字而代之。
小小说《渔鼓》鉴赏
小小说《渔鼓》鉴赏渔鼓刘绍英芦苇砍倒后，长哥把丝网一条条收进了船舱，又从舱底翻出用布兜裹着的渔鼓，就上了岸。
渔鼓自是好材料做成，鼓筒溜溜的光滑，竹纹清晰，看得出来，夏天的时候已经喂过桐油了。
上端系了一块红绸布，好似姑娘辫子上的红绸结。
下端绷上了蟒皮，用手拍上几下，那梆梆的声音浑厚铿锵，便会直往心里钻去。
渔鼓是长哥父亲留下的。
每到芦苇砍倒后，父亲就会与长哥背着布兜，抱着渔鼓，沿澧水河挨家挨户地送吉祥。
父亲的声音浑然低沉，有了些苍凉，长哥的声音清脆高亢，透着年轻，鼓声打出的节奏则沉闷敦厚，似八月隐雷。
这时，农闲下来的乡亲，渔鼓打到哪，他们就会跟到哪。
走过整个村子，送给各家的唱词都各不相同。
回来的时候，糯米糍粑、绿豆皮、米泡芝麻糖之类的，就会装满布兜。
更有些小把戏，好奇地偶尔伸出手去摸一把渔鼓，便一路跟着父子俩，直到父子俩上了船，他们才怏怏地转去。
每到这个季节，乡亲们似乎伸长脖子等着父子来，一年上头，家家图个吉利热闹。
父亲死后，长哥就没再一个人上岸打渔鼓。
长哥翻过了堤坡，就走进了堤坡下的村子。
村子里很安静。
有几只鸡在路边悠闲地扒着草堆。
长哥走到第一户人家的门前愣住了。
门上了锁。
长哥记得这家有个十七、八岁的姑娘，姑娘红唇白齿，长得好看。
每次父亲与长哥来，她都会给父子俩泡上一杯茶，茶递到长哥手里，姑娘就会说：“喝茶润嗓哩！”长哥看她，她就红了脸，头一低，进到里屋去了。
等到长哥渔鼓的声音响起，她又会从房里出来站到旁边很认真地听。
记得那年回到船上，长哥晚上就做了个梦，梦里自己娶了这个姑娘。
长哥有些沮丧，拿渔鼓的手很自然地垂了下来。
长哥走到第二家去，刚到院门口，一条黑狗冲了出来，对着长哥狂吠，吓得长哥手里的渔鼓差点掉到地上。
“谁来了？”院里一个气力不足的声音。
“我，打渔鼓的。
”长哥忙回答，还是抬起腿进了院门。
狗伸着红舌头，望着长哥已不再吠。
长哥看见了一个老人裹着床被子躺在藤椅上，在屋檐下晒太阳。
太阳正照在老人的脸上，那脸便有些生动。
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《最后的渔鼓》
——中国传统文化之殇
作者：刘茜
近年来，类似《最后的渔鼓》这种题材的纪录片层出不穷。
每接触一部便会让人内心产生触动。
面对这些即将消失的传统文化，我们却也只能抱憾。
何不让人叹息。
现今人们的生活节奏高速运转，社会各阶层不得不承受生活的重压，再加上流行文化的猛烈冲击，我们带着被逐渐同化的大脑，机械的运转。
高频率、快语速、加速度的流行文化成了我们的主宰，大多数人再难以静心坐观一场传统戏曲演出。
影片的一开始，只闻其声不见其人，一位老人用略微沙哑的声音唱叹“一曲渔鼓响，惊动众客来”，这句唱词简明的诉说着宝庆渔鼓的辉煌史，渔鼓声响起，人们便从四面八方赶来听曲。
然而老人唱罢，一声叹息。
这毫不掩饰的预示着渔鼓现今的状况——无人愿意继承，得不到相应的扶持，要依靠街头卖唱来维持生活。
只得这让人追忆过往的辉煌。
随着老人的叹息声，画面上的字幕随着节奏淡去，干脆、利落。
紧接着出现的简短明了的两行字介绍“宝庆渔鼓”的相关历史，没有拖泥带水之感。
这部纪录片最大的特点所在是，在整部纪录片当中均采用的是同期声，几乎不见任何配音。
这无疑更突出了其真实感和现场感。
还有一个需要提及的是，片中至始至终都在运用对比的手法讲述着整个故事。
当渔鼓的最后传承人罗永阳老人出场，她孤身坐在桥上，身旁人
来人往。
她高声唱起渔鼓曲，然而她似乎与身边行色匆匆的人们难以相容，偶尔有三两个行人施舍给她几块钱。
导演在罗永阳老人一曲唱罢过后，紧接着衔接了一系列极富现在元素的画面，城市全貌，高楼林立，车水马龙。
网吧、歌厅、大卖场等等一些现今贯穿在人们生活之中的娱乐场所。
同时，与这些画面相配比的音乐，则是快速的、激烈的摇滚乐。
这两组画面和音乐形成鲜明的对比。
接下来在片中出现的人物、画面、音乐也形成了同样的对比，运用了相类似的对比画面。
如：老覃研究员与其女儿在电脑前的那段有关保护宝庆渔鼓的争执；老覃前去找文化局局长谈及保护宝庆渔鼓的相关事宜，被无情的拒绝；又如老覃四处求人帮助保护宝庆渔鼓，却毫无出路。
这一系列的对比，无不让人在内心，自然而然的陷入沉思，让观众不同程度的引发深思。
为了不让整部影片过于片面和缺失客观性。
导演总共在26分钟的影片中穿插进了四次对观众的调查和询问。
问及的问题只有一个，“你知道宝庆渔鼓吗”，在采访的不同年龄阶层的人当中，没有任何一个给出的答案是肯定的。
甚至导演巧思妙想的加入了些许搞笑元素。
如，当问及一名男子是否知道宝庆渔鼓，男子答道：“我不入股。
”这种回答显得滑稽而可笑。
这也不乏为导演的特意为之，我们在讲述一个观众原本不感兴趣的话题，或者讲述的话题过于沉重与沉闷时，适当的加入搞笑元素。
会一定程度的锁定观众的目光。
再者，片中运用两次暗访的画面，无疑更进一步的说明，宝庆渔鼓现今已经难以摆上台面。
纵使有一部分人倾注全力的舍身保护，在
现实的强烈冲击下，也只得渐渐隐去。
影片的结尾，可谓巧妙。
导演把老人唱渔鼓曲的声音掐掉，背景音乐改为摇滚乐。
与之配合的画面是，老人坐在桥中央，她声嘶力竭的唱着渔鼓曲，却无法出声。
让宝庆渔鼓的传承人和保护者，只得有言却难以发声！
这部纪录片把传统文化与现代文化之间的冲击用对比的手法表现的淋漓尽致。
在不失拍摄技巧、编导技巧的同时，把思想内涵贯穿于整部作品之中。
这正是它的成功所在。