浅谈苗族及苗族民歌
浅谈苗族音乐
浅谈苗族音乐摘要：苗族音乐格调古朴，内容丰富。
歌声高亢嘹亮，热情奔放。
本文章述说了苗族音乐在悠久的历史行程中，形成了不同于其他民族的独特性，具有了它所特有的特征，从而在中华民族的大文化圈里表现出了它自身的文化价值。
关键词：苗族音乐传承性文化价值一、苗族音乐的主要特征苗族音乐，在其社会历史行程中，具有自己鲜明的特征，从而成为中华文化中的瑰宝，我认为苗族音乐有以下几个特征：1、历史传承性有人说：“在苗疆圣地，每一首歌都是一部历史。
”我认为在这里《苗族古歌跋山涉水》就是最好的见证，它的歌词是这样的“从前五支奶，居住在东方；从前六支祖，居住在东方；挨近海边边，天水紧相连，波浪滚滚翻，眼望不到边。
”歌中所述的“五支奶”与“六支祖”，指的是当时部落的氏系，居住在东方天水紧相连的地方正是今天苗族分布于西南地区的东方――长江中下游。
到先秦时期，苗族的先民就已到达武陵山域的五溪地区居住，有一支苗族约在秦汉时期早上已迁徒到达今黔东南的都柳江流域定居，除一支古苗族在五溪地区定居之处，另一支古苗族约在魏晋时期开始陆续分期、分批迁徙到川、黔、滇地区，至明代，相继移入东南亚，另一部分苗族也在此时期移往海南岛。
今天苗族分布居住于四川、贵州、广西、广东、云南等各省的边缘山区，以及东南亚各国。
我们可这样认为，苗族古歌是苗族人民生息繁衍的种子；是苗族历史的记载。
是苗族人民通过长期的与天斗，与地斗，不断创新发展，并传承下来的一部史诗般的不可多得的民族文化遗产，它随着苗族人西迁而言传口诵，从东部创作到西部，从远古传唱到今天，世世代代苗家人以不老的古歌传承着历史，演绎着他们生息繁衍的故事。
苗族古歌记载着这个民族的历史，哪里有苗族人，哪里就有歌声。
芦笙，是苗族人民的吉祥物，也是苗族历史文化发展的见证。
苗族芦笙历史源远流长，在我国最早的诗歌总集《诗经》中就有“吹笙鼓簧，吹笙吹笙，鼓簧声声”的诗句出现。
据考古发现，江川李家山出土的两件战国时期的葫芦笙是我国最早的笙类乐器之一，芦笙源于古代苗族先民，由于苗族历史上的不断迁徙而形成了芦笙文化体系并在苗族文化中占了主导地位，所以很多专家学者在研究苗族时，常常把芦笙与苗族的关系等同起来，认为苗族文化就是芦笙文化。
关于湖南城步苗族山歌的研究
关于湖南城步苗族山歌的研究湖南城步苗族山歌是中国苗族文化的重要组成部分，它不仅承载着苗族人民的生活情感和历史记忆，也是中国传统民间音乐的珍贵遗产。
本文旨在通过对湖南城步苗族山歌的研究，探讨其特点、演唱形式、文化内涵及保护传承等方面的问题，以期加深人们对这一古老音乐形式的了解和关注。
一、湖南城步苗族山歌概况湖南城步苗族山歌是中国苗族山歌的一个重要分支，它流传于湖南省娄底市城步苗族自治县及周边地区。
苗族山歌是苗族人民在长期的生产劳作和社会生活实践中形成并传承下来的一种民间音乐形式，它以其朴实、淳厚、自然的特点而备受人们喜爱。
苗族山歌在长期的发展演变中形成了多种不同的风格和流派，其中湖南城步苗族山歌以其独特的音乐特色和深厚的文化内涵而著称于世。
湖南城步苗族山歌具有浓厚的地方特色和鲜明的民族风格，它在音乐形式、歌词内容和表演风格等方面均有独特之处。
在音乐形式上，湖南城步苗族山歌通常采用单声部的形式进行演唱，歌曲节奏欢快，旋律优美动听，常伴有简单的器乐伴奏，如芦笙、芦锣、木鱼等，使得歌曲更具特色与魅力。
在歌词内容上，湖南城步苗族山歌歌词多半以描述苗族人民日常生活、劳作、爱情、民族风情等为主题，具有浓厚的地方民俗特色，歌词简洁朴实但意蕴丰富。
在表演风格上，湖南城步苗族山歌注重情感的真实表达，歌手常常以发自内心的情感演绎歌曲，让人们感受到浓浓的乡土气息和苗族文化的魅力。
湖南城步苗族山歌作为苗族文化的重要载体，蕴含着丰富的文化内涵。
苗族山歌是苗族人民的一种情感宣泄和精神寄托，它反映了苗族人民对生活的热爱与追求，表达了他们对美好生活的向往和祝福。
苗族山歌承载了苗族丰富多彩的民族风情和文化传统，歌词中蕴含了丰富的民族风俗、宗教信仰、历史传说等元素，展现了苗族文化的多样性和历史传承的厚重性。
苗族山歌还是苗族人民生活的一部分，它记录了苗族人民的劳作生活、家庭生活、社会交往等方方面面，成为了苗族社会生活的一面镜子。
随着社会现代化的发展和传统文化的冲击，湖南城步苗族山歌的传统传承面临着诸多挑战。
浅析苗族多声部民歌的分类
为 礼物 给新娘 带 回 娘 家 去
“ ”
,
“
”
,
“
”
,
“
”
,
,
“
”
、
“
”
“
”
。
,
“
”
。
,
,
。
“
”
,
。
“
”
,
,
,
,
,」ຫໍສະໝຸດ ,,。,
,
。
,
五
、
宴请 歌
, , , ,
。
山歌 山 歌多 用 于 谈情 说爱的场 合 当地 青年 男 女也 常通 过 歌 唱 的 形 式 来 寻 求 伴 侣 在此处 盛行 男 女青年 双 方各 自邀约 二 三 人 陪 同 前 往 山坡 地 进 行 山歌 表 演 这 种 社 交 活 动 称 为 玩 山 其歌 多为 单声部的 对 唱 形 式 而 在 另 外 一 些 地 方 则 往 ( 专供青年 们 交际 往 由小伙 子 邀 请 姑娘 们 到村 寨 外的 茶棚 用 的建 议 棚 子 ) 内进 行 二 重 唱 式的 歌 唱 此种 交 际 活 动 称 为
大 致可分 为轮唱 织
。
支 声 性织体
、
和 声 或 对 位织体
一
,
模仿 织体 和 固 定低 音织体
,
在 本 文中
,
笔者将就 具体 的 几种 苗族 多 声 部 民歌做 初 步介 绍
:
【 关 键 词 】 苗 族 ; 多 声部 民 歌 ; 分 类 男 河 南 大学 艺 术 学 院 2 [ 作者 简介 ] 赵彤 ( 1 9 4 ) 0
、
1 3级
研究 方 向
音 乐 表 演 专业
湘西苗族风格歌曲的创作研究
湘西苗族风格歌曲的创作研究湘西苗族是中国少数民族之一，有着独特的文化和乐器。
苗族的音乐艺术在湘西地区有着广泛的影响力，其中苗族风格的歌曲是苗族文化中不可或缺的一部分。
针对湘西苗族风格歌曲的创作研究可以增进对该地区文化的了解，并且有助于保护和传承这一独特的艺术形式。
湘西苗族风格歌曲的创作研究需要对苗族音乐的特点进行深入探究。
苗族民歌非常富有感情，它反映了苗族人民的思想、情感和生活状况。
苗族歌曲通常由主歌和副歌组成，主歌表达了主题和情感，而副歌则是一种重复或和声部分。
苗族音乐的节奏感强烈，常常伴随着激烈的舞蹈动作，给人一种热情奔放的感觉。
创作湘西苗族风格歌曲需要对苗族传统乐器有所了解。
湘西苗族常用的乐器包括芦笙、箫、侗笛、锣、鼓等。
其中芦笙是苗族音乐中最具代表性的乐器之一，它有着悠久的历史和丰富的演奏技巧。
芦笙的音色独特，能够表达出苗族人民的情感和愿望。
在创作湘西苗族风格歌曲时，可以巧妙地运用乐器的特点和演奏技巧，增强音乐的独特性和情感表达。
湘西苗族风格歌曲的创作需要加强与苗族民间艺人的合作。
苗族音乐是苗族人民长期以来的创作积淀，具有浓厚的民间色彩。
与当地的苗族艺人合作，可以更好地体会和理解他们的音乐观念和情感表达方式。
通过与苗族艺人的合作，可以丰富创作的内容和形式，使得湘西苗族风格歌曲更具原汁原味的特点。
湘西苗族风格歌曲的创作研究还需要关注其传承和发展的问题。
随着社会的变迁和文化的多元，苗族音乐也面临着一些挑战。
在创作湘西苗族风格歌曲的过程中，需要思考如何将其与现代音乐相结合，使得传统音乐得到更好的传承和发展。
还应该关注湘西苗族音乐的保护和传承问题，促进苗族音乐在当地和全国范围内的传播和发展。
苗族古歌基本特征
苗族古歌基本特征
苗族古歌是苗族音乐的重要组成部分，是苗族文化的珍贵遗产之一、它以其独特的艺术风格和独特的音乐表达方式而闻名，展现了苗族人民的智慧和审美趣味。
苗族古歌的基本特征可以从以下几个方面来进行描述。
首先，苗族古歌主要以民歌形式出现。
苗族古歌多以短小精悍的方式表达主题，情感真实、直接。
它们不仅通过歌颂自然美、生活美、劳动美等方面的内容来反映苗族人民的生活，同时也表达了他们的感情、思想和社会观念。
其次，苗族古歌使用独特的语言和表达方式。
苗族人民用苗语演唱古歌，每一个音节都有它明确的意义，而且有很多音节是无法用汉字来表示的。
在歌曲中，苗族人民使用丰富的比喻手法、修辞手法和象征手法，使歌曲更具艺术感，并增强了听众对歌曲的共鸣和理解。
第三，苗族古歌的旋律丰富多样。
苗族古歌的旋律韵律优美动人，节奏感强烈。
苗族人民善于将自然界的声音、鸟鸣、风声等融入到歌曲中。
同时，苗族古歌也以其独特的音调系统著称，具有明显的民族特色。
苗族人民还通过音高、音量、音色等音乐元素来表达情感，使歌曲更富于感染力和感染力。
最后，苗族古歌富有民族色彩和地方特色。
苗族古歌是苗族文化的重要组成部分，是苗族人民智慧和生活智慧的结晶。
它们反映了苗族人民的生活方式、价值观念、社会制度等方面的内容。
在每一个苗族古歌中，我们都可以感受到苗族文化的深厚底蕴和独特魅力。
总之，苗族古歌是苗族文化的重要组成部分，具有独特的艺术风格和丰富的音乐表达方式。
通过苗族古歌，我们可以更好地了解和感受苗族人民的思想、情感和生活，更好地欣赏和传承苗族文化。
苗族传统音乐
苗族传统音乐苗族是中国的一个少数民族，拥有着悠久的历史和独特的文化传统。
其中，苗族传统音乐作为苗族文化的重要组成部分，承载着苗族人民的情感和生活方式。
本文将就苗族传统音乐的特点、乐器、演奏形式以及其对苗族社会的影响等方面进行探讨。
一、苗族传统音乐的特点苗族传统音乐以其独特的表现形式和声音特点在中国乐坛独树一帜。
苗族传统音乐以自然景观、民间故事、历史传说等为题材，通过音乐的旋律和节奏表现出深厚的情感。
其音乐形式多样化，包括歌谣、舞曲、器乐等多种形式，能够满足不同场合的需要。
苗族传统音乐的旋律优美且多变。
它常常采用多声部的编曲方式，音色丰富多样，给人以耳目一新的感觉。
尤其是苗族的嗓音独特，清澈高亢，富有激情，能够唤起人们的情感共鸣。
二、苗族传统音乐的乐器苗族传统音乐使用的乐器种类繁多，其中以木鼓、芦笙、葫芦丝和苗族筝等乐器最为著名。
木鼓是苗族的代表性乐器之一，它是由一块大木头制成，中间凹陷，边缘打上细条。
演奏者用手敲击木鼓的边缘，发出浑厚悦耳的声音，常常用于伴奏歌唱和舞蹈表演。
芦笙是苗族传统音乐中不可或缺的乐器，其形状如笛子，但比笛子长，共有13个音孔。
演奏者通过吹气和手指的协调配合，演奏出高亢激昂的旋律。
葫芦丝是苗族的特色乐器之一，外形如葫芦，由葫芦和竹管组成。
演奏者通过吹气和指法的操作，可以演奏出悠扬婉转的音乐，常用于独奏和合奏。
苗族筝是一种古老的苗族乐器，形状与古筝相似，但音域更广。
演奏者通过弹拨琴弦，发出悠扬动听的音响，常用于伴奏歌唱和器乐演奏。
三、苗族传统音乐的演奏形式苗族传统音乐的演奏形式多种多样，常见的有独奏、合奏和歌舞表演。
独奏是一位演奏者用乐器单独演奏的形式，可以展示乐器的特色和演奏者的技巧。
独奏常常以器乐演奏为主，如苗族的筝独奏，以其高亢激昂的音乐形式常常吸引着观众的目光。
合奏是多位演奏者用不同乐器进行演奏的形式，常常需要演奏者之间的默契和协调。
合奏常常以乐队形式呈现，如苗族的乐队通常包括木鼓、芦笙、葫芦丝等乐器，通过不同乐器的和声和节奏感，演奏出富有层次感的音乐。
浅谈湘西苗族民歌的传承与保护
浅谈湘西苗族民歌的传承与保护作者：唐珊来源：《文艺生活·下旬刊》2018年第08期摘要：湘西苗族民歌从音乐的发生开始，通过代系流传至今，成为苗族文化中一项重要的内容。
我们从对这一非物质文化遗产的传承与保护的角度出发，阐述了苗族民歌的表演内涵，提出了一些具体的保护措施，并阐述了这一保护工作的重要价值。
关键词：湘西;苗族民歌;传承;保护中图分类号：J607 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）24-0133-02一、前言湘西苗族民歌是我国东部苗族人民最喜爱的歌唱形式。
2008年荣登国务院公布的第二批国家级非物质文化遗产名录。
湘西籍苗族歌唱家宋祖英带着苗歌的韵味，走出大山，唱遍了中国，唱响了世界。
湘西苗族民歌流传于湖南省湘西土家族苗族自治州以及湖北省恩施土家族苗族自治州、重庆市的秀山县、贵州省的松桃县和铜仁市等四省市边区。
这里地处云贵高原的余脉武陵山区，重峦叠嶂，森林密布，交通及信息较闭塞。
这里苗族人民创造的原生态艺术品种极为鲜活。
2003年，湘西苗族原生态歌手龙仙娥在美国演唱的《失传的古歌》，在华人的苗族同胞中引起了强烈反响，很多观众流下了激动了泪水。
自上世纪末期以来，受经济全球化的影响及外来文化的冲击，湘西苗族民歌传唱的濒危状况十分严重。
加之传承人都年岁已高，尤其原生态苗歌传唱者相继去世，一些原始曲调已经流失，传承保护湘西苗族民歌的工作已刻不容缓。
笔者试从湘西苗族民歌的传承、保护及传承保护的重要价值等问题略表浅见，期待从事非物质文化遗产保护的领导及专家们关注。
二、湘西苗族民歌的传承“传承是非物质文化遗产的基本特点，只有通过传承主体的口传心授，才能使非物质文化遗产世代相传，永不断流”。
而非物质文化遗产的传承主体是民间艺人。
湘西苗族民歌从音乐的发生开始，通过代系流传至今，民间艺人以演唱的技艺技巧，形成了一条永不断流的历史长河。
传承完整的湘西苗族民歌，其主要传承内容包括传统曲调、演唱方法、演唱形式等。
关于湖南城步苗族山歌的研究
关于湖南城步苗族山歌的研究湖南城步苗族山歌，是湖南省娄底市城步苗族自治县传统民间艺术之一，是反映苗族文化的重要组成部分。
这些山歌以其情感深沉、内容生动、旋律优美的特点，赢得了广泛的赞誉。
本文将就湖南城步苗族山歌的历史、音乐特点、文化意义等方面进行研究，以深入了解其音乐文化。
一、历史渊源苗族山歌是苗族讴歌生命力的一种表现形式，源远流长。
关于城步苗山歌的历史，据考证其历史至少流传有500年，可以追溯到明朝。
从明代《武陵志》中就可以看到，城步苗族山歌已经成为当时文化生活中不可缺少的部分，后来随着世世代代的苗族人传唱，逐渐形成了今天的湖南城步苗族山歌传统。
二、音乐特点鲜明的旋律特点是城步苗族山歌的显著特色。
城步苗族山歌的旋律可以分为高亢嘹亮、舒缓悠扬和宛转清逸三种类型。
其中高亢嘹亮的旋律常用于宣传阵地上或者战争中激励自己、鼓舞士气；舒缓悠扬的旋律则常用于祝福或者纪念乡里或亲戚的重大节日；宛转清逸的旋律则常用于爱情之歌。
此外，山歌文字丰富多彩，充满了对自然、生活以及家族血脉的崇敬和祭奠之情。
在音乐节奏上，常常采用“四八式”或者“六八式”为基础的节奏，配合苗族的唢呐、马头琴等乐器发出深情悠扬的音乐声。
高亢的音响、嘹亮的苗族唢呐以及慷慨激昂的歌喉，组成了这些山歌感人肺腑的音乐旋律。
三、文化意义城步苗族山歌是苗族文化不可分割的组成部分，其音乐风格、歌词内容、节奏形式等都体现了苗族与生俱来的民间文化特性，具有深层次的文化意义。
对于苗族人来说，歌曲最好的表达方式是苗语－他们自己母语。
又一个人唱，全村的人都会跟唱，这种集体的合唱形式，使得山歌成为苗族人情感和文化交流的重要渠道。
通过唱山歌，人们可以表达自己的快乐、悲伤和对亲人、家乡的思念之情。
此外，城步苗族山歌也是苗族历史的记录。
从这些山歌中，我们可以了解到苗族人民的生产、生活、婚殡以及集体往来中的礼节、道德准则、历史遗留问题等等。
这里有一首《塔卡的故事》，讲诉了一个苗族男子用倔强与执着去追求自己的爱情，独立自由的坚强精神值得我们学习。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
目录摘要 (2)第一章苗族民歌的基本特征 (3)1.1 音乐特点 (3)1.2 歌词特点 (3)1.3 演唱特点 (4)1.3.1 苗歌声律 (4)1.3.2 苗歌韵律 (4)1.3.3 苗语韵母分类 (4)1.3.4 苗歌韵式 (5)1.4 苗族民歌的发展模式 (6)第二章民族文化背景 (7)2.1 民歌与自然、地理环境的关系 (7)2.2 民歌与民族语言的关系 (7)参考文献 (9)摘要本文属区域民族学和音乐学范畴，注重将音乐视为民族传统文化的有机组成部分，从音乐与所根植的物质文化和精神文化之间的内在关系来探索民族音乐的历史、现状和演变规律，阐述其民族音乐的基本特征、民族文化特质。
本文通过对苗族民歌个案的具体分析、研究，揭示该杂居地区苗族民歌的特色：苗族民歌顽强保持了自身民族特质。
在揭示苗族民歌发展变化所形成的基本模式——保持型模式与变化型模式的基础上，力图发掘其音乐形态背后的内在成因，籍以深入地把握苗族音乐的自身特征，并对苗族民歌发展的过程作出初步阐释。
苗族由于所处的具体地理环境、语言体系及民族渊源诸方面的生态结构的差异，导致其受它民族特别是汉族文化的影响程度有别于其他民族，其民歌的发展道路有很大特点：苗族民歌自成系统，具有相对的保守性、稳定性。
总的看来：苗族民歌更多地在纵向继承方面继承与保持了本民族特色，但却使其音乐长期处于封闭状态，发展受到一定限制。
【关键词】：苗族大歌音乐习俗文化背景民族文化第一章苗族民歌的基本特征1.1 音乐特点苗族大歌是苗族古歌的一大类别，黄平苗族称为“Hxak(歌）Hliob(da )”,翻译成汉语就是“大歌”。
主要流传分布在贵州省黔东南苗族侗族自治州的黄平，施秉，镇远，凯里等县市及黔东南布依族自治州的瓮安县的自称“Hmeb”苗族群体中以及在“十八年反”的时候有这里迁移到黔西南布依族苗族自治州的部分苗族地区。
它是苗族部分古歌的重要组成部分。
苗族古歌分为大歌和酒歌两大类，各有十二部，在苗族则认为是十二“路”，内容丰富，篇幅巨大，是苗族人民的古代“百科全书”。
苗族大歌是以歌颂各类英雄群象为主体的史诗。
它为我们研究苗族古代的文学艺术，宗教信仰，历史，哲学思想，民俗风情，生产发展和社会生活等方面提供了十分宝贵的第一手原始资料，演变的生态环境系统有着密不可分的内在联系。
1.2 歌词特点苗族有自己的语言，苗语分三大方言：湘西、黔东和川黔滇。
1956年后，设计了拉丁字母形式的文字方案。
由于苗族与汉族长期交往，有很大一部分苗族兼通汉语并用汉文。
苗族民歌根据其内容可分为游方歌（情歌）、酒歌、苦歌、反歌、丧歌、劳动歌、时政歌、儿歌、谜语歌等几类，曲调各不相同。
飞歌是流行于黔东南的一种特别的民歌演唱形式，一般在山上放声歌唱，其曲调高亢，豪迈奔放，余音震山梁，非常有特点，其内容有情歌、时政歌等，演唱形式有独唱、对唱、合唱等。
各种民歌形式有传统的歌词，也有即兴编唱的内容。
嘎百福歌是流行于黔东南地区的一种说唱文学，它在民间诗歌和传说故事的基础上融合而成，演唱者时而叙述时而呤唱，其内容多是反映民事纠纷和社会现象方面的真人真事。
1.3 演唱特点一般情况下，凡符合格律的歌句，熟悉苗语的人都可从听觉中分辨出哪是歌句，哪是日常交际语句。
苗歌格律是指苗语的声调、韵母、词语在歌句中的布局呈有序性出现而造成听觉美感的一种声调、韵母、节奏排列规律。
研究苗歌格律，就是研究苗语的声调、韵母以及节奏在歌句中的排列分布特点，弄清它们是怎样布局才造成听觉美感。
现就从这三个方面来对它进行说明。
1.3.1 苗歌声律声律是指声调在苗歌句子中以及押韵韵脚处的词语呈有序性排列而造成听觉美感的一种声调排列规律，苗语对此称为danx gongb(路直)。
苗歌的声律为：“一三五”不管，“二四七”不同；“四六”不同，“韵脚”相同。
“一三五”不管，是说七字句苗歌中，其句子中的第一、第三个字、第五字的声调是什么都可以不管，它们的排列有无规律都不会造成听觉美感的丧失；“二四七”不同是说七字句苗歌中的第二、第四、第七个字必须分别互为异类（不是一个类型的），顺之则美感在，反之则美感失；“四六”不同是说对诗句中的第四字和第七字的声调要求也是如此，否则，同样会造成声调美感的消失；“韵脚”相同，是说一首歌中各句相互押韵的押韵韵脚用词声调必须互为同类声调，否则整首歌的衔接就不够协调，同样也会造成对听觉美感的影响。
以上四点，就是苗歌的声律。
1.3.2 苗歌韵律韵律是指押韵的规律，而押韵则是指歌句间最后一个词（韵脚）的韵母、声调出现相同相似的情况而造成听觉美感的一种语言现象，苗语称这种语言现象为deib bot(对韵)。
下面从苗语韵母和韵式两个方面对苗歌的韵律进行说明。
1.3.3 苗语韵母分类苗歌非常讲究押韵，从现实苗歌观察，它是押广韵的，押广韵是指对韵脚的韵母声调不要求完全相同，只要是在苗语的习惯听觉中觉得某些韵母发音相似的，都可以用来做韵脚。
1.3.4 苗歌韵式韵式是指押韵的方式，苗语叫做ghabped deib bot（对韵方式）。
苗歌韵式多样，不拘一格。
同时从押韵形式来看，有固定韵式和自由韵式两种。
一与婚姻有关的音乐习俗盘歌，是苗族青年男女向对方表达心愿、显示才能的一种古老的对歌方式。
昭通一带苗族的“盘歌”非常有趣。
男青年看中了某位女青年，便带两个年龄相当的同伴，一起去到姑娘的家，找她的长辈说明来意。
若姑娘的父母亲回答：“还没人家，是同班辈的。
”便准许盘歌。
盘歌的歌会，由女方老人安排。
男女双方参加对歌的同伴，既当参谋，又为自己找对象。
在盘歌中，一般是男的先唱。
双方通过对唱，显示自己的才能。
如果男的输了，女方便用水将男方泼走。
泼水在苗家不是恶意，而是一种善意的洗礼。
如果以方对答如流，唱得情投意合，还可以唱到定婚。
但是如果女的盘输了，还可继续盘歌，这样的盘歌一直盘到定婚为止。
定婚那天，女方的父母要及时为男方备办喜酒，一一敬给参加歌会的乡亲，最后以一对牛羊角当杯，敬给这对即将结合的青年。
然后吹起芦笙跳起舞，通宵达旦为这对青年人贺喜。
二与节日有关的音乐习俗赶歌节历史悠久，传说种种。
一种说法是，当地的苗族人民在封建统治下生活十分困苦，有一年六月初六与前来征粮的官兵进行了坚决斗争，打退了官兵，保住了山寨。
然而后来在大批官兵的围攻下，苗族人遭到了残酷杀害。
以后，每逢这天，他们就聚集在一起，举行歌会，缅怀英烈。
另一种说法是为了纪念忠烈的爱情而兴起的。
赛歌是赶歌节的主要内容，而对歌是苗家人表达爱情、选择情侣的主要方式。
节日当天，小伙子们吹奏芦笙、唢呐、笛子等乐器奔向歌场。
姑娘们穿着绣满名花、彩蝶，镶着宽大花边的衣服，佩带闪光耀眼的银饰，相伴来到歌场。
以村寨为单位的集体对歌，各自找对手比赛，形式多样，经过反复较量，最后产生“歌王”。
歌王受到大家的爱戴。
因此，农历‘六月六’也成为苗族人的情人节。
1.4 苗族民歌的发展模式苗族历史上多迁徙之举,迁定以后,又多与他族杂居,各地苗族不断受到其他民族和不同风土人情的种种影响,使苗族社会发展呈现出特大的不平衡性,民歌,语言,风俗也因此产生变异更替的现象。
亦即有的放弃了本族风格,接受了其他民族的模式;但是也有一些地区并非放弃整个本族风格模式,而只是放弃其中的一部分,接受一部分外来的东西,保留一部分自己的,形成风格模式的重组现象;还有相当多的杂居新区则坚决抗拒外族文化的影响,顽强地保留着自己的特质。
第二章民族文化背景2.1 民歌与自然、地理环境的关系在中国民族民间音乐中有这样一个可称为定式的东西：即在特定的生态环境中，其民歌的调式基本一致。
如陕北的“信天游”，从其调子和演唱风格来看，有明显的黄土高原东部，蒙古草原南边，沟壑纵横，牧草不算肥美，人们以半牧半农的生活不够富足而又渴望寻找新生活新情感的生活状态特色，调子中有一股凄婉回旋的味道。
黔东南的苗族基本上是居住在“两山之间，一山周围”，所谓两山就是清水江和都柳江，一山指的是雷公山。
因此，黔东南苗歌调式基本以高坡调和临水调为主。
雷公山山高林密的“喊山调”或“过山调”，南宫山高谷深大风呼啸的“高坡调”或“穿堂调”，清水江中游十里长滩的“临水调”，番召在大山中间夹着的一群平缓小馒头山的“回旋滑调”，无不透露出这些区域的苗族同胞与他们所处的生态环境之间的密切关系，从而揭示了这个民族非常独特的生活方式。
同时也为我们从音乐与人类生活和生存的关系入手，走出另外一条剖析苗族为何如此依赖自然、崇拜自然的蹊径。
歌就是我们苗族特有的一种演唱形式。
可是为什么叫“飞歌”呢。
这个和我们苗族同胞住的地方有关系。
来到苗族同胞聚居中心，黔东南巴拉河流域、雷山县、台江县等地的时候，我们会发现苗族村寨多依山而建，山寨与山寨之间，要传递信息，过去没有现代通讯工具，上山下山总要花不少功夫。
聪明的苗族同胞就发现歌声比说话声音的强度大，传递远，于是用歌声来传递信息。
2.2 民歌与民族语言的关系语言是文化的符号,符号是语言的管轨,不同民族的语言反映和记录了不同民族特定的文化风貌,不同民族的特定文化对不同民族语言的发展在某种程度、某个侧面、某一层次上起着制约的作用。
语言是一种特殊的文化现象,它不仅反应语言本身,而且还记录了其他文化现象。
语言记录文化首先在言语作品的内容上。
语言中包含着的物质文化、制度文化以及民族心理文化。
原先苗族有自己民族文字，《苗族古歌》记载了苗族先民因逃避战争和朝廷的追杀与民族文化迁徙秘密等易暴露予敌人，不得不将文字焚烧，抹去，当仅有的那些为数不多的知识分子去世后，文字也随之丢失，留下的只有现在那写在衣服上的文字。
苗族是一个没有文字的民族，其所有的生产或文化都靠歌唱口头传承。
苗族把历史、认知、传承生产生活的经验、宣泄情感等都融入苗歌中，并世代口头相传至今天，因此苗歌也被称为口头上的百科全书。
每首苗歌从创作到定型都是经过若干代人的集体创造和修炼才完成，而每首苗歌都要分地域和族群传唱。
离开了苗族的集体就不会有苗歌的存在。
因此苗歌在集体中有集体性和口头性。
最后，由于当今时代的青壮年苗族同胞们忙于抓经济建设，没时间和精力来学习古朴深邃的原生态苗族文化，使这种依靠口口相传了几千年的苗族文化正在面临着失传的威胁。
为挽救和传承我们祖祖辈辈流传下来的文化瑰宝，地方文化，民族事物以及教育等职能部门应该勇敢的担任起历史使命，金自己的力量来保护传承我们的苗族祖先遗留下来的苗族文化，地方政府以及社会各界应给予积极配合和大力的支持，把苗族的文化发扬光大。
参考文献【1】戴华主编.苗族.新疆:美术摄影出版社,2010【2】潘定智，杨培德，张寒梅编.苗族古歌.贵州人民出版社，1997 【3】田兵编选.苗族古歌.贵州人民出版社，1979【4】中国音乐研究所编.苗族民歌.音乐出版社，1959。