从毕加索的立体主义阐释毕加索的艺术进程
浅谈立体主义时期毕加索绘画的艺术形式
浅谈立体主义时期毕加索绘画的艺术形式作者：李曼妮来源：《美术界》 2012年第12期TEXT / 李曼妮提到19 世纪的欧洲，人们就可以想到纷繁的哲学、文学、艺术、社会思潮对它的包容，仿佛它是可以承载任何新鲜、激烈、陌生事物的最为开放的舞台。
20 世纪初艺术革命的萌芽已在那些新潮艺术家的创作中迅速生长。
在经历野兽主义这个20 世纪激越的开端后，随之而来的立体主义可以说是对古典主义的一场颠覆性的革命。
伟大的毕加索终于登场了。
立体主义的发展共经历了三个时期：1907年—1909 年的早期立体主义时期，毕加索受塞尚绘画和非洲原始雕刻的影响。
1909 年—1911 年的分析立体主义时期，毕加索打破传统绘画的透视原理，把物体实际存在的各个面按照不同的视点进行组合，最后在画面上组建物象和空间的新秩序。
但这样的分析使画面陷入了抽象的形式，不符合立体主义者表现的宗旨。
因此随着探索发展，从1912 年—1914 年毕加索进入了综合立体主义时期，他不去描绘客观物体的外表形态，而是把客观物体本身引入绘画。
同时，毕加索还创造了“拼贴”的肌理油画，也就是我们所说的“波普艺术”，从而将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合在一起。
一、早期立体主义时期1906 年，毕加索从德兰的非洲面具中得到启发，随后，他的作品一直受非洲原始土著部落木雕面具的影响。
黑人艺术，充满了叛逆，不论对手的力量有多强大，他们的意志力都没有退缩过，并与一切未知的存在相抗争，而且充满了勇气和斗志。
这种精神正是毕加索追求的。
他曾激烈地宣称：我反对一切。
他认为正是这些雕塑帮助人们获得了心灵上的独立。
他们又是强有力的工具，把人们的精神塑造成某种特定的自由状态，从而最终获得自由。
同时，毕加索在这些雕刻中看到了一种精神化的接近抽象的形态处理方法，以及运用概念的、几何形的分割手法处理人头和身体的那种极为清晰的结构。
毕加索此后开始在自己的作品中尝试表现这种手法。
在造型上，他追求具有原始力量感的几何造型和丰富的空间结构，他把形体拆散然后进行重新构造。
精品初中历史 毕加索及立体派画派
毕加索及立体派画派通过运动与交换、拆分与重组，建立新的空间概念，立体派开创了人类观察世界的一种新方法。
这派产生于1908年，繁荣在20年代，直到50年代仍有市场。
立体派的创始人是移居法国的西班牙画家毕加索(1881—1973)和法国画家布拉克(1882—1963)。
毕加索在1907年创作了第一幅立体派绘画《亚威农少女》，呈几何形分割的扁平人体丑陋而野蛮但不失和谐和统一。
1908年，布拉克展示了他用小方块画的27幅作品。
评论家说他的作品使“一切物体、风景、人物和房子变成了几何形和方块块”。
立体派由此成为此类绘画的名称。
立体派绘画的视点不止一个。
画面上表现了一个物体在各个时间里被人们所看到的不同视图。
立体派的第一阶段是分析的立体派时期，其特点是将画的对象分解成方形、三角和圆形等平面几何形体，色彩较简单，多用灰绿色、灰褐色。
代表作有毕加索的《弹曼多林的少女》(1910)、《卡恩韦勒像》(1910)和布拉克的《葡萄牙人》(1911)、《列斯塔格的房子》(1908)等。
第二阶段是综合的立体派时期，1912年毕加索开始在油画上贴报纸块，开拓了以实物代替“真实地表现”的艺术表现新观念。
其代表作有《静物与藤椅》(1911～1912)、《乐器》(1914)。
布拉克的代表作是《单簧管》(1913)、《巴赫的阿丽亚》。
现代雕塑史上的真正转折点是毕加索。
毕加索一生创作了数以万计的作品，他的雕塑作品始终保持了人的感情和对人的思考。
《女人头像》(1909～1910)已经具有立体派雕塑的特点；蜡模翻制的青铜作品《苦艾酒杯》(1914)是他最早的集合艺术的尝试；《铁丝的构成》(1930)利用铁丝的组合与结合，造成透明的三度关系，扩充了立体主义的观念；最动人的石膏翻青铜作品《牧羊人》(1944)是对基督的隐喻；50年代的《狒狒和小狒狒》以玩具汽车作狒狒的头，近似于粗野的原始风格。
毕加索与立体主义.
论毕加索的立体主义探索搞要：毕加索是一个真正的天才，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。
本文以对毕加索生平简要介绍和立体主义艺术的发展和特点的描述为前奏，通过重点分析毕加索对立体主义艺术的探索，从其立体主义作品中分析其创造思维和艺术特点，从而深刻地理解一个艺术家天才怎样创造并发展一种艺术风格。
关键词：毕加索立体主义现代艺术1.毕加索帕布洛路易兹毕加索（PABLO PUIZ PICASSO，1881－1973）1881 年10月25 日出生在西班牙南方海滨马拉加。
他是20世纪最富有，最著名的画家之一。
他惊人的才智和永不衰竭的艺术生命力，使他成为一位传奇式的人物。
毕加索以现代人的精神需要为尺度，立足于立体主义创造的价值，成为塞尚的继承者和超越者。
他的艺术风格多变，在他的艺术里我们几乎可以看到20世纪绘画的诸多风格的演变过程。
他不仅涉及西方的古典艺术的全部成果，而且深刻地研究了非洲艺术、埃及艺术和东方艺术中所包括的空间观念和结构观念。
他的一生创作经历了蓝色时期、玫瑰色时期、立体主义时期、新古典主义时期和超现实主义时期，他成为现代派美术的代表。
2立体主义艺术立体主义艺术是现代世界艺术史上一次巨大的变革，它开创并影响了整个20世纪的现代艺术。
它的出现受很多因素影响，包括现代哲学、自然科学、机械工程学等，甚至还受到非洲艺术的启发。
其中最直接的，是法国印象派画家保罗·塞尚（Paul Cezann）。
他在19世纪末晚期绘画中运用的抽象视觉分析他在19世纪末晚期绘画中运用的抽象视觉分析方法影响了立体主义的两位创始人：毕加索和布拉克（Georgesth Barcelona, 1882－1963）。
艺术界一般认为，1907年毕加索创作的油画“亚维农少女”是立体主义绘画诞生的标志。
布拉克看到这幅画之后，很快与毕加索携手，共同致力于发展立体主义。
他们抛弃了文艺复兴以来传统绘画的透视法跨越时空局限，将描绘对象简化为几何平面，通过分解与重构，按照一定逻辑组建出一种新的空间及形体结构，从而在二维平面上创造出了三维、甚至四维空间的效果，被称为“立体主义（Cubism）”绘画。
激情的斗牛士——从立体主义看毕加索探索绘画的道路
１ 蓝 色 时 期 的 忧 郁 风 格
１ ９ ０ Ｏ 一１ ９ ０ ４年 是 毕 加 索 蓝 色 风 格 的 形 成 时
期， 画面 主要倾 向于凄 凉 、 悲 哀 和孤寂 的 蓝色忧 郁
光线 主要集 中在 人 物 的脸 部 ， 重 点 刻 画脸 部 的体
风格 到 突破 传统 的立 体 主 义和 综 合 立 体 主 义 ， 成 为现 代 派美术 的标 杆 ．
积、 结 构和五官， 看 出人 物 有 一种 沉 思 的精 神 状 态． 《 蓝色 自 像》 消瘦 的脸 庞 ， 深 陷的 眼 窝 ， 胡 子 拉碴 ， 看 出毕 加 索 当时的 生活 困苦． 画面背 景的群 青色 和人物 衣服 的蓝黑 色 充分 体现 出毕加 索颓废 的精神 面貌 ．
正 面都表现 出来 ， 在一个 平 面上表 现全 方位 的 空 间， 解放 了人被 动 的作 画限 制 ， 随 心所 欲地 组 合新 的 画面
图形 ．
［ 关键词］ 毕加 索 ； 立体主义 ； 格 尔尼 卡 ［ ｄ ｏ ｉ ］ ｌ Ｏ ． ３ ９ ６ ９ ／ ｊ ． ｉ ｓ ｓ ｎ ． １ Ｏ ０ ８ —６ ０ ７ ２ ． ２ ０ １ ３ ． ０ ６ ． ０ ３ ０ ［ 中图分类号］ Ｊ ２ ０ ５ ［ 文献标识码］ Ａ ［ 文章编号］ １ ０ ０ ８ －６ ０ ７ ２ （ ２ ０ １ ３ ｌ ０ ６ －０ １ ０ ９ ￣０ ５
２ ０ １ ３年 １ ２月 第３ ３卷 第 ６期
郧 阳 师 范 高 等 专科 学校 学报
Ｊ ｏ ｕ ｒ ｎ ａ ｌ ｏ ｆ Ｙｕ ｎ ｙ ａ ｎ ｇ Ｔｅ ａ ｃ ｈ ｅ ｒ ｓ Ｃ ｏ ｌ ｌ ｅ ｇ ｅ
西方艺术史：立体主义的艺术-毕加索【121】
西⽅艺术史：⽴体主义的艺术-毕加索【121】⽴体主义的艺术巴勃罗·鲁伊斯·毕加索 (Pabol Picasso,1881-1973)西班⽛画家、雕塑家。
从⼗九世纪末从事艺术活动，⼀直持续到⼆⼗世纪七⼗年代最具有影响⼒的现代派画家。
⼆⼗世纪艺术中最引⼈注⽬的现象，⼆⼗世纪的⼤部分艺术史都可以按照他的成就来写。
⼀⽣画法和风格迭变。
早期画近似表现派的主题；后注⽬于原始艺术，简化形象。
1915-1920年，画风⼀度转⼊写实。
1930年⼜明显的倾向于超现实主义。
晚期制作了⼤量的雕塑和陶器等，亦有杰出的成就。
他的作品对现代西⽅艺术流派有很⼤的影响。
《亚威农少⼥/亚维农少⼥》由毕加索创作于1907年，是第⼀张被认为有⽴体主义倾向的作品。
毕加索以他青年时代在巴塞罗那的“亚威农⼤街”所见的妓⼥形象为依据。
这条街以妓院林⽴⽽闻名。
画上的⼥⼈形象，就是这条街上的妓⼥们。
过去的画家都是从⼀个⾓度去看待⼈或事物，所画的只是⽴体的⼀⾯。
⽴体主义则是以全新的⽅式展现事物，他们从⼏个⾓度去观察，从正⾯不可能看到的⼏个⾓度去观察，把正⾯不可能看到的⼏个侧⾯都⽤并列或重叠的⽅式表现出来。
在《亚威农少⼥》中，五个裸⼥的⾊调以蓝⾊背景来映衬，背景也作了任意分割，没有远近的感觉，⼈物是由⼏何形体组合⽽成的。
画家把这五个⼈物不同侧⾯的部位，都凝聚在单⼀的⼀个平⾯中，把不同⾓度的⼈物进⾏了结构上的组合。
看上去，就好像他把五个⼈的⾝体先分解成了单纯的⼏何形体和灵活多变、层次分明的⾊块，然后在画布上重新进⾏了组合，形成了⼈体、空间、背景⼀切要表达的东西。
就像把零碎的砖块构筑成⼀个建筑物⼀样。
⼥⼈正⾯的胸脯变成了侧⾯的扭曲，正⾯的脸上会出现侧⾯的⿐⼦，甚⾄⼀张脸上的五官全都错了位置，呈现出拉长或延展的状态。
画⾯上呈现单⼀的平⾯性，没有⼀点⽴体透视的感觉。
所有的背景和⼈物形象都通过⾊彩完成，⾊彩运⽤的夸张⽽怪诞，对⽐突出⽽⼜有节制，给⼈极强的视⾓冲击⼒。
对毕加索_立体主义_绘画的思索
大 众 文 艺大92摘要：毕加索是现代艺术中立体主义绘画的开创者，这种立体派的创作方法，对西方美术的现代流派影响很大，彻底改变了传统绘画的表现方法，追求比现实还要真实的“理念中的真实”。
关键词：毕加索；立体主义；绘画语言一说到毕加索，一些词汇就会从脑海里浮现：20世纪最杰出、最具有独创性、风格变化最无常、最富有诱惑力、最多产等等。
毕加索一生都在追求新的东西，不断地突破传统。
他那种永不停止的探索精神，实在令人敬佩。
特别立体派创作方法，对西方美术的现代流派影响很大。
被誉为“20世纪美术的一位最伟大的大师”。
在这里，我就这位杰出而又神秘的艺术大师立体主义时期的绘画作品，结合自己的亲身体会进行一些思索。
毕加索(PabloPieasso1881一1973)西班牙一法国画家。
1881年10月25日生于西班牙南部小镇马拉加。
父亲是一位美术教师，他自幼受家庭熏陶，爱好艺术，15岁时随父母迁居巴塞罗那，就读于美术学校，见识了新艺术与思想。
后又考入马德里圣费尔南多美术学院，但他对学院派保守的教学方法不满，很快又回到巴塞罗那。
当时的巴塞罗那对西欧各种新文化思潮反应敏感，著名的四猫咖啡店是文化界人士聚会的沙龙，毕加索是这个艺术沙龙中年龄最小的常客。
当时流行的各种艺术思潮，如象征主义、批判现实主义、印象主义、自然主义、唯美主义，对他都有吸引力。
然而正当他跃跃欲试之际，却碰上当时西班牙殖民地战争失利，政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的景象，身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲。
也许是这种兴奋与绝望的双重刺激，使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时期的忧郁动力。
他曾对友人说：“忧郁创造艺术”。
此时，他的作品采用低沉、不明朗的色调表现充满着孤寂、荒凉的情绪，画中人物多是贫穷者、残疾人、病人、老人、孤独者。
优美、细长的线条和冷灰的蓝色调，使他的画上充满了孤寂和绝望、痛苦和不幸的感觉。
这时期的作品弥漫着一片阴沉的蓝郁。
1904年至1906年被称为“粉红时期”或“玫瑰色时期”。
立体主义时期的毕加索
立体主义时期的毕加索5. 立体主义时期（1910-1915）立体主义时期产生背景：20 世纪初科学界的各项理论和技术取得飞速发展，最著名的就是1905年爱因斯坦创立狭义相对论、在布朗运动、量子论领域做出重大贡献，那一年也被称为“爱因斯坦奇迹年”。
爱因斯坦这些科学技术让西方社会产生巨大改变，在这种社会背景下，毕加索开始通过分解物象再对其重构，运用几何构图的方式来表现出事物的本质，并加入时间这一维度来多角度、全方位的展现出物象，以及实物引入绘画之中这一拼贴手法的运用，[1]立体主义时期名称由来：这一时期，我们一般称之为立体主义时期。
1908年，马蒂斯看到布拉克作品（布拉克看到毕加索的《亚威农的少女》后，学习毕加索）后评论说：“这岂不是用小立方体画出来的吗？”之后评论家沃赛尔在《吉尔布拉斯》杂志上，借用这一说法，评论“布拉克将一切都缩减在立方体之中”立体主义时期的分期及影响：毕加索的立体主义时期是从1910-1915年，可以细分成1910-1912年的解析立体主义（又称分析立体主义）和1912-1915年的合成立体主义（又称综合立体主义）。
也有将1906-1910年的原始时期归入立体主义时期的，称之为早期立体主义时期。
立体主义的影响很大，在法国影响了强调色彩效果和抽象化表达的俄耳甫斯主义，用纯色明确绘出简化的几何形象的纯粹主义，还在世界各地影响了主张“心境的并发性”的未来主义，单纯简约的至上主义等等。
《巴黎》罗伯特·德劳内（俄狄浦斯主义作品）《玻璃杯与瓶子》阿梅代·奥占方(纯粹主义作品）《系着皮带的狗》巴拉（未来主义作品）《至上主义构图》马列维奇（至上主义作品).1909－1912年的解析立体主义时期毕加索解析立体主义时期的作品，比原始时期更加激进，这个时候他把画面中所有的元素统统分解，把它们全部变成基本的几何形体，不再再现客观事物，而是倾向于主观表达。
画面上没有空间感，看起来轻飘飘的，没有重量和体积。
毕加索的各个时期
毕加索姓名：宋紫豪学号： 131243431906年至1910年非洲时期(黑人时期)1906年毕加索从德兰的非洲面具中得到启发，直至年底，其作品一直受非洲面具影响，此即为毕加索的非洲时期。
他笔下的人体健硕而深沉，这种特征，在1907年的《阿威农的姑娘》中显露无遗，由不同组件组成的人体可从几个角度来观看，揭示毕加索的立体主义时期的来临。
然而，整个时期仍有受塞尚影响的痕迹。
1910年至1914年分析立体主义（综合）毕加索进入了立体主义时期。
这一时期的创作特点是，“不去描绘客观物体的外表形态，而是把客观物体引入绘画，从而将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合起来。
”同时，赋予形式意味的构图和画面最终的震撼力，形态穿插闪躲于几何之间，色彩从单一变成复色。
另外，为了更仔细地分解对象的造形，毕加索以及其他立体主义绘画者也倾向选择较单纯的主题来作画，比如静物、肖像、人体等等，至于他以前关心的斗牛、巴黎夜生活、小丑、穷人等题材，则难以融入到这个新风格中。
毕加索以大量的创作来探索这种风格，比如在《斜躺的裸女》、《站立的裸女》等人体作品中，他以浓重的轮廓线勾勒出身体的各个部位，尤其强调椭圆形的乳房和折曲的四肢，藉由块状的结构组成扭曲的躯体；相反的，在五官的描绘上则简略得几乎不可辨识，背景也仅只是布满笔触的简单色块1914年，战争使立体主义画家分道扬镳，各奔前程。
毕加索重拾自由与个人在色彩上的品味，还有那旺盛的精力。
无论从风格与绘画的对象上，他的“立体印象派”创作变得更加自由。
纵观他的所有作品，他并未把自己局限于立体主义，而是继续从各方面探索。
20世纪20年代中期至30年代初超现实主义时期20世纪20年代中期至30年代初，是毕加索创作的超现实主义时期，其创作特点是将生与死，梦境与现实统一起来，具有神秘、恐怖、怪诞的气氛。
这时期的作品包括《雕塑家》等。
《雕塑家》是以毕加索的情人玛丽·泰瑞莎的形象为蓝本设计的。