音乐广播与新媒体的融合之道
传统广播新闻与新媒体广播的融合方向解析
传统广播新闻与新媒体广播的融合方向解析随着科技的不断发展和人们对信息获取方式的需求不断增加，传统广播新闻与新媒体广播之间的融合已成为一种趋势。
传统广播新闻主要通过广播电台进行传播，而新媒体广播则是指通过互联网和数字媒体平台来传播的广播新闻。
1. 音频内容的多样化：传统广播新闻以语音为主要形式，而新媒体广播可以将音频与图片、文字、视频等进行组合，使得新闻内容更加多元化、立体化。
未来的融合方向将会更加注重音频内容的创新和多样化，以满足用户对不同形式的新闻需求。
2. 互动参与的增强：传统广播新闻主要是单向传播，而新媒体广播具有互动性，用户可以通过评论、点赞、分享等方式与广播内容进行互动。
未来的融合方向将会进一步增加用户的参与度，通过直播、互动问答等方式使用户能够更加直接地参与到广播内容的制作和传播过程中。
3. 数据分析与智能推荐：传统广播新闻在内容制作和传播方面相对较为固定，而新媒体广播具有大数据分析和智能推荐的能力，能够根据用户的偏好和需求进行个性化推荐。
未来的融合方向将会更加注重对用户数据的分析和利用，通过用户行为分析、人工智能等技术提供更加精准的新闻推荐。
4. 多渠道的传播方式：传统广播新闻主要通过广播电台进行传播，而新媒体广播可以通过互联网和移动终端等多种渠道进行传播。
未来的融合方向将会进一步发展传统广播新闻的多渠道传播能力，提供更加便捷和灵活的新闻传播方式。
传统广播新闻与新媒体广播的融合方向主要包括音频内容的多样化、互动参与的增强、数据分析与智能推荐以及多渠道的传播方式。
这些融合方向的实现将进一步丰富广播新闻内容、提升用户体验，并推动广播行业的创新发展。
新媒体时代传统广播与新媒体融合发展分析
新媒体时代传统广播与新媒体融合发展分析在当今这个信息飞速传播的时代，新媒体以其独特的优势迅速崛起，给传统广播带来了前所未有的冲击。
然而，挑战往往伴随着机遇，传统广播若能与新媒体实现融合发展，或许能开辟出一片新的天地。
新媒体的出现，彻底改变了信息传播的方式和格局。
其凭借着数字化、网络化和互动性等特点，迅速吸引了大量用户。
与传统广播相比，新媒体具有明显的优势。
首先，新媒体的信息传播更加迅速及时。
通过互联网和移动终端，新闻资讯可以在第一时间被推送至用户手中，实现实时传播。
而传统广播受节目编排和播出时间的限制，往往无法做到这一点。
其次，新媒体的内容丰富多样。
从文字、图片到音频、视频，几乎涵盖了所有的信息形式，能够满足不同用户的需求。
传统广播则主要以音频形式传播，形式相对单一。
再者，新媒体具有强大的互动性。
用户不仅可以接收信息，还能随时发表评论、分享观点，甚至参与内容创作。
而传统广播的互动方式较为有限，通常只是通过热线电话等方式与听众进行交流。
在新媒体的冲击下，传统广播面临着诸多困境。
听众流失是传统广播面临的首要问题。
随着新媒体的普及，越来越多的人尤其是年轻人，更倾向于通过网络获取信息和娱乐，传统广播的听众数量逐渐减少。
广告市场份额的缩减也给传统广播带来了巨大的经济压力。
广告商更愿意将资金投向受众更广、传播效果更精准的新媒体平台，导致传统广播的广告收入下滑。
此外，传统广播的节目形式和内容相对固定，缺乏创新，难以满足听众日益多样化的需求，进一步削弱了其市场竞争力。
然而，传统广播并非毫无优势可言。
其经过多年的发展，积累了丰富的经验和专业的人才队伍，在新闻采编、节目制作和播音主持等方面具有较高的专业水准。
同时，传统广播具有较高的权威性和公信力，这是新媒体在短期内难以超越的。
为了应对新媒体的挑战，实现可持续发展，传统广播与新媒体的融合势在必行。
在内容方面，传统广播可以借助新媒体丰富节目内容。
例如，通过与网络平台合作，获取更多的新闻素材和热点话题，制作出更具吸引力的节目。
融合新媒体属性改进音乐广播主题宣传-2019年精选文档
融合新媒体属性改进音乐广播主题宣传一、音乐广播主题宣传借助网络特色走出去“媒体融合”一词，最早由麻省理工大学教授尼古拉?尼葛洛庞帝于1978年在《数字化生存》一书中提出，他用一个图例演示了三个相互交叉的圆环趋于重迭的融合过程，表达了他对电脑业、印刷出版业以及广播电影业正在和即将趋于融合的设想。
然而随着社会的发展，媒体行业也在发生着日新月异的变化，这一概念的内涵也更加广义，即各种媒体在媒介功能、传播手段、所有权、组织结构等方面的融合，这就要求各个媒体同时运作，综合运用，产生1+1>2的效果。
广播主题宣传有别于日常的广播节目，它的互动性更强，多数情况下，主题宣传都会要求主持人走出直播间，来到公众的视野下，进行面对面的交流；第二，它的内容也更为丰富，主题宣传打破了日常节目的播出排列顺序、主持人的组合模式，这些变化将产生新的火花；第三，它的可听性、可看性增强。
因为主题宣传时间较长，需要精细的前期策划，从而产生出更高的传播价值。
如楚天音乐广播举办的“2016百首金曲之80、90六一派对”，前期在官方微信上进行了为期一个月的预热推广，通过发布主持人童年照与网友互动，“猜猜照片主人到底是谁”等小游戏让人期待满满。
活动当天全程视频直播，活动现场童年零食、红领巾等充满童年记忆的元素，加之小游戏、金曲合唱等丰富的活动形式，活动取得了不错反响。
音乐广播与新媒体的融合是时代造就，也是社会发展的必然趋势。
音乐广播特点是播放音乐多，风格更为感性、轻松、娱乐化，这与互联网的一些特性有相似处。
同时二者又有差异互补之处，如广播的伴随性弥补了网络的碎片化，广播的权威性弥补了网络的随意化；而网络的全球化，传播极速化也弥补了广播的地域性缺陷。
因而我们要借助网络传播的优势，扩大广播主题宣传的传播范围，提高传播效果。
这是广播进行改革的机遇也是挑战。
顺应这样的时代特征并积极探索结合方式将使广播焕发新的生机。
当然，只是简单的把主题宣传放到互联网上也是不行的，我们还需要对症下药，找出在互联网中获得较好传播的规律。
论广播与新媒体的融合
论广播与新媒体的融合在当今信息时代，新媒体的崛起给传统媒体带来了巨大的冲击和挑战。
广播作为传统媒体的重要组成部分，也在积极探索与新媒体的融合之路，以适应时代的发展和受众需求的变化。
广播作为一种声音传播媒介，具有独特的优势。
它不受时间和空间的限制，听众可以在开车、做家务、运动等各种场景中随时随地收听。
广播的即时性和伴随性使其能够在突发事件报道中发挥重要作用，比如在自然灾害、交通路况等方面能够及时为听众提供最新信息。
然而，随着新媒体的发展，广播也面临着一些问题。
比如，广播的传播形式相对单一，缺乏视觉元素，无法满足受众对于多元化信息的需求；广播的互动性相对较弱，听众往往只能被动接受信息，难以进行实时的交流和反馈。
新媒体则以其数字化、交互性、多媒体融合等特点迅速占领市场。
新媒体平台如网络音频平台、移动客户端等为用户提供了海量的音频内容，用户可以根据自己的兴趣和需求进行个性化选择。
同时，新媒体的互动性极强，用户可以通过评论、点赞、分享等方式与内容创作者和其他用户进行交流。
此外，新媒体还能够借助大数据技术，实现精准推送，提高信息传播的效率和效果。
广播与新媒体的融合具有重要的意义。
首先，融合能够拓展广播的传播渠道。
通过与新媒体平台的合作，广播节目可以在更广泛的网络空间中传播，吸引更多的听众。
其次，融合有助于丰富广播的内容形式。
将图像、视频等元素与广播声音相结合，能够为听众带来更加丰富的视听体验。
再者，融合能够增强广播的互动性。
利用新媒体平台的互动功能，听众可以更加便捷地参与节目，与主持人和其他听众进行交流，提升听众的参与感和忠诚度。
在融合的实践中，广播与新媒体已经有了许多成功的尝试。
例如，许多广播电台纷纷建立自己的官方网站和移动客户端，将广播节目进行在线直播和点播，方便听众随时收听。
同时，一些广播节目还在新媒体平台上开设了专属的社交账号，通过发布节目预告、精彩片段、话题互动等内容，吸引听众关注和参与。
此外，还有一些广播电台与网络音频平台合作，推出定制化的音频节目，满足不同用户群体的需求。
传统广播电台如何做好与新媒体的融合发展
传统广播电台如何做好与新媒体的融合发展作者：熊君来源：《新媒体研究》 2017年第22期目前，广播电台中主要涉及新闻信息播报、交通信息传播以及音乐传播这三个主要内容，其中具有较大份额的是“交通”及“新闻”，其他的节目内容呈现逐渐走低的趋势。
新媒体对于这些内容的影响是非常得明显。
新媒体时代，人们对于信息内容的获得有着极大的方便，众多相关的App相继而出，并且拥有了固定的粉丝群。
对于广播电台的生存与发展有着极大的挑战。
面对如此严峻的挑战，如何做好应对措施是广播电台从业者值得深思的问题。
笔者就此问题进行如下几个方面的思考。
1 新媒体传播方式对传统媒体的影响随着新媒体的不断深入发展，其不仅影响了人们的社会生活方面，还对于传统广播电台有着极大的影响，在传播广度上受到了许多的影响。
首先，信息量高于传统的传播媒体，新媒体的传播内容大多数是来自于微信、微博以及各种App信息平台所形成的信息内容，与此同时，App信息平台还会有着许多的自身为了迎合客户阅读需求而产生的各种信息内容。
依据大数据的优势能够进行广度及深度都较大的传播，也就使得新媒体产生了庞大的信息内容。
其次，新媒体具有原创以及时效性两大特点，让其能够迅速扩展成为社会大众的关注焦点，而成为一个传播焦点站。
从当前舆论热点来看，许多的社会舆论问题都是通过新媒体进行有效传播的，并且能够掀起一阵较大的反响与“舆论动荡”。
而在传统媒体时代，这种现象是难以在短时间内爆发且形成的。
同时，传统媒体也是在新媒体已经发生过了社会舆论焦点后，再进行相关讨论及报道的，难以与新媒体相比较。
最后，新媒体的出现还将媒体从业门槛大为降低。
在传统媒体时代，从事媒体工作的人员必须是有相关资格证才能从事媒体职业，而新媒体时代中具有许多的开放性，源于网络时代的高度发展，许多从事媒体职业的人员都不再需要考核，也不再需要取得国家认可的证件。
只要能够对于时事进行评论或者有着一定信息资源的人，便可以从事新媒体事业。
广播媒体与新媒体的融合
广播媒体与新媒体的融合在当今数字化时代，信息传播的方式发生了翻天覆地的变化。
新媒体的崛起给传统广播媒体带来了巨大的冲击，但同时也为其提供了新的发展机遇。
广播媒体与新媒体的融合已成为不可阻挡的趋势，这一融合不仅能够拓展广播媒体的传播渠道，提升其影响力，还能为用户带来更加丰富多样的内容体验。
广播媒体作为一种传统的传播形式，曾经在信息传播中占据着重要地位。
它通过声音的传递，为人们提供新闻、娱乐、文化等各类内容。
广播的优势在于其便捷性和伴随性，人们可以在驾车、做家务、锻炼等各种场景中随时随地收听广播。
然而，随着互联网和移动技术的发展，新媒体以其强大的互动性、个性化和多媒体融合的特点，迅速吸引了大量用户的关注。
新媒体平台如社交媒体、音频分享平台、视频直播平台等，让用户不仅可以接收信息，还能参与内容的创作和分享，极大地满足了用户的个性化需求。
在新媒体的冲击下，广播媒体面临着听众流失、广告收入下降等诸多挑战。
为了应对这些挑战，广播媒体积极寻求与新媒体的融合。
一方面，广播媒体纷纷建立自己的官方网站和移动应用程序，将广播节目同步上传至网络平台，方便用户随时随地在线收听或下载回放。
通过这些网络平台，广播媒体还可以与听众进行互动交流，了解听众的需求和反馈，进一步优化节目内容和形式。
另一方面，广播媒体与新媒体在内容制作上进行深度融合。
新媒体丰富的内容资源为广播媒体提供了更多的素材和选题，广播媒体可以将新媒体上的热门话题、热点事件进行深入报道和解读，以独特的声音视角为听众呈现更全面、更深入的信息。
同时，广播媒体的优质节目内容也可以经过改编和优化，在新媒体平台上以图文、音频、视频等多种形式进行传播，扩大其影响力和受众范围。
例如，一些广播电台与音频分享平台合作，推出独家的音频节目。
这些节目不仅在广播电台播出，还在音频分享平台上获得了大量的点击和订阅。
此外，广播电台还与社交媒体平台合作，开展线上线下的互动活动，如话题讨论、投票、抽奖等，增强与听众的互动和粘性。
音乐与新媒体的结合
音乐与新媒体的结合随着科技的不断进步，新媒体已经成为了现代人们主要的生活方式之一。
同时，音乐作为一种文化形式，也在不断地演变和进步。
在这种环境下，音乐与新媒体的结合正成为越来越多音乐艺术家、制作人和音乐公司们重点关注的领域。
本文将会探讨音乐与新媒体结合的现状，以及这种结合方式将会给音乐产业和文化形式带来哪些变革。
一、音乐与新媒体结合的形式在音乐与新媒体结合的形式中，最为常见的莫过于音乐视频。
借助于视频平台，音乐人们可以将自己的音乐与视觉元素相结合，以吸引更多的用户观看。
这种形式不仅可以让音乐人更好地展示自己的音乐，还可以让用户更好地感受音乐的氛围和情感。
除了音乐视频以外，更多新媒体技术也被音乐人们用于创作和表演中。
例如，在电子音乐领域，通过音乐软件和电子设备，音乐人可以进行即兴创作和演奏，打破了传统音乐的限制。
在音乐节目中，结合互动、VR、AR等新技术，可以让观众与音乐人更好地互动体验，打造出更加沉浸式的音乐现场。
二、音乐与新媒体结合的影响音乐和新媒体的结合，带来了音乐行业的深刻变革，主要有如下几个方面：1. 音乐人与歌迷之间的互动更为频繁。
通过社交媒体平台，音乐人可以与歌迷们实时交流，倾听歌迷们的想法，了解他们对自己音乐作品的反应和感受。
这种互动不仅让歌迷们更好地了解自己喜欢的音乐人，同时也让音乐人更好地了解市场需求，提高创作和推广的效果。
2. 更为丰富的创作方式与形式。
在过去，音乐人们创作音乐的方式主要是通过乐器演奏或录制唱片。
而今天，随着电子音乐技术和软件的发展，音乐人们可以更加轻松地创作出独特而个性化的音乐，进而扩展作品的表现形式，使音乐更加丰富多彩。
3. 音乐在传播和推广中的作用更加突出。
在过去，音乐推广主要通过电台、电视和演唱会等传统媒体进行，但随着新媒体的发展，音乐人可以更加灵活地推广和传播自己的作品。
例如，利用视频分享平台、音乐流媒体平台等，音乐人可以跨越地域、时空限制，与更多的听众进行交流。
音乐理论知识：音乐产业与新媒体的融合与变革
音乐理论知识：音乐产业与新媒体的融合与变革随着新时代的到来，音乐产业在数字化及网络化的环境下正经历着融合与变革，而新媒体不仅是这种融合与变革的推动力量，更是成就音乐产业新生态的重要因素。
一、新媒体让音乐产业得到数字化普及数字化是新时代的潮流，在数字化的推动下，数字音乐成为音乐产业新的增长点。
新媒体平台如音乐APP、音乐网站等的出现，让用户可以更便捷、更快捷地获取自己喜欢的音乐；同时也方便音乐制作公司、音乐人发布和宣传自己的音乐作品。
这种方式的优点在于，可以节约大量的时间和成本，同时也方便用户选择自己喜欢的音乐，提高了音乐市场的竞争力。
二、新媒体推动音乐产业的巨额发展新媒体不仅是音乐产业数字化的重要推动力，更是音乐产业获得开拓新领域的源动力。
在新媒体的推动下，音乐文化向多平台、多形式进行推广，不再仅限于电视综艺、广播、实体专辑等传统方式。
此外，新媒体还能让音乐人、音乐制作公司及音乐平台实现更加紧密的合作，促进了音乐市场的更好发展。
三、新媒体带来了音乐创意的全新表达在新媒体平台上，音乐制作公司、音乐人们拥有更自由的创作方向，同时也可以与其他音乐人、艺术家、设计师、制作者等实现更深层次的合作。
这种新型合作方式鼓舞了音乐创作人的创造力，也为局限于音乐表演的艺术家创造出了新的演出形式。
例如：融合了舞蹈、游戏元素、虚拟现实等多元素的演出形式。
四、需注意的问题随着新媒体的飞速发展，众多音乐人、音乐之作开始涌现出来，但同时也跟随而来的是版权保护问题。
“短视频”、“直播”等平台让用户上传的音乐涵盖了众多的作品，但是却存在着侵权的直接问题。
而这些平台，也在加诸于确保版权侵犯的问题方面付出了很大的代价。
总而言之，新媒体推动了音乐产业的发展，融合着各种不同的技术、媒体、素材等，或许早逝了音乐创作的纯粹性，但伴随而来的是音乐时代的全新成就，这种融合与变革将助推未来音乐产业的强势崛起。
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音乐广播与新媒体的融合之道[摘要]在我们身处的“Web 2.0+”时代，音乐类广播从业者对广播与新媒体融合的思考与实践更加广泛而深入，达到前所未有的高度，本文梳理了在“Web 1.0”、“Web 2.0”以及初露端倪的“Web 3.0”这三个阶段，传统音乐类广播与新媒体融合呈现的不同发展特征，列举分析了国外优秀媒体的融合案例，进而总结出对我们进行新媒体融合的启示和借鉴意义，并提出“Web 3.0”阶段的设想，具有一定实践意义。
[关键词]Web 2.0+ 音乐广播新媒体融合科技的发展往往是加速度的，人类过去200年取得的进步成果超过过去几千年的历史，“Web 2.0”的喧嚣尤在耳边回荡，互联网专家们已经在描述“Web 3.0”的美丽愿景了。
于是现代人常常感叹，“就像屁股被踹了一脚”就被裹挟进现代信息社会发展的洪流中，成为功能性文盲[1]就像悬在每个人头上的达摩克利斯之剑，随时难逃其忧，作为信息的生产和传播介质的媒体则更有着如坐针毡的危机感和时不我待的紧迫感。
广播是听觉媒介，而音乐是听觉艺术，二者有着共同的基因，所以广播自诞生之日起就与音乐相伴而生，至今音乐也是广播的重要构成要素和内容形态。
在如今这个“Web 2.0 +”时代，对音乐类广播与新媒体的融合之道进行探索、研究与实践则显得尤为重要。
一、从“Web 1.0”到“Web 3.0”之路随着互联网的兴起和移动网络技术的发展，互联网走过了“Web 1.0”时代，“Web 2.0”正方兴未艾，而“Web 3.0”也已初露端倪，伴随着互联网这三个发展阶段，传统音乐类广播与新媒体的融合也呈现了相应的阶段性发展特征，以下的表格可以梳理我们身处的阶段及发展方向（图1）。
二、国外高质量融合案例及成因探析1.英国广播公司（BBC）。
第一，英国广播公司最重视的是媒体的网站，这是一个涵盖娱乐新闻，电视台、广播的实时节目，以及BBC独有的高质量音乐节目的综合性系统性平台，通过开发搜索引擎，将节目资源高效地进行组织管理。
第二，搭建iPlayer播客，受众可以任意选看过去七天的广播电视节目，iPlayer既服务于在线网络，也服务于电视终端，甚至是Xbox终端，它实现了BBC将电脑、电视、平板电脑和手机这“四屏”一体化贯通的目标，对于BBC来说，它的价值和重要性越来越凸显出来。
第三，BBC要发展自己的音乐流媒体服务BBC Playlister，并且和Spotify、Rdio等著名的流媒体应用合作，听众可以在特定时间内收听BBC曲库中的5万首歌曲，并且进行分享。
BBC表示：“通过数字音乐服务，我们将和我们的听众、英国音乐产业一起调整我们的角色。
BBC和它的听众一起建立起新的收听形式、使他们在我们广播电台和电视频道上的所有音乐中找到自己的音乐。
”此外，BBC还有互动电视业务Red Button平台以及数字地面广播等，以上各项媒体业务构成了BBC全媒体发展的战略平台（图2、3）。
2.美国国家广播公司（NBC）。
美国国家广播公司（NBC）在与新媒体融合过程中推出了在线视频服务网站Hulu，这是与福克斯广播公司（Fox）以及迪斯尼旗下全美广播公司（ABC）合作制作的，主要集纳了音乐录影带、演唱会等正版音视频内容，用户可以在CW，Fox和NBC节目播出隔天在Hulu上看到相关内容，这一视频服务应用同样覆盖了网络电脑、游戏机、数位电视、智能手机、平板电脑等终端设备。
Hulu之所以能在竞争激烈的网络视频业务中脱颖而出，在美国市场备受用户和广告商推崇的优势在于：自制的高质量节目内容，海量节目资源，界面操作便捷等（图4）。
3.美国Live365无线网络音乐广播电台（Live365 Internet Radio Network）。
美国Live365无线网络音乐广播电台是美国最知名的网络音乐电台之一，总部设在硅谷，提供超过一?f家电台，覆盖全球数百万听众，比其他网络媒体提供更具广度和深度的高质量流媒体音乐，谈话和音频。
Live365由5000多位广播人和潮流创造者制作超过260种类型的音乐节目，是拥有PatMetheny，Johnny Cash和Carlos Santana等国际知名音乐大师的商业和公共电台。
Live365通过已建立的版税征收机构，包括ASCAP，BMI，SESAC和SoundExchange，向唱片公司，艺术家，歌曲作者和出版商等支付版税。
在由优秀人才组成的专门团队的带领下，Live365在竞争激烈的市场取得成功，这得益于他们包括听众订阅，广播订阅和广告收入的多元化经营模式（图5）。
三、音乐类广播与新媒体在互动融合中实现新跨越进入“Web 2.0+”时代，大多数音乐类广播从业者已经从用传统媒体方式发展互联网媒体的“新瓶旧酒”思维中摆脱出来，体现了“变则通”的理念，音乐类广播的创新发展必须转变传播理念，转变流程设计，转变经营机制，转变宣传策略等，实现与新媒体的内在无缝融合对接。
1.加紧深化数字化进程。
在广播数字化之前，音乐产业或主动或被动，早已受到数字化冲击，音乐产业既是数字化的得益者也是受害者，虽然近年来，作为模拟录音载体的黑胶唱片销量出人意料地略有回升，但总体的数字化趋势是势不可挡的。
广播在数字化进程中更多是受益者的角色，而且不像音乐产业转变得那样剧烈，而是循序渐进的，但总体趋势相同。
音乐类广播需要加紧深化数字化进程是十分必要的，因为这是音乐类广播与新媒体由内而外深度融合的先决条件和重要基础。
音乐是音乐类广播的主要组成部分，当音乐产业已轰轰烈烈地进行着数字化革命，音乐类广播只有进一步深化数字化进程，才能更好得与音乐产业适配。
试举两例：其一，中国唱片总公司为抢救珍稀老唱片，保留民族文化，自2011年起就实施“中华老唱片数字资源库及应用”项目，这也是国家“‘十二五’文化改革发展规划纲要”国家级重点文化项目；其二，美国华纳唱片公司的动向在全球音乐产业都有着风向标意义，2014年他们开始和著名的音乐识别应用Shazam进行合作，使其成为第一个众包、大数据唱片厂牌。
当音乐本身已经接近全面数字化，作为传播音乐媒介的广播必须加快数字化进程，才不会对音乐传播和自身发展造成阻碍。
音乐类广播应发挥自身丰富的音频资源优势，搭建云端体系，形成海量的存储系统和方便快捷的媒资管理系统，才会在广播节目跨平台的策划、制作、宣传和营销等环节顺利推进。
此外，音乐类广播的数字化进程也是快速向受众提供高质量节目源，提高全媒体平台运转效率的必要条件。
2.新媒体时代依旧内容为王。
“内容为王”是新媒体时代最常出现也被争论最多的关键词之一，“内容为王”的实质是信息泛滥时代对于高质量、高标准节目内容的坚守，符合稀缺为贵的价值规律。
作为传统媒体的音乐类广播，因为存在历史久远，所以传承了优良的历史传统，积累了丰富的运作经验和音视频资源，聚集了大量高素质专门人才，所以在打造“内容为王”的节目时，会比新媒体具备更多优势。
音乐类广播应发挥自身优势，为听众提供优质、具有独到观点的音乐节目，尤其要在深度整合上下文章。
广播音乐类节目因为时效性不强又极具欣赏性，如果内容优质，很适合反复利用，多次投放，对接于各个新媒体平台，达到价值最大化。
此外，我们也要辩证地看待“内容为王”的观点，“内容为王”不应一成不变，在提升节目内容质量的同时，渠道与终端的价值应同样受到重视；“内容为王”更不应漠视听众需求，沦为“孤芳自赏”，退回到“Web 1.0”时代的单向传播，而是应该在充分尊重用户需求的前提下打造优质节目。
3.设计理念处处体现“用户至上”原则。
第一，“用户至上”原则体现在提供给用户海量选择并且让用户迅捷准确地找到自己所需。
美国著名传播学者威尔伯?施拉姆曾提出信息选择的或然率公式，即“选择的或然率=报偿的保证/费力的程度”[2]。
根据这一原则，我们的理想目标是用户都可以在新媒体聚合平台找到为自己量身定制的音乐节目。
美国广播从上世纪60年代起就步入类型化进程，如今的14000家电台中综合台寥寥无几，其中的类型台又以音乐类广播最多，超过了一半以上，在音乐台中又分出古典、乡村、流行、节奏与布鲁斯、摇滚、怀旧等诸多类型，但是这与新媒体广播的细分要求相比完全不是一个量级。
以上文提到的美国Live365无线网络音乐广播电台为例，只这一家网络广播电台就提供超过一万个频道可供选择，而像Live365这样的网络电台在全球不计其数，传统广播覆盖能力有限，而网络电台实现的是全球覆盖，这就形成了每个用户都要面临浩如烟海的广播频道选择，具体到音乐类广播的细分，按时间、地域、语言、风格等可以有无数的细分，甚至每一位歌手，每一个音乐现场都可以成为一个音乐台，这使音乐类广播的个人定制成为可能性，比如如今大行其道的流媒体和订阅服务。
这就要求音乐类新媒体不只是一家媒体，更是一种聚合方式，具备智能化处理大数据、信息与信息关系的能力，这也是“Web 3.0”时代所需要的。
第二，“用户至上”原则体现在交互性和社会化。
交互性体现在用户生成内容，它是音乐类新媒体的内容提供者，信息生产的重要环节，有利于提升用户体验和用户粘度，并为社会化打下基础。
在互联网商业领域流传着一句话“无社交不电商”，这句话在广义的媒体领域同样适用――“无社交不媒体”，人与人的关系作为一种资源的价值在“Web 2.0”时代体现得淋漓尽致。
音乐类广播节目因为集纳了很多人的共同兴趣，所以本身就带有社交基因，如国内成功的原创社交网站豆瓣，再加上节目主持人的品牌效应和影响力，都为音乐类广播的社会化创造了优越条件。
第三，“用户至上”原则体现在提供优质的用户体验和服务。
转变设计理念，就要从过去“设计节目”到“设计产品”再到“设计用户体验”过渡。
从某种角度来说，音乐产业销售的正是用户体验，因为用户无论是付费下载一首歌曲，还是看一场现场演出，得到的都是无形的体验。
音乐类广播更应把握用户习惯、心理，苛求每一个细节，推出优质的产品，增强服务意识，打造极致的用户体验。
四、结语?魍骋衾掷喙悴ビ胄旅教宕印?Web 1.0”时代携手走到“Web 2.0+”时代，如今，音乐类广播从业者对于融合的思考与实践更加广泛而深入，达到了前所未有的高度，融是手段，合是目的，我们必须抬首远望，埋头深耕，才能真正迈入更广阔的“Web 3.0”时代，才能在新旧媒体的混战与融合中脱颖而出，始终立于不败之地。
注释：[1]所谓“功能性文盲”，是联合国于1965年在德黑兰的一次国际性会议上提出的，指的是受过一定传统教育，会基本的读、写、算，却不能识别现代信息符号及图表，无法利用现代化生活设施的人[2]出自《社会科学大词典》，选择的或然率公式是美国传播学中关于受传者选择传播途径的一项公式，1949年由美国著名传播学者威尔伯?施拉姆提出，即报偿的保证指传播的内容使受传者感到满足的可能性；费力的程度指使用某种传播途径的难易和所花费的精力（天津人民广播电台滨海频道）。