古代文学中的眉意象探究
解读古文中的意象美
解读古文中的意象美古代文学作品中常常出现各种各样的意象美，这些意象美既是作者情感的表达，也是文学作品的独特魅力所在。
在语文课堂上，教师可以通过解读古文中的意象美，帮助学生更好地理解古代文学作品，提高他们的阅读理解能力和审美水平。
本文将从自然意象、动物意象和色彩意象三个方面，探讨古文中的意象美。
一、自然意象自然意象是古代文学作品中常见的一种意象美。
古人常常通过描绘大自然的景色来表达自己的情感和思想。
例如，《红楼梦》中的“荷花”意象，通过描绘荷花的娇艳和清雅，表达了作者对美好事物的追求和对人生的思考。
在教学中，可以通过引导学生仔细品味文中的自然意象，帮助他们理解作者的情感和意图。
二、动物意象动物意象是古代文学作品中常用的一种意象美。
古人常常通过描绘动物的形象和特征来表达自己的思想和情感。
例如，《西游记》中的“猴子”意象，通过描绘猴子的机智和勇敢，表达了作者对智慧和勇气的赞美。
在教学中，可以通过引导学生分析文中的动物意象，帮助他们理解作者的意图和寓意。
三、色彩意象色彩意象是古代文学作品中常见的一种意象美。
古人常常通过描绘色彩的明暗和变化来表达自己的情感和思想。
例如，《红楼梦》中的“红色”意象，通过描绘红色的鲜艳和热烈，表达了作者对热情和欢乐的追求。
在教学中，可以通过引导学生仔细品味文中的色彩意象，帮助他们理解作者的情感和意图。
通过解读古文中的意象美，不仅可以帮助学生更好地理解古代文学作品，还可以培养他们的审美情趣和阅读能力。
在教学中，教师可以采用一些启发性的问题来引导学生思考和讨论。
例如，教师可以问学生：“为什么古人喜欢使用自然意象来表达自己的情感和思想？”或者“通过描绘动物的形象和特征，古人想要表达什么样的思想和情感？”通过这样的思考和讨论，学生可以更深入地理解文学作品中的意象美。
总之，解读古文中的意象美是培养学生审美情趣和阅读能力的重要途径。
教师可以通过引导学生仔细品味文中的自然意象、动物意象和色彩意象，帮助他们更好地理解古代文学作品，提高他们的阅读理解能力和审美水平。
分析古代文言文作品中的意象
分析古代文言文作品中的意象古代文言文作品是中国文学宝库中重要的组成部分，其中丰富多样的意象为作品增添了深度和魅力。
本文将从古代文言文作品中选取几个典型的意象进行分析，以揭示其在作品中的独特表达与深远意义。
一、山水意象山水意象在古代文言文作品中是非常常见的，它代表着自然的壮美与宁静。
例如，《红楼梦》中的“藕花深处琥珀杯”就以山水之景作为背景，通过山水意象展示出庭院景观的美丽与宜人。
在《诗经》中，“山有木兮木有枝”描述了山水之间的和谐与生机，传达出作者内心的宁静与平和。
这些山水意象不仅为作品提供了丰富的描写素材，也呈现了作者对自然的热爱与景物的深切感悟。
二、花草意象花草意象在古代文言文作品中同样经常出现，它代表着生命的美好与脆弱。
例如，《红楼梦》中黛玉的名字就与花草意象相关，她的性格与才情像紫薇花一样娇艳而脆弱，给人一种美丽却易逝的感觉。
在《史记》中，有“战国七雄”的说法，其中花草名字如楚国的菊花和齐国的牵牛花等，不仅是地域特色的象征，同时也通过花草意象展示了不同国家的文化与氛围。
三、动物意象动物意象在古代文言文作品中也被广泛使用，它代表着作者对自然界万物的观察与描绘。
例如，《红楼梦》中的“金玉良缘”一词中，“玉”和“金”这两个字分别以莺和鹦鹉作为比喻，用于描述黛玉和宝玉之间的关系，揭示了两人情感的复杂与微妙。
在《史记》中，动物意象被用于形容人物特征，例如形容一个人好勇斗狠时会说“狼贼之勇”，形容某人心机深沉时会说“狡兔三窟”，这些动物意象不仅用于修辞，也反映了人物性格与行为特点。
以上只是几个古代文言文作品中的意象例子，古代文言文作品中的意象多种多样，各具特色。
通过对意象的分析可以更好地理解作品背后的深层含义与作者的用意。
意象的使用不仅仅用于描述景物或人物的特征，更多地体现了作者对人性、命运、美好与悲哀的思考与表达。
在今天的文学创作中，我们依然可以看到许多古代文言文作品中的意象的影子。
这些意象在现代文学中有着新的诠释与应用，为作品注入了古典与现代的双重魅力。
古代诗词中的意象与情感表达
古代诗词中的意象与情感表达介绍古代诗词是中国文化瑰宝，具有丰富的意象和深远的情感表达。
在古代诗歌中，通过运用各种意象来传递情感，展示作者对世界的独特观察和感受。
本文将探讨古代诗词中常见的意象类型，并分析它们如何帮助表达情感。
1. 自然意象自然是古代诗人最常使用的意象之一。
通过描绘自然景观，作者可以借助大自然的力量和美来表达情感。
例如，描绘春天的花开、鸟儿啁啾可以传递喜悦和希望；描写秋天的枫叶红、寒风刺骨则可以表达离别和忧伤。
2.动物意象动物也经常出现在古代诗词中，它们往往被赋予了象征性的含义。
比如，孔雀象征华美与荣耀；鸿雁代表着别离与思念。
通过运用这些动物意象，诗人能够更加直观地表达自己的情感，让读者产生强烈的共鸣。
3.色彩意象色彩作为一种强烈的感官刺激，也在古代诗词中被广泛运用。
每一种颜色都有着独特的象征意义。
例如，红色通常代表热情和喜悦，白色则象征纯洁和宁静。
通过选择适当的色彩意象，诗人能够将复杂的情感化为简练而深入人心的形象。
4.季节意象古代诗歌经常以四季为背景，描述不同季节的景观和变化。
每个季节都有其特定的氛围和情感。
春天代表新生与希望，夏天象征繁荣与活力，秋天则表达了丰收与离别之情，冬天暗示了寒冷与沉寂。
通过描写不同季节所带来的变化和感受，诗人能够将自己深藏在内心深处的情感表达出来。
结论古代诗词中丰富多样的意象为作者提供了丰富多样、准确而具体地表达他们的情感的手段。
从自然意象到动物意象，再到色彩和季节意象，这些形象可以深入人心，并引起读者的共鸣。
通过理解古代诗词中所使用的意象类型及其含义，我们能够更好地欣赏和理解古代文学作品，以及其中所表达的丰富情感。
唐诗中的美人意象探究
唐诗中的美人意象探究唐诗是中国古代诗歌的巅峰之作，其中有许多反映了美人的诗句。
美人意象是唐诗中一个重要的主题，它描绘了美人的容貌、气质和魅力。
通过对唐诗中美人意象的深入探究，我们可以了解到古代文人对女性的观察和理解，感受到那个时代对美的追求与赞美。
在唐诗中，美人常被形容为“弄玉吹箫”的形象。
这种意象带有一种柔美和妩媚的特质，通过琴箫的声音，传递出美人娴静优雅的气质。
例如，杜牧的《秋夕》中写道：“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。
天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。
”这首诗中娓娓动听的琴箫声和温柔婉约的美人形象相得益彰，勾起了读者心中的无限遐想。
除了柔美妩媚的形象外，唐诗中也有反映美人聪慧才情的意象。
这种意象将美人塑造成聪明智慧的形象，使她们不仅拥有外在的美貌，更具有内在的魅力。
例如，白居易的《长恨歌》中描绘了杨贵妃聪明绝伦、才情出众的形象：“玉颜薄命催朱顶，欲死还生侍君声。
海内存知己，天涯若比邻。
”这种形象展示了美人的聪明才智，赋予了她们独特的魅力。
另外，唐诗中还有将美人与自然景物相融合的意象。
这种意象通过诗人对美人与自然景物的对比或交融，给人以美的感受。
例如，王之涣的《登鹳雀楼》中写道：“白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
”诗人通过将美人与壮丽的自然景色联系在一起，展现了美人秀丽的外貌和浩渺的气质。
此外，唐诗中也有一些具有反叛和独立个性的美人形象。
她们不拘一格，敢于追求自己的梦想和追求。
例如，王之涣的《登鹳雀楼》中描绘的才子佳人正是这样一种形象：“白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
”这种形象展现了美人的独立个性和勇往直前的精神，不愿局限于现状的她们不仅在外貌上表现出非凡的姿态，更在人生追求上有自己的主见和坚持。
通过对唐诗中美人意象的探究，我们可以看到古代文人对女性魅力的欣赏与追求。
无论是柔美婉约还是聪慧才情，亦或是与自然融合的形象，这些都展现了美人的多元魅力和独特的人格魅力。
浅析古代诗词中草木意象的文化内涵
浅析古代诗词中草木意象的文化内涵中国古典诗词往往用简练的语言表现出丰富的意境，而这种成功的表现与诗词中的意象密不可分。
古代文学家用具有丰富文化内涵的意象来彰显其作品的深意，语约义丰。
意象从某种意义上来说，可以看成中国传统文化的缩影，不同的事物有自身独具特色的文化内涵。
当诗歌语言和具有深厚文化的意象结合在一起时，我们便可看到文化与语言结合为我们开启的崭新世界。
一、松柏的文化内涵受儒家思想的影响，中国人十分重视坚强、忠贞的道德品质，并常常用松柏来象征坚韧不屈的品格与特性，其原因是松柏能够抵御风雪、不惧严寒，并且总是将自己常青的面貌展现给世人。
正因为松柏被人赋予了坚强不屈的品格，它便常常被诗人运用在诗歌当中，以彰显自己不屈的气节。
“岁寒，然后知松柏之后凋也。
”松柏在严寒中高大、挺拔的形象在诗歌中多代表着具有凛然正气的高洁之士，他们不愿屈服于世俗，尽管饱经沧桑、面临艰难困苦，也不愿屈服。
这可以充分体现出诗人对高风亮节的赞誉、想往与追求。
如“建安七子”之一的刘桢在《赠从弟》中写道“岂不罹凝寒，松柏有本性。
”刘桢是用松柏的内在涵义来勉励自己的堂弟，告诉他不要因外在的压迫而改变，去违背自己的内心，而是应当坚贞自守，不动摇。
即使身处乱世，也一定要有着坚定的信念和人格追求。
又如唐代诗人李白在《赠书侍御黄裳》中的“愿君学长松，慎勿作桃李。
”在这里，李白想用“长松”来劝诫韦黄裳。
李白希望韦黄裳能够学习松柏凌雪傲霜、坚韧挺拔的雄姿，希望一向谄媚权贵的他能够做一个正直的人而不是卖乖讨巧的小人。
这也充分体现了李白“安能摧眉折腰事权贵”的人生态度。
二、竹的文化内涵竹，有着修长、挺直的枝干，有着“遭霜雪而不凋，历四时而常茂”的品格，自古以来就备受中国人的喜爱，尤其是文人骚客，他们常在自己的作品中咏竹，常借竹的外型来象征正直，用其内心中空来象征谦逊。
因竹的形象秀逸而有神韵，其品格虚心而能自持，故常被用来比喻人的品德高尚不俗。
可见竹所代表的涵义在诗歌中具有重要的地位。
中国古代文学的审美意象
中国古代文学的审美意象中国古代文学作为世界文学的瑰宝之一，充满着独特的审美意象。
这些意象承载着作者的情感和思想，反映着中国古代社会的价值观念和审美取向。
下面，让我们一起来探索中国古代文学的审美意象，感受其中的奇妙之处。
一、自然景观与人的内心世界的融合中国古代文学中，自然景观常常成为作者借以抒发情感和表达思想的重要意象。
在诗歌中，山水、花鸟、雨雪等自然景物被赋予了独特的情感色彩。
例如，在《静夜思》中，李白的内心世界与月亮、庭院等自然景观融为一体，形成了一幅富有禅意的画卷。
这种将自然景观与人的内心世界融合的审美意象，不仅体现了中国人与自然的和谐关系，也展现了中国古代文人的独特审美追求。
二、喜怒哀乐与人生情感的抒发喜怒哀乐是人们生活中不可或缺的情感体验，而中国古代文学中的审美意象恰恰在这些情感的抒发上展现着独特的风格。
在喜的表达中，我们常常可以看到繁花似锦、笑逐颜开的画面；而在怒的表达中，则有烈火熊熊、雷霆万钧的形象。
哀情在中国古代文学中自有其独特的呈现方式，通过凄风苦雨、寒山落叶等意象，表达出作者对人世冷漠和命运无常的痛惜之情。
至于乐，虽然不如喜欢怒和哀那样常见，但在一些喜庆场合以及田园诗中，我们也能感受到作者对美好生活的赞美之情。
三、历史与时空的交融中国古代文学中常常与历史和时空相结合，形成深远的审美意象。
历史题材的文学作品中，通过对过去事件的描写和演绎，表达了对历史人物和事件的追思和敬仰之情。
例如，在《史记》中，司马迁以平实的笔触为后世流传了大量的历史故事。
而时间和空间是文学作品中的两个重要因素，通过对时间和空间的合理运用，文学作品可以在瞬息万变的现实世界中展现出宏大的想象力。
古代神话中的长生不老、飞天遁地等人物和场景，正是靠着创作者的想象，将历史与时空的界限打破，实现了跨越时代和空间的审美体验。
四、人与人的关系以及人性的探索中国古代文学作品不仅关注个体的情感和心理，也探索了人与人之间的关系。
在爱情题材中，爱人、父母、兄弟、朋友等关系被赋予了深厚的情感含义。
解读中国古代文学中的意象与象征
解读中国古代文学中的意象与象征中国古代文学是中国文化的瑰宝，其中充满了丰富的意象和象征，这些意象和象征有着深远的文化内涵和丰富的情感表达。
本文将通过解读中国古代文学中的意象与象征，来探究其中的内涵以及对于文学作品的美学价值的贡献。
一、儒家文学中的意象与象征中国古代文学中的儒家文学以儒家思想为基础，强调仁义道德和人类情感的表达。
在儒家文学中，常常可以见到一些特定的意象和象征，如“山水”、“春秋”、“九州”等。
这些意象和象征以其特定的文化意义，传达了作者对于美好生活和社会秩序的向往。
以“山水”为例，它在儒家文学中常常与修身养性、追求道德完美联系在一起。
山水的壮丽和秀美是中国文化中一种重要的审美标准，它在文学作品中被用来象征高尚的品格和高远的胸怀。
同时，山水也反映了作者对于社会秩序的关注，通过对山水的描绘，表达了对于社会和谐与和平的追求。
二、道家文学中的意象与象征道家文学是中国古代文学中的另一重要流派，强调人类与自然的和谐以及内心的宁静与超越。
在道家文学中，对于自然界的意象和象征的运用尤为突出，如“林”、“泉”、“鸟”等。
这些意象和象征折射出了道家文化中的无为而治、自由散漫的生活态度。
以“泉”为例，它在道家文学中常常被用来象征人的内心世界和情感表达。
泉水清澈安宁，象征着人的内心纯净和宁静。
通过对于泉水的描绘，道家作家表达了对于追求心灵自由与超越的向往。
三、佛教文学中的意象与象征佛教文学是中国古代文学中的重要组成部分，以其深邃的禅意和对于生命和人性的思考而闻名。
在佛教文学中，一些特定的意象和象征被用来表达对于痛苦、生死、转世等人类命运的思考，如“莲花”、“轮回”、“无尽的舞蹈”等。
以“莲花”为例，它在佛教文学中常常被用来象征人生中的美好和希望。
莲花出于淤泥而不染，象征着超凡脱俗和追求卓越。
通过对莲花的描绘，佛教作家表达了对于人生境遇中的苦难和困境的超越和救赎。
综上所述，中国古代文学中的意象与象征富有深远的文化内涵和丰富的情感表达。
古代文学的意象和象征体系
古代文学的意象和象征体系古代文学是一种包含了丰富意象和象征体系的文学形态。
在古代文学中，作者通过运用意象和象征体系来表达其所想要表达的意思。
这些意象和象征体系在作者和读者之间存在一种共识，因为这些意象和象征体系通常是被共同认知和传承了很久的。
在本文中，我们将探讨古代文学的意象和象征体系。
一、古代文学意象古代文学中的意象是指具有象征性和意义的事物或符号，通常被广泛使用，旨在对读者产生深刻的感受。
这些意象通常是大多数文学作品所共用的，所以读者可以通过这些意象快速地理解其所代表的含义。
以下是古代文学中常见意象的例子：1. 春天春天是一种常见的意象，通常被用来表达生命、希望、新的开始和重生等。
在中国古代诗歌中，春天通常与花、草、鸟、虫等生机勃勃的事物一起出现。
例如，杜甫在他的诗中常用到春天这一意象，他写道：“牡丹花下死，做鬼也游泳”，表达了生命的意义在于不断地追求美好的事物。
2. 草原草原通常被用来表达自由和无限的可能性。
在中国古代诗歌中，草原常常与骏马、天鹅、雕等动物一起出现，形成了一种原始的自然景观。
例如，李白在他的诗中常用到草原这一意象，他写道：“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
”表达了草原上的生命自由和悠远的历史。
3. 水和海水和海是古代文学中常见的意象，通常被用来表达生命、情感和思考等。
在中国古代诗歌中，水和海常常与长江、黄河等大河和海洋一起出现，形成了一种宏伟壮观的自然景观。
例如，苏轼在他的诗中常用到水和海这一意象，他写道：“人生若只如初见，何事秋风悲画扇。
等闲变却故人心，却道故人心易变。
一枕梦中情万种，八行书里泪沾衣。
道是无言谁听取，悠悠生死别经年。
”表达了人们情感的复杂和富有哲学意味的思考。
二、古代文学象征体系古代文学中的象征体系是一种不仅仅是意象的文学表现形式，而是包含了多种意象、符号和象征动作的综合体。
这些象征活动的含义和意义与读者之间的共识和许多文化和宗教传统有着密切关系。
如何欣赏和分析古代文学作品中的意象与意境
如何欣赏和分析古代文学作品中的意象与意境古代文学作品是中华文明珍贵的历史遗产，其中蕴含着丰富的意象与意境。
意象是作者通过形象描写和符号运用，使用具象的物象来表达抽象的概念和情感；而意境是作品所展现的情感氛围和思想感受。
学会欣赏和分析古代文学作品中的意象与意境，能够更好地理解作品的深层含义，丰富我们的审美体验。
本文将从古代文学作品的意象构建、意象的解读方法和意境的感受与把握三个方面进行阐述。
一、意象构建古代文学作品中的意象是作者通过语言的运用精心构建而成的。
意象所使用的具象物象往往富有象征性，能够代表着某种特定的意义。
例如，在《红楼梦》中，宝黛之情可以通过宝玉和黛玉所使用的意象来展现。
黛玉酷似葬花的素女，象征着黛玉的忧伤和矛盾心理；而宝玉常以情诗表达对黛玉的思念，诗中的如花、如梦等意象，突出了宝玉对黛玉纯真爱意。
通过理解意象的构建，可以更好地理解作品所传达的情感和思想。
二、意象的解读方法在欣赏和分析古代文学作品中的意象时，我们可以采用以下的解读方法。
首先，要对意象进行准确的认知，了解其具体含义和象征意义。
其次，要把握作品的整体语境，将意象与作品的主题、情节相结合。
例如，在《西游记》中，孙悟空的金箍棒是其意象之一，可以解读为对个体力量的无中生有和超凡脱俗的象征。
最后，要从历史和社会的角度进行分析，考察作品所反映的时代背景和作者的思想观点。
通过这些解读方法，可以深入挖掘意象背后的更深层意义，丰富我们的文学鉴赏能力。
三、意境的感受与把握古代文学作品中的意境是作者通过意象的构建和情感的表达所营造出来的一种氛围。
我们需要通过自身的感受来把握这种意境。
首先，要通过全面而细腻的阅读，捕捉作品中所表现的感情和情绪变化，进一步理解作者的意图和作品的主题。
其次，要通过想象力和联想能力，将文学作品中的意象与个人的经历和情感相印证，产生共鸣与情感共振。
最后，要注重细节的品味和感悟，从词语的音韵、节奏和韵律中感受到作品所传达的情感色彩，进一步增添作品的意境。
唐诗中的意象、意境与审美价值
唐诗中的意象、意境与审美价值
唐诗是中国古典文学中的重要组成部分，它以其独特的艺术表现形式和丰富的内涵，赢得了广泛的赞誉和高度的认可。
本文将从三个方面探讨唐诗中的意象、意境与审美价值。
首先，唐诗中的意象是诗歌艺术的核心。
意象是指通过诗人的语言和形象来表现具体的景物或抒发内心感情的符号或象征。
唐诗中的意象丰富多彩，可以是自然景色、人物形象、物品器具等等。
比如，王之涣的《登鹳雀楼》中“白云千载空悠悠”形象地表现了高空之中的白云，曹操的《短歌行》中“天生我材必有用”则是通过人物形象来表现个人天赋和志向。
这些意象不仅仅是诗歌的装饰，更是构建诗歌情境和营造诗歌氛围的关键。
其次，唐诗中的意境是诗歌艺术的重要组成部分。
意境是指通过意象的有机组合和语言的艺术表达来营造的情感氛围和精神气氛。
唐诗中的意境通常是一种抽象的、模糊的、独特的氛围，可以是诗歌的哀怨、豪迈、清新、寂静等等。
比如，杜甫的《登高》中“世间无限丹青手，一片伤心画不成”表达了诗人对社会现实的关切和悲愤，刘禹锡的《竹枝词》中“江山如此多娇，引无数英雄竞折腰”则营造了一种豪迈、奋发的氛围。
这些意境往往可以引发读者的情感共鸣，使读者在诗歌中感受到意蕴和思想的独特魅力。
最后，唐诗中的审美价值在于其艺术表现形式和内在精神追求的完美结合。
唐诗以其精致的艺术表现形式和丰富的内在情感，展现了中国古代文学的高度艺术境界和人文精神追求。
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古代文学中的眉意象探究1眉文化的历史溯源古代诗词中有大量关于女子眉的描述，因此可以看出，眉对于中国女性来说有着不可忽视的重要地位。
古代人把眉毛称为“七情之虹”，因为眉毛可以表现出不同的情态，而且一双标致的眉，能使面部看起来更加具有立体感，从而为女性的美丽加分。
多姿多彩各色各样的眉形造就了不同的神态以及美感，事实上，古代妇女通常的做法是把双眉剃光，然后画上假眉。
根据自身气质或者流行趋势画成多种眉形。
眉毛就像点睛之笔，促使女性形象的提升。
眉也是有传情达意的功能，“双眉如许，能载闲愁”便是最形象的表述了。
美化眉毛的观念成熟于六朝，魏晋南北朝时，女性装扮眉毛的手段是“黛眉”，这时期仍延续前期的“蛾眉”与“长眉”。
《妆台记》载：“魏武帝令宫人扫黛眉，连头眉，一画连头而细长，谓之仙蛾妆;齐梁间多效之。
”《中华古今注》里也有相关记载：“魏宫人女子画长眉，今作蛾眉惊鸽舍……武帝召宫人作白妆青黛眉。
”曹植的《洛神赋》亦有“云譬蛾峨，似眉联娟”［2］的赞辞，从而可见长眉是这个时代的审美标准。
晏几道《浣溪沙》中有诗曰：“日日双眉斗画长，行云飞絮共轻狂。
不将心嫁冶游郎。
溅酒滴残歌扇字，弄花熏得舞衣香。
一春弹泪说凄凉。
”在这首诗中，斗画长指画长眉来同别人争妍比美。
随着唐玄宗的梅妃诗“桂叶双眉久不描”，以及李贺诗“新桂如蛾眉”的流传，一时间，世人都是“莫画长眉画短眉”了。
美丽的眉令许多文人骚客诗兴大发，古往今来，许多有名的大诗人、大词人在描写女子的眉毛时都不惜笔墨，以好多美妙的诗句来吟咏美人。
同时，用眉毛这个意象来表达更深层次的情感蕴藉。
2眉意象在文学中的情感意蕴2．1“黛眉一展百媚生”之喻美人文人采用“眉”意象创作文学作品时，“眉”意象的营建和女性形象的塑造有关。
透过与眉有关的文学作品，我们可以看出，文人往往通过其眉的形状颜色，或者与其他意象的联咏来描写女性的娟秀与妩媚等形象。
中国古代诗歌的文体特征决定了文人在塑造人物形象时，大多通过具有美感特征的细节来窥一斑而见全豹，传达出女性身姿容貌以及情态之青春妩媚。
以眉来描写美人的最早的文学作品是《诗经卫风》中的《硕人》篇：“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首娥眉。
”在这几句形容古代美人的诗句中，没有提到美人的眼睛、鼻子、嘴唇，寥寥几笔即刻画出一个活泼生动的美女形象，诗句中的“娥眉”自此在中华民族文学史上流传千古百世。
“眉”意象在《诗经》中成为名篇佳作的闪光点之后，便具有了特定的文化能量，便被文人们视为典故，争相推崇，在各个朝代的文学作品中反复出现。
《红楼梦》作者对林黛玉的形象描写“两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似泣非泣含露目”即是对其眉目的特写：眉尖若蹙，有如一缕轻烟;两眼含情，略带喜悦而又略带幽怨。
眉毛仿佛笼罩着又仿佛舒展着，眼睛好像哀愁，仿佛带着烟雾一样的有飘渺感。
那种微微带着轻愁，多情又说不清的美丽，淡淡两笔即将黛玉面貌的超凡脱俗和性格的多愁多情勾勒而出。
这般似蹙非蹙罥烟眉，使得林黛玉神仙一般的脱俗形象跃然纸上，这么一个袅娜的美人，这么一个动人心魄的风流之韵，借用“眉”的描写，让人物形象有一种轻盈灵动，虚无缥缈，而又处身世外之感，别有一种风范和神韵，更具艺术魅力。
古代文学作品中“眉”意象的塑造，是在静态和动态中表现的，以传达作者之情，“眉”意象中所显现出的女性之美是动态的妩媚和美丽。
2．2“才下眉头，却上心头”折射相思之闺怨离愁纵观有关“眉”意象的诗词句子，表达哀伤的情感蕴藉亦是大大存在。
文人常常运用“眉”意象将相思哀愁的情绪含蓄地描绘在诗句中，用充满诗意的表达使其具有审美价值的艺术情感。
文学作品中常常流露的情感之一便是别离之思，而离别的依依不舍和苦苦思念便在诗歌中被艺术化和审美化了。
下文通过典型例子对“眉”意象所表现女性相思离愁的哀伤进行分析和论述。
韦庄在《女冠子》中云：“别君时，忍泪佯低面，含羞半敛眉。
”女子在离别时皱起的双眉，不忍心和情人离别的愁怨而又想要掩饰的羞涩，在这几句诗中淋漓尽致地显现出来了。
女主角不仅“敛眉”即微微皱着眉头，还加入了“低面”这一动作，意图隐藏自己的情绪，而恰恰是这一低眉，将她的愁怨一览无余地彰显出来。
该诗以含蓄的方式写出女主角的愁眉之态，不忍别离之情，使得诗句更加具有艺术的美感。
李清照的《一剪梅》：“花自飘零水自流。
一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
”黄升在《花庵词选》中将这首词题作“别愁”。
这首词写的是作者思君的心情，无时无刻不在挂念着丈夫，相思难以消除。
柳眉刚刚舒展，又开始蹙起来的样子，从而使读者可以领会到她内心的丝丝痛苦。
“才下眉头，却上心头”形象地反映李清照愁眉变化的情景，把无尽的相思之苦的感情表现得极其真实。
“眉”意象在文学作品中的蕴含着离别愁思的情感特征。
其实以“眉”意象表达女性闲愁在文学中可谓比比皆是，文人在创作诗词时认为，当女子内心忧愁而生愁眉的时候，即可在“眉”上被察觉出来。
因此文人常用“眉”意象表现女性可泣可诉的愁情，折射女性的怨情和自怜意识。
2．3“爱道画眉深浅、入时无”凸显男女之爱情在很多诗句中的“眉”意象也表达了男女之情，用画眉或者画眉的典故来抒发男女或夫妻之间深厚的爱情。
《汉书张敞传》记载：“敞为人敏疾，赏罚分明……又为妇画眉，长安中传张京兆眉怃。
有司以奏敞。
上问之，对曰：‘臣闻闺房之内，夫妇之私，有过于画眉者。
’”因为张敞的妻幼时脸部受伤，眉角有了瑕疵，因此张敞每天帮妻子画眉。
张敞为妻画眉，引起更多的应该是赞美。
张敞画眉实际上是画情，正因为如此，才为后人追慕。
这一典故后来也称为古代四大风流韵事之一。
张敞画眉这一成语也用来比喻夫妻感情好，也称为夫妻恩爱的典型事例。
性情中人张潮也不掩饰地认为：“大丈夫苟不能干云直上，吐气扬眉，便须坐绿窗前，与诸美人共相眉语，当晓妆时，为染螺子黛，亦殊不恶。
”元邵亨贞《沁园春美人眉》中云：“扫黛嫌浓，涂铅讶浅，能画张郎不自由。
”诗人效仿张郎给夫人画眉，却反被埋怨，把一个像张敞那样的画眉高手也搞得左右为难了。
这也恰恰体现夫妻之感情的深厚。
“贪与萧郎眉语，不知舞错伊州。
”绝色舞女为了和情人眉语传情，舞错了曲拍都不知道。
欧阳修的《南歌子》云：“凤髻金泥带，龙纹玉掌梳。
走来窗下笑相扶。
爱道画眉深浅、入时无。
弄笔偎人久，描花试手初。
等闲妨了绣功夫。
笑问双鸳鸯字、怎生书。
”元稹亦有“唯将终夜长开眼，报答平生未展眉”的诗句。
意思是：我只有睁着双眼，整夜把你思念，来报答你生前曾经为我做出的牺牲和经历过的忧患苦难，表示终身不娶，以报答亡妻生前恩义的，这里就表达了夫妻之情的深厚。
由此也可以看出，“眉”意象在文学作品中有表示爱情的内涵。
2．4“画眉深浅入时无”之比兴内蕴我国传统诗歌创作的特色是运用比兴的艺术手法，这在中国的历史中源远流长，早在《诗经》就已开始广泛运用。
以夫妻或男女爱情关系比拟君臣以及朋友、师生等其他社会关系，从《楚辞》就开始出现的一种传统表现手法。
《周礼春官宗伯大师》注：“比”是“见今之失，不敢斥言，取比类以言之”。
“兴”是“见今之美，嫌于媚谀，取善事以喻劝之”。
就是说，把比兴与美刺联系起来加以解释。
比兴手法已经成为我国诗歌艺术手法表现的重要手段。
屈原在其《离骚》中写道：“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮……众女嫉余之蛾眉兮，谣诼谓余以善淫。
”上面的这两句诗句中，屈原以夫妇喻君臣，自拟弃妇来抒情，这里使用的“蛾眉”表面上指的是美丽的女子，实际上有更深一层次的涵义。
这里的蛾眉，代表屈原才德的美好。
《离骚》是中国古代的文人必读的作品，是众口传颂的。
所以“眉“文化这个比兴传统从屈原的《离骚》就建立起来了。
“蛾眉”的比兴手法，言简意赅，使诗句有尽而意无穷的艺术效果。
这种手法被后世的文人普遍继承。
“蛾眉”两个字，在中国的文化传统之中已达成了一个普遍共识。
唐代诗人朱庆馀在其《近试上张水部》中写道：洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。
妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无?从“试上张水部”这个标题便可以明白诗人原本要表达的本意。
朱庆馀担心自己的作品可能不符合主考的要求，因此以新妇自比，以新郎比张籍，以公婆比主考，写下了这首诗，征求张籍的意见。
这里的“眉”就代表了诗人自己的才德，以“眉”比才德，问一问自己的“眉”是否符合公婆的喜爱呢，问一问张水部自己的才德是否会令张水部满意呢。
到了李商隐，其一首五言古诗《无题诗》云：“八岁偷照镜，长眉已能画。
”一个女孩八岁就懂得偷偷地照镜子，能够画出来那么修长有情调的长眉。
李商隐的这首诗也是一首比拟的诗，用“眉”代表诗人自己品德的美好。
“眉”就是喻男子才德的美好，学画眉毛，便是追求才德的美好。
温庭筠的“小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。
懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。
照花前后镜，花面交相映。
新贴绣罗襦，双双金鹧鸪”，表面上这首词写一个闺中女子的苦闷心情，一个美女懒懒地起床来画眉梳妆，这里的小山指的是残眉，因为眉残了便画眉。
作者在写《菩萨蛮》时，在朝廷不得志，整日闷闷不乐，所以做的词自然是抒发心中的郁闷。
“懒”与“迟”都是重点，表达了自己的不得志。
这里的“眉”依然暗指男子才德，诗人的才德便是得不到用处了。
“飞卿词如‘懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟’，无限伤心，溢于言表。
”①综合上述，中国古代文学作品中，以“眉”比男子才德，早在几千年前，“眉”就已经不是“眉”了，就像“香草美人”一样有了自身独特的历史内蕴和文化特色。
中国古代文人在创作诗歌时，往往用独特的艺术手法来淋淋尽致地抒发内心的情感，也更多的在眉意象的使用上发挥其意象的作用，赋予了眉更多的情感内蕴和寄托。
本文系统地总结了“眉”意象在文学作品中所表现的四种不同内涵，对于了解作家艺术审美和创作情感以及深刻解读文学作品中的眉意象具有非常重要的作用。
同时，“眉”文化也体现了中华民族五千多年来独特的艺术文化以及审美文化，也凝聚着深厚的时代发展因素，是文化和心灵的载体。
所以，考察古代文学作品中的“眉”意象的演变轨迹及其情感意蕴与思想价值，对于研究古代文人的创作情感、创作心理、时代文化背景以及民族审美心理，亦有着重要的意义。
古代文学中的眉意象探究。