印象派色彩解构
印象派色彩的解析
Shu Hua Shi Jie·书画视界印象派色彩的解析谢晓荷南京师范大学摘要：不置可否的是，传统绘画与现代绘画的过渡需要印象派的介入。
印象派的出现，很好地将二者联系在了一起，它的出现并非偶然，其存在的意义具有必要性。
在油画画派中，印象派作为最具典型代表的一类派别，它一方面完美的将传统绘画达至顶峰，另一方面为现代绘画创造了一个先决条件。
印象派创立之初，便在色彩上打破了传统的“固有色”的思想理念，之后印象派发展过程中，对色彩这一版块进行了系统性、科学性的整理、分析及研究。
当然，我国的美术发展也受到了印象派的深远影响。
关键词：印象派色彩特点美术艺术发展中图分类号：J209.9文献标识码：A文章编号：1008-3359（2018）20-0037－02印象派的出现可以算的是西方油画绘画的划时代的一笔，因为西方油画绘画在传承发展过程中，并未出现太大的变化。
在19世纪70-80年代，印象画派便开始崭露头角，起源地在欧洲，它的出现彻底席卷了整个欧洲的绘画创作体系，之后经过文化传播，不断在世界各个区域得到延续与发展。
在印象派最为繁荣昌盛的地方—法国巴黎，踊跃了许多优秀印象派画派大师，他们的作品到现在都为人津津乐道，对后来的油画绘画产生了极大的影响。
我们能够一口答出来，有马奈的《草地上的午餐》、梵高的《向日葵》《星月夜》《柏树》等。
印象派最为突出的一个点，就是能够将色彩发挥到最佳程度。
一、印象派的发展我们熟悉的是莫奈的《日出印象》作为印象派的鼻祖，当时它的出现受到了多方面的打压与嘲讽。
因为印象派的作品的特色，不仅仅是在构图、色彩方面与传统古典画风有着截然不同的区别，而且在作品的主观表达情感方面，与传统的古典所表达的情感有着千差万别的不同。
传统的古典油画绘画，主要绘画对象为对宗教的敬仰，但19世纪出现的印象派，绘画的重点就是表现人文主义。
当这一派别出现时，首先就受到了宗教的阻扰，但随着欧洲的工业革命拉开帷幕，越来越多的人的思想及接纳能力都得到了提高，便对这一派别慢慢出现了一批忠实的追随者。
印象派光与色的绘画艺术——以莫奈为例
海外艺术 ｜４印象派光与色的绘画艺术——以莫奈为例□余沁然/文作为印象派的代表人物和创始人之一，莫奈的艺术创作与早期古代艺术有所不同。
他从古希腊的模仿说解脱出来，不再过分强调形象的再现，而是逐渐发现了色彩的价值。
莫奈特别擅长捕捉光影瞬间的变化，描绘自然阳光下的流动空气感。
他通过探索色彩与笔法的表达处理，形成了自己独特的绘画风格，将大自然光与色的表达发挥到了极致。
本文以莫奈为例，探究印象派光与色的绘画艺术。
0 印象派诞生的背景印象派诞生的背景主要有以下几个方面：19世纪的社会背景：19世纪的欧洲正处于工业革命时期，社会发生了巨大的变化。
资本主义的发展推动了城市化的进程，人们的生活方式和价值观也发生了相应的改变。
在这个背景下，人们对艺术的需求也逐渐转向了更加现实和多样化的方向。
科学技术的发展：19世纪的科学技术取得了很大的进展，尤其是在光学和色彩理论方面。
这些理论的发展为印象派画家提供了新的色彩观念和创作思路。
例如，当时的光学理论认为，光线是由不同颜色的光组成的，而颜色可以通过光的反射和折射来改变。
这些理论对印象派画家在色彩运用上产生了很大的影响。
1 莫奈绘画艺术特征1.1 绘画主题选择莫奈常常选择大自然作为绘画的主题，自然界的一草一木、天气变化，都可以是他绘画的主题。
真实性，是莫奈绘画的一大特点，这和自然主题相结合，产生了美妙的化学反应。
当人们欣赏莫奈的画时，常常有身临其境之感，仿佛走入到大自然中，感受到了真实的自然。
该题材最著名的画作有《干草垛》《睡莲》系列等等。
虽然以大自然为主题在现在很为常见，人们越来越强调写生的重要性，但是在当时，这是具有跨时代意义的举措。
莫奈打破了传统绘画的束缚，不再追求宗教画和人物画，而是将大自然作为画面的主题，通过直接的、充满活力的方式来进行自然景物的创作，他还创作了不同的组画。
在画中，莫奈常常表现光影的瞬息变化，使得画面具有鲜明的“时间感”，一看到画作，就能感受到画面的晨昏之别。
色彩大师‖印象派代表作品赏析
色彩大师‖印象派代表作品赏析睡莲 [ 法 ] 克洛德·莫奈作品譬如说，他认为人眼看到的一切，都是光线的效果而已。
为了强调这一点，他在画布上画了一道道、一条条、一点一点的颜色，并不混合调匀在一起，必须由看画的人，站得远远的，透过看画人的眼睛才把色彩混合成形象。
你们说有不有趣呢？下一次看到印象派的画，要记得站远一点，才看得懂画的是什么。
否则站太近，只看到一块块颜色，就会以为是抽象画啦！卢昂大教堂 [ 法 ] 莫奈作品莫奈曾在卢昂大教堂对面租了一间房子，对教堂画了2年，画了数十张。
[现在可都是价值连城的了]他说：一般人都以为卢昂大教堂是灰色的，可是其实早晨它是玫瑰色的，中午它是亮白色的，到了傍晚它却是桔红色的。
这就是说，印象派画家不像过去的画家们只用固有色作画，而是考虑到物体在一定的光线和环境中，还有光源色和环境色的影响。
所以印象派的画就彻底改变了以前画家画面上那种黯淡的酱油色调，画面上辉煌起来了！莫奈画了一批户外写生的系列作品，往往是同一角度画上几十幅作品，着力表现在不同的时辰下浓郁的色调，实验不同光感的气氛。
印象派画家的画，不像过去的画家们，画具体的宗教，神话，以及各种物体的固有的形态色彩等，他们只对物体上的光和色的变化感兴趣，光和色的变化成了他们研究和关注的唯一对象，我们在欣赏印象派作品的时候，不要去问它这是表现的什么，他有什么意义或者说他在讲什么故事，我们只要去看它的光和色彩的美丽就可以了。
印象派绘画。
从上世纪80年代开始，在我国的美术院校教学中产生了极大的影响。
由于印象派绘画的色彩理论比较科学的反映了客观世界的光色现象，可以使学生们的色彩作业水平很快的提高起来；同时，梵高等后期印象派画家的富有个性的，富于表现力的作品，也对我国的画家产生了巨大的影响。
大家可以看到，20多年来，我国的油画水平有了巨大的进步。
打果子 [ 法 ] 毕沙罗作品印象派绘画的最重要成就，就是发现和表现户外自然光下的色彩，捕捉大自然的瞬间变化。
印象派绘的革新艺术与视觉感受的新境界
印象派绘的革新艺术与视觉感受的新境界印象派是19世纪末至20世纪初的一种新兴艺术运动，以其对光线、色彩和笔触的独特表现方式而闻名。
该艺术流派的出现不仅在绘画艺术领域引起了革新，同时也给观众带来了全新的视觉感受。
本文将探讨印象派艺术家们的绘画手法，以及他们如何开创了一种全新的视觉艺术体验。
一、光线与色彩的变革印象派艺术家们追求对自然光线的真实捕捉，他们试图通过色彩的变化来表达光线的效果。
相比传统艺术中的明暗对比，印象派艺术家更加注重光线的变幻，他们用明亮的色彩和光滑的笔触描绘阳光下的物体，使画面充满了生动活泼的感觉。
印象派的绘画中，色彩变得更加明快、鲜艳。
艺术家们使用了更多的颜色，并在画布上直接混合颜料，以传达出真实世界中的色彩变化。
这种色彩的变革不仅使观众对画面产生了强烈的视觉冲击，同时也让他们产生了一种全新的视觉感受。
二、笔触的解构与表现印象派艺术家们对传统绘画中的笔触进行了解构与重组，创造出了一种新的表现方式。
他们不再追求完美的线条和细腻的描绘，而是以快速简洁的笔触勾勒出形状和轮廓，使画面看起来更为生动有力。
印象派绘画中的笔触粗糙而自由，甚至可以看到笔触的痕迹。
这种笔触的运用使得画面具有了一种独特的质感，观众可以更加直观地感受到画家的创作过程。
同时，这种笔触的运用也让观众更加自由地解读画作，产生了一种更为开放的艺术体验。
三、充满情感的画面印象派艺术家们试图通过表现自己的情感和内心体验来创作画作。
他们追求将自然界中的一瞬间情景和情感表达出来，让观众能够产生共鸣。
印象派的画作往往充满了生活的气息和情感的表达，无论是阳光下的田野、河流的流动还是人物的情绪，都以一种自由而开放的方式展现在观众面前。
观众能够从画作中感受到画家所想要表达的情感，与作品产生共鸣，这种情感的传达也使印象派艺术更为饱满和深入人心。
综上所述，印象派绘画的出现给艺术领域带来了一次革新，同时也给观众带来了全新的视觉感受。
印象派艺术家们通过对光线、色彩和笔触的变革，创造出了一种全新的艺术体验。
艺术欣赏：印象派绘画中的光与色彩
艺术欣赏：印象派绘画中的光与色彩引言艺术是人类文明的一个重要组成部分，通过欣赏艺术作品，我们能够感受到艺术家们的创造力和独特视角。
印象派绘画是19世纪末至20世纪初在法国兴起的一种艺术流派，以其对光与色彩的独特处理而闻名于世。
本文将带您一起探索印象派绘画中光与色彩的表现，了解印象派艺术家们是如何通过独特的技法和视觉效果创造出令人赞叹的艺术作品的。
I. 印象派绘画的起源与发展印象派绘画起源于19世纪70年代的法国，当时巴黎艺术界主要以传统的学院派绘画为主流，这种绘画风格追求精确的线条和细节，认为艺术家应该准确地描绘客观世界。
然而，一些艺术家对这种传统风格感到局限，他们渴望以全新的方式表现自己对世界的感知。
最早被归为印象派画家的是克洛德·莫奈（Claude Monet），他于1874年在一次展览上展示了一幅以光与色彩为主题的作品，名为《日出印象》。
这幅画打破了传统的绘画规则，以大胆的笔触和亮丽的色彩传达出对日出景象的独特感受。
随着这幅作品的展示，印象派绘画开始逐渐获得认可，并且吸引了越来越多的艺术家加入。
II. 光的表现：用色彩和笔触描绘光线印象派绘画中最令人印象深刻的特点之一是艺术家们对光的处理。
他们通过运用独特的色彩和笔触来模拟光线在不同时间和场景中的变化，以求真实地再现自然界的光影效果。
A. 极简主义的笔触印象派绘画弃用了传统较为细腻的笔触，转而采用了更为鲜明和简洁的笔触技法。
这种简洁的笔触不仅能更好地表现光的变化，还能增加作品的生动感和表现力。
B. 艳丽的色彩运用印象派画家用鲜艳的颜色来表现光的效果，他们直接在画布上混合纯净的颜料，没有预先混合或调和颜色。
这种直接使用的技巧使得画面中的色彩更加鲜亮和生动，能够更好地表现光线的效果。
C. 色彩的折射与反射在印象派绘画中，艺术家们非常注重颜色在不同材质和光线下的折射与反射。
他们通过绘制具有反光效果的材料（如水面、镜子等）来展示光线在不同物体上产生的独特效果。
论新印象派绘画中色彩的运用
论新印象派绘画中色彩的运用摘要：通过分析新印象主义画派以及画派中的代表人物和代表作品，探讨其中色彩运用的技法和特点，从而进一步从整体上研究新印象派绘画中点彩技法的价值及影响，以期有助于人们在艺术实践中对色彩有一个更为深入的理解、阐释和运用。
关键词：新印象派色彩技法价值一、新印象主义画派新印象主义(Neo―Impressionism)画派，是在印象主义后期出现的一个思潮和派别，是印象主义的一个支派，流行于1880年以后的一段时间里。
在光学科学家的试验原理指导下，乔治-修拉同原来学建筑的保尔・西涅克密切合作，共同进行色彩理论和实践的探索，创建了新印象主义画派。
新印象派的画家们把印象派表现光、色的技法加以发展而且将其推向了新的高度。
假如说塞尚从色彩的感觉出发，发展了自己独特的空间结构，那么新印象主义画家，则把这种结构归纳成具有象征意义的几何图形和线条；假如说印象派的画家们仅仅是受到自然利，学成果和实证主义哲学思潮的影响，去创立自己的理论和艺术实践，那么新印象派的画家们则是直接依据光学和色彩学的原理来建立自己的理论和艺术实践。
二、新印象派的代表人物及其作品在现代艺术之父塞尚因不满印象派的画面结构而努力调和印象派的表现手法和画面次序的时候，年轻的艺术家乔治・修拉却为改善印象派用色的科学性而做着繁忙的技术与科学的研究。
乔治修拉便是法国19世纪新印象主义重要的代表人物之一，他以自己惊人的才华为视觉艺术的宝库增添了一份夺目的宝藏。
修拉在绘画中的科学敏锐力是惊人的，除了研究发现绘画颜色的科学规则以外，还积极探索通过线条和谐配合以构成一幅画的逻辑的、科学的规则。
修拉对艺术的探索受印象派技法的影响，注重光的效果，同时加以自己的研究，以科学理论为依据，发展点描和分光的技法，形成了新印象主义独特的用色方法。
三、新印象派的色彩技法及特点(一)色差消失与视觉调和至十九世纪光与色的奥秘被揭开，画家们开始以不同的目光来看待色彩，他们的作品往往成了各种色彩理论最直观易懂的诠释，以视觉语汇丰富和拓展了色彩学的领域，充实了色彩理论的内容。
印象派画作技法与画派解析
印象派画作技法与画派解析印象派是19世纪末至20世纪初在法国兴起的一种绘画流派，代表了绘画中一次性的短暂瞬间和光线效果的传达。
这一画派对传统的绘画规则和规范进行了彻底的颠覆，并强调了光的作用和印象的表达。
本文将深入探讨印象派画作的技法和画派解析。
一、画作技法1. 短暂且虚无的印象印象派的艺术家们主张捕捉到一瞬间的短暂景象，并将其直接忠实地传达到画布上。
他们善于观察并抓住细微的光影和色彩变化，用小而快的笔触来表现。
通过这种技法，印象派画家能够创造出具有强烈情感和生动感的画作。
2. 色彩的运用印象派画家大胆地运用明亮、鲜艳的颜色来展现他们对自然的印象。
他们将色彩的选择和运用放在了画作的中心地位。
相较于传统的绘画约束，印象派画家着力于色彩感和光线效果的再现，用这种方式来独特地表达他们对大自然的感受。
3. 快速的笔触印象派画家常常使用快速而敏捷的笔触，将画作中的每个细节都描绘得非常生动。
他们对画笔的使用非常自由，不刻意追求准确的形状和轮廓。
通过这种技法，印象派画家能够让观者感受到画面中的动感和即时性。
二、画派解析1. 莫奈（Claude Monet）：莫奈是印象派运动的创始人之一，被誉为“光影的画家”。
他擅长利用光线来表达自然景观的变化。
他的代表作品《睡莲》运用了丰富的色彩和流动的笔触，创造出一个充满生机和动感的印象。
2. 卡地亚（Pierre-Auguste Renoir）：卡地亚是一位对人物画非常擅长的印象派画家。
他的作品注重捕捉生活中的瞬间，以温暖和活泼的色彩来表达人物的情感。
《春天的舞会》是他最具代表性的作品之一，展现了一群热闹快乐的人群。
3. 德加（Edgar Degas）：德加主要以绘制舞者为主，他非常擅长捕捉瞬间动作和光影的效果。
他的作品《跳舞班》采用了斜横的构图和非常快速的笔触，使观者仿佛能够感受到舞者们的动感和力量。
4. 卢梭（Henri Rousseau）：卢梭是印象派中一位独特的画家，他的作品充满了童话般的幻想和神秘感。
浅谈印象派绘画中色彩的运用
浅谈印象派绘画中色彩的运用一、印象派的发展经历了三个阶段：印象主义新印象主义后印象主义19世纪60~70年代的印象派，扔掉了16世纪以来的褐色调子。
根据画家自己的观察和感受。
他们在户外阳光下写生，运用自然光，力求画出主观感受，强调个人风格，它使绘画摆脱了传统题材的束缚改变了程式化。
印象派历经三个阶段，印象主义，新印象主义，后印象主义。
它们在色彩上发展与革新，影响了整个西方艺术观念的转变。
印象主义观察自然景物千变万化，捕捉不同阳光下色调的美，以感性为出发点，忽视物象的造型写实，主要用光线和色彩表达瞬间的印象。
他们研究记录物体环境反射，对固有色加以分析，认为一切事物都是有颜色的，色的光赋予的。
物体在不同时间有不同的色相。
代表人物：德加莫奈雷诺阿新印象主义在色彩分析方面有所探索。
把光和色上升到研究的角度，使绘画更加科学性。
认为一切事物的色彩是分割的，把不同的纯色以点和块的形式调混排列或交错在一起，不在调色板上调色，使饱和度和明度获得最鲜明的效果，而中间色则是在观赏者眼中的视觉调绘中形成的，获得一种新的色彩感受，画面上由很多点块组成，好像缤纷的马赛克，称为“点彩派”。
代表人物：修拉后印象主义不满足于对客观事物在再现和对光色的描绘，强调自我感受，表现主观感受和情绪，在造型方面重视形体结构和线条色块。
他们反对分割色彩，大胆采用平面鲜明的色调，纯度高，追求单纯感和表现力。
代表人物：塞尚高更梵高二、画家们将色彩规律运用到画面里1.明度对比在色彩中占有重要位置。
印象画派认为一切色彩发源于光，是由于光照产生的颜色，颜色也有明度变化，即色相环。
指黑白灰的层次，即素描关系。
柠檬黄的明度高，蓝色和紫的明度低，橙色和绿色是中间明度，红色和蓝色属于中低明度。
他们用颜色间不同色差对比取代了早期对明暗色(黑色褐色)的对比运用。
影子不以黑色表示，而是涂上了色彩。
高明度基调明快，纯洁;中明度基调朴素，平凡;低明度基调沉重，阴暗。
梵高后期作品《向日葵》浓烈的黄色调，明度极高。
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印象派色彩解构[摘要] 浪漫主义绘画大师德拉克洛瓦对光色现象进行了不断的探究，最终发现色彩互补关系，总结出新的色彩科学理论并应用到艺术实践中。
印象主义探索色彩，描绘瞬间印象，在一定意义上突破了传统的色彩观念，建立了一套新的色彩观，根据物理学的研究成果，了解了光的构成，光和色彩的关系，充分体现了色彩是光的表现形式，一切物体都应该从光的角度来观察，物体的色彩依赖光的反射而产生，而阴影的颜色也受到周围物体反射光线的影响与物体色彩形成补色关系。
追求瞬间印象的表现，追求明亮的色调，借助“色彩分割”的光学原理而创造的“视觉混合”的“点彩法”把光表现的更为精确。
总之，从印象主义、新印象主义、后印象主义在色彩上的发展与革新，影响了整个西方艺术观念的转变，最终导致了现代艺术的产生。
[关键词]印象派；色彩；解构；浪漫主义[Abstract]Romanticism drawing Master Delacroix has carried on the unceasing inquisition to the light color phenomenon, finally has discovered the color supplementary relation, has summarized the new color scientific theory and has applied in the artistic practice.The impressionism explores color, describes instantaneous impression, breaks through the traditional color idea in a sense, has established a set of new color views. According to the physical researching result, the impressionism has understood the light constitution, the relation of the light and color , has manifested that the colors are fully the light manifestation, and all objects should observe from the light angle. The object color depends on the reflection of light and produces periphery, but the shadow color also comes under the influence of the object reflection light and the object color forms the complement color relations.It pursues the instantaneous performance of the impression, and pursues the bright tone. W ith the aid of “color division” optics principle,it creates the color law of “visual mix” to let the light more precise.In brief, after the impressionism, new impressionism, impressionism in the color development and the innovation, has affected the whole Western art idea transformation, finally has caused the modern art production.[Key words] Impressionist school; Color; Setting at variance; Romanticism一、引言印象派画家根据物理学的研究成果，了解了光的构成，光和色彩的关系，更真实地从光和色角度认识和再现自然物象，研究光在物体上造成的色彩效果，发现了补色的对比关系，充分发挥色彩的表现力，依靠自己的眼睛的观察去再现对象的光和色在视觉中造成的印象。
这样，他们在把握色彩方面完成了一次伟大的革命。
二、浪漫主义色彩的探讨与科学色彩体系的建立色彩变革的先驱首推十九世纪初浪漫主义画派大师德拉克洛瓦（Eugene Delacroix，1978—1863）。
在他之前的学院派古典主义绘画中，色彩只是依附于造型而具有意义，一般先用素描确定轮廓，然后再在这些轮廓内添上适当的颜色，虽然从色相上看颜色之间也有变化，而且某些颜色看上去还相当艳丽而协调，但他们更多的是浓淡上的区别而已，即使某些画家，可以画出相当微妙的色彩变化，但他们还没有注意到色彩之间的关系的意义。
而德拉克洛瓦则以强烈的光与色的对比造成辉煌而又协调的色调，他对色彩的探求孜孜不倦，印象派关心的色彩分析与补色关系问题他都自觉地下功夫研究过，他在各种场合和时间中注意对光色现象的变化进行观察和分析，发现了互补关系。
他一生致力于色彩的探讨，但当时对光与色的科学研究还缺乏深度，致使探讨只是尝试性的，所以他在这条革新的路上没有取得成熟的果实。
十九世纪法国化学家谢弗勒尔（Eugene Chevreul，1876—1889）等人对光色进行了大量的研究，总结出许多新的色彩科学理论。
谢弗勒尔还把这些色彩原理应用到艺术中，撰写了《色彩的协调与对比原理》一书，他分析了由红橙黄绿青蓝紫组成的太阳光谱色，指出物体之所以呈现不同的颜色，是因为它具有吸收和反射不同光线的能力等等，这些对光与色的研究成果对画家有很大的启示。
十九世纪中叶出现敢于对抗传统的现实主义艺术，此后，有一批不甘受传统束缚志在革新的年轻艺术家选择库尔贝（Courbet，1819—1877）的写实道路，描绘自己亲眼所见的自然风景和现实生活，同时也受到巴比松画派的影响，同他们交往，学习他们走出画室，面对自然写生的勇气，他们不去描绘离现实很远的风景而是描绘乡间平凡的日常景象，他们不是遵循古典的模式而是再现他们亲眼目睹的那种亲切自然的形态。
为此，印象派画家走出画室，在户外非常辛苦地研究他们所要表现的景物，经过前人的不断实践和科学的发展，他们了解光的构成，光和色彩的关系，从而确立条件色体系。
三、印象派色彩阐释（一）光的表现形式印象派画家坚持在外光下写生，在室外明媚的光线下黑色消失了，而只剩下各种各样的色彩。
但是莫奈(Claude Monet，1840－1926)很快发现其实这些色彩也不是恒定不变的，它仍在光和空气密度的作用下而发生各种变化，甚至形体也是如此。
在他著名的《日出·印象》一画中，一切形体与色彩都被笼罩于早晨朦胧的大气中而失去他们明确的特性。
但这还不能使莫奈满意，他要画出光的具体的变化，而且要使色彩变的明亮起来。
于是他开始研究水，研究水的反光，他把这些反光画的坚实而凝重，反光的运用对画面形造成破坏，使得艺术本身的问题变的纯粹而突出起来。
莫奈的这种发展仍基于库尔贝现实主义的真实观，只不过印象主义的真实观已发生变化，在某种程度上它更接近于自然的真实。
正是对这种新的真实观的不懈追求和探索，使莫奈越来越迷恋于对空气和光的研究。
为了研究光线的变化，他在一天里的不同时间对着同样的景物写生，描绘了不同时间里相同景物的光线和色彩变化，以达到真实再现自然的目的，这一阶段他创作了《圣拉扎尔火车站》、《干草垛》、《卢昂大教堂》等著名的系列作品。
尤其在《圣拉扎尔火车站》中，莫奈不去描绘具象的火车站，而是描绘火车的蒸汽以及它与周围环境所产生的色彩关系。
他利用了光与空气之间的色彩关系来表现它们对形体所造成的分解，把一般人认为无色彩关系的火车蒸汽画的透明而充满色彩和光感。
整个画面处于冷光之中，统一中而有丰富的色彩变化。
印象派画家不仅只描绘风景，如雷诺阿(Auguste Renoir，1841－1919)则更多的在各种现实生活场面、肖像、人体中探索光色关系，如在《阳光下的裸女》中，沐浴在林中的溪水中的少女身上被透过树木枝叶的阳光投下斑驳的光影，画家用松动的笔触描绘光斑、反光、树影，人体的轮廓被虚化，与自然融为一体，整幅画面笼罩在光与影中。
他的另一幅作品《煎饼磨房的舞会》则表现了巴黎的一个露天舞会，他不仅描绘出人们各种各样的幽默类型以及无忧无虑的生活情趣，更呈现出了鲜艳色彩的悦目的混合。
画面中前景人物通常是要集中注意描绘的，但这幅画前景中的一些人物的头部虽然表现出一些细节，也是用违反程式的大胆的手法画成的。
如前面坐着的那位女士的眼睛和前额处在阴影之中，而阳光照射在她的嘴和下巴上，她明亮的衣服是用粗放的笔触画成的，而远处，形象就越来越隐没在阳光和空气中了，整幅画面中回旋的人群沐浴在阳光中。
印象派画家们不断地发现，所有色彩都是照射在他们之上的光线决定的，因而并不存在某种本身固有的特定色彩。
他们认为一切色彩都是光的表现形式，一切自然现象都应该从光的角度来观察，一切色彩皆源于光。
以库尔贝的阴暗色彩的风景画与莫奈那充满着强烈阳光和鲜明色彩的画面比较，立刻会给我们视觉上截然不同的感觉，这正是莫奈把这个发现应用在创作中的缘故。
（二）条件色体系的确立古典画家作品中的阴影都是又黑又重的，没有颜色的倾向。
这与他们陈旧的绘画表现模式有关。
画家让他的模特儿在光线穿窗而入的画室里摆好姿势，使用由明渐暗的变化产生坚实的立体感。
如学艺术的学生从一开始就受到训练，用这种明暗交互作用作为绘画的基础。
开始时，他们通常描绘那些取自古典雕像的石膏模型，苦心经营地画出素描，使阴影获得不同程度的明暗。
一旦他们养成这种习惯，就会运用于一切物体。
公众们也习惯了这种表现事物的手段，竟至忘记在户外是不常看到那么均匀的由暗转明的变化。
一旦离开艺术家画室中的人为环境，物体看起来就不像古典作品的石膏模型那么丰满，那么有立体感。
受光的部分显得比画室中明亮的多，阴影也不是一律灰色或黑色，因为周围物体上反射的光线影响了那些背光部分的颜色。
印象派画家在户外写生，促使他们对于记录物体环境反射光的千变万化的色彩进行研究，他们最关心的是光照在自然物体表面上不断改变效果的性质，以及如何把这种感觉在画中表现出来，这种关心使他们对固有色加以分析。
经过研究分析之后，印象派否定物体的固有色，认为物体的色彩是依赖光的反射而产生，故色彩要灵活地随着光线而变化。