音乐中的民俗与民俗中的音乐

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乐府民歌的音乐特点与文化意义

乐府民歌的音乐特点与文化意义

乐府民歌的音乐特点与文化意义乐府民歌是中国古代民歌的重要形式,起源于魏晋南北朝时期,盛行于隋唐时代。

乐府民歌以其独特的音乐特点和深厚的文化意义,对中国音乐和文化产生了深远的影响。

一、音乐特点1.旋律简单朴实:乐府民歌的旋律通常简单朴实,易于人们记忆和传唱。

这种简约的旋律使民歌更容易在群众中传承流传,成为口耳相传的文化载体。

2.节奏明快活泼:乐府民歌的节奏一般明快活泼,具有明显的舞蹈性。

这种活泼的节奏给人以轻快愉悦的感觉,使乐府民歌成为欢庆和宴会等场合的必备音乐。

3.抒发真挚感情:乐府民歌以抒发真挚感情为主要特点。

歌词中通常表达着人们对爱情、亲情、友情等情感的真切体验,旋律和唱腔则以情感的高低起伏和抒情的多样性来表现。

4.具象描绘:乐府民歌往往会运用具象的描绘手法,通过形象生动的词藻和音乐表现手段,描绘出具体的人物、景象和事件。

这种具象描绘使得乐府民歌更加生动有趣,让人们产生强烈的共鸣。

二、文化意义1.民俗文化的载体:乐府民歌作为古代民间歌曲的代表,承载了丰富的民间传统文化。

它记录着古代人们的生活、工作、娱乐等方方面面,是研究古代民俗文化的重要资源。

2.历史变迁的见证:乐府民歌反映了不同历史时期的社会风貌和人民生活,具有重要的历史价值。

通过研究乐府民歌,我们可以了解到古代社会的政治、经济、文化等方面的变迁和演化,丰富了我们对历史的认识。

3.文化传承的媒介:乐府民歌作为一种传统音乐形式,通过口耳相传的方式代代相传。

它不仅传递了丰富的文化信息,还培养了人们的音乐鉴赏能力和审美情趣,对后代音乐文化的传承起到了重要的作用。

4.艺术审美的享受:乐府民歌以其独特的音乐风格和优美的旋律,成为人们欣赏艺术和享受美的一种途径。

它能够激发人们的情感共鸣,提升人们对美的追求和欣赏能力,培养人们对艺术的热爱和敏感度。

总之,乐府民歌的音乐特点和文化意义使得它成为中国古代音乐文化宝库中的一颗明珠。

我们应该加强对乐府民歌的保护和传承,让更多的人能够欣赏和领略到这一独特的音乐艺术的魅力。

春节的民间乐器与音乐传统传统音乐的绝美旋律

春节的民间乐器与音乐传统传统音乐的绝美旋律

春节的民间乐器与音乐传统传统音乐的绝美旋律春节,是中国人民最重要的传统节日之一,也是一年中家家户户团圆欢聚的时刻。

在这个特殊的日子里,民间乐器和传统音乐扮演着重要的角色,为节日增添了独特的韵味和气氛。

古老的民间乐器,如二胡、琵琶、古筝、笛子等,承载着千百年来的文化传承和民俗习俗。

它们的音色优美动听,能够表达出民间的喜怒哀乐,传达出人们对生活的热爱和向往。

在春节期间,这些民间乐器常常会在家庭聚会、庙会游园等场合中被演奏,为节日增添了浓厚的文化氛围。

除了民间乐器,传统的音乐也是春节不可或缺的一部分。

传统音乐以其独特的旋律和韵律,展现了中国文化的深厚底蕴和博大精深。

在春节期间,人们会通过演唱传统的春节歌曲、表演传统的舞蹈等方式来庆祝节日,感受传统音乐带来的愉悦和温馨。

传统音乐的传承和发展离不开广大音乐爱好者和音乐从业者的努力和奉献。

他们不断挖掘和整理传统音乐的经典之作,推动传统音乐与现代音乐的融合,使得传统音乐焕发出新的生机和活力。

通过各种音乐比赛、音乐会等形式,传统音乐得以传播和弘扬,为当代人们传递着中华文化的精髓和魅力。

在当今社会,随着科技的发展和社会的变迁,传统音乐面临着许多挑战和困境。

但是,传统音乐作为一种珍贵的文化遗产,仍然有着不可替代的价值和意义。

我们应该珍惜传统音乐,传承和弘扬中华民族的音乐传统,让这些优美的旋律永远传承下去。

在这个春节,让我们一起欣赏民间乐器的美妙音乐,感受传统音乐的魅力,让传统音乐成为我们心灵的一种寄托和慰藉。

愿传统音乐的美好旋律伴随着我们走过每一个春节,为我们的生活增添更多的色彩和温暖。

愿中国传统音乐越传越远,传承下去,永不消逝。

壮族民俗乐器与音乐

壮族民俗乐器与音乐

壮族民俗乐器与音乐壮族,是中国少数民族之一,也是人口最多的少数民族。

他们独特的民俗音乐和乐器是他们文化的重要组成部分。

在这篇文章中,我们将深入探索壮族民俗乐器与音乐的丰富多彩。

一、壮族民俗乐器的类型与特点壮族的音乐文化源远流长,他们使用各种不同种类的乐器来演奏民俗音乐。

壮族民俗乐器可以分为弦乐器、管乐器、膜鸣乐器和打击乐器四大类。

1. 弦乐器弦乐器在壮族音乐中占据了重要地位。

最著名的弦乐器之一就是“三弦”,也称为“月琴”。

它是由三根弦和一个共鸣箱构成,常用来伴奏歌曲和舞蹈。

三弦的音色优美,演奏起来简单、灵活。

此外,还有一种称为“唢呐”的弦乐器,它有四根弦和一个共鸣箱。

与三弦相比,唢呐的音色更加浑厚,演奏起来需要较高的技巧。

2. 管乐器管乐器在壮族音乐中也非常常见。

其中,著名的管乐器包括“竹笛”和“唢呐”。

竹笛是一种用竹子制作的直笛,可以演奏出悠扬的音乐旋律。

壮族人民经常使用竹笛来吹奏传统曲目和表演民间舞蹈。

唢呐是一种双簧管,广泛应用于壮族民间音乐演奏和庆典活动。

唢呐的音色宏亮,演奏起来需要配合独特的吹奏技巧。

3. 膜鸣乐器膜鸣乐器在壮族乐器中也占据重要地位。

最具代表性的莫过于“锣鼓”和“皮瑶”。

锣鼓是由大锣、小锣、大鼓和小鼓等多种鸣乐器组成的。

壮族人民使用锣鼓来表达喜庆和欢乐的情绪,常常用于各种庆典和婚礼等重要场合。

皮瑶是一种由兽皮制作的打击乐器。

它的独特之处在于将兽皮通过特殊的加工工艺制作成固定音高的薄片,演奏时敲击相应位置,可以发出不同音调和节奏。

4. 打击乐器壮族民俗音乐中的打击乐器非常丰富多样,代表之一就是“木鱼”。

木鱼是由木质材料制成的打击乐器,形状酷似鱼。

壮族人民经常用木鱼来打节奏和伴奏。

除了木鱼,还有象征猛烈欢腾的“锣”,以及富有原始气息的“板簧”等等。

这些打击乐器都能够在表演中营造出独特的节奏感和氛围。

二、壮族民俗音乐的特点与意义壮族民俗音乐独特而动人,具有以下几个显著特点:1. 民间特色壮族音乐承载了长期以来民间的情感和思想,表达了壮族人民独立、勇敢、热情的生活态度。

土家族悲喜音乐的艺术及民俗解读

土家族悲喜音乐的艺术及民俗解读

( )哭嫁歌 的内容及结 构 一
鄂 、黔 、渝毗连 的武 陵山区。土家族人热爱歌舞 ,民
间音乐缤纷多 彩。而且很多音乐 因民俗而生 ,又与 民
土家 族 传统 的哭 嫁 ,一般 要 在婚 前哭 7 1 — 5天 ,
甚至有长 达一个 月之久 的,以出嫁 当天为最高潮 。哭 唱 的 内容很 广泛 :亲属 间以哭嫁 为 主 ,母女 、姊妹 、 姑 嫂 间用它 来互 相 嘱 咐 、祝 愿 ,叙 述父 母 的养育 之
『 键 词1 土 家族 ;哭嫁 歌 ;丧歌 ;民俗特 征 关
【 中图 分类 号] 0 .3 J 7 6 7
[ 献标 识码 1 文 A
【 文章 编 号]6 4 3 5 ( 0 2 0 — 0 0 0 1 7 — 6 2 2 1 )5 0 5 — 4
土家族 是一个 能歌善舞 的 民族 ,主要分 布于湘 、
人 。土家 族哭 嫁 歌在 其 内容 的 多样性 、结构 的完 整 性 、演唱形式 的独特性等方面都有 别于其他 民族 的哭
嫁歌 ,形成 了 自己的艺术特点 。
【 稿 日期 ]0 2 0 — 5 收 2 1— 3 0 【 基金项 目】 长江师范学院立项建设学科重点资助项 目。
次 高潮 相 同 ,新娘 强烈 抗拒 穿 露水 衣 ,情 绪 更 为激
动 。然后 辞香火 , “ 哭祖 宗” “ 。 哭上轿 ”乃套 曲之高 潮 及尾声 ,仪式场合 中鼓 乐喧嚣 、爆竹轰 鸣 ,新娘却
与妹妹哭 作一团 ,声嘶力竭 。此时 。新娘所 唱的歌词
作者 简介】 小云,女 ,江西宜眷人 ,主要 从事 民族音 乐学研 究。 甘
第2 8卷
第 5期
甘 小云 :土 家族 悲喜音 乐的艺术及民俗 解读口

中国民间音乐

中国民间音乐

中国民间音乐一、内蒙古蒙古族歌曲:1、《银杯》(祝酒歌)属于习俗歌短调短调:节奏整齐,旋律优美抒情,结构工整,多为叙事性歌曲,主要流行于内蒙古农业地区。

2、《牧歌》(长调)无伴奏合唱长调:节奏自由,旋律舒展、辽阔,句尾悠长,一般由两个乐句构成。

主要流行于内蒙古牧区。

2005年,联合国教科文组织将其列为“人类口头和非物质遗产代表作”3、《美丽的草原我的家》独唱(德德玛蒙古族女中音歌唱家)创作歌曲单二部曲式结构4、《天边》独唱创作歌曲蒙古族器乐曲:《万马奔腾》马头琴领奏、齐奏是马头琴演奏家齐•宝力高的代表作品及保留曲目。

二、新疆歌曲:1、《青春舞曲》维吾尔族民歌齐唱王洛宾搜集整理2、《我的金色阿勒泰》哈萨克族民歌冬不拉弹唱3、《赛乃姆》是木卡姆“琼拉克曼”部分中的一个组成部分。

木卡姆:是流传于新疆维吾尔族地区的一种传统大曲,它的结构形式由:琼拉克曼(即大曲);达斯坦(即叙事歌曲)及麦西热普(即歌舞组曲)。

4、《在那银色的月光下》塔塔尔族民歌5、《歌唱吧,我的库木孜》柯尔克孜族民歌库木孜弹唱器乐曲:《阳光照耀着塔什库尔干》小提琴独奏钢琴伴奏曲作者:陈钢两个部分内容:“纵情高歌”及“热烈起舞”三、西藏歌曲:1、《献上最洁白的哈达》藏族民歌(弦子)弦子:流行于康、藏地区的藏族歌舞音乐,由于歌舞时在队前多由男子用牛角胡和二胡领舞伴奏,故称弦子。

弦子以结构简练、曲调优美、极富歌唱性、曲目丰富、舞姿舒展而著称。

2、《天路》独唱创作歌曲屈塬词印青曲一首极富藏族风格的抒情歌曲。

如曲中的一字多音、波音、前倚音等装饰音的使用,充满了藏族民歌的高原韵味。

表达了藏族儿女对青藏铁路通车的喜悦心情,更表达了藏族人民对祖国大家庭的赞美。

3、《阿玛勒火》藏族民歌(囊玛)囊玛:流行于拉萨和日喀则等城市,是一种由上层社会走向民间的古典歌舞艺术形式。

集歌、舞、乐为一体,其音乐由中速的引子、慢速的歌曲、快板的舞曲组成。

歌曲部分的音乐优美典雅,演唱时伴以简单的舞蹈动作。

浅论礼俗音乐在民俗活动中的功用

浅论礼俗音乐在民俗活动中的功用



礼俗音乐与民俗的关系 。
悦 。过年 时,把锣鼓敲起来 ,高跷踩起来 ,红红火火热闹一 番庆祝新年 的到来 。欢送子弟去当兵、乡间召开现场会 、企 业举行开张 典礼 , 无一 不用音乐助兴 。 这些礼俗音乐在 民俗 活动 中部起 到了画龙 点睛 的作用 。 所 以说礼俗音乐在 民俗活 动中是不可 缺少 的一部分 。
中起着至关重要的作 用。本文将从三个 方面,针对礼俗音 乐在 民俗 活动 中的功 用进行 简单的 了解与探 讨。
关键 词 : 礼俗 音 乐 民俗 活动 地位 功用
礼俗是民俗 的组 成部分 ,关于礼俗 ,我国学者将 其定位 为: “ 泛指婚丧祭祀 交往等 的礼节 。 ”由于礼俗是民俗的组成 部分, 所 以礼俗是基层普通 民众 ( 民间 ) 自发性 的社会活动 :
了音 乐 事 物 , 或 者 说 礼 俗 音 乐 是 某 些 民俗 活 动 中 不 可缺 少 的
三 、 礼俗音乐在 民俗活动中的地位 和作用
音乐体 现于 民俗 活动 , 主要表现为“ 行动的民俗” 和“ 语 言的 民俗 ” 。语 言的民俗 ,就 是通 过语 言表现 出来 的民俗 , 即通过声乐在一个相 对固定的曲调 中演 唱出来 民俗形式 。 比 如 民歌 、民谣等 。行动 的民俗 ,也 叫 “ 有形 的民俗 ” ,是指 音乐伴随着特定的行为、活动来表达人们 心理、情绪的文化 形式 。比如秧歌 、高跷、旱船 、狮 子、龙灯等 。其 中,行动
随着社会的发展,礼俗音乐 已逐渐发展成 为各种 民间 活动的重要组成部分 。以各种 民俗活动为载体植根于 民间 。 在 民间社会生活中, 礼俗音乐与民俗的关 系主要体现在 两个 方面,其一是 民俗里面包含礼俗 音乐。其二是礼俗 音乐充分 反映民俗。 民俗里面包含礼俗音乐是指某 些民俗 活动中包含

音乐中的民俗与民俗中的音乐

音乐中的民俗与民俗中的音乐

《民俗与民族音‎乐》课程论文姓名所在学院专业班级学号日期音乐中的民俗‎与民俗中的音‎乐内容提要:民俗和民俗音‎乐像空气一样‎是人们须臾不‎能离开的,对于民众社会‎来说民歌有事‎沟通情感的纽‎带,是彼此认同的‎标志,是规范行为的‎准绳,是维系群体团‎结的黏合剂,是世世代代锤‎炼和传承的文‎化传统。

关键词:民俗哲学美学特征正文:中国民俗音乐‎是指用中国传‎统乐器以独奏‎、合奏形式演奏‎的民间传统音‎乐,是人民群众集‎体创作的、真实地反映了‎他们的生活情‎景、生动地表达了‎他们的感情愿‎望的音乐作品‎,它不仅丰富了‎我国传统艺术‎文化的形式与‎内容,而且逐渐发展‎成为一种民间‎艺术文化,表达着劳动人‎民对艺术文化‎、劳动生活的热‎爱。

并且中国民俗‎器乐的历史十‎分悠久,从西周时期到‎春秋战国民间‎流行的吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演‎奏形式,涌现了师涓、师旷等琴家和‎著名琴曲《高山》和《流水》等。

中国民俗音乐‎的传统乐器不‎仅仅是中国人‎民智慧结晶的‎体现,更是劳动人民‎对艺术文化的‎延伸。

秦汉时的鼓吹‎乐,魏晋的清商乐‎,隋唐时的琵琶‎音乐,宋代的细乐、清乐,元明时的十番‎锣鼓、弦索等,演奏形式丰富‎多样。

从根本上说,艺术文化是生‎活、政治、经济在意识形‎态里的艺术化‎反映,中国民俗音乐‎表达了中国劳‎动人民对美好‎生活、艺术文化的向‎往。

近代各种民俗‎音乐的体裁和‎形式,继承和发展了‎传统民俗音乐‎的特色,在形式和内容‎上去除繁琐,深深地植根于‎劳动人民的劳‎动生活之中,在音乐上刚毅‎有力,节奏强烈规整‎,在重体力的劳‎动中强弱交替‎均匀、准确,旋律口语化,常出现四度五‎度的跳进,体现出我国劳‎动人民勤劳、进取、淳朴的精神,简单明了地表‎达出劳动人民‎的心声,是现代民俗文‎化的典型代表‎。

一中国民俗音乐‎曲类及特色中国民俗音乐‎的曲类丰富多‎样,其艺术特色个‎性鲜明,具有极强的地‎域性、历史性以及内‎涵深刻的人文‎精神和民族精‎神。

端午节的民俗乐器与音乐表演

端午节的民俗乐器与音乐表演

端午节的民俗乐器与音乐表演端午节是中国传统节日之一,每年农历五月初五庆祝。

在这一天,人们会纪念伟大的爱国诗人屈原,并举行各种庆祝活动。

除了龙舟比赛、吃粽子等传统习俗外,端午节还与民俗乐器与音乐表演紧密相关。

在整个端午节期间,各种传统乐器的演奏活动都是欢庆气氛的重要组成部分。

一、锣鼓锣鼓是端午节音乐表演中最常见的乐器之一。

在庆祝活动中,巨大的锣和鼓被击打出有力的声音,带来喜庆的氛围。

通常,锣鼓乐团会表演龙舟节目,锣鼓声响伴随着人们划桨的节奏,使整个庆典更加精彩。

二、小锣鼓除了大锣鼓外,还有小锣鼓这种乐器在端午节音乐表演中扮演重要角色。

小锣鼓由小锣和小鼓组成,通常由一人演奏。

演奏者通过击打小锣和小鼓,产生丰富的音响效果,从而增强庆典的热闹氛围。

小锣鼓常被用于街头巡游和民间舞台表演,向人们展示端午节的欢乐场景。

三、二胡端午节的音乐表演中,二胡也是常见的乐器之一。

二胡是一种传统的弓弦乐器,具有独特的音色和演奏技巧。

在端午节期间,许多表演者会用二胡演奏各种经典的民间音乐,如《二泉映月》等,为人们营造出温馨悠扬的氛围。

四、笛子笛子是一种古老的民族乐器,也是端午节音乐表演中常用的乐器。

以竹子制成的笛子,能够发出悠扬动听的音色。

在端午节期间,有许多志愿者和专业演奏者会用笛子演奏一些经典的民间曲目,如《赛马》和《赛龙舟》等,这些曲目使人们感受到传统文化的魅力。

五、葫芦丝葫芦丝是一种独具特色的中国传统乐器,它以葫芦为共鸣箱而得名。

葫芦丝音色柔美悦耳,常被用于表达喜庆和祥和之意。

在端午节的音乐表演中,葫芦丝常常与其他乐器合奏,为人们带来愉悦的听觉享受。

端午节的民俗乐器与音乐表演是中国传统文化的重要组成部分,它们使庆祝活动更加热闹和有趣。

这些乐器的不同音色和演奏技巧,为人们带来了丰富多样的音乐体验。

通过锣鼓、小锣鼓、二胡、笛子和葫芦丝等乐器的表演,人们可以感受到端午节带来的喜庆和快乐,同时也传承和弘扬了中华民族传统文化。

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民俗与民族音乐结业试卷【内容摘要】1:我国是一个多民族的国家,不同民族有各自独特的民俗与音乐,每个民族不论人口多少,他们的民间音乐都有着各自独特的风格和特色,像春天盛开的百花,在九百六十万平方公里的土地上,吐露着醉人的芳香。

2:震惊世界的艺术瑰宝--侗族大歌【关键词】少数民族音乐节日歌曲习俗歌曲载歌载舞侗族大歌一个多世纪以来,世界范围内对音乐艺术的研究,愈来愈广泛、深入和系统化。

这不仅表现在对音乐本身的研究,而且涉及到音乐美学、音乐史学、音乐教育学、音乐心理学,以及音乐与民族、音乐与社会文化等方面的研究。

也就是说,把音乐这一总体聚象纳入民族学范畴进行研究。

从这个意义上讲,研究民俗与音乐的学问,实际上是民族学的一个方面;同时也应该是音乐学的一个分支。

本文取向于音乐与民俗的结合,谈谈我国的民俗音乐。

中国少数民族音乐不仅有深远的渊源,而且绚丽多姿、丰富多彩。

许多少数民族被称为“歌的民族”,很多民族地区被称为“歌海”、“音乐的王国”,这一点并不夸张。

每个民族不论人口多少,他们的民间音乐都有着各自独特的风格和特色,像春天盛开的百花,在九百六十万平方公里的土地上,吐露着醉人的芳香。

中国少数民族音乐的体裁和汉族一样可分为民歌、歌舞、器乐、说唱和戏曲五大类。

民歌是少数民族民间音乐的基础,和人民生活有着最直接的联系。

各民族人民的生产劳动、休息娱乐、社交都伴随着歌唱,如北方各游牧民族,他们在放牧时唱歌,结婚时唱歌,表达爱情时唱歌,思乡时唱歌。

此外,他们还在进行集体竞技时唱歌,挤奶时唱歌。

当母畜不肯奶幼畜时,他们也唱歌,一直唱到母畜照常哺育自己的“幼儿”时为止。

南方许多少数民族,生产有生产调,结婚有结婚调,逃婚有逃婚调,重逢有重逢调,离别有离别调,过路有过路调,甚至告状也有告状调--据说傈僳族打官司也唱着歌去告状,法官断案也唱歌。

中国有很多少数民族都有这样的习惯:做父母的必须教会儿女唱歌,儿女的歌子背得多,唱得好,就意味着父母的教育有方,会得到舆论的好评;反之,如果子女会唱的歌子不多,唱得不好,就说明做父母的没有才学,那是要惹人笑话的。

因此,孩子一长到四岁、五岁,就开始学歌。

这可以说是一种特殊的启蒙教育。

如侗族各村寨,都有儿童歌班,有专门的歌师教唱,(成年后)又有女青年歌班、男青年歌班。

侗族有许多歌师,农宋时,往往被各村各寨的青年男女请去教歌。

侗族人把这叫做“向长辈讨歌”。

少数民族民歌中最常见的是咏唱历史、传说和英雄业绩的叙事歌,代表爱情生活的情歌。

进行劳动生产时唱的劳动歌,风俗歌和儿歌等。

每逢民族传统节日,婚嫁喜庆的日子或是新房建成的夜晚,许多民族都有演唱叙事歌的传统。

有的是一人演唱,众人聆听;有的是两人对唱,一问一答;有的是一人领唱,众人应和。

演唱的内容丰富多采,大致可归纳为这样一些方面:叙述天地万物形成的传说,叙述历史中或传说中的英雄事迹,叙述各种礼仪、习俗的兴起原因;回忆古代民族之间的战争和民族迁徒的史诗。

这类歌曲,歌词一般都是多行叙事体,有十来行的,也有数十行的,还有长达数十万行的。

所采用的曲调较少,有的只有两三种曲调,个别也有十多种曲调,旋律平筝而有喧叙性。

藏族的《格萨尔王传》[1]、柯尔克孜族的《玛纳斯》[2]、蒙古族的《江格尔》[3]、彝族撒尼人的《阿诗玛》[4]等,是叙事歌中的优秀作品。

在这几部作品中,藏族的《格萨尔王传》最有名,这部叙事诗有三十多卷,一百数十万行,一千多万字,是世界上最长的史诗,它不仅卷海浩瀚、场景壮丽、色彩绚灿,而且有相当高的艺术造诣,不仅是中华民族的骄傲,也是世界民族艺术之林中的佼佼者。

在各少数民族的民歌中,情歌都占有很大的比重。

各族青年男女通过情歌表达了他们对爱情生活的追求和向往,也表达了他们对包办婚姻的不满和反抗。

情歌词句质朴、感情真挚,音乐优美,有强烈的艺术感染力。

劳动歌曲有的直接伴随劳动,起协调动作、鼓舞情绪的作用;有的是对人们所从事的劳动的歌颂抒发劳动后的欢快心情。

劳动歌的歌词大多即兴编唱,其旋律跌宕有力,曲式方整,节奏紧凑。

多采取独唱、齐唱或一领众和的方式。

各民族都有他们的风俗习惯,其中以婚礼习俗最为突出,它同音乐的关系最密切。

婚礼歌的内容,大致有反映姑娘离别父母之苦,对包办婚姻的控诉,以及对媒人贪财的据露。

许多民族都有成套的婚礼歌,反映了婚礼习俗的全过程。

在逢年过节、庆祝丰收、盖新房子以至亲友来访、团聚等场合里,各少数民族人民都喜欢饮酒,此时唱的歌,一般叫“酒歌”或“宴歌”。

其词风趣生动,旋律跳跃活泼,节奏也很轻快。

各民族的儿歌大致可分为两类:一是母亲为孩子唱的摇儿歌。

一是孩子们自己唱的歌。

儿歌的歌有白易懂,旋律清新优美,节奏舒缓轻快,音域不宽,音程跳动也不太大。

在中国,“载歌载舞”已经是表达少数民族特点的通用语言。

许多民族的歌和舞两者很难截然分开,往往歌舞并重,因此,在这套音响资料中也包括了一部分歌舞音乐。

中国许多少数民族都有自己的歌舞节日,如壮族的“歌圩”、苗族的“龙船节”、白族的“绕三灵”、傣族的“泼水节”,西南各民族的“火把节”等。

在这一天,人们穿上节日盛装,成群结队,赶到歌舞场所,尽情地欢歌,通宵达旦地跳舞。

这种群众性歌舞是社会的艺术活动,不仅能陶冶性情、提高境界,而且能协调人和人的关系,增强团结,鼓舞斗志,在精神生活中促进民主和文明。

不同民族有各自独特的民俗音乐,以下就具体谈谈侗族的侗族大歌。

“汉字有书传书本,侗家无字传歌声,祖辈传唱到父辈,父辈传唱到儿孙”。

这首侗家的歌谣很清楚地指明了侗族文化的精髓在侗歌。

侗族是一个没有文字的民族。

从古至今,他们叙事、传史、抒情等都是通过口传心授。

也正因为如此,侗族文化尽管经受过历史的风风雨雨、人间沧桑,它仍以一枝独秀保存下来,并逐步引起世人的关注。

侗族是中国少数民族中的一员,据传是古代越人的后裔,至今已有2500多年的历史。

其主要聚居在我国贵州、湖南、广西、湖北4省,现有人口260多万,主要从事农业和林业生产。

侗族不仅民风淳朴,而且也极富创造性,有民谚说:“侗人文化三样宝:鼓楼、大歌和花桥”。

其中的大歌是看不见、摸不着,只能用耳朵和心灵去捕捉与欣赏的侗族特有的民间音乐。

侗族大歌在侗语中俗称“嘎老”,“嘎”就是歌,“老”具有宏大和古老之意。

它是一种“众低独高”的音乐,必须由三人以上来进行演唱。

多声部、无指挥、无伴奏是其主要特点。

模拟鸟叫虫鸣、高山流水等大自然之音,是大歌编创的一大特色,是产生声音大歌的自然根源。

它的主要内容是歌唱自然、劳动、爱情以及人间友谊,是人与自然、人与人之间的一种和谐。

侗族大歌是创作并流传于侗族民间的一种多声部民间合唱歌曲,是侗族人民在社会实践活动中创造出来的优秀民族文化成果之一。

侗族大歌侗语称“嘎老”Kgal Laox(大歌),其种类繁多,学界和民间分类不完全一致。

民间主要有Kgal Soh(声音歌)、Kgal Mas(柔声歌)、Kgal Xangc (伦理歌)、Kgal Jibl(叙事歌)等类型称谓。

根据各地不同唱腔和不同的演唱风格,民间还有更细的类别划分,如Kgal Saok(肇兴歌)、Kgal Xeemp(三龙歌)、Kgal Gaos Senl(高增歌)、Kgal Ngaemc(岩洞歌)、Kgal Kgout(口江歌)等。

侗族大歌只流行在侗语南部方言地区,贵州省黎平、从江两县的六洞、九洞、十洞、四脚牛等地区,是侗族大歌流行的中心地区,广西三江侗族自治县的溶江河沿岸和榕江县的苗兰、宰荡、加稍等地,则是侗族大歌流行的边缘地区。

侗族大歌为什么产生在这一片地区呢?因为这一地区时兴集体歌唱,所以侗族民间有“多人出多声”的传统说法,如果只是一个人独唱或两个人对唱,那只是一个声部,就不可能出多声。

只有集体歌唱,才是产生多声的基拙。

侗乡的山,侗乡的水,侗乡的人,是相互依赖的,是相互离不开的,是非常和谐的。

因此,“多人出多声”,开始时可能出于偶然,但是偶然逐渐也就成为了一种必然。

“多人出多声”,开始时亦可能出于模仿(如许多声音大歌模仿禅鸣乌叫)。

无论从偶然到必然,或是模仿获得成功,都是富于音乐智慧的侗族人民的集体创造。

侗族大歌要由多人组成的民间歌队来演唱。

民间歌队遵循业余自愿的原则,按性别分成男声歌队和女声歌队,然后按年龄分成儿童歌队、少年歌队、青年歌队、壮年歌队、老年歌队等。

儿童歌队,队员年龄大约在8至12岁之间,接受音乐启蒙教育,若村寨有对歌活动,可参加旁听。

少年歌队,队员年龄大约在13至16岁之间,是青年歌队的后备军,若村寨有时歌活动,可临场见习。

青年歌队,队员年龄大约在17至22岁之间,是村寨的主力歌队,若村寨有对歌活动,他们当仁不让,同时,他们也可以主动出访。

壮年歌队,多指由已婚壮年男子组成的男声歌队,女声歌队婚后自然解散,壮年男声歌队是青年男声歌队的有力后盾,若村寨有对歌活动,青年歌队应付不了时,壮年歌队可以上阵。

老年歌队,指已经当了公婆的老年人组成的男、女声歌队,少数是青壮年时期保留下来的原建制歌队,多数是重新组合,以演唱叙事大歌或多声说唱为主,有时也为青少年歌队作示范,但不参加对歌活动。

歌队虽然是自发的民间组织,但它却代表村寨、鼓楼或族性。

歌队代表集体,众人关心歌队。

歌队人数,最少的不能低于3人,常见的是5至10人,多的可达10多人,20人以上的歌队,民间亦少见。

由此可见,歌队是侗族大歌传承的根基。

任何一个民族的民间文艺的产生、发展、演变和消亡都与一定的社会文化生态相关。

民间的社会文化就是民俗文化,民间文艺就存在于民俗文化环境之中。

民俗对民间文艺的影响除一般表现为整体效应外,还有一个突出的特点,那就是某一文学艺术总是深深扎根于某一民俗环境之中。

侗族之所以能创造出震惊世界的艺术瑰宝--侗族大歌,这和侗族的丰富多彩的民俗文化是分不开的。

侗族是一个爱好和平、团结的民族,他们的各种民俗活动都以集体为主,例:集体做客、集体对歌等等,这些充分体现了侗族人民的友谊、团结、爱美和群体意识较强的文化精神,也是侗族审美观的一种外在表现形态,即在直觉状态中去体验爱情、人生;发现、领悟、寻觅、感叹人生的究竟和意义,同时也展现出侗族人民对人生的执着、热爱和追求。

这些民俗和民俗精神就是侗族大歌生存的良好土壤。

【注释】[1].《格萨尔王传》是藏族人民集体创作的一部伟大的英雄史诗,历史悠久,结构宏伟,卷帙浩繁,内容丰富,气势磅礴,流传广泛。

《格萨尔王传》提供了宝贵的原始社会的形态和丰富的资料,代表着古代藏族文化的最高成就。

史诗从生成、基本定型到不断演进,包含了藏民族文化的全部原始内核,在不断地演进中又融汇了不同时代藏民族关于历史、社会、自然、科学、宗教、道德、风俗、文化、艺术的全部知识,具有很高的学术价值、美学价值和欣赏价值,是研究古代藏族社会的一部百科全书,被誉为“东方的伊利亚特”。

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