民俗与民族音乐的论文
民俗与民族音乐
之秦腔与陕西民俗
名族音乐与民俗在学术上虽然是两门独立的学科，但在研究方法和范围上有很多相互交叉的地方。它们是相铺相成、互相借鉴的。就好比是陕甘的民俗塑造了秦腔，而秦腔反映陕甘地区的民俗特点。
秦腔是我国现存最古老的剧种，是在古时陕、甘、宁一带民间歌舞的基础上逐渐发展形成的。由于它产生于民间，所以能够生动的反映出人民的意愿、爱憎、痛苦和欢乐，反映他们的生活和斗争，因而有着深厚的根基。
秦腔又称乱弹，源于西秦腔，流行于我国西北地区的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地，又因其以枣木梆子为击节乐器，所以又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”因以梆击节时发出“恍恍”声）。明末无名氏《钵中莲》传奇中使用了［西秦腔二犯］的曲牌，故知其源于甘肃。甘肃古称西秦，故名之。秦腔唱腔为板式变化体，分欢音、苦音两种，前者长于表现欢快、喜悦情绪；后者善于抒发悲愤、凄凉情感。依剧中情节和人物需要选择使用。板式有慢板、二六、代板、起板、尖板、滚板及花腔，拖腔尤富特色。主奏乐器为板胡，发音尖细清脆。
唱腔音色高亢激昂，要求用真嗓音演唱，所以保持了原始豪放的特点，角色分为：老旦、正旦、小旦、花旦、武旦、媒旦、老生、须生、小生、大净、毛净，丑角等十几种。是我国最古老的剧种之一,经秦,汉,隋,唐,宋,元,明历代发展日趋成熟,明末清初盛行于南北各地,对许多剧种都有很大的影响.其特点是:慷慨激昂,宽音大桑.主要流行于西北各地,为群众所喜闻乐见，其唱腔、道白、板路、脸谱、身段、角色门类自成体系。秦腔所保留的剧目达700多个，为各剧种之首。 秦腔因其流行地区的不同，还有其各地区的不同民俗逐渐衍变成不同的流派，陕西秦腔就是其各大流派的重要一支。并且，陕西秦腔又因为其本身地区和民俗的不同而产生了多个不同特点的陕西秦腔：流行于关中东部渭南地区大荔、蒲城一带的称东路秦腔（即同州绑子，也叫老秦腔、东路梆子）；流行于关中西部宝鸡地区的凤翔、岐山、陇县和甘肃省天水一带的称西路秦腔（又叫西府秦腔、西路梆子）；流行于汉中地区的洋县、城固、汉中、沔县一带有汉调恍恍（实为南路秦腔，又叫汉调秦腔、桄桄戏）；流行于西安一带的称中路秦腔（就是西安乱弹）。而秦腔的其它支流：西路入川后成为梆子；东路在山西为晋剧，在河南为豫剧，在河北成为梆子，所以说秦腔可以算是京剧、豫剧、晋剧、河北梆子这些剧目的鼻祖。各路秦腔因受各地方言和民间音乐影响，在语音、唱腔、音乐等方面，都稍有差别。近五十年来，东、西、南三路秦腔的发展趋于停滞，有被中路秦腔取而代之的趋势。
陕西具有丰富多彩、古朴独特的民俗文化。作为一名陕西人我深深的爱着这方故土，被她独特的民俗魅力吸引着。陕西的十大风俗习惯是陕西民俗的一大特点。俗话说，“百里不同风，十里不同俗。”在陕西这块黄土地上，由于气候、经济、文化等多方面原因的影响，陕西人（关中人）在衣、食、住、行、东等方面，形成了一些独特的方式。外地人对此十分好奇，经过汇集称之为“陕西十大怪”（即“关中十大怪”）：面条像腰带、锅盔像锅益、辣子是道菜、泡馍大碗卖、碗盆难分开、帕帕头上戴、房子半边盖、姑娘不对外、不坐蹲起来、唱戏吼起来等。
陕西人因为地势的原因，人与人之间的交流几乎都是以吼叫为主的，也就是大家所说的大嗓门。陕西无论是男人还是女人，都是黄土造就的，是秦岭造就的，黄土的性格就是他们的性格。陕西人吃的是粗茶淡饭，喝的是粗娘的稠酒，陕西老农民穿的是粗布衣裳。陕西人大口吃肉，大碗喝酒，大声吆喝。陕西人爱玩安塞腰鼓，在黄土高坡上，敲个鼓声震天，尘土飞扬。陕西人说话豪爽，说起话来铿锵有力，快人快语，从不拐弯抹角又不失细腻。就是这样人文特点才使陕西秦腔的表演朴实、粗犷、细腻、深刻，以情动人，富有夸张性。
论江华瑶族民歌的现状及保护和传承毕业论文
论江华瑶族民歌的现状及保护和传承毕业论⽂
⽬录
摘要 (1)
关键词 (1)
Abstract (1)
Key words (1)
前⾔ (1)
⼀、江华瑶族民歌的⽣存及传承现状 (2)
（⼀）江华瑶族民歌的⽣存现状 (2)
（⼆）江华瑶族民歌的传承现状 (3)
⼆、江华瑶族民歌的分类 (5)
（⼀）祭祀歌 (5)
（⼆）情歌 (6)
（三）劳动歌 (6)
（四）风俗歌 (7)
三、江华瑶族民歌演唱形式及功能 (7)
（⼀）江华瑶族民歌演唱形式 (8)
（⼆）江华瑶族民歌功能 (8)
四、对江华瑶族民歌保护和传承的探讨 (9)
（⼀）政府和相关部门要加⼤扶持⼒度 (10)
（⼆）创造江华瑶族民歌良好的传统⼈⽂⽣态环境 (11)
（三）发挥学校传承的优势、确保民间⾳乐的传承 (12)
结语 (12)
注释 (13)
参考⽂献 (13)
致谢 (14)
论江华瑶族民歌的现状及保护和传承
（）
摘要：江华瑶族民歌以其浓郁的民族特⾊和独特的魅⼒，博得了国内外众多专家学者们的重视和赞誉。当中国进⼊市场经济时
代，随着江华瑶族民歌所赖以⽣存的社会背景和⽂化环境的改变，江华瑶族民歌的传承状况⽇益受到⼈们的关注。本⽂分析江
华瑶族民歌的⽣存现状，探索了其内容、演唱特征和功能，从民间传承、媒体传承、教育传承三个⽅⾯描述和分析了江华瑶族
民歌传承的现状，并在此基础上对如何更好的保护与传承江华瑶族民歌进⾏了⼀些思考。
关键词：江华瑶歌；现状；保护和传承
Jiang Hua Y ao folk songs and the status of protection and
inheritance
Author：xiao Feng-juan Supervisor：Yang Yan (Music dance academy ,Grade 2008，musicology，Jishou university，Jishou，Hunan 416000)
Abstract: Jiang Hua Yao folk songs with its strong national characteristics and unique charm, has won many domestic and
中国民俗音乐美学特征
浅议中国民俗音乐的美学特征
摘要：中国民俗音乐深深地植根于广大人民的劳动生活之中，表现出我国劳动人民勤劳、进取、淳朴的民族精神。它不仅仅是中国人民智慧结晶的体现，更是劳动人民对艺术文化的延伸，对艺术文化、民族精神的探索和追求，具有深刻的美学意义。
关键词：民俗 曲类 乐器 哲学 唐山皮影
中图分类号：j601 文献标识码：a
中国民俗音乐是指用中国传统乐器以独奏、合奏形式演奏的民间传统音乐，是人民群众集体创作的、真实地反映了他们的生活情景、生动地表达了他们的感情愿望的音乐作品，它不仅丰富了我国传统艺术文化的形式与内容，而且逐渐发展成为一种民间艺术文化，表达着劳动人民对艺术文化、劳动生活的热爱。并且中国民俗器乐的历史十分悠久，从西周时期到春秋战国民间流行的吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式，涌现了师涓、师旷等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。中国民俗音乐的传统乐器不仅仅是中国人民智慧结晶的体现，更是劳动人民对艺术文化的延伸。秦汉时的鼓吹乐，魏晋的清商乐，隋唐时的琵琶音乐，宋代的细乐、清乐，元明时的十番锣鼓、弦索等，演奏形式丰富多样。从根本上说，艺术文化是生活、政治、经济在意识形态里的艺术化反映，中国民俗音乐表达了中国劳动人民对美好生活、艺术文化的向往。近代各种民俗音乐的体裁和形式，继承和发展了传统民俗音乐的特色，在形式和内容上去除繁琐，深深地植根于劳动人民的劳动生活之中，在音乐上刚毅有力，节奏强烈规整，在重体力的劳动中强弱交替均匀、准确，旋律口语化，常出现四度五度的跳进，体现出我国劳动人民勤劳、进取、淳朴的精神，简单明了地表达出劳动人民的心声，是现代民俗文化的典型代表。
一 中国民俗音乐曲类及特色
中国民俗音乐的曲类丰富多样，其艺术特色个性鲜明，具有极强的地域性、历史性以及内涵深刻的人文精神和民族精神。中国民俗音乐的“单曲”与“套曲”两个种类的分法是对中国民俗音乐最简单也是最直接的分法，单曲就是单一独立的曲牌，套曲是由多个不同的曲牌或独立的章节、段落联缀而形成的组合。正如中国传统的元曲一样，中国民俗音乐对曲牌的重视使得中国民俗音乐在自由中变得更加规范，更能表现出民俗音乐自然、朴素的社会生态美感和质感。中国民俗音乐是一种社会性、历史性、民俗性、文化性的大众艺术文化形式，它所包含的内容丰富，形式多样。如果从中国民俗音乐的内容来分类的话，可以大致分为民间歌曲、民间说唱、民间器乐、民间舞蹈和民间戏曲五大类。中国民俗音乐除了具有创作过程的集体性，传播方式的口头性，音乐曲调的易变性、乡土性、即兴性、群众性、多功能性等艺术特点以外，还具有以下三个方面的艺术特色，这三种艺术特色构成了民俗音乐审美特征的独特性：第一，物质性，即民俗音乐中与民众物质生产相关联的部分，如各种类型的劳动歌。第二，生活性（或社会性），民俗音乐中直接和民众民俗生活习惯相对应的部分。不同民族的民俗习惯产生不同的民俗音乐。第三，精神性，即不同民族、不同地域的信仰礼仪和社会道德礼仪。中国民俗音乐的这些不同于其他音乐的艺术特性构成了中国民俗音乐独特、朴素、生态的审美内涵和社会价值，使得中国民俗音乐成为中国民俗文化的典型代表。
女性与民俗音乐的传承——创作
２０１０年第６期
Ｎｏ．６，２０１０ 现代妇女
ＭＯＤＥＲＮ Ｗ０＾ｄＥＮ 总第３３８期
女性与民俗音乐的传承
杨 琼
（中央民族大学，北京１０００８１） 创作
摘要：民俗是文化的重要载体，怎样更好地关注民俗文化及其传承，是觉醒的本文化持有者、政府和学者们一直
在思考的问题。民族民俗音乐与民俗有不可分割的共生关系。民俗音乐中，相当一部分都是由女性创作、演唱并传承
的。她们或独立构建或与男性一起架构其民俗的文化空间。然而，一直以来，女性与民俗的关系都不太被重视，在民
俗音乐受到外来文化冲击的今天，她们的作用显得更为重要，甚至关系到某些民俗音乐文化的存亡。表现民族、民俗
的音乐是近年来各大作曲家竞相关注的焦点，很多时候也是通过这种方式走向国际舞台的，即“民族的，才是世界
的”。可是怎样才是真正用音乐表现了中国优秀女性仍是一个值得探讨的话题。
关键词：女性；民俗；民俗音乐；传承；哭嫁歌；功能
中圈分类号：Ｊ６ｏ４ 文献标识：Ａ 文章编号：１００７－４２４４（２０１０）０６—００８４—０３
一直以来，女性总是以一种弱者的姿态出现在
大众面前。生活中是弱者，政治上无语，文学中身影
也很少，劳作中却是一头牛，是什么造成了这种状
况哪？事实是这样吗？这似乎只是中国传统文化的
精髓——儒家——的女性观，它垄断了各阶层，各 历史时期，不同民族人们对女性的观点。别忘了在
中国的社会阶层中，比例最大的还是民众，土地上
的民众，在中国的土地上辛勤劳作之至终老。她们
存在过，甚至对历史起过重要作用却很少被历史记
载。历史在发展，女性的观念和生活方式也在改变，
却没有多少人关注。一提到中国传统女性，仿佛永
远都是封建，大门不出二门不迈，女子无才便是德。 大家仔细想想，历史上的中国女性就是这样吗？这
好像只是史书上记载的，中国传统四大传说：孟姜
女、梁山伯与祝英台、白蛇传、牛郎织女中，女性的
形象都是鲜明的。
一、女性与民俗音乐文化的关系
课题研究论文：浅谈布依族八音坐唱在黔西南旅游文化中的重要性
159268 旅游管理论文
浅谈布依族八音坐唱在黔西南旅游文化中的重要性
神奇的贵州是一个多民族的省份，全省有49个民族，少数民族成份仅次于云南，居全国第二位。世居少数民族有土家族、苗族、布依族、侗族、彝族、仡佬族、水族、回族、白族、瑶族、壮族、毛南族、蒙古族、仫佬族、羌族、满族、畲族等16个少数，少数民族人口占全省总人口的37.9%。各民族历史悠久，形成自己独特的民族文化和习俗。每年五彩缤纷的民族节日达1000多个。贵州少数民族粗犷豪放、热情质朴、丰富多彩的民族歌舞各具特色，贵州各民族人民能歌善舞、热情好客，它那浓郁的民族风情犹如甘醇的美酒令人心醉。侗家鼓楼和风雨桥、苗族吊脚楼、布依石头寨，精湛的银饰花带、绮丽的挑花蜡染、多彩的民族服装，布依族八音坐唱，侗族大歌等都令人啧啧称赞，它们不仅给贵州各族人民带来了喜悦和欢乐，而且是已成为带动贵州旅游业发展的重要手段，为振兴贵州经济发挥了重要作用。有鉴于此，本文拟以黔西南布依族八音坐唱为例，初步论述布依族八音坐唱在贵州旅游文化中发挥的重要作用。
一、布依族八音的概述
布依族“八音坐唱”历史悠久，据专家考证，早在元、明时期，八音就在当地广泛流行。被人们称之为“声音的活化石”“盘江奇葩”“凡间绝响、天籁之音”“南盘江畔的艺术明珠”等等，因此无论是音乐界还是其他学术界都对其进行不同方向的研究探讨并作出极高的评价。
布依八音坐唱是布依族世代相传的一种古老的传统民间文艺形式，主要流传于贵州省黔西南布依族苗族自治州兴义、安龙、册亨、望谟一带，其中，兴义市巴结、则戎、下五屯、顶效、坪东、桔山等乡镇尤其兴盛。“八音坐唱”起源何时，尚无定论，据有关史料记载，清初“整珠江流域以及百色、龙州等地均能见到它的足迹”。这是一种曲艺性质的民间形式，因其伴奏有八种乐器：竹筒琴、月琴、短笛、芒锣、牛骨（或马骨）胡、小镲、唢呐等，八音因此而得名。八音演唱时唱腔用布依语，道白用汉语，有小嗓和平嗓之分，由乐队人员分担角色，表现形式有座弹唱和带戏剧性的演弹唱等。曲牌有正调、正音、走音、自路板、长调、倒长调、反簧调、倒茶调、吃酒调等三十多个，可单独演奏，也可边奏边唱。 布依“八音”旋律古朴流畅、悠美悦耳，常在民族节日、婚丧嫁娶、建房、祝寿等场合演奏，是深受布依族人民喜爱的民族说唱艺术形式。
中国民俗文化的论文
中国民俗文化的论文
中国民俗文化的论文
文化是一个民族的血脉，是人民的精神家园。中国作为世界上一个有着延续5000年文明的古国，其传统文化博大精深、源远流长，丰富多彩。接下来小编搜集了中国民俗文化的论文，仅供大家参考，希望帮助到大家。
篇一：民间民俗文化艺术与群众文化的发展
摘要：
我国的经济发展水平在不断提升，推动着我国社会的各种要素不断前进，然而在我国的文化体系之中，并不是只有科技性的现代文化具有价值，流传于民间的传统民俗文化同样具有较高的地位，社会的优质文化应当是人民群众喜爱的文化，为了保证我国的群众文化获得较好的发展，我国的文化部门逐渐加强对民间的民俗文化的研究与发展力度，通过深受人民群众喜爱的民俗文化，来提升我国的文化建设水平，本文根据对我国的民俗文化的了解情况，对其发展群众文化的所发挥的价值进行分析。
关键词：
民间民俗文化；群众文化；文化艺术
只有属于民族的文化才是属于世界的文化，将文化推向世界才能保证优秀的民族文化被传承下去，但是在我国的经济建设环节之中，一些原本具有较高文化价值的民俗文化逐渐被新兴文化淘汰，在文化竞争市场，传统的民俗文化并不占优势，无论是年轻人还年龄较大的老年人都对具有现代技术外衣的现代文化更感兴趣，而很多民俗文化受到了影响，甚至难以传承下去，而我国的群众文化中的一个重要部分，民俗文化是不应被抛弃的，因此本文对我国的民俗文化的价值以及传承方式进行分析。
1传承民俗文化的必要性
中国的民间文化成长于广袤的华夏大地上，群众基础深厚，中国风格鲜明，受到世界各地人民的拥护与喜爱。伴随新世纪的来临，我们不仅要肩负起保护民族文化的重任，还要将其继续发展下去，传承给我们的子孙后代，这就要求我们在保持多样化的基础上，整合与创新符合生产力与文化发展要求的民俗文化。群众文化是从群众中走出来的，就一定要以服务群众为目标，大力发展群众文化才能将民间民俗文化更好的发扬下去，最终实现传统文化在可持续发展道路上的目标。在我国历史文化的发展过程中，将民俗文化传承下去不仅仅是对历史的积淀，更加是中华民族一种宝贵的精神财富。我们要想将群众文化发展下去就要继续保持传统民俗文化在人民群众中的地位，二者相互融合令群众文化具有更加鲜明的特色，还能为我国的社会文化发展事业打下坚实的基础。在发展群众文化的同时，一定不能忘记群众在这之中占据的重要地位，其对文化的发展的影响是深远的，他们是文化发展的创造者，是文化财富的继承者，所以在发展群众文化时，应该以群众为核心，时刻铭记“从群众中来，到群众中去”的理念，在传承民俗文化的基础上将更加鲜明的文化特色与时代性充分体现出来。文化活动作为群众文化中的重要组成部分，其不仅表现在社会文化方面，而且表现在继续建设群众的精神文化生活中。传统的民俗文化中，群众文化具有鲜明的传统性，在发展过程中就要传承这种民俗文化，并将其应用在文化活动中，从而使群众文化不仅仅带有传统的民族文化特点，更加具有现代化的时代特点。民族的民间民俗文化在群众文化中得以孕育、传承以及发展。同时，传统的文化形式与内容的传递离不开群众文化的支持。很多传统的群众文化，如赛龙舟、泼水节，都是经过一种固定的形态方式继承并发展下来的，经历了千年的演变仍未改变原貌。现如今，新兴的民俗文化正在蓬勃发展，走遍了神州大地，跨过了五湖四海，例如户县、金山农民画，当地农民就是根据传统的雕刻艺术、剪纸与刺绣等相融合再加上崭新的表现手法创造出的艺术形式，目前已经在十几个国家与地区展开巡回展示，受到了各地人民的喜爱。在继承传统的基础的同时，群众文化还会不断创造或衍生出新的活动方式。党和国家对群众文化的重视，整理、搜集、发掘和抢救了一大批优秀的民族民间民俗文化遗产，并使它们焕发出新的活力，不断创新和发展。群众文化具有共同性、稳定性、过程性、个别性、地域性和综合性等特点，也具有激励力、稳定力、约束力和凝聚力等六个方面的作用。群众文化的基础是物质文化，并以制度文化这个中间媒介向人民群众的行为规范渗透，把精神、物质和行为等层面的东西有机结合起来。
民族地区高校民族音乐教育论文
民族地区高校民族音乐教育探析
摘要：民族地区高校民族音乐教育对民族音乐传承与保护，增强学生民族意识等有着重要的意义。然而，目前对民族地区高校民族音乐教育的价值认识不足，师资和教学资源匮乏，严重制约民族音乐教育的开展，因此，要重视民族音乐教师队伍建设、加大教育投入和课程体系改革。
关键词：民族地区 高校 民族音乐 教育
进入现代社会以来，人们越来越认识到除欧洲的音乐传统外，世界上不少国家还存在着种种具有高度艺术性的民族音乐及各民族按自己的音乐特点所形成的音乐体系。我国是一个多民族的国家，民族音乐源远流长，内容丰富多彩，是各民族人民在生产生活过程中各种艺术创造才能的结晶，它不仅是中华民族文化宝库中的重要组成部分，也是世界艺术园林中的一朵奇葩。少数民族音乐教育是我国音乐教育的有机组成部分，多年来我国民族音乐教育虽取得了长足发展。但是，进入新世纪后，少数民族传统音乐教育面临着强烈冲击，在新的历史条件下，现行的音乐教育理念、内容、方法、手段和评估体系等已不能适应素质教育发展的要求，严重影响音乐专业教学质量及人才培养质量，制约着我国民族地区音乐教育事业的发展，因而，对民族地区音乐教育的研究显得越来越迫切。本文将从民族地区高校民族音乐教育的意义、存在的问题和建议方面来探讨民族音乐教育，值得指出的是本文所指的民族音乐教育是狭义的民族音乐教育，即民族地区少数民族音乐文化的教育。
一、民族地区高校民族音乐教育的意义
随着民族地区社会经济的发展，民族传统文化正经历着深刻变化，各式各样、丰富多彩的音乐，尤其是现代音响效果使一些人的听觉神经受到强烈刺激，得到从未有过的感觉，同时，因经济落后而导致的自卑心理和崇外思想以及对新事物的好奇心，促使其中的一些人对这些新鲜、时髦的音乐产生浓厚兴趣，导致本土音乐受众逐渐减少。音乐是文化之魂，少数民族音乐是少数民族文化的重要组成部分。保护好少数民族音乐，是保护和传承少数民族文化的最重要的方面之一。
民谣音乐鉴赏论文800字
中国民谣
概述:
民间流行的、富于民族色彩的歌曲，称为民谣或民歌。民谣的历史悠远，故其作者多不知名。民谣的内容丰富，有宗教的、爱情的、战争的、工作的，也有饮酒、舞蹈作乐、祭典等等。民谣既是表现一个民族的感情与习尚，因此各有其独特的音阶与情调风格。如法国民谣的蓬勃、意大利民谣的热情、英国民谣的淳朴、日本民谣的悲愤、西班牙民谣的狂放不羁、中国民谣的缠绵悱恻，都表现了强烈的民族气质与色彩。
1、民谣的起源
在民谣传播研究中涉及民谣起源的研究是比较少的，在何群著的《民谣语》一书中引用了这样一段话:“我们的祖先原始人，原是连话也不会说的，为了共同的劳作，必须发表意见，才渐渐地练出复杂的声音来。假如那时大家抬木头，都觉得吃力了，却想不到发表，其中一个叫道杭育杭育"(鲁迅《门外文谈》)。"正是这样的一段话被人们用来解释和说明文学艺术的起源，也认为这是语言的鼻祖。《民谣语》一书中运用分析引论，合理清晰的呈现出“杭育杭育”这个叫道，确为民谣的起源，同时她认为劳动与民谣的产生有很大关系
2、民谣的界定
有学者把民谣定义为“歌谣”、“顺口溜”、或是“民谚”:“牢骚语"。古书上说:"徒歌谓之谣。言无乐而空歌。其声逍遥然也”;“合曲曰歌”。可见，谣是一种没有配曲更不用乐器伴奏的供人们随口说唱或吟诵的语言形式。它与民歌，民谚，俚语之间是存在区别的。吕肖奂在搜集整理考察了大量古代民谣之后，首次将民谣从民歌、谚语中剥离出来。上述民谣的定义引用得比较广泛，也比较具有权威性。
3民谣的分类
按照民谣的内容大致划分为三类:
(1)时政民谣，又名政治民谣，诉说的是中国历代的时事政治和社会变革，或反映各个历史时期的社会矛盾，政治斗争和军事战争，或揭露历史社会的黑暗政治，抨击腐败现象。或是谴责历代昏君奸佞，或是颂扬历代圣者先贤,仁人志士，或是赞美和平，进步，文明等内容丰富，具有鲜明的政治性，时代性。主要存在于《左传》、《史记》,及《汉书》到《清史稿》中的历代《五行志》中
民族民间音乐传承的意义
随着社会的开展和进步，人们的生活节奏也越来越快。特别是现代都市生活的压力让整个社会都变得很急躁，人们很难静下心来欣赏那来自远古的天籁之音——民间音乐。那流行于街头巷尾，充满于人们耳际的是来去匆匆的流行音乐。那种带有商业化和娱乐化的流行音乐使人们习惯了这种音乐的形式，对民间音乐有着本能的排斥。没有市场就没有生命力，民间音乐根本无法与流行音乐相抗衡。民族音乐已经处于非常“边缘化〞的地位，前途实在堪忧。民间音乐的这种现状给我们提出了这样一个问题，民间音乐究竟该何去何从，它有无继续传承下去的意义呢？
二、民间音乐传承的意义
〔一〕民间音乐见证了一个民族的历史进程
民间音乐生生不息，代代相传，它连续起来就是一个民族的历史开展轨迹。当我们沉浸在民间音乐中时，不仅可以从音调的起伏中感受音乐的魅力，而且可以领会到先民们的历史变迁。
〔二〕民间音乐代表了民俗文化
民间音乐中所蕴含的大量人文元素与生活元素，是民俗文化的重要组成局部，民间音乐的传承就是对民俗文化最大限度的保护。民俗文化是一个很宽泛的概念，它包括一个社团的生活习惯，语言，社会结构、宗教信仰等广范围的各种人文元素。可以说不同的民俗文化在民间音乐中都有所表达。因为民间音乐是人民群众劳动、生活中口头创作出来的，是人民真实情感的流露，反映了当时社会的政治、文化的面貌。而且，这种音乐来自于民间，会随着人们一代代的繁衍而传承下去。连同它传承下去的还有一个民族的民俗文化。
民间音乐一旦失传，就代表了一种文化的没落与遗失。
〔三〕民间音乐是地域文化的重要标志
民间音乐产生于遥远的古代，是一个民族全体成员共同创造的群体文化。它经过几千年历史的沉淀，已经成为一个民族身份的标志之一，反映着一个民族独特的性格特点。比方信天游就是我国西北地区的一种民歌形式，是黄土高原孕育出的一朵艺术之花。那奔腾的黄河水，那宽广的黄土地还有那勤劳朴实，粗狂豪放的北方人共同造就了这大气磅礴的音乐形式。当我们哼气江南小调时，感受到的是小桥流水的婉约，是清风拂面的温柔，是江南水乡的满腔柔情。所以说民间音乐是一个地域的地理风貌、人文艺术、以及居民性格等等融合后的产物，是地域文化的重要标志。
传统节日中的传统民俗音乐演奏
传统节日中的传统民俗音乐演奏
传统节日是一个民族文化的重要组成部分，其中的传统民俗音乐演奏更是给人们带来了独特的艺术享受。这些音乐演奏形式根植于古老的历史土壤中，通过乐器、歌唱以及舞蹈等方式，向我们展示着民族文化的瑰宝。在中国，许多传统节日都会有特定的音乐表演，让我们一同探索其中的魅力。
一、春节的传统音乐演奏
春节是中国最重要的传统节日，同时也是音乐演奏最为频繁的时候。在这一天，民众纷纷穿上盛装，欢聚一堂，共同唱起了喜庆的歌曲。《恭喜恭喜》、《新年好》等曲目成为了春节庆典的经典音乐。此外，古筝、二胡、笛子等传统乐器在春节期间也被广泛使用，以别具特色的音乐演奏形式祝福一年的好运和幸福。
二、端午节的粽子曲
端午节是中国的传统节日之一，也是一个与音乐紧密相关的节日。在这一天，人们会制作粽子，同时还会上演选拔龙舟队的比赛。比赛的过程中，背景音乐中常常伴随着锣鼓的奏响。龙舟队员们执着地划着桨，在激情昂扬的音乐中为观众们带来了一场视听盛宴。这种特有的音乐演奏形式使得端午节更富有了节日的活力。
三、中秋节的月琴演奏
中秋节是一个庆祝佳节和赏月的日子，而月琴正是代表着这个传统节日的象征乐器。月琴，又称为古琴，在中秋节这一天经常被用来表演老曲，配以优美的歌喉。弹拨琴弦时的音符，带着深邃的宁静和温馨，使得赏月的人们更加投入于月光之中。在音乐的熏陶下，人们的情感得到了升华，让人能更好地感受到传统节日的独特魅力。
四、重阳节的高歌欢唱
重阳节是一个以老年人为主题的节日，而音乐在这个节日中发挥着重要的作用。人们常常在这一天聚在一起，或是登山，或是欢唱，以表达对老年人的尊敬和祝福。《阳关三叠》、《登高》等曲目成为了重阳节音乐的代表，歌声高亢激昂，洋溢着对生活的热爱和对美好未来的向往。
五、元宵节的灯谜音乐
元宵节是中国的传统节日之一，而灯谜则是元宵节庆祝的活动之一。灯谜音乐常常出现在灯会现场，以口琴、笛子等乐器为演奏主体，传达着一个个谜面的答案。灯谜音乐的旋律欢快轻快，让观众既能够猜谜解惑，又能够享受音乐带来的愉悦。
我国民族民间音乐特点和地位一些思考文论文
关于我国民族民间音乐特点和地位的一些思考
摘要：民族民间音乐包括民间歌曲、民间器乐、民间戏曲音乐、说唱音乐等，是历代人民群众集体创造的艺术产品。在我国丰厚的文化遗产宝库中，民族民间音乐占有很大的比重，在民族民间音乐逐渐被人们淡漠的今天，进一步加强对民间音乐的学习对我们音乐工作者来说是大有裨益的。因此，文章对我国民族民间音乐的特点、地位进行了探讨，以期为民族民间音乐的发展提供帮助。
关键词：我国民族民间音乐；特点；地位
民族民间音乐与专业音乐的不同主要在于创作方式，即口头创作方式和笔头创作方式的不同，以及由于不同创作方式而生发出的不同创作手法、创作风格和作特征等。我国民族民间音乐如同黄河长江一样，虽流淌数千载，沿途又纳入不少川流，但始终保持了民族的气魄和个性。就像德国学者恩斯特·卡西尔在《人论》中所说：“民间文化具有自己的生命，具有某种不朽性”。
一、我国民族民间音乐的特点
我国民族民间音乐是几千年来流行于中华民族中并与传统文化、民俗文化活动密切相连的传统音乐艺术，包括戏曲、民歌、曲艺、民间器乐等许多类型。民族民间音乐是专业音乐的基础，是传统音乐最为重要的组成部分之一。民族民间音乐与专业音乐不同，它不是在成熟的创作技术上产生的，而是经过历史沉淀的艺术成熟的音乐艺术。通常民族民间音乐包含原生型和成熟型两种艺术内质，前者是民族民间音乐在发展的初始阶段形成的自然、自发的艺
术特征，后者是民族民间音乐自身的艺术规律逐渐发展、成熟所展现出的艺术特征。两种艺术内质是紧密相连的，成熟型是由原生型中产生的，是原生型的直接发展。二者在紧密相连的同时又互相矛盾，受其社会地位和历史传承等方面的影响而在不同的民族民间音乐中表现出不同的比例和侧重，结合情况各有不同。汉族民间音乐的成熟程度比较高，但在成熟的过程中并不是摒弃原生型的艺术特征，而是有所保留并进行丰富和提高，使原生型与成熟型在发展的过程中更好的结合。