创造人物的情感体验浅析_情感在文学创造中的作用
感情在文学创作中的作用
感情在文学创作中的作用感情在文学创作中扮演着非常重要的角色，它是作品质量的重要保障，能够让作品更加真实、深刻和动人。
文学创作是一种对生活经验的提炼和再现，情感是我们生活中的重要组成部分，因此在文学创作中情感的表达和营造是至关重要的。
本文将从几个方面探讨感情在文学创作中的作用。
感情是文学作品的灵魂。
当我们阅读一部小说、诗歌或戏剧时，我们最为感动的往往是其中所蕴含的强烈情感。
无论是爱情、悲伤、愤怒还是喜悦，作家通过对这些情感的真实表达，打动了读者的心灵。
一部作品如果缺乏情感的注入，很难触动人心，无法让人深入感受到作品所要传达的内在意义。
感情是文学作品的灵魂，没有感情的作品往往是平淡、苍白无味的。
感情是文学作品的动力。
在文学创作的过程中，作家往往是在情感的驱使下产生灵感、构思故事情节和塑造人物形象。
只有当作家自身的情感得到了释放和表达，作品才能够自然而然地流淌出充满活力的文字。
好的作品往往源自于作家内心深处的体验和情感，通过这些情感的贡献，作家才能够创作出真正打动人心的作品。
感情是文学作品的表现形式。
感情是作家在作品中表现生活经验和人性的重要手段，通过对情感的运用和塑造，作家能够更加准确地刻画人物形象，揭示人物内心的世界，引发读者共鸣。
当我们阅读莎士比亚的悲剧作品《哈姆雷特》时，我们能够深刻感知到主人公的痛苦、挣扎和绝望，这些情感跃然纸上，让我们不禁为之动容。
在现实主义文学作品中，对感情的真实表达能够让作品显得更加真实可信，引起读者的认同和共鸣。
感情是文学作品的精神寄托。
在文学作品中，感情不仅仅是对生活的观察和抒发，更是对人类精神追求的体现和寄托。
爱情是文学作品中永恒的主题之一，作家以爱情为题材，探讨了人类对爱的渴望、追求和执着，通过这种情感的凝结，作品成为了人类精神追求的象征和寄托。
悲伤、愤怒等情感也是作家对世界现实的反映和批判，通过对这些情感的表达，作家传达了对社会现实的思考和思想的表达。
感情在文学创作中的作用
感情在文学创作中的作用感情在文学创作中扮演着极为重要的角色，它是文学作品的灵魂所在。
从古至今，文学作品无一不是承载着作家深沉的情感，感情在文学创作中的作用不可忽视。
无论是古代的诗词、现代的小说，还是当代的文学作品，都无法摆脱感情的渗透和贯穿。
感情，是文学作品的生命之源，它让文学作品在读者心中激起共鸣，让作品活了起来。
感情在文学创作中的作用体现在作家创作的源泉上。
很多作家在创作之前都需要有一种情感的激荡，这种情感既可以是对生活、对人的思考，也可以是对自然、对社会的感悟。
这种情感激发了作家内心的创作欲望，激励他们去倾注自己的情感，通过文字表达出来。
比如我国古代诗人李白饱受风尘之苦，有过辉煌的官场经历，也有过颠沛流离的生活，在他的作品中透露出了他对人生、对自然的感慨和热爱。
他的《将进酒》中“大家儿郎号”、“酒酣胸胆尚开张”的豪迈与豪情，正是他创作时内心激荡的真实写照。
感情是文学作品形成的重要源泉。
感情在文学创作中的作用还体现在作家对于作品塑造的影响上。
作家内心所怀的情感不仅是作品灵感的源泉，更是作品构思的指引。
在创作中，作家会受情感的驱动，去挖掘作品内在的深层次情感，去塑造作品中的人物形象、情节设置和语言表达。
乔纳森·沙德认为：作家通过自身情感的表达，使得作品中人物的情感变得更加真实、饱满，使得作品中的情节更加感人、动人。
作家透过自己的情感，让作品中的情感显得真实、充满力量。
比如鲁迅笔下的阿Q，他身上所体现的自卑、妄自尊大、求胜心切等情感，实质上是鲁迅自身对社会的不满、对自身处境的无奈所塑造的。
感情是文学作品塑造的重要因素。
感情在文学创作中的作用还体现在作品的传达上。
作品要传达出深情、真情，必须先动人心弦。
当作家投入了自己的情感，作品中的情感才能打动读者，产生共鸣。
金庸的武侠小说里所体现的侠义、正义、爱国等情感，正是他笔下人物情感的真挚表达。
这些情感让读者看到了作品中人物的形象，也引起了读者对于正义、侠义等情感的共鸣。
感情在文学创作中的作用
感情在文学创作中的作用1. 引言1.1 感情是文学创作的灵魂感情是文学创作的灵魂。
在文学作品中，情感是作品的灵魂所在，是作品的灵魂所在，是作品与读者沟通和共鸣的桥梁。
作家通过情感的表达，可以使作品更加生动和有血有肉，触动读者的心灵。
情感可以让作品更具有情感共鸣，让读者能够感同身受，与作品中的人物和情节产生情感共鸣。
通过情感的烘托和渲染，作家可以创造出更加深刻的情感体验，让读者更加投入到作品的世界中。
情感的传递和共鸣可以让作品更具有感染力和吸引力，让读者在阅读的过程中产生共鸣和情感共鸣。
作者的情感与读者的共鸣可以拉近作者和读者之间的距离，让读者更能够理解和体会作者创作作品时的情感状态。
感情在文学创作中扮演着非常重要的角色，是文学作品的生命力所在，是文学创作的关键，也是文学创作中不可或缺的一部分。
1.2 感情对文学创作的影响感情对文学创作的影响是深远而重要的。
情感是文学创作的灵魂，是作品生命力的源泉。
作家在创作过程中往往会将自己的情感融入这样才能使作品更加真实、生动、感人。
情感的表达方式可以是多样的，有时候是直接而真实的情感体验，有时候也可能是间接和隐晦的情感暗示。
情感的渲染和烘托是文学作品中不可或缺的元素，它可以使作品更加丰富多彩，更加引人入胜。
通过情感的传递和共鸣，作品才能触动读者的心灵，产生共鸣和感悟。
感情塑造了文学作品的魅力，使作品成为经典。
作者的情感与读者之间会有一种奇妙的共鸣，读者可以通过作品感受到作者内心的情感世界，这种情感共鸣是文学作品的魅力所在。
感情在文学创作中扮演着至关重要的角色，它不仅使作品充满生机和活力，也让读者在阅读过程中得到情感上的满足和启发。
感情是文学作品的灵魂，是作品的灯塔和指路人，它让作品从冰冷的文字中跃然而出，让读者在阅读中感受到温暖和希望。
感情不仅是文学作品的动力源泉，也是作品永恒魅力的根基，因此在文学创作中，感情的表达和传递是至关重要的。
2. 正文2.1 情感的表达方式情感的表达方式在文学创作中起着至关重要的作用。
感情在文学创作中的作用
感情在文学创作中的作用感情是人类生活中不可或缺的一部分，它贯穿着我们的生活始终，也影响了我们的思想和行为。
在文学创作中，感情更是不可或缺的元素，它是作家们创作的灵感源泉，是作品真实性和深度的保证。
感情在文学创作中起着非常重要的作用。
感情是文学创作的灵感源泉。
作家们在创作中往往会借助自己的情感来表达内心的感受，无论是欢乐、悲伤、愤怒还是恐惧，都会成为创作的灵感。
正是基于对生活的感知和思考，作家们才能够创造出有血有肉、令人动容的文学作品。
莎士比亚的悲剧作品中充满了对人性的深刻思考，这些思考源自他对生活深沉的感情体验。
感情是作家们创作的最大动力，也是作品的灵魂所在。
感情可以使文学作品更具真实性和深度。
在文学作品中，通过对人物的情感描写，读者可以更好地理解人物内心的矛盾和挣扎，进而产生共鸣。
而这些真实的情感体验正是作家们对生活的感悟所致。
正如莫泊桑在其作品《项链》中对女主人公贝儿的内心感情描写一样，她的内心挣扎和失落让读者产生了强烈的情感共鸣，这种真实的情感体验使作品更加生动和深刻。
感情还能够赋予文学作品更丰富的情感色彩。
文学作品是作家们感情的抒发和凝聚，它具有丰富的情感色彩，包括爱恨情仇、生死离别等。
这些情感色彩正是作品的灵魂，也是作品与读者之间情感交流的桥梁。
莎士比亚的爱情悲剧作品中所表现出的热烈的爱情、深厚的恨意以及激烈的情感冲突都是感情色彩的体现，正是这些情感色彩使得他的作品成为经典，感动了一代又一代的读者。
在文学创作中，感情不仅仅是表达，更是一种思想与精神的传达。
感情可以使文学作品更有力量，更具有感召力。
伏尔泰的作品中充满了对人性的思考和对社会的关怀，这些思想都是他深厚的感情所促发的。
感情使得文学作品具有了更强烈的情感共鸣和更宽广的社会意义，它成为了文学作品的内在推动力，也激励着读者去思考、去行动。
感情在文学创作中的作用不仅仅局限于此，它还可以使作品更加生动、更加具有想象力。
作家们通过对感情的描写和抒发可以创造出更加生动的人物形象，更加丰富的情节，让作品具有了更强的想象力。
论情感在文学创作中的作用
论情感在文学创作中的作用情感在文学创作中扮演着重要的角色，可以激发读者的共鸣和情感共振，塑造人物形象和推动故事情节的发展。
在文学作品中，情感可以体现出作家的思想、态度、价值观，使读者更深入地思考和感受故事中所传递的情感。
首先，情感在文学创作中可以激发读者的共鸣与情感共振。
作家通过描写人物的内心世界和情感变化，让读者能够产生共鸣。
当读者能够理解并与作品中的人物情感共振时，他们会更深入地投入到故事之中，加深对作品的理解和感受。
例如，当我们读到一位人物遭受了挫折和打击时，我们可能会感同身受，与他们一起经历痛苦和悲伤；当我们读到一位人物经历了心灵的成长和奋斗时，我们可能会感到鼓舞和满足。
情感共鸣可以使读者更加投入到作品中，增强对故事的感知和体验。
其次，情感可以塑造人物形象。
人物形象是文学创作中至关重要的元素之一，情感是塑造人物形象的重要手段。
通过描述人物的情感体验，使得读者能够更加深入地了解人物性格和内心世界。
例如，对于一个内心极度愤怒的人物，他的举止和行为往往会不受控制，说话时可能语速加快、措辞激烈，这样的描写可以使读者充分感受到该人物内心的愤怒与暴躁；相反，一个内心平和温和的人物可能会表现出相对平缓的语调和行为，这样的描写可以给读者留下他们内心世界的印象。
情感的描写不仅可以使人物形象更加丰满和立体，同时也能够让读者更加容易理解和认同人物。
此外，情感还可以推动故事情节的发展。
情感是人物与故事之间的纽带，是故事发展的重要推动力。
通过情感的冲突、转变和发展，故事会更加紧凑、引人入胜，并推动情节的发展。
例如，当一个人物发生内心冲突时，他们可能会被情感的挣扎所困扰，这会产生一系列的行动和反应；当一个人物经历了情感的突破和成长时，故事中的情节也会相应地有所发展。
情感的描写可以让故事更加生动和吸引人，加深读者对故事的关注和情节的紧迫感。
总之，情感在文学创作中扮演着重要的角色。
它可以激发读者的共鸣与情感共振，使读者更加投入到作品中；情感的描写可以塑造丰满立体的人物形象；情感还可以推动故事情节的发展。
情感与体验写作灵感的两个重要元素
情感与体验写作灵感的两个重要元素在写作中，情感与体验是两个重要的元素，它们可以为作品注入生机与魅力。
情感可以使作品更为动人，而体验则是写作的源泉，为作品提供了真实感和共鸣。
本文将探讨情感与体验在写作中的作用，以及如何运用它们来激发创作的灵感。
一、情感的力量情感是写作中不可或缺的一部分。
它可以使文字表达更为丰富和有趣，让读者更易于产生共鸣。
在写作过程中，我们可以通过描写自己的情感，在读者心中勾起共鸣和共情。
情感可以是喜怒哀乐，可以是对生活的热爱和憧憬，也可以是对困难和挫折的抱怨和反思。
通过情感的表达，作者能够传递自己的思想和态度，与读者建立心灵的联系。
在写作中运用情感，我们可以通过选择适当的词语和句子结构来表达情感色彩。
例如，通过使用形容词、修饰词和比喻等修辞手法，能够更加生动地描绘情感的细腻和丰富。
同时，情感还可以通过描写人物的心理活动和行为来展示出来，使作品更具有情感共鸣力。
二、体验的独特魅力体验是写作的灵感之源。
每个人都有自己独特的体验，通过将这些体验转化为文字，可以使作品更富有真实感和可信度。
体验可以是个人的亲身经历，也可以是他人的故事。
通过刻画体验的细节和感受，读者可以真切地感受到作品中所描述的场景和情感。
在写作中，可以通过回忆、观察、阅读和学习来积累体验。
回忆过去的经历，挖掘其中的细节和情感，可以为作品增添真实的元素。
观察现实生活中的人物和事件，记录下自己的观察和感受，也可以作为写作的素材。
此外，积极阅读和学习，可以丰富个人的知识和见闻，提供更多的创作灵感。
三、情感与体验的结合情感与体验是相辅相成的。
情感是体验的表达方式，体验是情感的来源和根基。
在写作中，我们可以将自己的情感与体验相结合，从而创作出更加真实、动人的作品。
首先，我们可以运用自己的体验，以真实的情感来激发写作灵感。
通过回忆过去的经历，展现自己的情感，可以使作品更加具有真实感和可信度。
其次，我们可以通过观察和学习他人的体验，来补充和丰富自己的创作素材。
感情在文学创作中的作用
感情在文学创作中的作用在文学创作中，感情是一种非常重要的元素，它可以帮助作家表达内心深处的情感，使作品更加生动、真实和感人。
感情在文学创作中扮演着至关重要的角色，它不仅可以激发作者的创作激情，还能够为读者带来强烈的共鸣和感动。
感情在文学作品中的作用不可忽视，它能够使文学作品变得更加富有灵魂和生命力。
感情可以激发作家的创作激情。
在文学创作的过程中，作家需要把自己的情感融入到作品中，以便传达给读者。
而作家在创作时所表达的情感往往来自于内心深处的真实感受，这种情感对于作家来说是非常珍贵的灵感源泉。
一位作家可能会因为某种特定的情感，如爱、恨、悲伤或喜悦，而产生创作冲动，进而创作出让人动容的作品。
感情可以让作家在创作中找到灵感，并激发创作的激情，使作品更加生动和自然。
感情可以让作品更加真实和感人。
正是因为作家在创作中表达了真挚的情感，所以作品中的人物和情节更加真实和具有说服力。
读者能够通过作品感受到作家的情感，进而与作品中的人物和情节产生共鸣，这种共鸣可能会触动读者内心深处的情感，带来强烈的情感冲击。
在文学作品中，情感的真实性和深度直接影响着作品的艺术价值和影响力。
感情可以让作品更加真实和感人，激发读者的情感共鸣，使作品更加有说服力和震撼力。
感情还可以使作品更加富有灵魂和生命力。
作品中的情感是作家内心深处的感悟和思考的结晶，这种情感是作品的灵魂所在，是作品得以生动和生命力所在。
没有情感的支撑，作品很可能会变得枯燥乏味，缺乏生命力。
而作家通过对情感的表达，可以赋予作品灵魂和生命力，使作品更加有意义和有力量。
读者在阅读这样的作品时，也能够感受到作者内心世界的丰富和深邃，从而与作品产生更加深刻的情感共鸣。
感情可以使作品更加富有灵魂和生命力，使作品具有更加深刻的内涵和意义。
感情在文学创作中扮演着至关重要的角色，它可以激发作家的创作激情，使作品更加真实和感人，赋予作品灵魂和生命力。
正是因为感情的存在，文学作品才能够成为一种强大的情感表达工具，能够触动读者的内心深处，产生深远的影响。
感情在文学创作中的作用
感情在文学创作中的作用1. 引言1.1 感情在文学创作中的作用在文学创作中，感情起着不可替代的作用，它是构建文学作品的灵魂和核心。
感情不仅是作家灵感的源泉，也是作品赢得读者心灵共鸣的重要因素。
通过情感表达，作家能够将内心的情感体验转化为文字，触动读者的内心，引起读者的共鸣和思考。
感情不仅在作品的情节中扮演着重要角色，也在塑造人物形象、推动故事情节、影响作品的传播等方面发挥着重要作用。
感情在文学创作中扮演着不可或缺的角色，是作品与读者之间建立情感联系的桥梁。
在文学作品中，感情不仅赋予作品生命和活力，也是作品能够被认知、理解和接受的重要因素。
可以说感情是文学创作的灵魂，情感赋予文学作品生命力，感情是文学作品传播的桥梁，这些都彰显了感情在文学创作中的重要作用。
感情在文学创作中既是主体又是催化剂，在作品中发挥着不可或缺的作用。
2. 正文2.1 情感表达的力量情感表达的力量在文学创作中扮演着至关重要的角色。
通过情感的真挚表达，作家能够更深刻地触及读者的内心，引起共鸣和情感连接。
生动的情感表达可以使作品更具有感染力和影响力，让读者产生更强烈的情绪体验。
作家通过情感的表达，能够传递出内心深处的真实情感和思想，打动读者的心灵，引起他们的共鸣和思考。
情感表达的力量还体现在作品的真实性和逼真性上。
当作家真诚地表达内心的情感时，作品会更加真实动人，让读者感受到情感的真挚和力量。
情感的表达不仅可以展现作家的情感世界，也能够激发读者的情感共鸣，让读者在阅读中得到情感的启迪和滋养。
情感表达的力量在文学创作中具有不可替代的作用。
通过情感的真实表达，作家能够打动读者的心灵，引起共鸣和思考，在作品中注入生命和灵魂，使作品更加深刻和感人。
情感是文学创作的灵魂，是作品的灯塔和指引，使作品具有永恒的魅力和影响力。
2.2 塑造人物形象的重要性在文学创作中，塑造人物形象是至关重要的。
人物形象是文学作品中最具有生命力和感染力的元素之一，它直接关系到读者对作品的认同感和情感共鸣。
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创造人物的情感体验浅析_情感在文学创造中的作用
摘要:演员对全部舞台行动的创造,也是对所扮演人物的情感体验的创造。
演员创造人物的目的,就是要用艺术形式,根据自己对角色的理解,把所要扮演的角色的情感体验表达出来,让观众看到,也让观众感受人物的精神生活,看到人物形象的全貌,所以演员创造人物的情感体验,是演员塑造人物形象的重要手段。
关键词:情感;体验;思想
一、情感体验的涵义
1.现实中的情感体验
在我们的日常生活中,我们听到、看到,感知到的事物或情景,在我们的脑子里产生一定的心理过程,我们经历的些心理过成就是体验过程。
这是我们生活中的广泛的体验的含义。
2.演员深入生活的情感体验
作为演员,不是体验自己的内心情感,而是通过想象,根据剧情要求和角色的特征,去体验角色的内心情感世界。
比如演员要扮演雷峰,首先要通过生活体验熟悉雷峰生前的生活,然后通过合理想象,用艺术形式在舞台上把雷峰的动作、行为、声容笑貌及他的思想感情都淋漓尽致地表演出来,让观众深刻体会到雷峰的内心世界和精神面貌。
这对演员来说,就是地对雷峰这个角色的情感体验。
不经过对所塑造人物的思想情感的深入细致的体验,是不会成功创造出完美的人物形象的。
二、塑造人物情感体验的创作源泉
1.生活源泉
做为演员,要想塑造好角色,就要亲身去参加自己在舞台上所要反映的生活,亲自去体验自己所要塑造人物的所经历的生活,在体验的过程中,演员会遇到各种各样的情景、事情、人物,这些所见所闻的社会万象,生活白态,都是很好的表演素材和创作源泉。
如果没有丰富的生活经验,又不想踏踏实实地去体验生活,体验人物情感,那么在表演中没有真实的感受,塑造的人物形象一定是公式化、概念化的干瘪的形象。
所以,演员要重视积累生活经验,在生活中寻找素材。
2.演员本身对人物的情感体验
演员除了在生活中积累创作素材外,其本身由于对角色的理解不同,也会引起演员本人的情感共鸣,有些演员设身处地换位想象,将自己完全化身为角色本身,让自己情不自禁地产生出剧中人物那样的情感来,有些演员认为他们是用自己对人物的同情来创造人物的情感的。
所以,演员创作人物情感体验的素材,不仅包括生活中的所见所闻,而且还有演员本人具有的与人物类似的情感体验和对人物情感的共鸣所产生出来的。
这是演员表演来源区别于生活素材的另一源泉。
所以说,丰富多彩的生活及演员本身固有的情感共同为演员塑造角色提供了可行的表演素材。
演员在采集素材过程中,一定要树立正确的世界观,正确地对待生活中发生的事情,能设想出,能想象到,才能利用“形象情态”体验到人物的思想情感。
三、如何创造人物的情感体验
1.演员要把剧中人物演的真实而生动,要能以“角色”自居
这是必不可少的创作过程。
首先要了解角色生活的背景,生活环境,思想特征,情感变化等等,理解所要创造的人物后,接下来要感受角色,有创造性的感受,这种过程就是,把剧本分析对人物性格特征的认识和对人物外貌特征的假象,对角色形象的全貌构思都感受在自己身上,有创造性地在自己身上产生相类似的、角色的心理活动和外貌的自我感觉和体验。
这样演员就可以为自己“我即角色”建立创造信念。
从而获得表演上的成功。
在学校期间,我自己曾经在《茶馆》里扮演过一个小角色,为了塑造好这个角色,我到老北京小胡同和当地老百姓生活在一起,天天对这些人进行观察,体验、研究、分析,他们的一言一行,一举一动,声容笑貌,思想情感,性格特征等都在我的脑海里留下深刻印象,我反复揣摩他们的生活状态,模仿他们的动作特征,把自己所要扮演的这个人物所需要的创作素材通过这些真实的生活体验,大量地积累起来,视为我表演生涯里的一大笔财富,在此基础上,我又通过阅读大量的相关知识,了解他们的背景和生活环境,研究他们的内心世界,这样,在演出中就能轻松、自然、地把人物形象创造得真实而生动,有血有肉,有灵魂的人物形象,才叫观众信服。
2.对人物的内心世界整体构思
剧本中的人物面貌特征,体态,习惯的步伐,手势音色,语调服饰打扮都不一样,演员必须对角色有一个整体的构思,才能充分把握角色的灵魂。
在舞台表演中才能轻松驾驭人物的情感。
为什么有的演员动了很大脑筋去化妆所扮演的人物,有了很好的化妆造型,却演不出所要扮演的人物的气质呢?他的表演总是和这个化妆造型融合不起来,形象也感觉游离于角色之外,这就是形似而神不似。
人物的内心世界和情感始终是一个人的关键所在,抓不住这一点,无论怎样努力,都不会收到好的舞台效果。
因此,演员在舞台上表演时,决不能离开对人物心理过程的创造,孤立地概念地去表演情
感本身,是表演不出来的“最佳表现形式”的,给人的印象反而是:“表演过火”或者“硬挤出来的感情”,生硬而别扭的错误表演让人感到可笑。
四、演员在创造人物情感体验中的创作状态
演员创造角色的过程,是一个复杂的过程,演员从接触剧本,到了解角色,体验生活,再开始排练,最后到演出,整个过程都是演员的创造角色的过程,演员在这个过程中,为了更好地诠释好自己所要扮演的角色,总是在不断地对人物深化地了解,对“‘想象中的形象”进行更加完善的构思,并表演的越来越熟练,对人物的感受也就会越有深度,越来越来得心应手,力图使人物内心世界和外部特征达到一个完整、统一的整体形象。
演员一般都有这样的经验,就是一面在舞台上表演,一面自觉不自觉地在自己意识中时不时注意台下的观众。
戏,的确是演给观众看的,然而,此时舞台上的演员不再是你自己,而是剧中的角色,演员作为剧中的“人物”在心目中是不应该有观众的,也就是不应该注意观众,而分散精力。
但是,演员在创造角色的过程中,在创作意识里却又必须意识到观众,要意识到,自己的台词、动作、都能够让观众听得清楚,看的明白,使自己塑造的角色的情感思想在舞台上完整、准确、全面地展现在观众面前,满足观众的欣赏要求。
在演员经过艰苦的排练后,通过对剧中人物反复的加工、调整,对人物性格,艺术处理和对观众的适应就会掌握得更加熟练,最后,他就把自己的创作意识主要集中到人物思想情感的创作之中,这是整个创造过程中最重要的环节。
是演员创造角色的核心。
经过这种不断创造,演员已经能过把自己的对人物的心理生活的创造放在自己的意识里了,在舞台上,也就会演得非常真实自如,贯穿流畅,或许在刹那间感到自己就象在生活中一样,完全变成角色了。
这种状态是演员达到一种较高的创作境界才能够做到的。
总之,演员要获得表演上的成功,就要研究人物的性格特征,和人物的心理活动,而不是流于形式的表演,有句名言概括地很好:“主观认真,客观逼真”。
舞台上的一切都是虚构的,演员要用自己的创作意识把一切舞台虚构都当作真实,挖掘人物的内心世界,创造人物的情感体验,也就抓住了人物的灵魂和本质。
特别是我们现在的青年演员,更应该加强这方面的锻炼和积累。
【参考文献】
[1] 论话剧导表演艺术.张仁里.中国戏剧出版社1985
[2] 戏剧表演艺术.梁伯龙李月.高等教育出版社2004(08)
感谢您的阅读！。