阿炳二泉映月二胡谱
ZL二泉映月(阿炳演奏版__歌词)
阿炳的絕唱二泉映月請注意！你現在聽到的樂曲，是瞎子阿炳珍貴的歷史原聲錄音…… 《二泉映月》1893年9月19日，著名民間音樂家華彥鈞在無錫出生。
一曲《二泉映月》不僅讓中國也讓世界認識和記住了阿炳（華彥鈞）的名字。
1950年夏天，中央音樂學院的音樂學家楊蔭瀏與曹安和攜帶著一台進口的鋼絲答錄機來到無錫,找到了當地有名的民間藝人——「瞎子阿炳」，要為他的演奏錄音。
當兩位專家說明來意後，阿炳回答說：「我已經有兩年不演奏樂器，我的技術荒疏了，我的樂器一件也不能用了。
」據傳，兩年前曾有老鼠咬斷了阿炳的琷弦，作為盲人生活在黑暗中的阿炳認為是「上天」對他的懲罰，即放棄了演奏。
楊蔭瀏先生聽說後立刻為阿炳購買了二胡和琵琶，與曹安和一起好言相勸，阿炳終於同意了演奏。
他說：「我荒疏得太久了，讓我在家裏練上三天再演奏吧。
」三天後，兩位專家在匆忙中錄下了他所彈奏的《二泉映月》、《聽松》、《大浪淘沙》、《昭君出塞》等六首樂曲。
他還答應半年後第二年，楊、曹兩位專家再次到無錫拜訪阿炳的時候，這位飽經滄桑的藝人已經去世。
長期遭受舊社會的折磨，阿炳於當年12月4日吐血去世了。
阿炳之死以及他數百首樂曲的失傳，不能不說是中國音樂史上永遠無法彌補的一大損失。
他留下的六首樂曲也成了絕唱。
隨著歲月的流逝，阿炳沒有被人們所忘記，他的名字已經由無錫傳到了北京，傳遍了全國，走向了世界。
「阿炳」是這位藝人的乳名，他原來的姓名是「華彥鈞」（1893-1950），是江蘇省無錫東亭人，是當地「雷尊殿」一位道士——華清和的兒子。
華清和擅長演奏二胡、三弦、琵琶等樂器；其中，以琵琶演奏最為精通。
華彥鈞4歲喪母，隨父親在道觀裏學習音樂演奏；20歲時，父親患病去世；21歲時患了眼病，35歲雙目失明；因社會動亂、生活無著，道產賣空，他無法再做道士，只得流落街頭，以賣藝為生，飽受了人間的艱辛和苦難。
阿炳的朋友陸墟曾這樣描寫過阿炳拉奏《二泉映月》時的情景：「大雪像鵝毛似的飄下來，對門的公園，被碎石亂玉，堆得面目全非。
二泉映月二胡谱
二泉映月二胡谱一起来看看下面为你带来的“二泉映月二胡谱吧，这其中也许就有你需要的。
《二泉映月》作品介绍作品于20世纪50年代初由音乐家杨荫浏先生根据阿炳的演奏，录音记谱整理，灌制成唱片后很快风靡全国。
这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，曾获“20世纪华人音乐经典作品奖。
《二泉映月》是中国民族音乐文化宝库中一首享誉海内外的优秀作品，是中国民间器乐创作曲目中的瑰宝之一。
《二泉映月》音乐赏析江苏无锡惠山下的泉水，世称“天下第二泉。
“二泉映月不仅将人引入夜阑人静、泉清月冷的意境之中还令人感动，听毕全曲，更犹如见其人—一个刚直顽强的盲艺人在向人们倾吐他坎坷一生的经历。
继长小的引子之后，旋律由商音上行至角，随后在征、角音上稍作停留，以宫音作结，呈微波形的旋律线，恰似作者端坐泉边沉思往事(片段1)。
第二乐句只有两个小节，在全曲中共出现六次。
它从第一乐句尾音的高八度音上开始。
围绕宫音上下回旋，打破了前面的沉静，开始昂扬起来，流露出作者无限感慨之情(片段2)。
进入第三句时，旋律在高音区上流动，并出现了新的节奏因素，旋律柔中带刚，情绪更为激动。
主题从开始时的平静深沉逐渐转为激动昂扬，深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。
他在演奏中绰注的经常运用，使音乐略带几分悲恻的情绪，这是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的感情流露。
全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引伸和展开，所表达的情感得到更加充分的抒发。
其变奏手法，主要是通过句幅的扩充和减缩，并结合旋律活动音区的上升和下降，以表现音乐的发展和迂回前进。
它的多次变奏不是表现相对比的不同音乐情绪，而是为了深化主题，所以乐曲塑造的音乐形象是较单一集中的。
全曲速度变化不大，但其力度变化幅度大，从pp至ff。
每逢演奏长于四分音符的乐音时，用弓轻重有变，忽强忽弱，音乐时起时伏，扣人心弦。
二胡独奏曲二泉映月简介
整首曲子以其悲伤的情感而著名，音乐中透露出一种深沉、忧郁的气息。它通过二胡的特 殊音色和技巧，将听众带入一个寂静而神秘的夜晚，让人们感受到月光的温柔和寂寞。音乐中最具代表性的二胡独奏曲之一。它既展示了二胡作为一种 乐器的独特魅力，又表达了人们对自然和情感的思考和感受。这首曲子在国内外音乐界都享 有很高的声誉，并被广泛演奏和传承。无论是在音乐会上还是在家庭聚会中，都能听到这首 美妙的二胡独奏曲。
二胡独奏曲二泉映月简介
《二泉映月》是中国著名二胡独奏曲，由二胡演奏家阿炳创作于20世纪40年代。这首曲 子以其独特的旋律和悲怆的情感而闻名于世。
《二泉映月》以江南的月夜为背景，通过音乐表达了诗意和浪漫的情感。曲子的开头以缓 慢的琶音和简单的旋律引入，仿佛是月光洒在清澈的溪水上，照亮了整个夜晚。随后，曲子 逐渐增加了节奏和力度，展现了二胡的独特技巧和表现力。
二胡神曲《二泉映月》瞎子阿炳华彦钧的一生
二胡神曲《二泉映月》瞎子阿炳华彦钧的一生(1893~1950) 58岁1893年出生华彦钧简介：华彦钧，男，曾用名(亦名)：小名阿炳、盲子阿炳、盲公炳、盲炳出生：1893年8月17日，出生于无锡无锡旧城区原雷尊殿旁的一和山房（今阿炳故居）父母：父亲为华清和背景：父亲华清和，是江苏无锡洞虚宫道观偏殿雷尊殿的“当家道士”，精于道教音乐，会演奏多种民间乐器。
华彦钧命中五运缺火，取小名叫阿炳1894年2岁1895年3岁1896年4岁母亲被同族相迫去世；父亲华清和与帮佣的寡妇秦嫂相好；阿炳被其父送至无锡县东亭镇小泗房巷老家托族人抚养1897年5岁1898年6岁1899年7岁1900年8岁1901年9岁成为小道士：被带回道观，并被送入私塾读书，取学名彦钧。
因为道家清规，华清和与阿炳以师徒相称，阿炳并不知道父亲是谁。
题外：道教清规戒律(通俗简单版，不准确，仅大致了解)一、犯国法遣出二、偷盗财物遗送尊长者烧毁衣钵罚出三、说是谈非扰堂闭众者竹革罚出四、洒色财气食荤坦犯一者罚出五、*滑情角嫉妒欺瞒者罚出六、猖狂骄傲动不随众者罚斋七、高言大语作事躁暴者罚斋八、说怪事戏言无故出庵门者罚油九、干事不专*猾情懒者罚茶十、犯事轻者并行罚拜1902年10岁开始跟父亲学习二胡、琵琶、三弦和笛子，也开始参与法事。
1903年11岁1904年12岁1905年13岁阿炳开始学吹笛子，父亲经常要他迎着风口吹，且在笛尾上挂铁圈以增强腕力，后来索性将铁圈换成了秤砣；阿炳在学二胡的时候，更加刻苦，琴弦上被勒出血痕，手指也拉出了厚厚的茧，阿炳演奏用的二胡的外弦比一般弦粗壮得多，这与他常年练习分不开的。
1906年14岁1907年15岁成为无锡道教界一名出色的乐师，加上外表俊美，被当地人称为“小天师”（年代有说是其18岁时）1908年16岁1909年17岁1910年18岁1911年19岁1912年20岁1913年21岁1914年22岁1915年23岁1916年24岁1917年25岁1918年26岁华清和病逝前才向26岁的阿炳坦白父子关系。
阿炳二胡曲《二泉映月》赏析
阿炳二胡曲《二泉映月》赏析俄罗斯作曲家、音乐评论家谢洛夫说“：如果人心灵中所发生的一切都可以用语言来表达，世界上就不会有音乐。
”不可否认，音乐已是我们生活中不可缺少的一部分，维克多·雨果说过：“音乐表达的是无法用语言描述,却又不可能对其保持沉默的东西。
”笔者常年在高校讲授《音乐欣赏》课程，个人感觉《音乐欣赏》课程的重点在于音乐所带来的、人们对美的感知和理解，尤其对于经典音乐作品的赏析，高校音乐教师必须使学生明白并能沉醉在音乐家营造出来的情绪当中，只有这样，我们才能够真正地感知音乐特有的舒适感、欢快感，才能体会到音乐本身具备的、用言语和文字无法表达的朦胧美。
正如法国伟大的启蒙思想家、哲学家卢梭所言“：音乐家的艺术不在于直接描绘形象，而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去。
”一、《二泉映月》乐曲创作的由来《二泉映月》是中国民间二胡音乐家华彦钧( 阿炳) 的代表作。
这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，拓宽了二胡艺术的表现力，当之无愧地获得了“20 世纪华人音乐经典作品奖”。
江苏无锡的音乐奇才阿炳( 1893 年7 月至1950 年12 月)一生极为悲惨，四岁丧母，自幼随父华雪梅当道士并学习音乐，其父是当地道教音乐界所公认的技艺杰出的人才，二十多岁时，阿炳患了眼疾，父亲又离开了人世，贫病交加，后眼疾恶化，双目失明，据说阿炳失明时年仅三十四岁，从此人称“瞎子阿炳”，他一直流落街头，坚持以卖艺为生，从不乞讨，历尽坎坷，一生创作和演奏过许多作品，可惜仅留下《二泉映月》等六首。
《二泉映月》是一首用变奏、衍展手法创作的作品。
阿炳经常在无锡二泉边( 江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”)拉琴，创作此曲时已双目失明，据亲友和邻居们回忆，阿炳卖艺一天仍不得温饱，深夜回归小巷之际，常拉此曲，凄切哀怨，颇为动人。
从赵砚臣《二泉映月》的诠释谈阿炳演奏风格
从赵砚臣《二泉映月》的诠释谈阿炳演奏风格作者：马凌云来源：《人民音乐》2018年第06期间音乐家华彦钧（阿炳）是我国传统音乐的集大成者，他虽仅留下六首作品，但每首都是民族音乐珍贵的遗产。
由于阿炳的三首二胡曲《二泉映月》《寒春风曲》和《听松》广为流传，所以研究者甚多，这其中最具代表性人物之一便是二胡演奏家、教育家、音乐理论家赵砚臣先生。
赵老师在二胡演奏领域有独到的见解，并形成了自己的理论体系。
他对于阿炳二胡演奏艺术情有独钟，几十年潜心研究。
早在1993年11月，在无锡举行的“华彦钧（阿炳）艺术成就国际学术研讨会”上，其发言《阿炳的二胡演奏艺术及其形式美》便深入透彻地剖析了阿炳二胡演奏艺术风格。
尤其是文中指出当年音乐家杨荫浏先生为阿炳录音时，阿炳演奏《寒春风曲》遗漏了两个音，并通过科学而合乎逻辑的论证补上了被遗漏的两个音符，受到与会专家的一致肯定和称赞。
此文还被《中国音乐学》及台湾杂志转载，受到海内外同行的关注。
赵老师数十年来坚持聆听、记录阿炳的实况录音，并将唱片放慢，仔细推敲研究和演奏，分别对阿炳演奏的三首二胡曲重新记谱并修订弓指法。
笔者有幸多次拜访和求教于赵老师，有感于斯，希望通过赵老师对于阿炳三首二胡曲的美学信息诠释这一角度，使演奏者从理论上更清晰地了解阿炳的演奏手法及其特点，在演奏过程中更加贴近阿炳本人的演奏风格。
一、关于《二泉映月》目前《二泉映月》的乐谱是杨荫浏先生在1950年为阿炳录音之后记录整理的，由储师竹和黎松寿先生订弓指法。
全曲包含了锡剧的音乐、江南音乐、广东音乐、苏南民歌等多种民间音乐素材，4/4拍贯穿始终，旋律发展手法是我国民间音乐典型的“鱼咬尾”形式：即前一句旋律的结束音和后一句旋律的第一个音相同，乐句之间环环相接，连绵不断，极具特点。
如：如：二、旋律特点赵老师在原曲式结构基础上，从二胡演奏把位的角度将全曲重新划分为三部分：第一把位旋律、第二把位旋律和高把位旋律。
具体分析如下：（一）第一把位旋律：乐曲的开始可分为两个部分，即前五个音符和第一句前五个音符几乎包含了演奏全曲的全部信息，并且浓缩了阿炳的演奏特点，因而在全曲占有重要的地位。
钢琴谱 二泉映月-这种音乐只应跪下来听 五线谱_共7张(全)
Байду номын сангаас
二泉映月，一首感人至深且只应跪下来听的世界名曲。此曲至今感动了无数人，阿炳通过这首二泉映月向人们 倾诉了自己一生的悲惨遭遇，如诉如泣、悲悯传神。故此小编特意制作了二泉映月简谱以及五线谱，感兴趣的 朋友可以。
而“这种音乐只应跪下来听”，并不是小编自己凭空臆造，是有真实故事的。故事发生在1978年6月，小泽征尔 第二次访问北京，他指挥中央乐团演奏了弦乐合奏《二泉映月》。翌日，在中央音乐学院聆听姜建华的二胡独 奏《二泉映月》时，情不自禁，掩面而泣，他以东方人特有的虔诚说：“这种音乐只应当跪下去听。”并且真 正地从坐着的椅子上顺势跪下去。当时坐在他身旁的中央音乐学院院长赵沨赶紧拉着他的手把他扶在座位上。 小泽征尔又喃喃自语地说：“如果我先听了这次演奏，昨天绝对不敢指挥这个曲目，因为我没有真正理解这首 音乐，我没有资格指挥这个曲目。”也正是由于这首乐曲浓郁的民间风味和深刻的思想内涵，以致在国际乐坛 不胫而走，广泛流传，成为许多著名乐团演奏的经典曲目。
最新人教版初中英语九年级上册精品课件二胡、阿炳及《二泉映月》
《二泉》与锡剧簧调音调之对比：
• 含意隽永的标题美 曲如其名，相得益彰
• 婉转苍凉的旋律美 苍劲曲折，典雅秀美
• 明朗朴素的形式美 简洁朴素，和谐均衡
• 深刻的内涵美 内涵深邃，情真意切
阿炳一生唯 一的一张照片
用于日本 人发的良民证
贝多芬与阿炳之比较
贝多芬
阿炳
残疾状况 26岁开始耳聋
21岁开始失明
代表作 《命运交响曲》等 《二泉映月》等
生卒年代 (1770-1827） 57岁 (1893-1950) 57岁
家庭背景 时代背景
经济状况
音乐世家
狂飚运动， 法国大革命 比较贫困
音乐家庭
具体分析：
这是一首用双主题变奏手法（引子＋A+A1+
A2+A3+A4+A5）写作的作品。
开始是一个感怀，叹息般的引子。“出语便是断肠声” 。
接下来便是音乐的主题A，主题A分为两部分，其中第一主 题，旋律在二胡的低音区进行，低沉压抑，表现了作者心潮 起伏的郁闷心情 。第二主题和第一主题对比鲜明，利用不 断向上冲击的旋律和多变的节奏表现了作者对旧社会的激烈 控诉，展现了他不甘屈服的个性 。
给人以意犹未尽之感，并在结束全曲前表现出作者的犹豫和憧 憬，似乎在说今后的生活是否会变得好一些呢？
创作基础：
• 高超的音乐创作技巧（双主题变奏、 鱼咬尾ห้องสมุดไป่ตู้法等）
• 鲜活的民间音乐素材（大量借用锡 剧簧调、评弹、民歌素材）
• 对苦难的深刻理解 • 长期艰苦的音乐实践（毕生经历汇
成一曲）
乐段A乐谱
在这首乐曲中，阿炳借无锡惠山胜景“天下第二泉”， 抒发了自已饱经辛酸的一生，流露出对坎坷命运的愤懑和对 美好生活的憧憬。此曲是感情的自然流露，旋律优美婉转， 质朴动人，平静深沉而不乏昂扬之志，缠绵哀怨而饱含愤慨 之情，充满浓郁的江南风格。
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阿炳二泉映月二胡谱
是阿炳的代表作之一，以下是为大家精心准备的：阿炳二泉映月的二胡谱，供您阅读欣赏!阿炳《二泉映月》二胡谱：阿炳简介阿炳(1893—1950)，原名华彦钧，民间音乐家。
江苏无锡人，正一派道士。
曾一度沦为街头流浪艺人，饱受苦难，因患眼疾而双目失明。
刻苦钻研道教音乐，精益求精，并广泛吸取民间音乐的曲调，一生共创作和演奏了270多首民间乐曲。
留存有二胡曲《二泉映月》《听松》《寒春风曲》三首和琵琶曲《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》三首。
其作品渗透着传统音乐的精髓，情真意切，感动人心，充满艺术的生命力阿炳《二泉映月》技巧赏析《二泉映月》由阿炳所创，也由他亲自演奏。
阿炳的演奏技艺是他二胡艺术成就中的重要部分，他的二胡演奏细腻深刻、潇洒磅礴、苍劲有力、刚柔相济、感人至深，他民间音乐修养广博，演奏技巧精湛高超，在当时无人能出其右。
在演奏该曲时，他运用二胡的五个把位，并配合多种弓法的力度变化，在变奏中起伏跌宕，情景交融，将意境展现得无比深刻，具有很强的抒情性。
在弓法上，阿炳以短弓见长，经常使用一字一弓，音量饱满、坚实有力，如切分弓、颤弓、顿弓、提弓、小抖弓、断弓等。
他的连弓用得不多，但很有特点，他吸取了戏曲音乐中弦乐的运弓方法，由弱拍进入强拍，形成弓法上的切分进行和延留进行。
凡是在较长的音进行时，他持弓的右手用力有轻有重，这样既保持了浑厚的音色，又有比较明亮的效果。
在指法上，阿炳应用的是民间演奏中的定把滑音，在演奏时左手始终放在二胡的第二把位上，在第一、三把位上的旋律多采用滑音演奏，这种技巧既减少了频繁的换把次数、又能通过手指滑弦效果使旋律的进行更加浓郁连贯。
其食指、中指滑音的应用，丰富了旋律的韵味，抠柔、压柔、不柔的相对比较及颤音、打音、带音、大小滑音、原位上下滑音和各种装饰音的灵活运用，加深了二胡演奏的表现力。
全曲的速度比较统一，但力度的变化却相当大。
阿炳根据感情的需要随心所欲地运弓，运弓的强弱起伏配合以左手的按弦，通过指力的轻重造成音的顿挫，让人听起来感到连中有断，音断意不断，曲调显得更为生动、富有活力。
著名二胡理论研究专家赵砚臣先生曾这样总结阿炳的演奏风格：“行弓沉涩凝重，力感横溢，滞意多，顿挫多，内在含忍，给人以抑郁感、倔强感，表现了一种含蓄而又艰涩苍劲的美。