略论青花分水的工艺技巧和意蕴表现
浅谈青花分水技法的产生与发展
王 步 开 创 式 地 使 用 了 甘 油 原 料 ， 让 以 分 水 技 法 绘 制 的 画 面 更
等 技 术要 点 。
２
．
润 泽 ； 以 淡 水 绘 制 各 类 小 写 意 作 品 ， 蔬 菜 瓜 果 等 题 材 在 他 笔 下 显
的 料 线 接 近 ， 其 作 用 多 为 醒 目 与 提 神 ； 如 将 其 使 用 在 图 案 纹 样 范
畴 ， 点 缀 式 地 与 其 他 料 色 搭 配 可 让 画 面 更 为 活 络 。 而 在 分 水 技 法
中 ， 因 青 色 相 对 纯 度 高 、 亮 度 强 ， 最 能 体 现 出 青 花 特 点 ， 为 此 正
、
让 画 面 效 果 柔 和 匀 整 ， 呈 现 出 业 内 所 说 的 “娇 翠 欲 滴 ” “幽 靓 ”
效果 。
近 年 来 分 水 技 法 的发 展
尽 管 数 百 年 来 景 德 镇 的 瓷 绘 技 师 在 实 践 操 作 中 ， 不 断 地 完
为 了 丰 富 色 阶 ， 色 度 接 近 白 地 的 影 淡 作 为 青 白 对 比 的 过 渡 色 之 作 用 亦 不 可 小 觑 ， 景 德 镇 画 师 所 绘 的 山 水 通 景 之 青 花 瓷 画 可 常
浓 、 二 浓 与 正 淡 这 三 种 料 色 的 使 用 频 率 最 高 ， 如 果 运 用 得 法 ， 可
绪 年 间 不 少 画 师 模 仿 康 熙 、 乾 隆 年 间 的 青 花 分 水 之 作 ， 涌 现 出 了
不 少 令 人 叹 为 观 止 的 精 品 。 而 民 国 时 采 用 青 花 分 水 技 法 绘 制 的 陶 瓷作 品 ，则 多 为粗 滥之 作 ，鲜 有可 媲美 康乾 时 的佳 作 。 三
试述传统青花瓷绘制技法
试述传统青花瓷绘制技法青花瓷以其釉色晶莹，发色青翠，青白相间，幽静典雅、清新质朴的特色，成为陶瓷装饰艺术中最具民族特色的一个门类，其绘画以平涂为主方法，结合勾、皴、点、染技法，线条苍劲有力，笔法细腻传神，线条活泼流畅，粗细兼备，料色浓淡兼施，极富中国传统水墨画韵味，深受人们的喜爱。
笔者八十年代初就职于景德镇古窑瓷厂，至今二十余年，在不断探索总结中颇获心得，试述如下：传统青花的装饰技法从元代开始，经过几百年的发展形成一套完整的操作流程和娴熟的技法代代相传，并不断发展创新。
从而总结出一套有关用笔的技法理论：所谓一笔之下刚柔、虚实、浓淡、轻重之变化兼备。
运笔之中中锋、顺、逆、拖、摺等兼施。
而无论如何都离不开打图、描图(锥图)、过稿、勾线、分水等基本程序。
传统青花的装饰用笔则选择富于弹性、有锋、含水性能优良的毛笔。
一般由勾线笔、写字笔、料笔、斗笔、分水笔组成。
打图：打图也称起稿作图，按照现代说法就是画稿的设计。
根据坯体的大小、高矮、粗细来设计画面，画面的构图布局、画线、分色要体现出整体的协调、完整和统一。
布局上有开光、散点、折枝、缠枝、通景、满花等格式。
纹样有动物、花卉、人物、山水、边饰等。
元代的青花装饰勾、染分工不十分明确，勾线、填色同出一笔，连画带填，所以笔痕清晰，无明显“分水”之法，因而造成用笔纯熟，料性不匀，浓淡不一的现象。
明清时期官窑制瓷工艺的分工极为精细，打图由高级技师按照宫廷画师提供的画稿来完成，派发给画青者，这时的勾、染分工明确，所谓“学画不学染，学染不学画”，因而可以专一于分工，达到高度熟练的技巧。
描图(锥图)：要把打好的图样摹到坯胎上，必需先要描图。
描图纸为传统方法制造的黄裱纸，把黄蔑烧成灰用水调匀，用写字笔蘸料依图描上，等待晾干后，将图纸按在坯胎上，用手指压在纸上轻轻摩擦，使所描图样转印在坯胎上形成底样，这样就可以勾线了。
锥图是另一种描图方式，就是将誊写的腊纸用针尖沿图样线条剌出整个花纹，将这些针孔组成线条的图纸按到坯面上，用棉花球蘸黄蔑灰或珠明料等干粉在图纸背上轻轻刷抹，料粉就从针孔落到坯面，形成由小细点连接起来的清晰图样，这种方法操作简便图样更清楚。
青花“混水”简论——兼谈嘉靖青花的装饰特征
青花“混水”简论——兼谈嘉靖青花的装饰特征“混水”是景德镇青花彩绘工艺的一门特殊技法。
目前，笔者所见相关混水的释义都不够准确、简明、清晰。
近些年来，论述古代青花瓷的文章，时有成化时期开始有混水的观点，且人云亦云，流传颇广。
混水在景德镇青花史上是一项重大的革新工艺，廓清混水的含义，探讨其演变形成，具有重要的学术价值。
围绕这一问题，笔者从现代混水的工具形状、制造、操作、功效等方面观察分析，对比“混水”一词出现的前后时代青花彩绘特征，试作初步探讨。
一、何谓“混水”(一)历代青花彩绘工艺三个阶段我们先回顾景德镇青花彩绘工艺变化发展的轨迹，大致可分为三个阶段：一、元代至明代天顺为“钩线—拓抹”，二、明代成化至正德为“钩线—洇染”，三、明代嘉靖至现代为“钩线—混水”。
第一阶段的彩绘工艺久已失传，直到上世纪80年代初，景德镇陶瓷馆古陶瓷研究人员通过分析古瓷纹样，对照仿制，反复试验，取得几可乱真的艺术效果，从而破解并掌握了元、明早期的彩绘工艺。
第一阶段的后期(正统、景泰、天顺)填色时用饱含料水的笔触拓抹块面，产生平匀、清莹的效果。
第二阶段，受此启发用“洇染”代替了“拓抹”。
第三阶段，嘉靖《江西大志·陶书》记述了当时官窑青花彩绘：“上青用以混水，则颜色清亮。
”这是迄今发现的文献资料中最早记述的“混水”。
(二)何谓“混水”目前解释“混水”影响最广的《简明陶瓷辞典》(汪庆正主编，上海辞书出版社)云：“混水，亦作‘分水’。
青花操作工艺之一。
在勾好的轮廓线内，用含水量为82—96%的青料填色谓混水。
混水时以笔吸满料水，依照所画轮廓线进行填色，色分深浅，料水也有浓淡。
”这段文字简言之，混水是笔吸满料水填色。
不过此语并未对混水的特殊性作出释义，且有混淆不清之处。
嘉靖时记述官窑各种青花料的性能、配料比例和呈色特征涉及到混水。
当时有回青、石青等青料。
回青色散不收，石青色沉不亮。
把两种性能不同的青料，按一定的比例配出中青和上青，分别用于设色与混水，就能达到很好的效果。
那一抹青的独特艺术语言——青花分水
艺 术领 域 相 当活 跃 ，陶 瓷装 饰 也 充分 吸 收 各种 艺 术 之 特色 ，创 出
“色 为 五 种 ” 的 方 法 。 青 花 料 水 分 为 “最 浓 、 浓 、 浓 水 、 淡 水 、
一
的 青 色 作 为 表 达 手 法 ， 但 它 却 像 水 墨 画 一 样 变 化 万 千 ， 意 趣 无
穷 。 如 宣 德 青 花 的 深 蓝 色 ， 凝 重 艳 丽 ； 成 化 、 正 德 青 花 的 淡 蓝 色 ， 清 雅 秀 丽 ； 嘉 靖 、 万 历 青 花 的 浓 蓝 色 ， 浑 厚 浓 艳 ； 康 熙 青 花 的 鲜 蓝 色 ， 漂 翠 鲜 明 ， 艳 而 不 俗 。 由 于 钴 土 矿 来 源 不 同 ， 以 及 釉 料 烧 成 气 氛 ， 操 作 手 法 的 差 异 ， 致 使 各 个 时 期 青 花 形 成 不 同 的 时 代 特 色 ， 元 青 花 的 纹 饰 密 布 气 势 磅 礴 ， 勾 线 揭 料 ， 笔 致 生 动 ； 水
影 淡 ” 。 技 法 也 采 取 多 种 手 法 ， 有 洗 、 晕 、 划 、 填 同 时 并 用 。 如
作 为 千 年 瓷 都 的 景 德 镇 更 是 孕 育 出 了 许 多 璀 璨 的 陶 瓷 制 品 ， 在 众 多 陶 瓷 瑰 宝 中 有 一 颗 闪 着 蓝 色 光 芒 的 翡 翠 ， 那 就 是 誉 满 中 外 的 青 花 瓷 。 青 花 ， 是 中 国 传 统 的 瓷 器 装 饰 ， 它 是 以 钴 为 着 色 剂 ， 在 生 坯胎上描绘出纹样，再施以透明釉，经１ ０ ０℃ 高 温 一 次 烧 制 而 ３ 成 。 青 花 创 烧 于 唐 代 ， 成 熟 于 元 代 中 朝 ， 明 、 清 两 代 得 到 全 面 的 发 展 ， 成 为 景 德 镇 瓷 器 装 饰 的 一 种 主 要 装 饰 工 艺 ， 虽 然 它 仅 以 单
论青花的分水工艺
用 笔 搅 匀 ，以 防颜 色沉 淀 ，凝 结 而 影 响厚 薄 不 一 。 至 于颜
色填在坯的厚 薄程度 ，最好是在分水时以露料线程度为标 准 ，如果料线模糊 有可能线料过薄处 ，还可能是分水的料 水颜色过浓 ，宜适 当掺入茶水 ，１ Ｒ２ ｎ 料线大清楚而颜色分 在坯上又无厚度的感 觉，即是分水的料水过稀 ，需加入适 当的青花料。 其三 ，操作技 术对分水 的影响。在 分水的过程 中 ，
小 ， 由于 笔 的含 水 量 少 ，下 笔 后 不 宜 太快 。 这 就 是含 水 与 面积 之间的关系。２ 、 速 度 与 浓 度 之 间 的关 系 。 运笔 时 并
使 之 堵 水 力 不 强 ，分 水 时 易 “ 跑 水 ”对 操 作 会 造成 一定 的
困难。在釉坯上勾线 ，料线 不可过浓 ，以防料线在凝结性
我们 一 定 要 掌 握 执 笔 的 方法 ，运 笔 、 挤 水 、 带水 、收 水 以
现力 ，在其原有 的色度上拉开很大的距离 ，具有极丰富的 效果 ，突 出其 画面 的特征 ，它的表现 手法有平水等。 平 水 ，它用 不 同浓淡 的料水 ，把不 同色块 表现 出平
均 色 面 ，画面 精 致 生 动 。 晕 水 ， 是 根 据 画 面 要 求 ， 有 深 到 浅 、 浅 到 深 的 效 果 ，先使 笔肚 含 浓 水 在 笔 尖 蘸 点 清 水 ，然后 一 笔 分 下 ，使 绘纹 内 有 浅到 深 的 变化 ，可 以表 现 出 画面 的 明暗 关 系。 浪 头 水 ，是 在 分 水 行 笔 的 时 候 ， 一 笔 连 着 一 笔 连 续 重 叠 完成 ，使 画面 有重 的装 饰 性 和 随 意 性 ，有特 殊 效 果 。
在 中国陶瓷 发展史上 ，明 中期 青花瓷 绘制有个新 的 转变。在绘制上从单一的画笔 ，发展 为用细笔画线 ，另用
青花分水技法
青花分水技法青花分水技法是一种古老的中国陶瓷装饰技术，在瓷器制造的历史中占据着重要的位置。
它是在釉下绘制青花图案的基础上，用一条或多条线将瓶口和瓶底连接起来，形成水平面，使装饰图案在容器内外分别呈现出不同的形态。
本文将介绍青花分水技法的历史、特点、制作过程和应用。
历史青花分水技法可以追溯到唐代，但在宋代进一步发展，成为一种独特的装饰技术。
明代时期，青花分水技法得到了更广泛的应用，成为著名的明代青花瓷器的主要装饰技法之一。
清代时期，青花分水技法的应用达到了顶峰，成为清代瓷器制作中不可或缺的技法之一。
特点青花分水技法的最大特点就是将装饰图案分割成内外两个部分，让它们在容器的内外部分别呈现出不同的效果。
在釉下绘制装饰图案的基础上，通过线条和形状的设计，将图案分割成上下两部分，使得在容器内部看到的图案和外部看到的图案有所区别。
此外，青花分水技法还能够让容器在视觉上呈现出一种空间感，有时甚至能让人感到容器里面的水流动起来。
制作过程青花分水技法的制作过程需要经过以下几个步骤：1.绘制图案。
首先需要在瓷器表面绘制图案。
这个过程需要用到针，将细小的图案细节用针描绘出来。
2.描绘分水线。
画好图案后，需要描绘分水线。
分水线需要紧贴着瓶口或瓶底的边缘绘制出来。
通常使用一根细长的笔和一些定制的模板来完成这个过程。
3.焊接分水线。
使用小刀和一些特殊的玻璃胶将分割线与瓶体联系在一起，使其变得牢固。
4.上釉。
在完成上述步骤后，需要将整个瓶体上釉，完成制作过程。
这个过程需要在高温下进行，通常需要将瓷器放进烘箱中进行烧制。
应用青花分水技法一般用于制作瓷器，例如花瓶、酒瓶、茶具等等。
在古代，它的应用非常广泛，成为瓷器艺术的标志性技法之一。
今天，虽然传统工艺已逐渐式微，但它依然是瓷器制作中不可或缺的技法之一。
总结青花分水技法是中国瓷器文化的重要组成部分，代表着中国文化和工艺的精髓。
这种技法在形式和历史上都十分独特，并且在瓷器制作中具有非常重要的地位。
浅谈青花分水技法的认识与运用
212017.6期收稿日期：2017-10-27美 术 论 丛浅谈青花分水技法的认识与运用/黄志华（景德镇陶瓷民俗博物馆）QIAN TAN QING HUA FENG SHUI JI FA DE REN SHI YU YUN YONG青花、玲珑、粉彩、颜色釉被称为景德镇的四大名瓷。
其中，青花以其久远的历史、单一而又丰富的颜色及其“瓷不碎、色不掉”的特点一直位居于景德镇四大名瓷之首。
青花以钴土矿石为原料，经过细磨、调配后为青花料，可直接描绘于泥坯上，描绘完成后再罩上一层透明的白釉，然后放入窑炉中经1300℃左右的高温一次烧成，在烧制的过程中青花料会随着窑炉内的温度升高而渗透于泥坯与透明的白釉之间，当烧制完成后，青花料也永久被固定在白瓷与白釉之间，形成艳丽的蓝色，正是由于这种釉下工艺的烧制，使得青花瓷有着“瓷不碎、色不掉”甚至有着“与地球同灭亡”的美誉。
在青花瓷的制瓷工艺中，描绘尤为重要，描绘技法的多样性直接决定了一件青花瓷的命运。
描绘技法多样可分为随意而又洒脱的写意、细腻而又写实的工笔、畅快而又豪迈的泼墨（泼料）。
这三种都与国画中运用的技法如出一辙；还有一种是区别于以上三种描绘技法而又在陶瓷艺术领域极具特色的青花分水技法。
青花分水技法是青花绘制的一大进步，青花分水技法所需要用到的毛笔与国画毛笔有很大的区别，区别在于它笔的腹部比较大，可以饱含大量的青花料水，笔尖呈弯曲状，形似鸡头，所以称其为“鸡头笔”。
在分水过程中，执笔的姿势也不同于毛笔，其执笔姿势与我们执钢笔相近，这样是为了方便分大面积区域的时候，当一笔料水流下较慢时，可以靠食指挤压笔头来获得更多的料水来完成大面积区域的分水。
青花分水的料水配法到现在已有很多种，从一直被广泛运用的“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”五种颜色到如今的浓和淡两种颜色都有，有的甚至调配出十种或更多种料水来运用，这个可以根据个人对画面的要求来决定。
在青花分水的实施步骤中，分水、收水以及对跑水后的处理都是非常重要的；跑水 是指在青花分水的操作过程当中因操作不当造成青花料水过多或分水速度过快没有控制住力度。
略论青花山水瓷画的情感表达
略论青花山水瓷画的情感表达青花是景德镇传统装饰方法之一，位于景德镇四大传统名瓷之首。
早在唐宋之际，青花瓷器就已经脱颖而出，但留传下来的极少。
元代中期，青花瓷器日趋成熟，到明清两代，青花瓷器得到空前发展，尤其是明代盛况一时，被称为我国青花瓷器的繁荣时期，并有官窑和民窑之分，数量大、品种多、质量高，销路广，成为当时景德镇瓷业生产的主流，一直沿袭至今久盛不衰。
青花瓷画作为一种绘画艺术，有别于其它画种。
纵观我国青花瓷器的产生和演变过程，我们可以看到青花瓷画在历史发展的长河中有着广泛的社会性。
首先、从形式上看，有青花、青花釉里红、青花斗彩、影青青花、青花玲珑、青花半刀泥、青花综合装饰等。
每一种形式的产生，都代表着不同时期的社会需求和适应性。
其次、从色泽上看，每一个历史时期的青花瓷都有其独特的时代风貌。
宣德青花的深蓝色，凝重艳丽；成化、正德青花的淡蓝色，清雅秀丽；嘉庆、万历青花的浓蓝色，浑厚浓艳；康熙青花的鲜蓝色，漂翠鲜明，艳而不俗。
官窑青花，讲究用料，呈色多变，不计成本，常常是兰多白少；民窑青花大量生产，计较工本，用料一般，发色清淡，常常是白多蓝少。
第三、从技法上看，青花装饰由“一笔点划”到“青花分水”，由“先钩线，再分水”到“先分水，再钩线”直到料分五色，从来都是随着社会的发展而不断变化，既节省了青料，又增添了青花分色的效果，使青花瓷画更富有水墨画韵味。
第四、在性质上，有官窑青花，有民间青花。
既有具象工笔，又有抽象写意。
官窑风格工整细腻，重在工笔画法；民窑笔调则不受拘束，自由奔放，多用写意。
无论官窑民窑，在风格表现上，都具有强烈的时代特征和社会性。
青花瓷画除上述特点之外，不同时期的青花艺术总是随着社会的变革发生各自的变化，产生出新的表现形式。
突出表现是，元代青花瓷画茂密，装饰纹样复杂，层次较多，但主题突出，繁而不乱。
明代青花工整细腻，豪放优美，繁褥清丽，具有异国情调和道教色彩。
晚明清初期则率意洒脱，构图形式多写意，题材丰富，具有浓厚的生活气息。
分水 青花瓷绘制工艺
分水青花瓷绘制工艺分水青花瓷绘制工艺青花瓷是中国传统的瓷器之一，以其独特的绘制工艺而闻名于世。
其中，分水青花瓷绘制工艺是一种精细而复杂的技艺，下面将为您详细介绍。
分水青花瓷绘制工艺是一种在瓷器表面绘制图案的技术，它的特点是使用青花颜料进行绘制，并通过分水技法来实现图案的清晰和层次感。
这种工艺的起源可以追溯到明代，经过多年的发展和改进，如今已经成为中国瓷器制作的重要工艺之一。
分水青花瓷绘制工艺的第一步是准备瓷器和绘制工具。
通常情况下，瓷器需要经过烧制和上釉的处理，以保证表面的光滑和质地。
而绘制工具则包括毛笔、青花颜料和水。
接下来，绘制师傅会在瓷器表面涂上一层薄薄的水。
这一步是为了在绘制过程中控制颜料的扩散和渗透，从而实现图案的清晰和层次感。
然后，师傅会用毛笔蘸取青花颜料，轻轻地在瓷器表面绘制图案。
由于水的存在，颜料会在瓷器表面扩散开来，形成独特的纹理和渐变效果。
在绘制过程中，绘制师傅需要根据图案的复杂程度和要求，控制颜料的用量和扩散程度。
这需要丰富的经验和精湛的技艺。
一旦绘制完成，瓷器会被送入窑中进行烧制，以固定图案和颜料。
分水青花瓷绘制工艺的独特之处在于它能够通过水的作用，使得青花颜料在瓷器表面形成流动的纹理和渐变效果。
这种技法不仅能够增加图案的层次感和立体感，还能够使得整个瓷器更加生动和精美。
总的来说，分水青花瓷绘制工艺是中国传统瓷器制作中的一项重要技艺。
它通过水的作用，使得青花颜料在瓷器表面形成独特的纹理和渐变效果，增加了图案的层次感和立体感。
这种工艺的精湛和复杂性需要绘制师傅具备丰富的经验和精湛的技艺。
通过不断的实践和创新，分水青花瓷绘制工艺在传承中得到了发展和完善，成为了中国瓷器制作中不可或缺的一部分。
青花瓷的艺术特色及色彩体系
青花瓷的艺术特色及色彩体系青花瓷是中国传统陶瓷的瑰宝之一，具有独特的艺术特色和色彩体系。
下面将分别从青花瓷的艺术特色和色彩体系两个方面进行阐述。
青花瓷的艺术特色：1. 线条流畅：青花瓷的线条流畅自然，给人以舒展和柔和的感觉。
无论是花鸟、山水还是人物，都能够通过简洁而流畅的线条勾勒出具有生动感的形象。
2. 构图严谨：青花瓷的构图严谨有序，注重整体平衡和谐。
在一方瓷器上，艺术家能够将繁复的图案布局得井然有序，使人感觉舒适而不乱。
3. 神秘浪漫：青花瓷的神秘浪漫是其独特的魅力所在。
青花瓷采用的是钴料在高温烧制过程中的氧化反应，呈现出深浅不一的蓝色。
这种蓝色给人一种深邃、神秘的感觉，让人产生无限遐想和想象。
4. 民族文化的表达：青花瓷作为中国传统陶瓷的代表之一，承载着深厚的民族文化内涵。
青花瓷上的图案往往描绘了中国传统文化中的各种元素，如中国传统建筑、神话传说、花鸟虫鱼等，展示了中国古代文化的独特魅力。
青花瓷的色彩体系：青花瓷的色彩体系以蓝色为主，贯穿于整个瓷器的装饰中。
蓝色是青花瓷的主色调，但蓝色的深浅和纯度却有很大的变化，使得青花瓷呈现出丰富多样的色彩。
1. 深蓝色：深蓝色是青花瓷中最常见的颜色之一，也是最具有代表性的颜色。
深蓝色给人一种沉稳、高贵的感觉，透露出一种威严和庄重的气息。
2. 浅蓝色：浅蓝色是青花瓷中的另一种常见颜色，给人以轻盈、清新的感觉。
浅蓝色的青花瓷通常给人一种柔和而宁静的氛围，使人感到宁静与舒适。
3. 紫蓝色：紫蓝色是青花瓷中较为特殊的一种颜色，给人以神秘、浪漫的感觉。
紫蓝色青花瓷往往呈现出一种深邃而充满魅力的气质，令人为之倾倒。
总的来说，青花瓷以其独特的艺术特色和丰富多样的色彩体系成为了中国传统陶瓷艺术的瑰宝。
线条流畅、构图严谨、神秘浪漫以及民族文化的表达是青花瓷的艺术特色所在。
而深蓝色、浅蓝色和紫蓝色则构成了青花瓷丰富多彩的色彩体系。
青花瓷作为中国传统文化的重要组成部分，不仅具有艺术价值，更承载着丰富的历史和文化内涵。
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为 青花 瓷 的 生产 提 供 了借 鉴 ， 奠定 了基 础 。钴 料 的运 用
在 元代 之 前也 有 先 例 ，如 唐 代 的蓝 彩 白釉 陶 器 就 使 用 了 钴 蓝 料 ， 而波 斯 的陶 工 也 早 在 十 三 世 纪 就 擅 长 于 用 钴 蓝 料彩 绘 白釉 陶 器 。有 了这 两 个 工 艺 条 件 ，景 德 镇 青 花 瓷 的发明和发展就具 备了水到渠成之势 了。 其 原 ，笔者 认 为 原 由有 三 ： 一是 茶 水 的 比重较 清 ７ ｊ 悬浮 力强 ，用 茶 水调 料所 形成 的悬 浮液 能使 钴料 颗粒
高岭
略 论 青 花 分 水 的 工 艺 技 巧 和 意 蕴 表 现
Ｂ ｉ ｌ ａＩ ｎｇ ｒｅｆＹ ｔ ｋｉ ａｂｏｕｔ ｈｅ ｔ ｃｒ ｔｓｋｉＩ ｕｅ ａｆ Ｉｓ ｏｆ ｂＩ ａｎｄ ｗ ｈｉｅ ｔ ｗａｔ ｅｒ ｄｉ ｔ ｉ ｓ ｒｂｕｔ ｏｎ ｉ ａｎｄ ｈｅ ｔ ｅｘｐｒ ｅｓｓｉ ｏｆ ｍ ｅａｎｉ ｒ ｏｎ ｎｇ ｅｓｅｒ ｙｅｄ
表 面积 越大 ，饱水 率越 高 ，虽然便 于分水 操作 ，一
染 ， 因 而较淡。
需 要 强
使坯 体吸 水 过 多 ，悬 浮 性 越 强 ， 凶此 在 坯 体表 面 的： 时 间 越 长 ，不 利 于操 作 工 效 的提 高 ， 所 以 ， 在 调 ｛ 水 料时 ，对钴料颗 粒的细度 一定 要有适度 的指控 。 分水 青 花 与 淡 描 青 花 的 显 著 不 点 ， 前 者运 用 蓝 色 的色 阶 变 化 ， 充 分表 现 景物 的 阴 阳反 侧 ，疏 落 ：
■ 杨 杰 麻 晓 武 （ 座 艺 廊 景 德 镇 市 ３ ３ ０ 杰 ３ ０ ０）
青 花 瓷 器 是 中国 陶 瓷 发 展 史上 ， 继 青 瓷 、黑 瓷 、 白 似 中 国水墨 画 的视 觉效 果而 倍受 人们 青 睐 ，分水 工 艺
瓷 、青 白瓷和 彩瓷之 后 ，又 一朵盛 开 的奇葩 ，是 中国
青 花 瓷 一 出现 ， 就 以色 调 清 新 ， 纹 饰 素 雅 ， 釉 色 莹 润 ，色 彩 雅 丽 的 风格 而 引 人喜 爱 。 在 万 紫 干 红 的彩 瓷
中独 树 一 帜 ，经 元 、 明 、清 三 代 直 至 当今 ， 依 然 经 久
不 衰 ， 在 中 国陶 瓷 历 史 ， 文 化 史 和 艺 术 史 上 ， 占有 相 当 的地位 和 影响 。
陶 瓷发 展 史上 最 辉 煌 的 一 贞 ， 也 是 世 界艺 术 室 库 中 一 颗
璀 烂 的明 珠 。
也倍 受人们 重视 ，以致 于 “ 瓷要 选青 花 ，青花首 选 ｊ 彩 淡描 青 花 也 不如 它 ” 。 “ 分水 ”是青 花 装饰 主 要 的装 饰技 法 ， 而 用茶 水 花 料 的调色 剂 ，是青 花 分水 工艺 中 的一个 独特 的技 巧
调 指 出 的 ， 分
水 青 花
由 于 类
的层 次 ，使 画 面 产 生 丰 富 的色 相 效 果 ， 具有 较 强 的 感 和 立 体 感 。 而 后 者 则 类 似 于 中 国 画 的 “白描 ” 。
ＣＥＲＡＭ １ ＳＴＵＤ１ ０ ＵＲＮＡＬ Ｃ ＥＳ Ｊ
高岭论
水 ”的 工 艺 功 能 ， 即 为 渲 染 填 色 。 笔 者 从 实践 中研 习 ， 认 为 按 装 饰 要 求 和 操 作 程 序 上 来 讲 ，“分 水 法 ‘ 五种程 式： 有 １．平 涂 分 水 法 。 即 用 分 水 笔 （也 可 用 普 通 的 羊 毫 笔 ） 蘸 取 料 水 ，然 后 在 画 面 上 一 次分 成 ， 色 彩 无深 浅浓淡之 别 。
轮 廓 ， 因 而 较
浓 ： 后
因渗 水而 产 生变 形影 响 内在 的质量 ；三 是茶 水 中含 有
纳 ，对 氧 化 钴在 高 温 中 的发 色 能起 稳 定 作 用 。 用 于 青花 的钴 料颗 粒 也 有 较 高 的 工 艺 要求 。 ， ． 厶 Ｊ 的青 花 料 ，颗 粒 要 求 越 细 越 好 。 凶为 颗 粒 粗而 不细 颜 料 使 用 性 能 差 ， 不 易 勾 勒 流 畅 的线 条 ， 也 容 易 Ｊ
装 饰 技 法 是 陶 瓷 艺 术 价 值 得 以 产 生 的 先 决 条 件 ， 也
是陶 瓷制作 工 艺 的一个 重要 组成 部 分 。古代 景 德镇 所用 于 青花装 饰 的彩 料 ，主要 是钴 料 ，其 原始 形 态是 一种 含有 氧
化钴 的天 然矿 物 ，经过 加 工处 理 可用于 釉 下彩 绘 。按 照用
青 花 瓷 的烧 造 成 功 ，有 它 一 定 的技 术 基 础 ，这 就 是 青花 瓷 的两 个 基 本 工 艺 要 素 ，釉 下 彩 绘 技 术 和 运 用 钴 料 技 术 。唐 代 晚 期 的湖 南 长沙 窑 发 明 了釉 下 彩 绘 技 术 ， 后
来 由磁 州 窑 加 以继 承 和 发 展 ，烧 造 出 了 白地 黑 花 瓷 器 ，
中的沉 降速 度减 缓 ，便 色 水 能较 长时 间地 保持 一定
性 ，利 于操 作 。二 是茶 水 的表 面 张 力较 大 ， 渗透 力毫
因而 在绘 画过 程 中 ，使坯 体 的吸 水量相 应减 少 ，避 免
途 ，青 花 钻料 可分 为勾 线 料和 分水 料两 种 ，前 者用 于 ，勒 厶 Ｊ 图 案 的
“ 刺 ” 的 缺 陷 ， 从 而 影 响 装 饰 效 果 ； 而 用 于 分 料
者 则 用
于 图 案 中 较 大 面 积 的
填 色 渲
青花 料 ，颗粒 也不 是越细越 好 。颗粒 过细 ，一 则｛ 时 间过 长 ，擂 钵 与 擂 捶 会 因摩 擦 损 耗 而 渗 入 钴 料 中 Ｉ 粉越 多 ，从而 影响青 花发 色。其 次 ，颗粒过 细 ，