解构主义建筑流派分析
论西方建筑中的解构主义
论西方建筑中的解构主义摘要：解构主义是对正统原则和正统标准进行批判性地继承与发展，所谓的正统原则和正统标准就是现代主义、国际主义的原则与标准。
解构主义形式的实质是对于结构主义的破坏、分解与重组，因此，它具有很大的随意性和个人性的特征。
作为后现代景观之一的”解构主义”思潮对文学、哲学、政治都产生了不可估量的重要影响。
关键词：解构主义;正统;创新一、解构主义的起源解构主义哲学主要是以人文哲学为背景而产生的，其作为一种设计风格的探索兴起于20世纪80年代，但是它的哲学渊源则可以追溯到20世纪60年代，而解构主义的直接来源是法国哲学家雅克・德里达不满于贯穿西方几千年来的哲学思想，基于对语言学中的结构主义的批判而提出了”解构主义”的理论，对于那种传统的亘古不变的哲学信念发起的挑战，1967年以《文字与差异》、《论文字学》、《语音与现象》这三部书的出版正式宣告解构主义的诞生。
雅克・德里达以人的永恒参与为由，认为书写语言使符号呈现出难以抹灭的物质铭刻，认为作品的意义是多样化的、无止尽的、模糊的。
同时，他强调符号不能使概念有意义，认为语言是一种开放的、变异的、无中心含义的结构状态。
他还认为建筑的目的是控制整个社会的沟通与交流。
因此，反对现代主义建筑的垄断地位，反对现代主义的权威地位，反对把现代建筑和传统建筑对立起来的二元对抗方式。
总而言之，可以看出解构主义的特点就是反中心、反权威、反二元对抗、反非黑即白的理论。
二、什么是解构主义解构主义实质上是对于结构的破坏、分解与重组，是对正统原则和正统标准的批判、继承和发展。
按照解构主义理论，可以运用科学的符号学原理来分析图像，并且分别说明其视觉的、文化的、以及语言的意义，这一分析过程称之为解码。
解构主义的设计师们的共同点是赋予设计艺术作品各种各样的形态，运用相贯、偏心、反转、回转等手法，使其作品具有不安定且富有运动感形态的倾向。
解构主义风格四点特征
解构主义风格四点特征解构主义风格是一种逆向思维的建筑设计风格，它通常会打破传统的建筑模式，多次重组并重新排列空间，以达到独特的效果。
下面是解构主义风格的四个特征。
1. 非线性与异质性解构主义风格的设计通常是在非线性的基础上进行的。
这意味着设计师不会照搬传统的直线和四方形格式，而是会尝试打破规则，或沿用规则，但是以重新排列的方式来呈现。
此外，解构主义设计常常使用异质性元素来组合空间，如圆形物体和不同形状的线条，这些元素以非常独特的方式组合在一起，使建筑带有特殊的魅力。
2. 反传统与反对称解构主义设计通常反对传统设计思想，尤其是对称布局。
一些解构主义建筑可能看起来不合乎逻辑，但正是因为这一点，它们才能引起人们的关注。
例如，一个以传统对称设计为基础的建筑物，设计师可能会打破传统的对称形式，通过使用不对称的线条和面板来引起人们的注意。
3. 超现实与戏剧性解构主义风格的设计常常会具有超现实和戏剧性的特点。
设计师会使用戏剧性的元素，如大尺度的门厅、宽阔的折线和巨型元素，来展现建筑的重要性。
建筑物中可能还会有发散式的视角和分裂效果，以更好地展示空间和视觉效果。
这种设计风格通常具有一种引人注目的外观，容易吸引人们的眼球。
4. 技术性与现代性解构主义设计还强调技术性和现代性。
设计师通常会使用新型材料和技术来构建建筑物，以实现更高的设计要求。
这种风格通常较为前卫，跟上了当下先进的设计和建造技术，能够让建筑物具有更高的功能性和美观性。
综上四个特征，解构主义风格因其非传统和大胆的特点而成为设计师的宠儿。
它的设计常常是真正的艺术，囊括了系统的内在意义和外部效应。
解构主义设计风格特点
解构主义设计风格特点解构主义设计风格是一种在建筑、室内设计、平面设计等领域中常见的设计风格。
它强调通过分解、拆解、重新组合元素来创造新的形式和结构。
解构主义设计风格独特的特点使得其在现代设计中备受关注和追捧。
解构主义设计风格注重对结构和空间的分解与重组。
它不再追求传统的对称和平衡，而是将建筑或设计元素进行分解和重新组合，从而创造出独特的形式和结构。
这种分解与重组的设计手法使得设计作品具有独特的视觉冲击力和创新性。
解构主义设计风格强调对材料和构造的展示和突出。
它不再隐藏或掩饰建筑或设计的结构和构造，而是将其作为设计的一部分进行展示和突出。
通过将材料和构造元素暴露出来，解构主义设计风格赋予了设计作品一种原始和现代的感觉。
解构主义设计风格倾向于突破传统的空间限制和界限。
它不再局限于传统的建筑或设计思维，而是通过对空间的拆解和重组来创造出新的空间形式。
这种突破传统的空间限制和界限的设计手法使得解构主义设计作品具有极高的创意和想象力。
解构主义设计风格注重对环境和场所的响应和适应。
它通过对周围环境和场所的观察和理解，将设计作品与环境相融合，使得设计作品能够与周围环境和场所产生共鸣和互动。
通过与环境的融合和响应，解构主义设计作品能够创造出独特的空间体验和氛围。
解构主义设计风格还注重对功能和使用性的考虑。
虽然解构主义设计风格强调形式和结构的创新和突破，但它并不忽视功能和使用性的需求。
解构主义设计作品在追求创新和独特性的同时，也要满足人们对于功能和使用性的需求。
总的来说，解构主义设计风格具有分解与重组、材料与构造的展示、突破空间限制、环境与场所的响应和适应、以及功能与使用性的考虑等特点。
这些特点使得解构主义设计风格在现代设计中独树一帜，成为了当今设计界的重要流派之一。
通过运用解构主义设计风格，设计师能够创造出具有独特性和创新性的设计作品，为人们带来全新的空间体验和视觉冲击。
解构主义建筑之柏林犹太博物馆
从柏林犹太博物馆分析解构主义建筑对西方建筑的影响“解构主义”是由一个法国后结构主义哲学家德里达所创立的批评学派，其流派反对结构主义的思想，所以也被称为“后结构主义”。
而在解构主义运动的历史上，对建筑设计风格上的表现尤为突出，1982年拉维列特公园，1988年限在艺术博物馆在纽约解构主义建筑展览，1989年初的卫克斯纳艺术中心等等，都为结构主义建筑先驱的代表。
柏林犹太博物馆是一家位于德国柏林的博物馆，展示德国犹太人两千年来的历史文物与生活记录。
1933年由在柏林奥兰尼安贝格街的一个犹太教创办，5年后因纳粹政权兴起被迫关闭。
直到2001年柏林犹太博物馆才正式成为单一机构且成为独立建筑物，而其建筑师就是知名的“解构主义建筑”代表人丹尼尔·利伯斯基。
1989年6月的柏林犹太博物馆扩建工程国际竞赛中丹尼尔·利伯斯基获得头奖，其方案将旧馆与新馆由一条虚空的中轴贯穿，新馆将分裂的箭形直插入这块场地，冲破巴洛克风格的三叉几何形，零散的形体设计，隐射文化与城市结构遭到的破坏，也是对当局折衷主义的城市规划的否定；对比强烈的新旧建筑也寓意着犹太民族在这里被断裂的历史。
展品中虽然没有直观的犹太人遭受迫害的场景或展品，但馆内曲折的通道，沉重的色调和灯光无不给人以精神上的震撼和心灵上的撞击。
建筑外墙以镀锌铁皮构成不同规则的形状，外院有一组由49跟高低不等的混凝土主体构成的雕塑，使人联想到犹太人沉重艰难的经历，雕塑顶上茂密的树木显示出犹太人生生不息的奋斗精神。
虽然从外来看，普通的旧门庭似乎与一边的新现代派建筑毫无关联，事实上，两者通过设计巧妙的通道相连。
里柏斯金让观众只有通过建于1735年，前身为柏林博物馆旧馆的地下室方可进入。
在地下一层中参观者将在岔口处做出选择，三条走廊将通往不同的场所，也隐喻犹太人最初的选择，通往死难、逃亡或者艰难共存，而在做出选择的时候尚前途未卜。
其中，一供选择的道路岔口条走廊通向一个沉重的金属门，打开后是一个黑暗的、有回声的塔的基层，里柏斯金为塔取名“大屠杀塔”，以纪念成千上万被屠杀的人，沉重铁门，阴冷黑暗的狭长空间，微弱的光线，使参观者无不感受大屠杀受害者临终前的绝望与无助，藉由此混乱的图形表达出欧洲集体意识中最痛苦回忆之可怖。
解构主义 虚无 建构 废墟 粘瓦片 自然规律
解构主义虚无建构废墟粘瓦片自然规律解构主义是现代建筑设计和理论的一种流派，它试图通过分解和逐渐剥离建筑元素，以达到重新构建的目的。
虚无主义是一种哲学观点，认为现实世界的意义和价值是虚假和不存在的。
建构是指在基础上逐渐建立和形成整体的过程。
废墟是指被遗弃和破坏的建筑物或空地。
粘瓦片是一种建筑材料，通过砖块或瓷砖粘接在基座上。
自然规律是指自然界中存在的与生命和物质运动相关的固定模式或原理。
在建筑领域中，解构主义强调使用非传统的结构和材料，打破传统建筑的常规和规则。
它通过分析建筑元素，如墙壁、楼梯、屋顶等，将它们分解为更小的部分，然后重新组合以创造出与传统设计不同的空间和形式。
这种设计风格强调对建筑的精确拆解和零件的重新组合，展现出一种非常独特的美感。
虚无主义在建筑中的运用，常常通过创造出一种模糊和迷幻的空间感来表达。
设计师会使用透明和半透明的材料，打造出没有确定形状和界限的空间。
这种设计风格强调观者对空间的感知和体验，同时将建筑与周围环境融为一体，强调建筑与自然之间的连接。
建构这一概念在建筑中的运用，是指以独特的方式将材料、元素和结构组织在一起，创造出稳定的整体。
这种设计风格强调建筑的结构和形式之间的联系和互动，使建筑物具有一种优美的均衡感和整体感。
废墟的概念在建筑中常常运用于表达历史性和时间的流逝。
设计师可以通过模拟被遗弃和破坏的建筑物的外观和材料，来传达一种历史感和故事性。
这种设计风格注重探索纪念性，使人们对于建筑物的价值和意义有更深层次的理解。
粘瓦片作为一种建筑材料，可以被用于创造独特的表面效果和纹理。
这种材料常常被使用于现代建筑设计中，通过不同颜色和形状的瓦片组合，创造出个性化的外观。
自然规律是建筑设计中一个重要的参考点。
设计师通常会从自然界中汲取灵感，借鉴自然的比例、形态和结构，来创造出更和谐、舒适的空间。
这种设计风格强调与自然环境的和谐共存，追求与自然规律相一致的建筑设计。
总而言之，解构主义、虚无主义、建构、废墟、粘瓦片和自然规律是在建筑设计中常见的概念和元素。
建筑解构主义分析
建筑解构主义分析摘要】建筑其实是一种由某种文化表现出来的物质形式。
随着我国经济的快速发展，建筑思想意识得到不断创新，可以说是文化影响着建筑形态。
解构主义建筑作为主流思潮，在我国得到了很多建筑实践。
本文根据工作实践经验，对解构主义作品剖析，从另外一个角度看待建筑设计。
【关键词】文化；哲学；建筑；建筑思潮；解构主义一、解构主义思潮的起源谈到解构主义建筑我们需要先了解构主义和解构主义建筑。
（一）解构主义解构主义产生于法国“五月风暴”的抗议运动。
解构主义大力宣扬主体消散、意义延异、能指自由，力图反对形而上学、逻各斯中心，乃至一切封闭僵硬的体系。
强调语言和思想的自由嬉戏，哪怕这种自由仅仅是一曲“带着镣铐的舞蹈”。
除了它天生的叛逆品格，解构主义又是一种自相矛盾的理论。
用德里达的话说，解构主义并非一种在场，而是一种迹踪。
它难以限定，无形无踪，却又无时无处不在。
换言之，解构主义一旦被定义，或被确定为是什么，它本身随之就会被解构掉。
解构的两大基本特征分别是开放性和无终止性。
解构一句话、一个命题、或一种传统信念，就是通过对其中修辞方法的分析，来破坏它所声称的哲学基础和它所依赖的等级对立。
如此看来，解构主义不过是一种典型的权宜之计，或是一种以己之矛攻己之盾的对抗策略。
（二）解构主义建筑理论对发展解构主义建筑的理论贡献的是瑞士的建筑理论家伯纳德-屈米和美国的建筑师、建筑里理论家皮特.埃森曼。
伯纳德-屈米的看法与德里达非常相似，他也反对二元对抗论，屈米把德里达的解构主义理论引入建筑理论，他认为应该把许多存在的现代和传统的建筑因素重新构建利用，以更加宽容的，自由的，多元的方式来建构新的建筑理论构架。
他是建筑理论上解构主义理论最重要的人物，起到把德里达，巴休斯的语言学理论，哲学理论引申到后现代时期的建筑理论中的作用。
皮特.埃森曼是解构主义建筑理论的重要奠定基础的人物。
他与德里达保持长期的联系，大量的书信往来，加深了解构主义在建筑中的发展，应用的理论探讨，奠定了重要的应用基础。
浅析解构主义建筑
浅析解构主义建筑摘要：解构主义是当下建筑设计领域流行的设计理论。
本文通过论述解构主义哲学的内容、形成和对建筑领域的深刻影响来澄清解构主义建筑的概念，着重分析总结了解构主义建筑的特征，并阐述了解构主义建筑的影响与意义。
关键词：解构主义哲学解构主义建筑特征1 解构主义哲学解构是建立在原有的结构之上，分解结构，消解结构中心。
解构主义哲学家德里达认为，结构即是逻各斯中心（德里达对西方形而上学传统的总称），本质上就是传统文化的脉络。
一切传统的，既定的概念范畴和分类法都是解构的对象。
西方文化传统中所有解释语言，文学和哲学等明确的，封闭的体系都是解构主义攻击的对象。
索绪尔将语言符号分为能指（声音与形象）和所指（观念与意义）。
解构主义通过对“在场的形而上学”的批判，割裂能指和所指的联系。
也就是说，所有的交流方式，无论是语言还是文字，都不能准确清晰的传达信息，语言文字并没有唯一的含义。
“在场的形而上学”指传统形而上学假定真理是语言之外的事实，这种事实可以交流、传达和捕捉。
解构主义认为这种看法是错误的，“语言不是描述现实和反映经验的手段，不过是能指和所指之间的游戏，因为语言一出现，无数歧义也就产生了”。
语言和语义是不等的，语言的多重解释性致使语言必然包含歧义。
解构主义是上世纪六十年代西方哲学界兴起的哲学学说。
1966年10月，美国约翰·霍普金斯大学人文研究中心组织一次学术会议，大西洋两岸众多学者参加，多数是结构主义者，会议的原意是美国哲学迎接结构主义时代的到来。
但法国哲学家雅克·德里达在会议上宣读了《结构·符号与人文科学话语中的嬉戏》的讲演。
他把矛头指向结构主义的一代宗师列维·斯特劳斯，全面攻击结构主义的理论基础，他声称结构主义已经过时，要在美国树立结构主义已为时过晚。
德里达的观点即解构理论，即解构主义哲学。
也有人把解构主义归入后结构主义阵营。
但也有人认为德里达开启了一个“解构主义的时代”。
美国解构主义建筑风格
美国解构主义建筑风格
20世纪90年代，随着后现代主义的式微与新现代主义的持续发展，美国建筑界出现了另一种新的趋向解构主义。
以弗兰克？盖瑞为领导的解构主义者主张与传统建筑形式更彻底地分离，他们不仅反对现代主义建筑的直线式单调形式，也反对其变体后现代、新现代所主张的和谐之美，认为它们简单而过时。
解构主义建筑外形新颖、独特，犹如被分割成许多块，但它们又彼此联系，在分离中构成一个整体。
它的出现为建筑界带来了崭新的面貌。
彼得？艾斯曼曾几次主张重新定位建筑空间的设计与分配方法，他的水晶宫模型就是在计算机的辅助下，用新的设计与计算方法进行的一次尝试。
在解构主义建筑中，历史的因素，尤其是旧的装饰方法，被彻底地遗弃了，不过，它与俄国曾经轰轰烈烈的构成主义运动在形式上却有着相当的相似之处（尽管构成主义只是一个对现实建筑的梦想）。
然而，尽管欧洲国家在很大程度上推动了解构主义的发展，但美国走在了最前列。
就在人们对于解构主义能否进入美国主流建筑风格拭目以待之时，建筑师弗兰克？盖瑞似乎已经以他极端个性化的建筑风格肯定了这一点。
他的洛杉机沃尔特？迪斯尼音乐厅以及巴黎的美国中心（American Center）都是杰出例证。
后者坐落于巴黎瑞特银行（Right Bank）附近，毗邻法国新内阁大厦。
临街的一面看似在空间的利用上没有什么特别之处，其实这正是盖瑞对复杂结构中空间运用的
独特解决之道，而面对公园与河的那一面则具有流动的和谐之美。
弗兰克？盖瑞经常在建筑形式与材料的运用上既风趣幽默又出人意料，不愧为美国当今最重要的建筑师之一。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
解构主义建筑流派分析目录摘要 (1)1、解构主义的历史 (2)2、解构主义与建筑的发展 (2)3、解构主义建筑风格演变 (3)3.1解构主义建筑创作手法 (3)3.2解构主义建筑形象特征 (3)4、解构主义建筑——央视大楼解析 (4)结语 (6)参考文献： (6)解构主义建筑，一种“时代的反叛”摘要解构主义通过反对现代建筑一贯的形式传达自我的思考，提出对现代社会思想价值的异议，今天，虽然“解构主义”作为一个概念已经慢慢从人们的视野中淡去，但是秉承这种独特研究视角的“解构主义”建筑师们却依然活跃在整个世界的建筑舞台上，甚至较比十年前更加璀璨耀眼。
而中国，也慢慢成为了这些建筑师进行建筑实践的重要基地。
特殊的观察视角，广博的理论研究背景，是他们屡屡在国内各大国际竞赛中博得头筹的重要原因。
于是很多建筑学专业的学生、青年建筑师们开始对此进行深层次地思考。
关键词：解构；解构主义；建筑1、解构主义的形成基于尼采哲学、海德格尔的现象学和欧洲左派批评理论的解构主义作为一种设计风格的探索兴起于20世纪80年代，是对柏拉图以来西方形而上学传统的批判，而这种传统不容置疑地贯穿西方几十年来。
后现代主义思潮中对现代主义理性功能的反思，传统观念的冲击，孕育了解构主义的产生。
法国哲学家德里达基于对语言学中的结构主义的批判，提出了“解构主义”的理论。
他的核心理论是图1：法国哲学大师德里达对于结构本身的反感，认为符号本身已能够反映真实，对于单独个体的研究比对于整体结构的研究更重要。
简言之，解构主义及解构主义者就是打破现有的单元化的秩序。
当然这秩序并不仅仅指社会秩序，除了包括既有的社会道德秩序、婚姻秩序、伦理道德规范之外，而且还包括个人意识上的秩序，比如创作习惯、接受习惯、思维习惯和人的内心较抽象的文化底蕴积淀形成的无意识的民族性格。
解构主义强调打破原有秩序然后再创造更为合理的秩序。
2、解构主义与建筑的融合建筑理论家将解构主义理论引入建筑理论，这一理论解放了设计者被传统的结构主义完整性的约束，设计手法越来越让人耳目一新，其代表人物如彼得·艾森曼、屈米等等。
原来理论认为各个建筑要素要完整、有机，现在解构主义者却利用异质的要素并置，创造了新的美学观点。
解构是文化的重构者，建筑元素的交叉、叠置和碰撞成为设计的整合过程和结果，虽然形态表面似乎呈现某种无序状态，但是其内部的逻辑及思辨过程却是清晰统一的。
解构主义建筑实践过程追寻彻底打破了均衡、稳定、和谐等造型原则，借助穿插、错置、叠合等手法，创造出同经典建筑模式完全相反的充满矛盾、冲突、变异乃至怪诞的建筑形态。
虽然表现手法以及研究的侧重点有所不同，但是建筑理论家们将这些建筑师们统称为解构主义建筑师，而这支流派则被命名为“解构主义”流派。
3、解构主义建筑风格演绎3.1解构主义建筑创作手法什么是解构主义建筑？用公开标榜解构主义的法国建筑师屈米的话来说，“今天的文化环境提醒我们有必要抛弃已经确立的意义和文脉史的规则”。
他提出三项创作原则：拒绝综合观念，改向分解观念；拒绝传统的使用与形式间的对立，改向两者的叠合或交错；强调破碎、叠合组合，使分解的力量能炸毁建筑系统的界线。
解构主义建设的创作主要体现在一下四个方面：(1)把建筑分解为功能和非功能部分，(2)把建筑物破碎后重新组合，(3)在理性格局中陈列出非理性的建筑，(4)用分解组合的方式呈现时间的非延续性。
3.2解构主义建筑形象特征正如人们把解构主义建筑评价成“在搬运过程中损坏，从空中观看破碎的火车站的画面”那样，解构派建筑的形象呈现出一定的特征，如：(1)散乱：解构建筑在总体形象上一般都做到支离破碎，疏松零散，边缘上纷纷扬扬，变化多端。
在形状、色彩、比例、尺度、方向的处理上极度自由，超脱建筑学已有的一切程序和次序，避开古典的建筑轴线和体块组合，让人找不出头绪。
(2)残缺：力避完整，不求齐全，有的地方故意做出残损状，缺落状，不了了之状，令人愕然，又耐人寻味，有残缺的美感。
(3)突变：解构建筑中的种种元素和各个部分的连接常常很突然，没有预示，没有过度，生硬牵强，风图3：破碎图2：散乱马牛不相及。
它们好像是碰巧偶然的撞到一起的。
(4)动势：大量采用颠倒、扭转、弯曲、波浪等富有动态的体形，造出失稳、失重，好像即将滑动、滚动、错移、翻倾、坠落，以至于视乎要倒塌的不安架势。
有的也能令人产生轻盈、活泼、灵巧、飞升的印象，同古典建筑稳重、端庄、肃立的态势完全相反。
(5)奇绝：建筑师在创作中总是努力标新立异，这是正常的，倾心解构的建筑则变本加厉，几乎到了无法无天的地步。
不仅不重复别人做过的样式，还极力超越常理，常规、常法以至常情。
处理建筑形象如亮绝活，大有形不惊人死不休之气概，务求让人惊诧叫绝，叹为观止。
在解构建筑师那里，反常才是正常。
因此，我们可以总结出解构主义建筑的特征，即：无绝对权威，个人的、非中心的；恒变的、没有预定设计的(很多解构主义建筑家连完整的工程图都没有，仅仅以草图和模型来设计，完全依靠电脑来归纳)；没有次序，没有固定形态，流动的、自然表现的；没有正确与否的二元对抗标准，随心所欲；多元的、非统一化的，破碎的、凌乱的。
其中最主要的表象为破碎的想法，非线性设计的过程, 有兴趣在结构的表面或和明显非欧几里得几何上花点功夫，形成在建筑学设计原则的变形与移位，譬如一些结构与大厦封套。
大厦的完成视觉外观利用不可预料和受控纷乱描绘的刺激出现了无数的解构“样式”。
4、解构主义建筑——央视大楼解析正如我们熟知的央视大楼是典型的建构主义建筑也是最具争议的建筑之一，由荷兰建筑师雷姆·库哈斯设计。
库哈斯认为，在摩天楼的创作中，“大多数只是按照预先的方式进行布置，在其中进行的只是惯常的活动。
”他洞察到，摩天楼创作中“裙楼----中部韵律布置----顶部”这种模式已成为定式，应该有新的创作逻辑与思路。
同时，在对摩天楼高度的认识上，他认为不必“参与对终极高度的无谓竞争”，而应建造“具有象征意味的建筑群”。
央视大楼位于北京最繁华的地段，单体建筑面积为47万平米，主楼屋顶最高处标高234m。
主楼由两栋反“Z”字塔楼交叉缠绕构成，塔楼由悬臂结构连接，离地面160m——塔楼连接部分的结构借鉴了桥梁建筑技术，不同的是这个“桥”的某些部分足有14层楼高，桥上包括一段伸出75m的悬臂，前端没有任何支持。
地上52层、地下3层，设10层裙楼，主楼的两座塔楼双向内图4：央视新大楼倾斜达到令人惊异的6度，已经远远超过了比萨斜塔的5.5度倾斜。
建筑外部由约3万块的菱形玻璃窗与疏密相见的菱形钢网格结合而成，从而会让人们失去视觉平衡的坐标系，造成一种错觉，即无论从哪个角度看，新央视大楼都是倾斜的。
而事实上它却以中心对称的形式达到了力的平衡，是很安全的。
作为大楼主体架构，这些钢网格没有像大多数建筑那样深藏其中，而是直接地暴露在建筑最外面，突显解构主义建筑崇尚突变、动势的审美趣味。
基于对建筑形式和建筑高度两方面的认识,库哈斯创造出这种环状的形式，既从形式上化解了传统的三段式模式，还设计出一种新的上下贯穿一气的形体。
从动画上来看，建筑在竖直方向上确有一种进深感，这种进深感大大区别于以往摩天楼“高耸入云”的形象。
旧建筑的搭建形式来看，比之德方斯拱门和原广司的东京大楼，这幢建筑更具水平方向的立体感；比起艾森曼的环形大厦，则更显出纯净感和现代感。
这幢楼也延续着库哈斯的某些一贯手法：倾斜的玻璃幕墙、现代建筑的体块感及不大的高宽比例。
相应的，它对环形形式与“促进团结、加强协作”之间关系的说明，则明显的缺少建筑上的说服力。
对于这栋建筑的褒贬之声不经相同。
建筑评论家英格萨弗容认为：“库哈斯的设计传达的信息非常具有震撼力，想想看大楼顶部的横结构悬在离地面那么高的架子上，在加上整个建筑庞大的占地面积，CCTV 大楼时刻在提醒你是多么瞄下，而它背后代表的那个国家是多么强大。
”香港建筑师严讯奇说他感觉这个设计能代表某种精神，这种精神也正是中国在新时期展现出来的东西：“不惧权威，敢于尝试，无所畏惧，高度自信”。
而批评者却认为：钢铁与玻璃组成的空中楼阁，扭曲夸张的造型给人们带来的是异样的视觉冲击，容易产生不稳定和不安全感，如果说用这种时尚的建筑来吸引眼球，产生广告效应，形成地表影响倒也无可厚非，然而，与央视电视台的社会形象却是背道而驰的。
建筑是以西方的审美思路设计建造的，其中所承载的中国元素十分有限，所以得不到中国老百姓的审美认同也是在所难免的。
同时，它出现在北京这样一个古都中和以往的建筑形象有着极大的不调和性。
多少使我们对北京未来的城市形象多了一层疑惑——我们的北京是否会变得如库哈斯所说的“拼接城市”呢？如果这样，这座建筑也许将会成为拼接层次中最为新奇的一个片断。
应该说，这幢建筑不仅是库哈斯的一项建筑实践，更是其城市理论在北京的实验。
图6：央视大楼曝光照图7：央视大楼与周边结语解构主义建筑有其独特的审美价值，从形式上看，可以找到与中国草体书法艺术相通之处。
建筑解构的风格，正如围棋有围棋者的风格一样，解构自有解构者的风格。
在今天这个信息技术迅猛发展的时代，建筑的物质存在正在受到威胁，并已渐渐的被消减，被虚拟的空间所代替。
但我们仍能够看到建筑作为社会的物质载体所具有的力量。
这种力量的获得既不是对老式的稳定的形式的重复，也不是对消费文化的拥抱，而是通过对变革和不确定性的开放和接受所传递出来的。
基于上述观点，我们在在现有的环境因素的制约下把解构主义的理念(分解、颠倒、变构、重建)融入在设计中，但并不是完全的照搬大师的作品或风格，而是通过自己的认识理解进行设计，在整体的规划上还是本着科学合理、以人为本的原则；在景观和外建、内建的设计上大胆尝试解构主义的表现手法!经过科学的、艺术的加工改造将别墅设计为一个富有时代感、创新性和艺术价值的新建筑群落。
参考文献：[1].郑朝灿、丁承朴，解构主义建筑在中国——以央视新大楼、广州歌剧院为例，华中建筑，2011(6)[2].刘月圆，浅谈建筑中的解构主义形式，大众文艺，2011(15)[3].粟焕章，解构主义建筑的造型与空间设计，中外建筑，2009(8)[4].郑东军;黄华建筑设计与流派，2002[5].吴焕加，20世纪西方建筑史，1998[6].刘先觉，现代建筑理论--建筑结合人文科学自然科学与技术科学的新成就，1999[7].梁爽、祁嘉华，后现代主义建筑在中国--以鸟巢、水立方和央视新大楼为例，2010(07)[8].郑朝灿、金颖平，解构主义建筑的创作手法及特征，2004(01)。