论新中国少数民族电影的发展

论新中国少数民族电影的发展

【摘要】从新中国成立到现在，对少数民族电影的发展轨迹、文化形态进行了回顾，概述了少数民族电影的艺术成就，揭示了民族性和电影艺术的有机结合。

【关键词】少数民族；新中国；电影；结合

新中国成立60年来，我国的少数民族电影取得了重大成就。仅1949年至1965年的“十七年”时期，我国出品了40多部少数民族电影；改革开放以后，少数民族电影创作迅猛发展，1978年至今，共有约200部少数民族电影问世。这些影片涉及到了生活在我国境内的近40个民族，全面关照了他们的历史文化和现代生活。其中的佳作如《五朵金花》（1959）、《刘三姐》（1960）、《阿诗玛》（1964），被誉为“三大经典”。它们不仅成为中国电影史上的精品，也成为民族艺术宝库中的艳丽奇葩。这些少数民族电影的艺术成就，主要体现为民族性和电影艺术特性的成功结合。

“十七年”时期：打造经典，形成风格

1949年至1965年的“十七年”时期，是中国少数民族电影第一个高峰时期。在这一时期的少数民族电影中，民族性以电影手段得到了充分的展现。其民族性可概括为如下的几个方面：

一是对包括民族传说、民族音乐、民族服饰、民族语言、民风民俗等在内的少数民族独特文化的再现，凸显各民族和睦相处、民族团结的主题。如《刘三姐》、《阿诗玛》两部影片分别取自壮族和彝族中脍炙人口的民间传说，其本身的民族传奇性就具备了审美价值。在民族音乐、民族服饰、民族语言的展示上，“三大经典”为观众提供了难忘的少数民族记忆。特别是在民族音乐方面，除“三大经典”外，《草原上的人们》（1953）、《达吉和她的父亲》（1961）、《冰山上的来客》（1963）、《景颇姑娘》（1965）等影片的音乐和主题歌也载入了中国电影史册和音乐史册。这些民族音乐经典，表现了浓郁的地域特色和民族风情，强化了影片的民族特性。在民风民俗的再现上，主要表现为对少数民族的情感再现，包括爱情、亲情、友情等。以“三大经典”为例，它们都采用了“对歌”这一少数民族常用的感情表达方式。如《五朵金花》中金花与阿鹏第一次相遇，用对歌的形式表露爱情，表达得坦诚、直接、自由。影片这样的描绘，比较符合白族青年表达恋情的方式，凸显了民族特色。颇具典型性的少数民族爱情独特表现

方式在其它影片中也较为常见，如《哈森与加米拉》（1955）用“追姑娘”等习俗表现哈萨克族的爱情，《草原上的人们》中表现了“敖包相会”式的蒙古族爱情，《芦笙恋歌》（1957）中用“抢花头巾”表现了拉祜族青年男女特有的择偶方式。

少数民族独特的视觉奇观是其民族性的另一重要方面，这种既适合电影视听表现又具有较强民族特色的魅力奇观，为“十七年”少数民族电影赢得了更高的审美价值。如《内蒙人民的胜利》（1950）中顿得布“套马”的场面，渲染了茫茫草原中策马奔腾的雄浑气势，具有很强的视觉观赏性；《哈森与加米拉》中哈萨克族的“刁羊”场面不但凸显了民族特色，还增加了作品的生活情趣。

这些影片中民族性和电影特性的结合，还表现在叙事方式上。它们突破了少数民族传统的艺术语言方式，从而获得一种超越民族的审美价值。少数民族的艺术语言方式主要为歌、舞、音乐及民族史诗，而一些优秀的少数民族电影在叙事方式上进行了不同于本民族叙事方式的间离，使用了许多非少数民族叙事特性的表现方式，更好地表现其民族特色。其中类型元素的运用最为显著。喜剧类型是每个民族都乐于接受的类型之一，如“三大经典”之一的《五朵金花》，利用男主角阿鹏寻找恋人金花时却遇见多位名叫金花的姑娘而形成了一个个喜剧性的情景。另一种类型元素是惊险样式类型。惊险样式影片是“十七年”电影中最具类型特征且成就最为突出的类型片，如在影片《神秘的旅伴》（1955）中，惊险样式的设定使得彝族姑娘小黎英的旅途充满了艰险与恐惧，对安全的寻求拉近了她与化装成赶马人的瑶族民兵连长朱林生之间的距离，惊险的旅途成就了这对少数民族青年男女之间的爱情，于是观众看到了瑶族、彝族与众不同的表达爱情的方式，听到了沁人心脾的彝族情歌。这些具有民族特色的视听元素，为当时的观众带来了新鲜的审美感受。另外如《山间铃响马帮来》（1954）、《冰山上的来客》等优秀少数民族影片也是通过使用类型化的叙事手法来表现其民族特色和美学价值的。

改革开放后：突破窠臼，提升内涵

改革开放以来，我国少数民族电影的生产数量激增，艺术质量也有相当大的飞跃，取得了许多新的突破，形成了少数民族电影创作的第二个高峰。新时期的少数民族电影在表现民族风土人情等一般民族性上获得了新的突破，如《婼玛的十七岁》（2004）将少数民族的地域风光表现提升到了一个更高层次。影片中所展示的哈尼梯田已超越了自然风光本身，它被赋予了一种精神象征意义，就像哈尼族人的心灵一般，在美丽、古朴与宁静中渐渐苏醒，接受着现代文明的洗礼。

在保持一般民族性的同时，新时期的少数民族电影也开始对少数民族的历史进行探究，力求再现真实的民族历史，使其具备独特的民族性，同时又产生历史厚重感，深层次拓展民族团结和爱国主义的主题。电影《松赞干布》（1988）表现了公元7世纪初，藏族著名政治家、社会改革家松赞干布统一西藏各部落，建立吐蕃王朝并与唐朝文成公主联姻的历史；《一代天骄成吉思汗》（1997）表现了公元12世纪末至13世纪初，成吉思汗成为蒙古部落的首领并统一北方建立蒙古汗国的雄壮历程；《东归英雄传》（1993）展示了清朝乾隆年间，游牧于伏尔加河流域的土尔扈特蒙古部落挣脱沙俄奴役、回归祖国的民族大迁徙的壮举。这

些影片不但真实再现了民族历史风貌，还对藏、蒙古两个民族的历史发展进程、社会心理结构、民族精神等作出准确的描述，原汁原味地揭示出潜藏于内的人文意味，使影片获得了厚重的历史感和深邃的文化意味。

这一时期，少数民族电影的另一重大突破体现在用“他者”的视点去巡视某一民族的特性，表达人类共同思考的命题。如《猎场扎撒》（1986），影片记录了蒙古族自古以来在狩猎时遵守的行为准则，以及破坏这一准则后所产生的一系列悲剧性后果，但其用意并不是为了再现这些蒙古族习俗，而在于揭示人与人之间为生存而斗争的残酷性的悲剧。再如《青春祭》（1985），影片记述了一位汉族女知青到傣乡插队的一段生活回忆。透过汉族女主人公的眼睛，影片审视了傣乡的生活形态，探索了傣族的心理结构。但是，影片并未落脚于对傣族这一单个民族的表现，而是将其升华——表述了现代都市中的人们对那种古朴、温馨、自然而又充满诗意的生活的怀念与向往。而蒙古族题材的影片《黑骏马》（1995）也是对淳朴的蒙古族生活进行“他者”视点的描绘，表现了蒙古族热爱生命、宽容善良的民族精神。创作者以此来寄托对生命原初的淳朴状态的缅怀，对寻找人生价值、提高人生见解进行新探索等，力图表达出超越民族界限的、共同的生命体验。

在少数民族视觉奇观呈现及类型化叙事层面，改革开放之后的少数民族电影也有了新的提升。上世纪80年代后，特别是新世纪以来，国产电影的表现手段逐渐增多，电影类型也日趋复杂。少数民族电影中使用的对本民族叙事方式间离的类型元素也逐渐增多，尤其是塞夫、麦丽丝导演的一系列表现蒙古族历史的影片，引入了动作类型来表现蒙古族骑士的马上动作，营造出令人叹为观止的视觉奇观。如《骑士风云》（1990）、《东归英雄传》、《悲情布鲁克》（1995）等表现蒙古民族的“马上动作片”，给观众留下了深刻的印象。特别是《悲情布鲁克》中5位蒙古族勇士那段堪称“马背上的芭蕾”的“醉马”动作，为少数民族电影史增添了浓墨重彩的一笔。

近些年来，数字技术等高科技手段也开始应用于少数民族电影的创作，更加丰富了电影的表现手段。如《嘎达梅林》（2002）中，用数字技术营造出千军万马在广阔的草原上厮杀的悲壮场面，这种有着独特民族感怀的视觉体验给观众留下永久的震撼；而《天上草原》（2002）中用数字技术对音乐加工，使富有民族特色的音乐更加生动、贴切，更好地完成了对蒙古民族的心理描写和精神刻画

。回望60年来少数民族电影的重大成就，少数民族电影在深刻展现民族性的同时，也成为了歌颂民族团结、弘扬爱国主义的重要载体。

【参考文献】

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[2]星星. 再现中国少数民族电影的精髓[J]. 中国民族，2001，(12)

[4]王志敏. 中国少数民族电影概念界定问题：论中国少数民族电影[M]. 北京：中国电影出版社，1997

云南影视正在崛起，无论题材、获奖率，还是省外剧组的大量涌入、炽烈和煦的文化氛围，云南影视近年来正以傲然姿态表达出重拾〈阿诗玛〉、〈五朵金花〉那段辉煌的信心。尤其当〈诺玛的十七岁〉、〈花腰新娘〉两部纯正的云南电影夺得多项大奖之后，云南少数民族题材电影焕发出来的光和热给中国少数民族电影注入无穷活力，在某种程度上，"云南现象"或许将成为未来中国少数民族电影最重要的标杆……

云南少数民族电影的新高峰

上个世纪五六十年代，云南电影一度引领中国少数民族电影风骚：〈山间铃响马帮来〉、〈芦笙恋歌〉、〈阿诗玛〉、〈五朵金花〉等等经典历久弥新，后两部电影更是被评论界一致推为中国电影百年十大经典之一，十席经典，云南独占两席，云南省委副书记丹增评价，这恰恰体现了云南少数民族题材电影的永久魅力。云南为什么不能延着这条光辉的荆棘路再次向

前？

云南少数民族电影在上个世纪八九十年代一度陷入沉寂，但进入新世纪之后，云南电影再次发轫。由云南红河州联手中国青年电影制片厂摄制的〈诺玛的十七岁〉获得第十届华表奖最佳故事片奖，随后在世界多个影展上频频斩获。这个讲述红河哈尼族十七岁少女"怦然心动"的故事预示了少数民族融入外部世界的可能与希望，同时更像是一种期待：少数民族

电影理应走向世界。

谈到这部片子的成功，红河土生土长的编剧孟家宗认为是"从一个民族自身出发触摸一个民族的历史与现状"，有评论认为，〈诺玛〉的成功正是源于民族视觉与外部澜绶⑸ 鲎驳男穆防 蹋 纱诵纬赡持置匀说奈幕 洳睿 壑谖尴藁匚丁?

接下来的〈花腰新娘〉再夺十一届华表奖优秀故事片大奖，它所展示的红河花腰彝族风情实在令人惊讶：烟盒舞、海菜腔、女子舞龙队……尽管故事简单，且思想性与艺术性都逊于〈诺玛〉，但传达了少数民族对自身文化的怡然自得，这种自信在以往的少数民族电影中实属少见。两部片子引起中国影坛的高度关注，赢得一片叫好，如果算上即将开机的反映红河瑶族风情的〈咬指〉，三部片子将构成"红河三部曲"――这是红河少数民族生存现实的精彩亮相；如果再算上反映傈僳族、傣族抗英斗争的〈石月亮〉、田壮壮屡获大奖的〈德拉姆〉，反映云南东北高寒山区农民生活的〈好大一对羊〉，云南少数民族电影正在快速进入高峰期，联想电影之外的〈云南印象〉等大型原生态歌舞的成功、７０多剧组对云南的偏爱、６大影视基地的建立，云南少数民族电影同样在挖掘民族文化潜能过程中呈现出了非凡特质。

丹增一直在强调，云南是少数民族文化的富矿，只要艺术家踏踏实实勇于开采，就一定可以采到沉甸甸的金子，重拾辉煌只是一个时间问题。而云南影视业的成功证明：必须站在最适当的角度、用最适当的方式向少数民族文化致敬。

少数民族电影的处境尴尬

但仍然不能说云南少数民族电影的成功折射了中国少数民族电影的成功。

"中国的少数民族电影仍然很弱，非常弱！"红河三部曲导演、中国青年电影制片厂的章家瑞认为，目前中国少数民族电影的地位仍然岌岌可危――以云南这两部获奖影片为例，它们仍然远不具备冲击主流院线的能力。"少数民族电影能和〈十面埋伏〉比票房吗？能跟冯小刚那种京味幽默电影拼吗？谁看过这两部片子？多少人看过？"

现实是，中国少数民族电影已经从五六十年代的辉煌显赫向默默无闻的角落后撤，时代在发生巨变，娱乐多元化使电影本身也危机四伏，如果梳理一下中国少数民族电影发展脉络，我们不难发现少数民族电影从鼎盛之后就一直在扮演次要角色。

从１９５０年至今，中国共创作生产少数民族故事影片二百余部，涉及到约四十个少数民族。不少影片不仅公映时轰动一时，且历映不衰。５０－６０年是经典频出的黄金期：《山间铃响马帮来》（苗族、哈尼族）、《芦笙恋歌》（拉祜族）、《边寨烽火》（景颇族）、《五朵金花》、《摩雅傣》（傣族）、《刘三姐》（壮族）、《冰山上的来客》（塔吉克族、维吾尔族）、《阿

诗玛》（彝族）……

参与红河电影周的业内专家分析，当时的经典产生与阶级斗争为纲的社会大环境息息相关，相对封闭的观众很容易对少数民族风情电影痴迷不已，而争取民族大团结的政治环境、精雕细刻的创作机制也为经典的产生创造了条件。８０年代后尽管也出现了《青春祭》（傣族）、《盗马贼》（藏族）、《鼓楼情话》（侗族）、《黑骏马》（蒙古族）、《红河谷》（藏族）、《一代天骄成吉思汗》（蒙古族）、《益西卓玛》（藏族），〈天上的草原〉（蒙古族）等大批经典，但多元文化对电影地位的削弱已经严重影响到少数民族电影的号召力，缺少市场的少数民族电影反过来又削弱了创作者的积极性――像一个被宠坏的孩子，成人之后，他只能独自面对

四处无援的尴尬。

章家瑞的担心并非耸人听闻：中国少数民族电影在２０００年之后进入主流院线的影片少之又少，已经出现断档，有濒临灭绝的危险。

著名导演郑洞天分析认为：少数民族电影仍然缺少真正的民族精品，更缺少少数民族的剧作家、导演和电影工作者。少数民族电影的量上不去，怎么会有质？当前的少数民族电影仍然缺少从该民族自身对其生存境遇进行审视，不少电影仍然是汉族导演完成的，流露出某种先天的审美偏见――再这样发展下去，少数民族电影必然被越来越多的各种大片边缘化。

中国少数民族电影的未来

但章家瑞认为目前云南对少数民族电影的发展做出了最重要的贡献：云南正在创造一种方法，一种如何对待少数民族文化、如何发展民族文化产业、如何鼓励艺术家、如何创新机制体制的方法，各级政府的高度重视为少数民族电影拍摄保驾护航。在这一点上，云南已经在全国遥遥领先，不难理解，它必然涌现更多的少数民族电影，其中必然诞生新的经典。

"云南的做法可以让更多的兄弟省市借鉴。现在云南面临的问题是，拥有如此丰富的拍摄

资源，如此深厚的民族文化，完全可以充分利用，尽量拓展拍片渠道，全面扩大民族电影的

影响力。"章家瑞说。

他认为，云南可以走引入国际投资、引入好莱钨大片在云南全程拍摄的做法，效仿〈碟中碟三〉以上海为外景之举，或拿出大批人力物力打造少数民族题材剧本吸引国际投资，打造跨越云南及中国的民族电影巨片――其目的是通过电影大国的资金和发行渠道打入国际主流院线，届时，云南乃至中国的少数民族电影想不火都难了。现在最有条件"吃螃蟹"的就是云南，也最有希望挑起中国少数民族电影的未来。

北京电影学院讲师李二仕对此颇为赞同：一个全新时代已经对少数民族电影提出了更高要求，少数民族文化资源可以为中国电影提供养分，但它自身又面临如何突围的难题，融合、嫁接、寻求更高层面的整合将是少数民族电影完成突围的好办法。

回到〈诺玛的十七岁〉、〈花腰新娘〉，我们的确可以看到它的另类与尴尬：拿了大奖仍难免被观众冷落，或被作为猎奇的观赏对象。〈花腰新娘〉甚至更是在冒猎奇风险，〈诺玛〉曾经的努力戛然而止。郑洞天谨慎地认为，中国少数民族电影的出路必须走出"猎奇"与"皮毛"，即便塞夫、谢丽丝夫妇的〈成吉思汗〉这样的佳片仍然没有完全脱离"汉族视野"，只有〈天上草原〉更为纯粹些，但这样的片子实在太少了，云南的两部片子也还没有达到这样的高度。"我们太需要来自民族自身对本民族文化的信念与信心，需要真正的民族视角！"他说。

〈芦笙恋歌〉剧作者、著名诗人白桦认为，少数民族电影必须坚持抒写民族的"心灵"，必须始终关注"人"，"我们正在日益繁乱、强调感官刺激的电影中逐渐丧失对艺术真谛的感悟能力，因此，真正优秀的民族电影应始终直视内心。"这句话让人想起〈勇敢的心〉里悲壮的苏格兰民族的抗英斗争――自由！它是威廉华莱士的精神世界，也代表着任何电影的理想维度，而中国的少数民族电影仍须在通往自由的路途中与各种困难做长期的较量。（完）