水墨画
水墨画在中国传统艺术中的地位
水墨画在中国传统艺术中的地位“水墨画，是具有中国灵魂、世界影响的艺术珍品。
”这是中华艺术宫原馆长黄君璧对水墨画的评价。
水墨画是中国传统绘画的最高表现形式之一，它凭借着独有的艺术魅力、深邃的文化内涵、精湛的技艺，成为世界艺术史上的瑰宝，被誉为中国文化的瑰宝之一。
水墨画的历史可以追溯到唐代，当时的水墨画以线条为主，画风多为写实主义，强调形态、线索和表现力。
到了五代时期，绘画注重“气韵生动”的境界，线条逐渐消退，转而强调墨色、构图和气韵。
宋代尤其是南宋时期，水墨画进入了全盛时期，在这一时期，水墨画家们注重于通过墨色、虚实、意境的运用来表达主题，并在这一时期形成了流传至今的大量经典作品。
水墨画的成功，除了源于茫茫古人绘画经验的积累，更重要的原因还在于它与中国文化密不可分的关系。
它融合了中国古典诗词、哲学思想、文化内涵等多重元素，展现了中国人独特的审美观念，在存在意境、流露精神、注重诗意等方面都表现出传统文化中所倡导的审美价值。
水墨画的气息凝重、淡泊含蓄、意境超脱，正体现了中国传统文化的哲学和美学精髓。
水墨画的表现手法以笔墨、水墨、线墨、洒墨、拓印、掩白、点染等为主，其中，笔墨是绘画中最为重要的技法之一，可表现出肆意潇洒和精致细腻两个极端。
水墨画家能够把笔墨发扬光大，运用墨色表现出灵动、明暗交错、深浅变化等不同的效果，以及运用笔墨反映自身情感，更加凸显出水墨画的内在美。
在当代，水墨画已经走出了传统，变得更加多元化。
很多画家也将水墨画与新颖的表现手法结合在一起，探索新的表现形式。
一些艺术家将水墨画与版画、立体装置等结合，将其呈现出更具现代感和时代感的面貌，塑造出一个个鲜活的形像和内涵深刻的主题。
在中国传统文化和现代文化的融汇中，水墨画的地位愈发显著。
水墨画已成为了中国文化得以传承、弘扬和表现的一种最具代表性的手段，它既是传承经典文化、弘扬传统文化的催化剂，也是构建当代文化、创新时代文化的重要一环。
总之，水墨画在中国传统艺术中的地位不言而喻，它以其独特的审美内涵、华丽的表现形式和无尽的艺术魅力，代表着中国文化的瑰宝，更为世界所青睐。
中国水墨画的艺术特色与文化精神
中国水墨画的艺术特色与文化精神中国水墨画是中国独特的艺术表现形式，其独到之处在于，中国水墨画具有独特的艺术特色和文化精神。
在中国文化中，水墨画的表现形式、意蕴和审美追求体现着中国传统文化的独特性和深厚的历史积淀。
下面我将从中国水墨画的艺术特色和文化精神两方面进行深入探讨。
一、艺术特色1. 意蕴。
中国水墨画的艺术意蕴比较深远，主要体现在这些作品笔墨之中。
传统文化对于水墨画的重视，也是在于它所代表的人类生活智慧和文化遗产的传承。
水墨画注重的是从形式中引发思想、情感和直觉的共鸣。
2. 主题。
中国水墨画的主题多为自然山水、花鸟、人物和抽象意象等等，体现了中华民族对大自然、人文社会和精神世界的追求和对抽象概念的表现。
3. 色彩。
中国水墨画往往善于以黑白灰为主要色彩，利用笔墨的深浅、粗细、浓淡等表现出独特的韵味。
这种单一色彩的运用，既表现了中国水墨画的独特风格，同时也展现了一种超越色彩的境界，也是中国文化的一种精神表达方式。
4. 笔墨。
水墨画的技法要求高度的笔墨功夫，在这种艺术形式中，方笔、毫笔给艺术家提供细节和整体的表现，画家的笔墨技法关键是如何将笔墨融为一体，给人以意象的呈现。
二、文化精神1. 道家哲学。
中国水墨画的文化精神是由中国的传统哲学思想所影响，比如“经济”与“美学”理论之齐家治国、文化与政治伦理之融合，就是在水墨画中体现着中国古代文化的启蒙和哲学思考。
2. 中华文化精神。
中国水墨画的文化精神体现在对于传统中华文化的承续和发扬中，尤其是儒家文化中的“至美至孝”的价值观。
而水墨画也是这些价值观的重要传承方式之一。
3. 地域文化特色。
水墨画中表现的自然山水、花鸟都和不同地域的地貌、气候、风俗有着密切的联系，这种地域文化特色和地域认同感往往是水墨画在不同地域受欢迎的原因之一。
4. 精神寄托。
水墨画作为一种艺术形式，往往也带有一定的宗教、信仰精神的寄托，这些精神也与它的文化传承有着密切的关系。
很多中国水墨画家以山水画中所体现的大自然为自身修养之地，从而形成了一种独特的水墨画家精神。
中国水墨画的发展和特色
中国水墨画的发展和特色中国水墨画是中国传统文化中的重要艺术形式，它源于古代的毛笔写意画，经过长时间的发展和演变，成为中国独具特色的艺术品种。
水墨画的艺术风格独特，常寄托着中国人的精神世界和审美观念，备受世界注目。
本文将从历史、特点和现状三个方面来探讨中国水墨画的发展和特色。
一、历史中国水墨画的历史可以追溯到2000多年前的战国时期，当时的士大夫们流行用毛笔画山水、花鸟和人物，以表达他们的思想和情感。
直到唐朝时期，毛笔画逐渐成为一种独立的艺术形式，形成了独特的艺术技法和艺术风格。
宋人王时敏提出了“文人画”这一概念，标志着水墨画逐渐脱离了应用和礼赞，成为文人雅士表达自我的一种工具。
到了元明清时期，水墨画的技法、题材和内容都进一步丰富和发展。
著名的画家如文征明、唐伯虎、吴镇、郑板桥等都留下了许多具有代表性的水墨画作品。
清代著名画家石涛、郎世宁、徐渭等更是在传统水墨画的基础上创新，形成了他们自己独特的风格和技法。
他们的作品无论是在中国还是世界范围内都受到了广泛的赞誉。
二、特点中国水墨画的特点和风格可以概括为“意境”、“灵气”、“留白”和“墨色”。
其中，“意境”是最为重要的，它是指画家通过墨色、构图、神韵等途径，表达出自己的思想、情感和审美观念。
在水墨画中，气质和意境比主题更重要，透过作品可以感受到画家的情感和精神力量。
另外，“留白”也是中国水墨画的独特之处，它指的是画面上没有色彩填充的部分。
在中国水墨画中，“留白”通常是画面上的空白处，但事实上，“留白”更多的是指画家通过留下一些地方不去描绘，使画面产生一种虚实相生的效果，给人以无限遐想的空间。
“灵气”则可以看作是意境的体现，它是指画面上会呈现出的动态韵律和节奏感，使得作品具有生命力和灵气。
这种气质在中国画中尤为重要，它可以使观赏者在欣赏作品时获得从容自得的心境。
最后，“墨色”是指水墨画中墨与水的结合形成的色彩。
在中国水墨画中，墨色是最重要的元素之一，不仅可以呈现出深浅、浓淡、激越、沉静等不同的效果，而且能够传递出画家的情感和人生感悟。
水墨画艺术的历史与发展演变
水墨画艺术的历史与发展演变水墨画是中国独有的传统艺术形式，其历史可以追溯到汉朝时期，经历了几千年的演变与发展，成为了中国文化的重要部分。
本文将从水墨画艺术的起源、历史传承以及现代发展等方面展开探讨。
一、水墨画艺术起源水墨画艺术的起源可以追溯到汉朝时期，但最初的水墨画并不是以纸作画板而是以丝绸为材料。
据考证，宋代画家米芾在《论画》中提到了水墨画：“画者必以重色重笔为上，轻色轻笔为下，于太素之中得之”。
太素，又称为“素诗”，指的是用墨画的一种画法。
这表明，早在唐宋时期，中国画家已经开始了用水墨作画，而这种画法一直延续至今。
宋代著名画家陆游更是在其所著《点绛唇》中提到：“我国之画以墨为主”，可见水墨画在宋代已经得到了广泛的应用。
二、水墨画艺术的历史传承水墨画艺术的历史传承可谓是源远流长，自古以来就有许多画家以水墨画为主要创作方向。
唐代著名画家怀素主张“取法自然”，注重创作基础技巧，他的绘画风格具有刚健有力的特点。
宋代的文人画以创造一种胜于现实的意境为主，而元代的花鸟画则更显得细腻贴近，如赵孟颐的“一蔷薇一世界”，更是在花鸟画中达到了巅峰之作。
明代画家仇英则以山水画著称，他的作品常带有浓郁的诗意和哲思，时代感和文化内涵都是比较深刻的。
清代以来，随着社会治理体系的改变，新画派逐渐兴起。
如“八大山人”袁乙、陈洪绶，他们主张“意在笔先”，强调形神兼备，水墨技法更加出彩。
清朝吴门六家则主张“写事准确”，重视物理形态的瞬间瞬态，传统的形式技法得到进一步发扬。
三、现代水墨画的发展20世纪以来，随着社会的不断发展和经济的飞速增长，水墨画艺术的创作兴趣和市场需求都得到了极大的提高。
众多画家开启了水墨画的革新尝试，有将水墨画与当代艺术思想紧密融合的，有将它转化为装饰品、文化产品贩卖的，也有将其传统形式与当代科技相结合的“数码水墨画”。
如丁乙、江苏李石等倡导把水墨技法运用到当代艺术的创作中，他们的作品中水墨的表达方式极具现代感和时代感。
水墨画的一般用途
水墨画的一般用途
水墨画是一种传统的中国绘画形式，其特点是以水和墨为主要绘画材料，通过运用不同浓淡的墨色和笔法，创造出独特的画面效果。
水墨画的一般用途包括以下几个方面：
1. 艺术欣赏：水墨画作为一种独特的艺术形式，具有很高的审美价值。
它可以作为室内装饰，用于美化环境，提高室内档次。
同时，也可以作为艺术品收藏，供人们欣赏和收藏。
2. 表达情感：水墨画能够通过画面表现出画家的情感和思想，传递出深刻的文化内涵和人文精神。
观众可以通过欣赏水墨画来感受画家的情感和思想，从而达到心灵的共鸣和精神的升华。
3. 文化传承：水墨画是中国传统文化的重要组成部分，通过传承和弘扬水墨画，可以传承和弘扬中国优秀的传统文化，增强民族文化自信心和自豪感。
4. 教育启蒙：水墨画可以作为教育启蒙的工具，通过教授绘画技巧和艺术鉴赏知识，培养儿童的审美能力和创造力，提高他们的综合素质和文化修养。
5. 商业应用：水墨画也可以应用于商业领域，例如在服装、家居、装饰品等领域中作为设计元素，或者在广告、包装、品牌形象等领域中作为视觉元素，以提升品牌形象和文化内涵。
总之，水墨画具有广泛的用途，可以在各个领域中发挥其独特的价值和作用。
中国的水墨画
中国的水墨画中国的水墨画一、水墨画的起源和特点水墨画是中国独特的绘画形式，源于古代绘画技法。
它以墨和水为基本材料，在纸张或绢帛上进行表现。
水墨画随着历史演变，形成了自己的独特特点。
其中，最显著的是运用墨渍的浓淡、水面的湿度和笔触的变化，来表现形态和气韵。
水墨画的特点之一是重视表现“意境”，画家追求的不仅是外在形态的美，也包括自然界的心灵境界。
因此，水墨画在艺术上追求的是“写意”和“气韵生动”。
小点内容：1.1 水墨画的运用和风格多样，包括山水、花鸟、人物等绘画。
1.2 水墨画具有浓郁的中国文化色彩，可通过作品表现出中国哲学思想、文化底蕴和世界观。
1.3 水墨画风靡全球，成为世界各地藏家和艺术爱好者追捧的对象。
二、水墨画的代表画家中国历史上，有许多杰出的水墨画家，他们的创作在中国绘画史上留下了浓墨重彩的一笔。
以下列举几位代表性的水墨画家：2.1 吴道子：唐代杰出画家，擅长画马，画风狂放豪迈、气势磅礴。
2.2 张大千：现代著名画家，擅长人物画和山水画，强调“神韵”。
2.3 潘天寿：现代著名画家，是中国画史上的传奇人物，擅长画鱼，具有极高的艺术造诣。
小点内容：2.4 齐白石：清代著名画家，擅长画石，惯用用彩墨混画，创造出了独特的山水画风格。
2.5 龚贤：明代著名画家，擅长写生和写意，他的画作传承着南宗文学传统和宣泄自由情感的特点。
三、水墨画的意义与价值水墨画虽然在艺术表现领域屡屡受到挑战，但它实在是无法替代的一种艺术形式，它有其独特的魅力，因此，它的意义与价值突显无比。
3.1 中国传统文化的代表：水墨画具有浓郁的中国特色，承载了丰富的中国传统文化。
3.2 歷史价值：多年来，水墨画代表了中国的高级美术艺术和文化，承载了时代的记忆，保留了中国的艺术和文化传承。
3.3 艺术价值：水墨画是中国艺术的瑰宝之一，其创作与收藏价值极高，具有文化艺术与经济收藏的双重价值。
小点内容：3.4 现实意义：在当前社会，水墨画作为一个文化形式和艺术表现方式，仍然有着重要的现实意义，这种意义多涉及到人们的文化认同、心灵空间和审美情趣等方面。
水墨画分类
水墨画分类水墨画是中国传统艺术中的一种重要形式，它以水、墨、纸为主要材料，通过笔墨的运用来表现出自然、人物、动物等各种形象。
在中国文化中，水墨画被视为高雅艺术，其独特的审美价值和文化内涵深受人们喜爱。
水墨画可以根据不同的表现形式和技法进行分类，下面将对其分类进行详细介绍。
一、山水画山水画是水墨画中最具代表性的一种类型，它以山、水、云、树等自然景观为主题，通过运用线条和墨色来表现出大自然的壮美和神秘感。
山水画有“北宗”、“南宗”之分，“北宗”强调线条勾勒和构图，而“南宗”则注重笔墨渲染和意境抒发。
二、花鸟画花鸟画是另一种常见的水墨画类型，它以花卉、鸟类等自然界中的生物为主题。
花鸟画在表现上注重捕捉生物特征和姿态，并通过精细的笔触来表达出生命力与美感。
其中，“工笔花鸟”注重细腻的描绘和色彩的运用，“写意花鸟”则更注重笔墨的自由流畅和意境的表达。
三、人物画人物画是以人物为主题的水墨画类型，它可以分为肖像画和历史题材画两种。
肖像画以具有代表性的人物形象为主题，通常是政治家、文化名人等，通过细致的描绘来表现出其内心世界和个性特征。
历史题材画则是通过描绘历史事件或故事中的人物形象来表现出历史情境和文化内涵。
四、山水花鸟人物合成画山水花鸟人物合成画是将山水、花鸟、人物等多种元素融合在一起进行表现的一种水墨画类型。
它在表现上更加注重场景构图和意境抒发，同时也要求艺术家对各种元素进行精准把握和巧妙组合。
五、其他类型除了以上几种常见类型外，还有一些其他类型的水墨画，如动物画、童话故事类画作等。
这些类型在表现手法上各具特色，并且也在一定程度上反映出中国传统文化的多元性和丰富性。
综上所述，水墨画是一种多样化的艺术形式，其分类也十分丰富。
不同类型的水墨画在表现手法和意境上都有所差异，但它们共同体现了中国文化中的审美价值和人文精神。
水墨画和国画的风格和特点
水墨画和国画的风格和特点在中国绘画的历史长河中，水墨画和国画都是其中不可或缺的一部分。
虽然两者有一些相同的特点，但是它们的风格是有很大区别的。
在这篇文章中，我们将会对水墨画和国画的风格和特点进行深度的讨论。
一、水墨画的特点水墨画，又称中国画，是中国绘画中的一种传统形式。
水墨画的绘制材料主要是水墨，纸张和笔。
水墨画的最大特点是它强调的是墨色和线条的运用。
因为墨色和线条的不同运用，水墨画通常有浓淡干湿之分，这使得水墨画具有一种很多其他艺术形式所没有的视觉魅力和艺术效果。
水墨画的另一个特点是它强调的是情趣意境，而不是形象的具体表现。
因此，水墨画注重的是艺术的想象和象征性的表现，这使得水墨画的表现方式更具有诗意和抽象性，而不像国画那样强调的是画面的真实性。
二、国画的特点国画是中国画的一种，是指采用国画笔墨技法，以中国绘画的美学观念进行创作的绘画形式。
国画的绘制材料和水墨画相同，但是国画强调的不仅仅是墨色和线条的运用，它更强调的是具体的表现方式和技法。
国画通常着力于意境和形象的结合，它强调的是画面的真实性。
因此，在国画中，画家需要非常准确地表达画面中的每一个细节。
国画的另一个特点是它更加注重作品的实用性，比如作为礼品或者装饰品，需要与实际生活有关。
三、水墨画和国画的区别尽管水墨画和国画都是中国绘画的重要形式，但是它们两者之间的区别还是很明显的。
首先，水墨画强调的是情趣意境，而国画更注重画面的真实性。
这一点从作品中就可以看到，水墨画似乎更具有抽象性和诗意，而国画则更具体化和真实。
其次，尽管两者所使用的材料相同，但是它们的运用却不同。
水墨画强调的是墨色和线条的运用，而国画更多地注重的是色彩的运用。
这也是两者风格不同的重要原因。
最后，水墨画和国画之间的区别也体现在它们的使用目的上。
水墨画通常被用来强调作品的艺术性和抽象性，而国画通常被用来强调作品的实用性，比如作为装饰品等。
总的来说，水墨画和国画在中国绘画中都是非常重要的形式，它们的风格和特点也是各有不同，但是这种多样性正是中国绘画的魅力所在。
水墨美学知识点总结
水墨美学知识点总结一、水墨画的起源与发展1. 水墨画的起源水墨画的历史可以追溯到古代中国的岩画和丝绸绘画。
在史前时期，中国的祖先们已经开始在岩石上绘制各种动植物和人物的图像，这些岩画可以被视为水墨画的前身。
随着社会的进步和文明的发展，中国的绘画技艺逐渐发展成熟，水墨画就此诞生。
水墨画最早出现在东汉时期，经过魏晋南北朝和隋唐时期的发展，水墨画开始形成了自己独特的艺术风格和表现手法。
2. 水墨画的发展自唐代开始，中国的绘画艺术进入了一个繁荣的时期，水墨画作为主要的绘画形式之一，得到了广泛的传播和发展。
宋代水墨画家米芾、董源、贺知章等人的画作在水墨画史上占据了重要的地位，他们创造了不少传世名作，为水墨画的发展做出了卓越的贡献。
明清时期，水墨画进入了一个全盛时期，数不尽的水墨画大师如文征明、唐伯虎、吴镇等人的作品成为了中国绘画史上的经典，他们的水墨画作品不仅在艺术上取得了极高的成就，更为后人留下了宝贵的艺术遗产。
二、水墨美学的艺术特点水墨画以其深厚的文化内涵和独特的艺术风格，展现出了与众不同的审美特点。
水墨美学的主要特点包括以下几个方面：1. 艺术表现形式简练水墨画的艺术表现形式追求简约和含蓄，它不以繁复的线条和明亮的色彩来吸引观众眼球，而是通过寥寥数笔和丰富的构图来引发观众的联想和想象。
水墨画家们在画面上注重抓大放小、留白和虚实结合等艺术手法，从而在有限的画面空间里达到最充分的艺术表现。
2. 艺术意境深远水墨画的艺术意境通常是深远的、含蓄的，它在表现自然风景、人物形象和静物等方面，经常寄托着画家对生活和天地间万物的理解和感悟。
水墨画家通过对光影、色彩和形态等各种要素的处理，将自己的情感和思想融入到画作当中，创造出了含蓄而深刻的艺术意蕴，使人心驰神往，如沐春风。
3. 艺术笔墨境界高远水墨画追求的是一种境界高远的艺术境界，它不仅在内容上力求卓越，更在笔墨技巧和表现手法上力求精湛。
水墨画家们在笔墨运用上讲究用笔从容挥洒、运笔有蕴、墨韵横生，通过对墨的厚薄、深浅、湿度等方面的处理，来表现画作的意境和情感，使画作更具有情感共鸣和审美价值。
人教版四年级上册美术中国水墨画课件
07
中国水墨画的创作实践和教学建议
水墨画的创作步骤和实践指导
准备工具：毛笔、墨 汁、宣纸、砚台等
学习基本技法：点、 线、面、墨色等
观察自然：观察自然 景物，捕捉灵感
构思构图：根据观察 和灵感，构思画面构
图
落笔作画：按照构思， 用毛笔、墨汁在宣纸
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色彩：以黑白为主，注重水墨的 浓淡、干湿、深浅等变化
意境：通过画面传达出深远的意 境和情感，注重画面的韵味和格 调
水墨画与其他绘画形式的比较
题材：中国水墨画主要以山水、花鸟、人物等为题材，而其他绘画形式则题材广泛，包括抽象、 静物、风景等。
表现形式：中国水墨画主要以线条、墨色、留白等手法表现，而其他绘画形式则注重色彩、光 影、立体感等表现手法。
水墨画的墨色运用
墨色的分类：浓墨、淡墨、干墨、湿墨等
墨色的运用技巧：浓淡相宜、干湿相间、虚实相生等
墨色的表现力：通过墨色的运用，可以表现出画面的层次感、立体感和空间感
墨色的情感表达：通过墨色的运用，可以表达出画家的情感和意境，如宁静、淡泊、豪放 等
04
中国水墨画的题材和表现形式
水墨画的常见题材
水：用于调 和墨汁和颜 料
03
中国水墨画的构图和笔法
水墨画的构图法则
对称平衡：画面 中的元素要相互 呼应，保持平衡
留白：画面中要 有适当的空白， 以突出主题
透视：运用透视 原理，使画面具 有立体感
色巧
笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋、散锋等 墨法：浓淡、干湿、深浅等 构图：留白、对角线、三分法等 技巧：皴法、点染、勾勒、渲染等
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《水墨画》学习心得
通过本次选修课的学习，自己收获了很多，尤其是通过老师在课堂上讲解的名人字画学习到了中国国粹水墨艺术之美以及水墨大师对水墨艺术的那种挚爱，和投身其中的无我精神！
通过老师的讲解我重新认识了朱耷、石涛、徐渭、郑板桥、黄公望、吴昌硕、张大千和齐白石等等一些优秀水墨大师，了解了他们的生平事迹和优秀作品！初步了解了水墨画的分类以及装裱过程，对水墨艺术有了系统的认识！
本次课程我最大的收获莫过于学得了自己想学的知识，自己一直比较喜欢水墨画，可是一直没能有机会真正接触水墨画，只是用钢笔简单的模仿一下水墨大师的风采，然后再自我陶醉一下，自己知道其实这是搬不上台面的，所以就一直只是搜些水墨画自己看看，也看不出什么门道。
自己知道只有真正了解了画作创作的背景以及作者创作作品时的身世背景才能更好地欣赏一幅作品！
本次课程学习后，自己通过视频学习以及老师的讲解简单的了解了一下许多传世名作的创作背景，每当我看到这些作品时感到的不仅仅是震惊，还有更多的是对大师的敬仰，以及传世之作能在世间流传的不易！有好多好的作品由于种种原因没能流传下来，还有画作遭到了人为破坏，比如《富山春居图》，但这也成就了它的地位！
山水大师朱耷，遭受了国破家亡的打击，从此寄情山水，不问世事，把自己悲愤的情绪和回天无力的悲苦心情化作点点墨汁肆意挥洒
在白纸之上，创作了一幅幅山水鸟兽名作！很喜欢他创作的鸟类作品，画中鸟栩栩如生，仿佛展翅欲飞的意境不是每个人都能在纸上表达出来的！最喜欢的水墨画大师是齐白石，可能因为年代比较相近，很能接受齐白石的写实水墨，比如最受大家称赞的《虾》！还有就是郑板桥，喜欢他的高风亮节，还有他创作的竹！每次看到郑板桥画的竹仿佛都能感到竹间吹来的清风！
由于自己的欣赏水平有限，到现在也没接触太多的大师作品，只能简单的在网上搜一些水墨名作的照片，最让自己震惊的一幅画作是岭南画家马流洲创作的《锦绣河山》，现收藏在人民大会堂东大厅名家艺术长廊，仅仅从照片上看就能体会到那种气势磅礴的中国水墨风！画作取材于金沙江虎跳峡。
整幅画大气却不失娇柔，粗犷却能体味细腻，既有长卷的长度与气势，又有画的连贯与辉煌，把中国水墨风采发挥的淋漓尽致！还有自己非常喜欢著名画家关山月和著名山水画家傅抱石合作画的悬挂在人民大会堂迎宾厅的《江山如此多娇》巨幅山水画，它表现的是毛泽东《沁园春•雪》的词义，通过可视形象将“山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高”的雄阔气势和“须晴日，看红装素裹，分外妖娆”的美丽景色表现了出来。
还有一幅陈清泉创作的国画《气壮山河》也是让自己灵魂震惊！
一幅好的水墨要有神，要有灵气。
大师会把真正的山水以简洁的笔墨传神的泼洒在纸张上，以墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次，再以合理的黑与白来表现出自己想要的画面，并冠以自己的精神，这
样一幅传神的水墨作品才会有精神，才能让人产生共鸣！
水墨画课程的学习中最大的乐趣莫过于学习一门自己喜欢的课程，哪怕沾点艺术气息也是好的，所以一直都是在认真的听老师讲述那些自己很少接触的水墨大师，走进他们的生活，了解他们的经历才能更好的读懂他们的作品！现在经过一学期的学习，自己懂得了怎么去读一幅水墨画，了解了一幅水墨画从绘画到装裱的基本过程！
自己会继续学习水墨画的基本知识的，兴趣是最好的老师！
班级：****
姓名：* * *
学号：******。