影视技术概论
影视技术基础教案模板范文
课程名称：影视技术概论授课班级：XX班授课时间：XX课时教学目标：1. 知识目标：使学生了解影视技术的基本概念、发展历程和主要设备原理。
2. 能力目标：培养学生运用影视技术知识分析影视作品的能力，提高学生的审美鉴赏能力。
3. 情感目标：激发学生对影视艺术的热爱，增强学生的文化自信和民族自豪感。
教学重点：1. 影视技术的基本概念和发展历程。
2. 主要影视设备（如摄影机、录音设备、放映机等）的原理和功能。
教学难点：1. 理解影视技术与其他艺术形式的区别和联系。
2. 掌握影视设备的使用技巧。
教学过程：一、导入新课1. 播放一段经典影视作品片段，引导学生思考影视作品的制作过程。
2. 提问：影视作品的制作离不开哪些技术？这些技术是如何为影视艺术服务的？二、讲授新课1. 影视技术的基本概念和发展历程- 介绍影视技术的基本概念，如摄影技术、录音技术、剪辑技术等。
- 简述影视技术的发展历程，从黑白电影到彩色电影，再到数字电影的发展。
2. 主要影视设备原理及功能- 摄影机：讲解摄影机的成像原理、镜头焦距、光圈等参数，以及摄影机的种类和特点。
- 录音设备：介绍录音设备的种类、录音技术，以及声音的采集、处理和输出。
- 放映机：讲解放映机的成像原理、光源、光学系统等，以及放映机的种类和特点。
三、案例分析1. 分析一部经典影视作品，探讨其制作过程中所运用的影视技术。
2. 引导学生思考：影视技术如何为影视艺术服务，如何提升影视作品的艺术价值。
四、课堂练习1. 学生分组讨论，针对某一影视作品，分析其中所运用的影视技术。
2. 各组派代表进行汇报，分享分析结果。
五、总结与拓展1. 总结本节课所学内容，强调影视技术对影视艺术的重要性。
2. 拓展：介绍国内外知名影视技术专家及其作品，激发学生对影视技术的兴趣。
教学评价：1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言、提问和讨论情况。
2. 作业完成情况：检查学生的课后作业，了解学生对影视技术知识的掌握程度。
新影视艺术概论技术介绍
AI技术将助力新影视艺术在内容创作、特效制作、 语音识别等方面取得突破，提升作品的艺术性和 观赏性。
5G与物联网技术
5G网络的高速度、低延迟和大容量特性将为新 影视艺术提供更广阔的创作空间和传播渠道。
产业变革趋势
跨界融合
新影视艺术将与游戏、文学、音乐等产业深度融合，形成更加丰 富多样的艺术形式。
虚拟现实与游戏制作
虚拟现实和游戏是新影视艺术的重要应用场景之一，通过使用先进的技术手段，如虚拟现实技术、增 强现实技术、3D建模等，能够实现更加逼真、沉浸式的游戏和虚拟现实体验。
这些技术还可以用于制作具有高度互动性和社交性的游戏和虚拟现实体验，提高用户的参与度和满意 度，从而达到更好的娱乐效果。
05
这些技术还可以用于制作具有互动性和动态效果的广告和宣 传片，提高观众的参与度和记忆度，从而达到更好的宣传效 果。
纪录片与新闻片制作
纪录片和新闻片是新影视艺术的重要应用场景之一，通过 使用先进的技术手段，如无人机拍摄、高清摄像、音频采 集等，能够实现更加全面、真实、生动地记录和报道事件 。
这些技术还可以用于制作具有交互性和互动性的纪录片和 新闻片，提高观众的参与度和理解度，从而达到更好的传 播效果。
02
新影视艺术的发展历程
早期影视艺术
默片时代
早期的电影以无声的形式出现， 通过影像和文字提示来传达情感 和情节。
有声电影的诞生
随着技术的发展，20世纪30年代 开始，电影开始加入声音元素， 使得电影的表达更加丰富。
数字时代的影视艺术
数字化技术
数字技术为影视制作带来了革命性的 变化，从拍摄、剪辑到特效和音效， 都可以通过计算机软件完成。
这些技术还可以用于制作特效镜头，如爆炸、飞行、变形等，以及模拟极端天气 和环境，为电影和电视剧的拍摄提供更多创意和可能性。
影视技术概论3
胶转磁工艺：现行的高质量的电视广告大 都采用这种制作工艺。使用直接拍摄的素 材（需通过载体的转换）完成编辑工序， 编辑的结果也不能直接用作产品。
通常我们称这种方法为脱机编辑（简称脱 机编）；相对于此种工艺，前面所述的直 接使用拍摄所得的素材进行编辑，这种编 辑的结果可用作产品的方法就称为联机编 辑。
在电影数字工艺的流程中涉及到数字技术的三大部分是， 胶片扫描输入；计算机图形和图像设计及处理；胶片输出 记录。这中国关键的技术是胶片影像信号的数字化转换和 存储问题。使用的胶片输入设备是一种叫做高清晰度胶片 扫描器的设备。
中间部分的计算机处理工作可以分为两大 块；一是计算机图形图像处理，它包含了 造型合成与恢复等类工作。二是由计算机 来完成剪辑编辑工作。
影视技术基础
授课老师:张云锦
动态影像形成的原理
动态影像形成的原理：光线对人眼的作用 所产生的影像不会立即消失，一般认为会 保留1/5到1/36秒的时间（通常以１／１０ 秒来计算）（快动作与慢动作原理）
活动影像拍摄的原理
电影最初将动作分解、记录、重放的原理和过 程，实际上成为后来电子影像和数字影像动态 再现的共同基础，所有不信息传递的方式都离 不开这一机理。（总原理）
活动影像的摄取与在再现速度 １９３２年，２４幅／秒定为有声电影的
拍摄频率标准。
（与９６幅／秒比较，讲解升格镜头）
电视２５帧／秒或３０帧／秒）
例如：打交尔夫球的一个抡捧动作过程。 假设动作过程实为1秒钟，用24幅/秒拍摄， 就等于动作将分割成24个瞬间，每个瞬间 为1/24秒，如果重放的速度也是每秒24幅， 则抡捧仍旧在1秒钟内完成，影像动作与实 际动作的快慢一样。
制作时，要将样片放映出来，录音师以画面为基 准将各种声音和效果录制在磁片上，以保证声画 的同步。有一套与画面完全同步的磁片和一套完 整的故事样片，可以供任何需要审查的人员观看， 这就是所谓的“双片送审”工序。
影视技术概论期末考试试题
影视技术概论期末考试试题一、选择题（每题2分，共20分）1. 电影的帧率一般是多少？A. 15fpsB. 24fpsC. 30fpsD. 60fps2. 下列哪项不是影视制作的基本流程？A. 剧本创作B. 拍摄C. 后期制作D. 市场调研3. 数字化影视技术的核心优势是什么？A. 成本低廉B. 制作周期短C. 质量可控D. 存储方便4. 在影视后期制作中，以下哪个软件主要用于视频剪辑？A. PhotoshopB. After EffectsC. PremiereD. Illustrator5. 以下哪项不是影视声音制作的常见类型？A. 同期声B. 配乐C. 混音D. 配音二、简答题（每题10分，共30分）6. 简述影视制作中“预制”阶段的主要工作内容。
7. 描述一下什么是“绿幕技术”，并简述其在影视制作中的应用。
8. 解释“色彩分级”在影视后期制作中的作用及其重要性。
三、论述题（每题25分，共50分）9. 论述现代影视技术对电影艺术创作的影响。
10. 以一部你熟悉的电影为例，分析其在视觉和听觉方面的技术特点。
四、案例分析题（共30分）11. 假设你是一名影视技术专业的学生，你的导师要求你分析一部经典电影的拍摄技术。
请选取一部你熟悉的电影，从摄影、灯光、剪辑、声音设计等方面进行分析，并讨论这些技术如何影响了电影的整体效果。
参考答案：一、选择题1. B2. D3. C4. C5. D二、简答题6. 预制阶段是影视制作流程的起始阶段，主要工作内容包括剧本的初步创作、角色设定、场景设计、预算制定等。
7. 绿幕技术是一种在影视制作中常用的视觉效果技术，通过在拍摄时使用绿色背景，后期可以将其替换为任何所需的背景，从而创造出不可能在实际拍摄中实现的场景。
8. 色彩分级是影视后期制作中对画面色彩进行调整的过程，它能够增强画面的视觉冲击力，使画面更加符合导演的艺术意图。
三、论述题9. 现代影视技术极大地丰富了电影艺术的表达手段，使导演能够更自由地实现创意，同时也提高了电影的制作效率和质量。
影视技术概论
电影、电视： 节目并不直接供观众欣赏，必须通过由技术 支持的媒体才能为人们所欣赏。
如何将节目记录在某种载体上，又怎样 通过媒介将节目传递到人的感官？——制作 方法和工艺
制作工艺： 人们通过利用生产工具，对各种原材料或半成
品进行加工处理，最终使之成为产品的方法，包 含工艺方案、工艺流程和工艺准备等概念。
③.间歇运动机构（物理因素）
摄影机和放映机必须借助间歇输片机构使胶片在片 门处作一停一动的间歇动作。摄影机通过间歇运动曝光 记录客体运动的分解动作，放映机则利用间歇运动将已 摄制的分解动作画面投影于银幕，合成活动客体的影像。 如果手持胶片观看，则只能看到分解动作的画面，不会 看到活动影像。间歇输片机构的发明，使我们看到活动 的电影。
（放映） 声带
欧洲：画幅尺寸为22mm×13.25mm，画幅宽高比为1.66 ∶1
美国：画幅尺寸为22mm×11.85mm，画幅宽高比为1.85∶1
d. 35mm有声电影的画幅规格——变形宽银幕
宽度35mm 圆
变形透镜 摄影机
2.5mm声带位置 画幅尺寸：22mm×18.66mm 画幅宽高比：2.35∶1
film guides disengaged.If the camera is not ready for operation, running control lamp illuminates red
ASYNCHRONOUS DISPLAY on camera´s LCD, in the viewfinder and acoustically,
2000K
普通日光灯
7800K
.彩色感光材料的平衡色温 日光片：5500K
灯光片：3200K 大于
影视艺术概论范文
影视艺术概论范文影视艺术是一门涵盖了电影、电视剧、纪录片等各种类型的艺术形式，拥有广泛的观众群体和影响力。
本文将围绕影视艺术的定义、历史演变、艺术特点和社会作用等方面进行探讨。
首先，影视艺术是一种通过电影、电视等媒介形式表现和传达的艺术形式。
影视艺术通过影像、音响和剧情等元素的组合来传递信息、表达情感和思想，具有丰富多样的艺术手段和表现形式。
影视作品不仅是艺术家的个人创作成果，也是一种社会文化的产物，承载着观众的观看和审美需求。
其次，影视艺术的历史演变可以追溯到19世纪末的电影和20世纪初的电视。
电影的历史可追溯到1895年，由于它具有真实感和动态的特点，很快就吸引了观众的关注。
电视的历史相对较短，最早出现于20世纪20年代的实验阶段，随着技术的不断发展，电视迅速普及并成为人们日常生活的一部分。
随着技术的进步和观众需求的变化，电影和电视现在已经成为人们日常生活中不可或缺的一部分，也成为传播和交流文化的重要工具。
影视艺术对社会和文化具有重要的作用。
首先，影视艺术可以通过影像和故事向观众传递价值观和思想观念。
电影和电视剧中的主题和情节常常与社会现实相关，通过影视作品可以反映和探讨社会问题，引起观众的思考和讨论。
其次，影视艺术还可以传承和弘扬民族文化和艺术传统。
各国各地的电影和电视作品中常常融入当地的民族特色和文化元素，成为民族文化的代表和推广者。
最后，影视艺术还可以给观众带来娱乐和情感的享受。
观众可以通过观看电影和电视作品来放松身心、感受美的享受和情感的共鸣。
影视概论知识点总结大全
影视概论知识点总结大全影视概论是一门研究影视艺术的学科，它包括影视的历史、理论、技术与创作等方面的内容。
通过系统地学习影视概论，可以帮助我们更深入地理解影视作品的创作与表现，同时也可以培养我们对影视艺术的鉴赏能力和批评思维。
下面是我对影视概论知识点的总结，希望对大家有所帮助。
第一部分：影视的历史与发展1. 早期影视史1895年，法国发明了电影放映机，并在巴黎进行了首次公开展示，标志着电影的诞生。
在接下来的几十年里，电影在世界范围内得到了快速的传播与发展，成为一种全新的艺术形式。
2. 默片时代默片时代是电影史上一个重要的时期，此时的电影没有声音，只有画面和音乐，因此表现手法更加注重动作与表情的夸张和视觉效果的营造。
在这个时期，电影以其独特的表现方式逐渐成为全球性的娱乐文化。
3. 有声影片时代1927年，好莱坞的第一部有声电影《歌舞青春》上映，它标志着有声影片时代的到来。
有声影片的出现对电影行业产生了巨大的影响，明星的声音和歌舞成为电影的一大亮点。
4. 彩色电影的发展自从电影的肤色开始加入以来，电影的世界变得更加多彩，电影史上也出现了许多经典的彩色电影，比如《绿野仙踪》、《乱世佳人》等。
5. 电影的国际化随着全球化的进程，电影的国际化也成为了电影行业的一个重要趋势。
好莱坞的电影逐渐走向了全球，同时也有越来越多的国家开始在电影领域崭露头角。
第二部分：影视的艺术表现1. 影视语言影视语言是影视艺术的表现方式和手段，包括了影像、音乐、台词等多种元素。
通过巧妙地运用影视语言，可以使观众产生不同的情感体验。
2. 摄影与剪辑摄影与剪辑是影视技术的重要组成部分，它们可以通过镜头的运动、镜头的角度、镜头的焦距等方式来刻画角色的内心世界和情感变化。
3. 音效设计音效设计是影视艺术中一个很重要的组成部分，合理的音效可以增强影片的氛围感和情感共鸣。
例如《星球大战》的激烈战斗场面就离不开强有力的声效支持。
4. 艺术化表现影视艺术可以通过其独特的艺术表现形式来表达创作者的思想情感和审美观念，例如《鬼子来了》一片便通过抽象化的手法展现出了战争的残酷与惨烈。
影视艺术概论课件
法律事务
制片人负责处理与法律相关的各种事 务，保护影视作品的合法权益。
04
影视艺术鉴赏与批评
影视艺术鉴赏的方法与途径
观看影片
查阅资料
通过观看影片，了解影视作品的主题、情 节、人物、画面、音效等元素，形成初步 印象。
通过阅读相关书籍、文章、评论等，了解 影片的背景、导演、演员、制作等方面的 信息，加深对影片的理解。
音乐创作
音乐可以表达情感，增强 节奏感，营造出特定的氛 围和情感。
配音技巧
配音的技巧可以增强角色 的表现力，让观众更好地 理解角色的情感和内心世 界。
剪辑元素
剪辑技巧
通过合理的剪辑技巧，将不同的 画面和声音元素组合在一起，形
成连贯的故事情节。
节奏把握
通过剪辑把握节奏，让影片的情节 更加紧凑有力，引导观众的情绪。
影视艺术产业的产业链与商业模式
1 2 3
产业链构成
影视艺术产业的产业链包括创意策划、制作、发 行、放映和衍生品开发等环节。
商业模式
随着技术的发展，影视艺术产业的商业模式也在 不断演变，从传统的票房和广告收入，到互联网 时代的多元化盈利模式。
产业链各环节的协作关系
产业链各环节之间相互依存、相互促进，共同推 动影视艺术产业的发展。
通过影视艺术鉴赏与批评，提高观 众的审美水平和艺术修养，使他们 能够更好地欣赏和理解影视作品。
B
C
D
培养社会责任感
通过影视艺术鉴赏与批评，培养观众的社 会责任感和人文关怀精神，使他们能够更 好地关注社会现实和人类命运。
推动影视产业发展
优秀的影视作品能够获得观众的认可和喜 爱，从而推动影视产业的发展和壮大。
影视艺术概论课件
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FILMING SPEED 3 to 60 fps, foreward and reverse, digital pre-setting or continuous
control (crystal-accurate) via the RCU-1, fixed adjustments of 24/25/29.97/30 fps frame rate indicator on LCD
⑶.电影拍摄和放映的标准频率——24fps，为什么？
a.人的视觉生理和心理要求：
根据视觉暂留原理，走片速度最少需要10幅/秒以上， 才能使人眼有动作的感受。
b. 减小人眼观看电影放映画面时的闪烁感要求：
由于间歇运动，电影放映时银幕画面随时间的变化 形式表现为明暗周期性交替——闪烁感。提高走片速度 可逐步消除其对人眼观看画面的影响。
片门
抓片爪
间歇运动机构
定位针 遮光器（光闸、叶子板）
b. 电影摄影机的种类及技术性能
35mm电影摄影机 16mm电影摄影机
非同期录音电影摄影机
同期录音电影摄影机 美国潘那维申（PANAVISION）电影摄影机 德国阿莱（ARRI）电影摄影机
Programmable 35 mm mirror reflex universal camera, remote control via CCU- (Camera 1 Control Unit), LCC (Laptop Camera Controller),or RCU-1 (Remote Control Unit)
画幅尺寸：24mm×18mm 画幅宽高比：1.33∶1
（放映）
b. 35mm有声电影的画幅规格——经典画幅
宽度35mm
（拍摄）
2.5mm声带位置
（放映） 声带
画幅尺寸：22mm×16mm 画幅宽高比：1.37∶1
c. 35mm有声电影的画幅规格——“遮幅式”
宽度35mm
（拍摄）
2.5mm声带位置
《影视技术概论》
李念芦 编著
中国电影出版社
参考书1： 《数字时代的影像制作》 李铭 编著 中国电影出版社
参考书2： 《电影技术基础》
[英] 伯纳德· 哈恩 著
中国电影出版社
教学方法与考核方式
以课堂理论讲授为主。
本课程为必修课，考核性质为考试， 考核方式为期末笔试。
第一讲、影视片制作工艺
音乐、舞蹈或戏剧等：节目直接供观众欣赏。
FILM FORMAT 35 mm LENS MOUNT 54mm PL-mount adjustable for filming in super 35 mm format FLANGE FOCAL DISTANCE 51.98 - 0.01 mm MIRROR REFLEX SHUTTER mechanically adjustable from 11° to 180° in 15°
电影、电视：
节目并不直接供观众欣赏，必须通过由技术 支持的媒体才能为人们所欣赏。 如何将节目记录在某种载体上，又怎样 通过媒介将节目传递到人的感官？——制作 方法和工艺
制作工艺：
人们通过利用生产工具，对各种原材料或半成 品进行加工处理，最终使之成为产品的方法，包 含工艺方案、工艺流程和工艺准备等概念。
VIEWFINDER DISPLAYS ASY, BAT, END, film end warning, ARRI Glow CONTRAST FILTER switchable, ND 06 PHASE SHIFTER integrated in camera, by pressing »PHASE«switch when camera is running SENSORS shown on camera's display are: film jam, film end, improper movement position, magazine improperly mounted, rear
c.声音录制质量的要求：
走片速度越快，声音录制的质量越高。（参考后续内容）
d.经济因素的限制
e.电影机间歇运动机构加工技术和成本的限制
＞放映频率
慢动作
拍摄频率
放映频率＝24fps
＜放映频率
快动作
⑷.电影的画幅规格
a. 35mm无声电影的画幅规格——满画幅
宽度35mm
一格画幅占 据4个片孔
（拍摄）
（放映） 声带
欧洲：画幅尺寸为22mm×13.25mm，画幅宽高比为1.66 ∶1 美国：画幅尺寸为22mm×11.85mm，画幅宽高比为1.85∶1
d. 35mm有声电影的画幅规格——变形宽银幕
宽度35mm 圆
变形透镜 解形透镜
2.5mm声带位置
画幅尺寸：22mm×18.66mm 摄影机 画幅宽高比：2.35∶1 放映机
灯光片
反转片 正片 35mm 16mm
附录：日光片和灯光片的知识
“彩色摄影”中的彩色如何理解？ 消色：黑、灰、白 颜色
彩色
消色——非选择性吸收、反射、透射
白光（太阳光）
白色：反射强
白光（太阳光）
灰色：反射适中
白光（太阳光） 黑色：反射弱
彩色——选择性吸收、反射、透射
白光（太阳光） 红色物体：反射红光 吸收其它色光
20世纪70年代末，美国《星球大战》
电影作为一项技术发明而诞生，又作为一门 艺术而生存，然而促使其发展的却是它作为具有 强大传递视听信息能力的媒介而对人类生活产生 的深刻影响。继电话和广播后，电影的大众媒介 性质变得日渐突出，直到电视的出现。
生理因素
⑵.电影影像活动原理
心理因素
物理因素
①.视觉暂留现象（人眼的生理现象）
film guides disengaged.If the camera is not ready for operation, running control lamp illuminates red
ASYNCHRONOUS DISPLAY
running control lamp illuminates red
7代表16mm，5代表35mm
③. 电影胶片的包装标识
2代表负片，3代表正片
⑺.电影摄影机及辅助设备
a. 电影摄影机的核心结构部件
电影摄影镜头
间歇运动机构 驱动马达及控制系统 片道 供收片系统
计数器及显示、保护装置
电影摄影镜头 变焦摄影镜头
定焦摄影镜头
英国柯克（COOKE）电影摄影镜头 德国蔡司（ ZEISS ）电影摄影镜头 德国阿莱（ARRI）电影摄影镜头 法国安琴（ANGENIEUX，又名昂热尼厄）电影摄影镜头
人眼观看目标时，光信号在视网膜上形成视觉影像， 外界刺激停止后，视觉影像并不立即消失，仍能保持短 暂的时间，一般为1/5～1/30秒，常取1/10即0.1秒。
②.动感经验（心理因素）
人们在日常生活中，积累了无数运动物体的动感经 验，并形成了对物体运动印象的条件反射。人眼仅需1/4 秒就能记录一副图像，并将之传至大脑进行记忆和理解。 若在同一个1/4秒内观看物体运动两极位置的图像，人眼 就会把这两幅图像当作同一个运动过程来感受，并通过 大脑叠加在一起产生动感印象，这就是我们把电影画面 看成是活动影像的主要原因。
光源的色温 .表明光源发出的光线中，红光成份与 蓝光成份相对比例多少的物理量；
红多蓝少：色温低 .光源发出光线 红蓝相等：？ 红少蓝多：色温高
.用数字表示色温：红蓝相等——5500K
光源 阳光 色温（粗略值） 5500K
日出日落时刻光线 2000K-4000K 阴、雨天光线 6000K
蓝色天空 普通白炽灯
KS型齿孔（拷贝）
②. 电影胶片的包装和价格
35mm 电影胶片常见的包装规格：100、200、400ft； 其中400ft（122m）较多，价格约12～15元/米。 16mm 电影胶片常见的包装规格：100、200、400ft； 其中400ft（122m）较多，价格约8～10元/米。 用35mm 胶片在24fps状态下拍摄，1分钟的耗片长度 约为27.4米。 用16mm 胶片在24fps状态下拍摄，1分钟的耗片长度 约为11米。
普通日光灯
19000K 2000K
7800K
.彩色感光材料的平衡色温
日光片：5500K
灯光片：3200K 大于
光线色温
等于 小于
平衡色温
乳剂层 明胶 三醋酸纤维片基
卤化银
b. 结构
片基
涤纶片基 硝酸片基 保护层
辅助层
连接层（粘合层） 防光晕层
c. 电影胶片产品的规格特征
①. 电影胶片的齿孔
BH型齿孔（底片）
on camera´s LCD, in the viewfinder and acoustically,
VIDEO ASSIST Integrated Video Assist System BEAM SPLITTER 80/20% TIME CODE plug-in TC module, for recording SMPTE RP 136 Form C, 8-bitintegrated TC
声带
e. 16mm有声电影的画幅规格
宽度16mm 画幅尺寸：10.05mm×7.42mm 画幅宽高比：1.35∶1
（拍摄）
（放映）
f. 超35mm和超16mm画幅规格
外景
⑸.电影的拍摄场所
内景
实景
⑹.电影拍摄用胶片（生胶片、底片）
a. 种类
黑白全色片
多层彩色片
按感光度：kodak（EI）50D、100T、 200T、250D、320T、500T、800T 负片 日光片