《影视剪辑》_课程教案

教学手段与方法：
本次课主要以讲述为主，首先了解学生（尤其是不同专业学生）对《影视剪辑》课程相关的知识与技术操作的学习与掌握程度，其次，要求学生明确本课程内容体系与教学目的，了解学习方法。
思考题、讨论题、作业：
回顾“制作”部分有关知识与学习要求，思考：如何选择镜头？
1.如何利用一切设备的功能和技术的操作拍摄录制下符合技术质量要求的图像和声音？
二、影视剪辑与相关理论基础
——传播学、心理学、社会学、影视美学、综合艺术……
相关理论知识的修养，能帮助我们在工作中得到相关理论的支持，在“观念”的层次上指导自己运用创作技巧和把握风格。
三、影视剪辑的思维特征[教学重点、难点]
（一）影视剪辑的思维特征——影视画面的设计与要求
（二）影视剪辑的文字表达——稿本
通过实例分析，正确把握影视作品中对声画造型因素的选择与结构教学内容（包括基本内容、重点、难点）：
教学内容（包括基本内容、重点、难点）：
2．时空连续、场面调度；
3．摄影的艺术，无控制的剪接；
4．随意的、非强制的、开放型的叙述方式
认识与掌握了蒙太奇与长镜头这两种影视语言在叙事上的不同风格和表现上的不同目的。在平时的创作活动中，我们就可以根据题材的性质和节目的形式选择适当的画面语言，以实现节目形式与内容在风格上的统一。
2.怎样“严格”地控制影视节目的画面和声音的质量？如何判断其美学价值？
参考资料（含参考书、文献等）：
1．《影视剪辑思维与创作》张晓锋著，中国广播影视出版社，2001年
2．《电影影视剪辑学》傅正义著，北京广播学院出版社
《影视剪辑》课程教案
授课题目（教学章节或主题）：
第一章：影视剪辑概述
授课类型
专业课
授课时间
从编辑角度讲，它也称为镜头内部蒙太奇（Incamera editing）,它是一种特殊的蒙太奇形式。
二、长镜头的时空结构特性
1．长镜头的时间结构特性——
（1）屏幕时间和实际时间的同时性
（2）时间进程的连续性。
2．长镜头的空间特性
（1）在镜头的连续运动中展现空间的全景全貌，通过运动体现局部与整体的关系；
明确本课程主要学习内容与学习目的要求，根据课程特点，选择合适的学习方法，适当增加作品观摩量，学习在影视节目编制中进一步严格地控制画面和声音的知识与技巧。
教学内容（包括基本内容、重点、难点）：
关于《影视剪辑》课程：
（一）要求学生应该具备相关的知识基础，明确在前一阶段学习中应掌握的主要知识与技能，指出在前段学习活动中的主要存在问题
（二）学习对自己的工作对象（或成果）做出美学价值判断，学习对影视节目中呈现出的一切声画表现手段进行严格的控制。
通过前置课程的学习，同学们应能基本掌握：
1．认识影视摄制设备及其功能；
2．正确操控设备，拍摄下符合相应技术质量要求的图像和声音。
在本学期里，我们着重学习如何把握单个镜头在美学表现上的功能，以及如何正确运用影视语言的语法将镜头素材编辑完成一部能叙述故事和表达情感的完整的影视作品的方法与规则。
思考题、讨论题、作业：
比较蒙太奇与长镜头语言的镜头结构特点。
在影视制作中基于什么考虑使用不同的影视语言？
参考资料（含参考书、文献等）：
《影视剪辑编辑艺术》傅正义
录像资料：《拍摄纪实》（昆明影视台）
《影视剪辑》课程教案
授课题目（教学章节或主题）：
第二章：影视语言概述（三）
授课类型
专业课
授课时间
第2周
教学目标或要求：
了解蒙太奇这一美学理论的发展和变化，有助于帮助我们基于不同的创作理念运用合适的技巧形式，并在此基础上有所创新和发展。
第一节蒙太奇概述
蒙太奇理论：
研究20世纪20年代以来苏联电影导演所建立和发展的电影剪接美学理论。
一、蒙太奇的产生与发展历程
电影艺术——影视在艺术表现上的主要借助力量：
电影发展初期：
《火车进站》、《工厂大门》以全景的景别表现人物活动的全貌——景别的变化；
本学期教学内容包括：（一）影视剪辑概述；（二）影视语言；（三）影视叙事中的时间与空间；（四）影视画面编辑；（五）画面剪接中的一些规则；（六）声音的编辑；（七）场面与段落的转换；（八）两种类型的剪辑；（九）剪接中的结构与节奏。
其中，课堂讲授为30学时，安排6学时的编辑实践训练。
既然影视剪辑可看作是“选择最好镜头的最好部分，将它们组成一个能叙述故事、表达情感的整体”的工作。所以，我们一方面要能够在技术方面审查镜头的质量，另一方面，要能在艺术上学习严格控制画面和声音，学会对镜头的美学价值和表现功能进行判断，并在此基础上，运用镜头语言将它们进行合理的衔接和转换，最终形成一个主题突出、层次分明、富于表现力的影视作品。
授课类型
专业课
授课时间
第1周
教学目标或要求：
正确把握蒙太奇语言的产生及其在画面表意上的特点与功能
教学内容（包括基本内容、重点、难点）：
影视以活动的视觉形象为主向广大观众传播各种信息，在表现手法上，她具有与电影相似的造型与结构特征，作为电影艺术表现上独特的形象思维方法和具体技法技巧——蒙太奇理论与技巧被影视继承和使用。
随社会发展和人们心智的更加成熟，人们在观看影视作品时对真实和自然的表现提出了更高的要求，影片的纪实风格被更加重视。
20世纪70年代开始，长镜头逐渐被许多纪录片创作者所重视。通过合理的场面调度，在一个镜头里，不间断地表现一个事件的过程甚至一个相当完整的段落，通过连续的时空运动把生活中自然的、连续的、变化的生活场景自然地呈现在电影银幕或影视屏幕上。从编辑角度讲，它也称为镜头内部蒙太奇。
教学手段与方法：
采用多媒体教学。
有关“蒙太奇”的概念、类型是学生在《电影艺术欣赏》课程中已经学习过的内容，在本课程中不再冗述。在教学中，主要讲清蒙太奇产生和发展历程中具有标志性的阶段。
了解蒙太奇这一美学理论的发展和变化，有助于帮助我们基于不同的创作理念运用合适的技巧形式，并在此基础上有所创新和发展。
思考题、讨论题、作业：
概述蒙太奇技巧的变化，了解这一影视美学理论的产生、发展与成熟的历史事实。
参考资料（含参考书、文献等）：
《影视剪辑编辑艺术》傅正义
《影视摄像与编辑》刘毓敏等，国防工业出版社，2004年
《影视剪辑》课程教案
授课题目（教学章节或主题）：
第二章：影视语言概述（二）
授课类型
专业课
授课时间
4．镜头语言在表意中，可以自由地处理时空，创造出影视语言独特的时空结构。
四、蒙太奇的基本功能——组织与创造
1．选择与取舍，概括与集中
2．引导观众注意力，激发观众联想
3．创造独特的电影时间和空间
4．形成不同的节奏
5．组织、综合各种元素
6．表达寓意，创造意境。
五、蒙太奇的表现形式——叙事蒙太奇、表现蒙太奇（此略，结合“两种类型的剪接”部分学习与理解）
让学生了解影视剪辑及其工作流程，了解影视剪辑的基本原理，讲清影视剪辑与相关的理论知识积累。重点讲清影视剪辑的思维表达方式（设计与机构影视画面），将形象思维的结果体现于文字资料。
思考题、讨论题、作业：
讨论、分析影视画面的空间与时间特征
《影视剪辑》课程教案
授课题目（教学章节或主题）：
第二章：影视语言概述（一）
蒙太奇各层次间的一脉相承和有机扩展的关系：
《水浇园丁》——故事题材的介入（第一部以戏剧情节拍摄的影片）；
格里菲斯和爱森斯坦时代——摄影机成为造型工具：改变机位、分镜头拍摄，创造了镜头连接，使蒙太奇第一次有了美学意义；
第一次世界大战后，苏联导演（库里肖夫、普多夫金）在实验和实践中研究和创造蒙太奇的功能——镜头组接的作用，爱森斯坦通过镜头间的冲突造成强烈对比和隐喻效果，创造了电影新的叙述方式；
（拍摄提纲、文字稿本、分镜头稿本、直播流程表）
四、影视编辑的基本素质要求
1．敏锐的观察能力与细致的分析能力
2．社会责任、政治素质与法律基础
3．媒介传播的艺术与技术素质
教学手段与方法：
采用多媒体教学，首先回顾和强调关于影视画面的相关知识。通过分析画面实例，要求学生重点掌握影视画面的构成、影视画面表意的要求、影视画面的时空特性等。
编辑的意义在于：（1）制作完成一部完整的影视作品，并向观众传达作品的创作意图；（2）形成作品的艺术个性与创作风格。
编辑的两种含义：
1.指“工种”，即编辑操作人员
2.指“创作环节”，尤其特指影视节目后期制作环节中对素材的处理（选择、组合、排列——产生效果、传达意义）
3.编辑与剪辑——
编辑：在以电子技术为基础的操作平台上完成。
长镜头在表现上除了具有纪实的功能外，还可以用来造型。通过镜头运动的方式产生的节奏可以表达某种心理效果、宣泄某种感情，表达一种低沉、压抑或拖沓的气氛，也可以表现一种一气呵成的感觉，可以引导观众制造一种特殊的氛围。
教学手段与方法：
采用多媒体教学。对长镜头理论的学习与运用是影视制作中一个非常重要的部分，在教学中，结合影视的观摩让学生认识长镜头的时空结构特征，认识长镜头语言的叙事和表意的特点。
景深和移动摄影正是长镜头理论的主要内涵，也是场面调度理论的主要内涵之一。长镜头拍摄的重要意义在于遵守了空间的统一性，从而也保证了视觉表现上的完整性与真实性。
通过合理的场面调度，在一个镜头里，不间断地表现一个事件的过程甚至一个相当完整的段落，通过连续的时空运动把生活中自然的、连续的、变化的生活场景自然地呈现在电影银幕或影视屏幕上。
衡水学院
教 案
2011~~2012学年 第2学期
院（系、所、部）美术学院
教 研 室
课 程 名 称影视剪辑
授 课 对 象09动画
授 课 教 师李丹丹
职 称 职 务助教
影视剪辑 教案
授课题目（教学章节或主题）：
本课程教学内容介绍，教学方法与学习要求