第八章 明代戏曲的发展演变

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明清时期的戏曲艺术及其发展

明清时期的戏曲艺术及其发展

明清时期的戏曲艺术及其发展戏曲是中国传统艺术的一种瑰宝,经历了漫长的发展历程。

可以说,明清时期是中国戏曲艺术迅速发展的时期,成为我国戏曲文化的黄金时代,影响至今。

一、戏曲艺术的起源中国戏曲是在古代民间各种艺术表演的基础上发展而来,其中早期的表演形式是“神话表演”,主要是祭祀活动和宗教仪式中的表演形式。

随着时间的推移,戏曲在北方发展成了以说唱和动作为主要表演形式的“曲艺”,而在南方演变成了以歌唱和动作为主要表演形式的“儒艺”。

隋唐时期,曲艺在县级和道级官员中得到广泛推广和重视,称之为“戏子”。

二、明清时期戏曲艺术的兴盛明朝是中国戏曲文化发展的重要时期之一。

在这个时期,曲剧能够在人民中间得到迅速流传和发展。

明代戏曲的代表剧种有元曲和南戏(盐城秀)。

在元曲的发展过程中,出现了一种全新的抒情唱法 -“西皮”,这种唱法成为了元曲的一大特色。

南戏则是上海周边地区的地方戏,以其活泼风趣、流畅的唱腔、动人的旋律,成为明代流行的戏曲艺术之一。

清朝是中国戏曲文化的大发展时期。

清代戏曲艺术产生了大量的剧种,如京剧、越剧、豫剧、黄梅戏等,这些剧种在上世纪五、六十年代逐渐走向成熟,成为中国戏曲的主流。

三、明清时期戏曲艺术的与社会生活的关系戏曲艺术在明清时期与社会生活有着密切的关联。

其中有以下的几个方面:1、娱乐和消遣戏曲是民间娱乐的重要形式,是各类文艺表演中最受欢迎的一种。

很多稳定的演出团体都是在明清时期萌芽的。

2、教化和宣传明清时期是文化大发展的时期,大量的文化作品都是通过戏曲形式宣传,如《西游记》、《红楼梦》等等,都是艺人们通过演出使得故事在民间得到广泛传播和影响。

3、社会关怀和关注在明清时期,许多人出于对社会民生的关注,通过编写剧本并演出来传递社会关怀,如《断案大官》、《梁山伯与祝英台》等等,都是为了呈现当时的社会状况和呼唤社会变革。

四、总结明清时期是中国戏曲艺术迅速发展的时期,在这个时期,戏曲艺术得到广泛的推广,社会各阶层都对戏曲艺术给予了高度的关注,戏曲文化也成为了中国传统文化的代表之一。

明代戏剧的发展和演出形式

明代戏剧的发展和演出形式

明代戏剧的发展和演出形式明代是中国戏曲发展的黄金时期,同时也是中国文化、艺术、社会政治等多方面都十分繁荣的时期。

在明代,中国戏曲经历了一个从形式到内容、从表演到传播的全面升级和变革。

本文将重点探讨明代戏剧的发展和演出形式。

一、戏曲的普及在明代,戏曲得到了广泛的推广,不仅民间有许多地方戏班子,贵族、文人官员也有自己的戏班子。

明代戏曲不仅形式丰富多彩,内容也十分丰富多样。

戏曲的传播主要是通过戏班子,一般来说,戏班子有两种形式:一种是贵族、文人官员设立的私人戏班子,主要为贵族内部娱乐、表演和文艺活动;另一种则是以营生为目的的民间戏班子。

明代的民间戏班子在种类和数量方面发生了翻天覆地的变化,除了继承和发扬元朝以来的汉剧、南戏外,又有了昆曲、京剧、秦腔、评剧、黄梅戏等多种不同风格的剧种。

二、表演形式的变化在明代,戏曲表演的形式有着明显的变化。

在元代,戏曲表演还需要靠说唱和奏乐的结合来完成,唱腔规则也没有完全固定下来。

到了明代,唱腔体系得到了完善,出现了很多唱腔,包括丝竹、雅乐、民乐、湘音、河南音等不同的音乐形式。

唱腔的丰富多样,使得演员可以有更多的技巧和手法来表达情感、刻画角色,更好地与观众交流。

同时,明代还出现了脸谱,即化妆打扮。

演员在舞台上通过化妆打扮,可以更好地表现角色的性格、地位和心理内在变化。

脸谱从元代开始使用,与唱腔和故事情节紧密结合在一起,形成了戏曲的完整形态。

三、剧本的改进在明代,戏曲的发展也离不开剧本的改进和创新。

明初,戏曲剧本主要分为元杂剧和元曲两种,其中元杂剧多是陈淳、郑光祖等元人的遗作。

到了明代中期,出现了很多优秀的新创作,如汤显祖的《牡丹亭》、关汉卿的《窦娥冤》和白朴的《班姬》等。

明代的剧本重视人物形象的塑造和情节的布局,具有很强的文学性和艺术性。

白朴的《班姬》中表现了忠诚、孝道等人性美好的精神,关汉卿的《窦娥冤》则关注的是正义的问题,呼吁社会大众尊重法律和人权。

四、演出形式的变化明代的戏剧表演形式有了很大的变化,特别是在舞台的设计和制作方面。

第八章 明代戏曲的发展演变

第八章  明代戏曲的发展演变

第十四章明代戏曲的发展演变第一节明代杂剧的流变一、明代北杂剧的衰微进程(一)明初时期明朝建国伊始,便“尊崇儒术”,以致“士大夫耻留心词曲”(何元朗《曲论》),而朱元璋又曾两次颁布“规范”包括杂剧在内的戏剧创作与演出的禁戏法令,使杂剧艺术受到沉重打击。

但是,明初紧承有元,杂剧的创作环境依然较为有利。

此时,不但有一批由元入明的颇富杂剧创作与演出经验的作家与演员队伍,而且还有长期以来杂剧艺术培养起来的热爱杂剧艺术的观众。

就是当时的统治阶层中,也不乏喜欢欣赏杂剧艺术的人。

朱元璋起兵自封吴王时,即创建教坊司,掌管“用乐府、小令、杂剧为娱戏”的所谓“宴会奏乐”;建国后,又于洪武28年创立专门的演剧机构钟鼓司,“掌管出朝钟鼓及内乐、传奇、过锦、打稻诸杂戏”,其中所谓“传奇”,即是北曲杂剧。

洪武3年,朱棣封燕王,13年之藩北平。

由于燕王朱棣对杂剧特别喜好,•因而对杂剧作家宠遇甚厚,在他周围,便聚积了如汤舜民、杨景贤,贾仲明等一批由元入明的杂剧作家,使燕邸成为当时杂剧活动的一大中心。

由于上述原因,洪武时期的杂剧创作还算差强人意。

傅惜华《明杂剧全目》列此时作品共有89本之多。

只是从质量上考察,此时既无关王白马郑这样的大家,也无《西厢记》《窦娥冤》《汉宫秋》《梧桐雨》这样的杰作。

从这个意义上说,洪武时期的杂剧创作同鼎盛的元杂剧相比是大大衰落了。

(二)永乐至成化时期大约因为洪武永乐二帝的禁戏法令的关系,其后杂剧创作进一步衰落。

除汤舜民、杨景贤等朱棣的“老部下”永乐初或许还有杂剧作品问世外,有名姓的杂剧作家仅知有宁献王朱权与周宪王朱有燉二位藩王而已。

其中朱权创作杂剧12种,今传2种;朱有燉创作杂剧31种,总名《诚斋传奇》。

若从数量与文笔上看,宁周二王颇有元代杂剧家的气象,但如从取材看,二王所作十有七八是神佛仙道妓女节妇之类的东西,除此就是文人韵事、“义士”之类的作品。

此时的杂剧作品,如从思想内容考察,优秀作品实如吉光片羽,凤毛麟角。

明朝的戏曲发展

明朝的戏曲发展

明朝的戏曲发展明朝作为中国历史上的一个重要时期,对于戏曲的发展起到了积极的推动作用。

在明朝时期,戏曲艺术经历了一系列的变革和创新,达到了较高的艺术水平。

本文将从明朝戏曲的起源、类型、表演形式以及影响等多个方面来探讨明朝的戏曲发展。

一、起源明朝戏曲的起源可以追溯到元朝,元朝时期的戏曲艺术对明朝戏曲的形成具有直接的影响。

元朝时期,由于统治者的不断压迫和控制,民间艺人逐渐在秘密中传承并发展了各种戏曲形式,为后来的明朝戏曲奠定了基础。

二、类型明朝戏曲主要分为五大类型:京剧、豫剧、越剧、评剧和黄梅戏。

这五种戏曲类型各具特色,有着自己独特的音乐、表演方式和服饰。

其中京剧以其庄重、严谨的表演风格和华丽的戏服,成为明朝时期最为重要的戏曲类型之一。

三、表演形式明朝戏曲的表演形式包括唱、念、做、打四个方面。

唱指的是演员用歌唱的方式表演戏曲的内容,用音乐来表达人物的情感和故事的发展。

念是指演员以念白的形式来表演剧中对白的部分,通过声音的抑扬顿挫来突出剧情的紧张与悬疑。

做则是演员通过动作、姿态来表现人物的性格和情感,通过精彩的动作来吸引观众的眼球。

打则是指演员在舞台上进行武打动作的演出,通过精妙的招式和配合来展示人物之间的斗争和冲突。

四、影响明朝戏曲对中国戏曲发展产生了深远的影响。

一方面,明朝戏曲经过长期的积累和发展,形成了独特的艺术表现方式和美学观念,丰富了中国传统戏曲的内容和形式。

另一方面,明朝戏曲也对后来的戏曲发展起到了重要的推动作用,在明朝戏曲流派的基础上,逐渐形成了后来的四大名剧,奠定了中国戏曲艺术的基石。

总结起来,明朝时期是中国戏曲发展的一个重要阶段。

明朝戏曲在类型、表演形式和艺术观念等方面都有了较大的突破和创新,为后来的戏曲艺术奠定了坚实的基础。

虽然明朝戏曲在后来的历史发展中逐渐式微,但其对中国戏曲艺术的传承、创新以及对后续戏曲流派的影响仍然不可忽视。

明代戏剧知识点梳理总结

明代戏剧知识点梳理总结

明代戏剧知识点梳理总结一、明代戏曲的类型和发展在明代,戏曲艺术得到了较为全面的发展,包括了多种类型的剧目,如京剧、黄梅戏、昆曲、评剧等,这些类型的戏曲都有各自独特的风格和特点。

京剧是明代戏曲中最具代表性的一种,它继承了元代、明代的杂剧吸收了各种曲艺因素,融合了唱、念、做、打、舞等多种表演形式,形成了独特的表演风格。

黄梅戏是发源于明代的另一种戏曲,它在传统的民歌舞蹈基础上加入了书场曲艺和戏曲的表演形式,既有丰富的音乐元素,又有精湛的舞蹈技巧,形成了独特的戏曲形式。

明代戏曲的发展主要可以分为两个时期,即正统戏曲和杂剧时期。

正统戏曲时期大致延续了元代戏曲的传统,发展了以南戏和北戏为代表的两大戏曲体系。

而杂剧则是在这一时期的基础上逐渐形成并发展起来的,它是元代大型戏曲的选段编排精华,并根据时代的需要进行了创新和发展。

二、明代戏曲的艺术特点明代戏曲有着许多独特的艺术特点,这些特点不仅体现在表演形式上,也体现在剧目创作和演出等方面。

1. 崇尚规范和标准:明代戏曲在表演形式上更加强调规范化和标准化,不仅在唱腔、表演和音乐上有着明确的要求,而且在戏曲剧本创作和演出方面也有着固定的规范和标准。

2. 文学艺术的发展: 明代戏曲在文学艺术方面也有很高的成就,不仅在剧本创作上有着丰富的内容和深刻的思想,而且在表演形式上也融入了大量的诗词歌赋等文学表现形式。

3. 注重道德和宗教: 明代戏曲在内容和题材上更加注重道德和宗教的宣传,剧目中常常涉及到中国传统的伦理道德观念和宗教信仰。

4. 表演形式的创新: 明代戏曲在表演形式上有很多创新,不仅在唱腔、表演和音乐上有很多新的技巧和形式,而且在服装和舞台布景等方面也有着很多新的表演形式。

5. 社会价值观的宣传: 明代戏曲在传播社会价值观念和历史观念方面有很高的社会价值,这些价值在戏曲剧目中得到了较好的展现和宣传。

三、明代戏曲的影响和意义明代戏曲在中国古代戏曲发展史上具有重要的影响和意义,它不仅在戏曲艺术方面有着丰富的成就,也在文学、历史、社会等方面有很高的价值和影响。

明代戏曲的发展与演变

明代戏曲的发展与演变

明代戏曲的发展与演变在中国戏曲史上,明代是一个非常重要的时期。

明代戏曲不仅在表演形式上有很大的创新,而且在剧本创作和演员表演上也有很多突破。

本文将详细介绍明代戏曲的发展与演变。

1. 明代戏曲的背景明代戏曲的背景在明代之前的元代,戏曲以杂剧为主,注重音乐和舞蹈。

而到了明代,随着社会经济的发展和人民对文化娱乐的需求增加,戏曲逐渐成为一种受欢迎的表演形式。

文人戏曲与曲艺的融合明代戏曲的一个重要特点是文人戏曲和曲艺的融合。

文人戏曲是由文人学者创作的,注重剧情和人物性格的描写,对社会现象和人类情感有较深刻的反映。

而曲艺则更注重音乐和舞蹈的表演,具有更加活泼生动的特点。

文人戏曲和曲艺的结合,使得明代戏曲既有了文化内涵,又能够吸引广大观众。

2. 明代戏曲的表演形式戏曲剧种分类在明代,戏曲剧种不断增加,有徽剧、评剧、越剧、昆曲等。

每个剧种都有各自的特点和表演方式,使得明代戏曲具有多样性和丰富性。

戏曲的表演艺术明代戏曲的表演艺术也有了很大的发展。

演员开始注重角色的刻画,通过动作、表情和声音的配合,使得角色更加立体饱满。

同时,音乐和舞蹈也成为戏曲表演的重要组成部分,通过音乐和舞蹈的配合,增强了戏曲的艺术感染力。

3. 明代戏曲的剧本创作历史题材与现实题材明代戏曲的剧本创作非常丰富多样。

在历史题材方面,明代创作了很多以历史故事为背景的戏曲,如《长生殿》、《朝阳宫》等。

这些剧本通过对历史人物和事件的再现,展现了历史的沧桑变迁。

而在现实题材方面,明代戏曲也取材于民间故事和社会现实,如《南柯记》、《牡丹亭》等。

这些剧本通过对现实生活的揭示,使得观众能够更好地体验戏曲的艺术魅力。

剧本内容的探索与创新明代戏曲的剧本内容也在不断地探索与创新。

在情节设置上,明代戏曲常常采用多线叙事的方式,使得剧情更加复杂且有层次感。

在人物形象的塑造上,明代戏曲注重人物的内心世界和情感变化,使得人物形象更加真实可信。

在语言表达上,明代戏曲也有自己的表达方式,如押韵和对仗等,使得剧本更加富有诗意。

明代戏曲知识点总结图解

明代戏曲知识点总结图解一、明代戏曲的发展历史1. 明代戏曲的起源与发展明代是中国戏曲发展的重要阶段,自元明时期开始,中国戏曲逐渐形成了一套成熟的体系。

明初,戏曲在民间逐渐发展壮大,并与当时的宫廷文化相融合,形成了自己独特的艺术风格。

2. 明代戏曲的传统剧种在明代,京剧、越剧、黄梅戏、晋剧、湘剧等剧种相继形成,其中京剧成为明代戏曲的代表作。

3. 明代戏曲的特点明代戏曲在表演形式、音乐舞蹈、服饰道具等方面有着独特的特点,具有浓厚的地方风情和精湛的表演技艺。

二、明代戏曲的表演形式1. 角色划分明代戏曲的角色多样,包括生、旦、净、末、丑等,每种角色都有其独特的表演技巧和形象特点。

2. 表演技艺明代戏曲的表演技艺十分丰富多样,包括唱、念、做、打等多种表演形式,其中京剧的脸谱、身段和动作表演尤为精湛。

3. 音乐舞蹈明代戏曲的音乐舞蹈十分丰富多彩,自成一体,能够很好地表现剧情,增强戏曲的艺术感染力。

三、明代戏曲的剧情内容1. 戏曲剧本明代戏曲的剧本通常采用历史故事或民间传说为题材,通过精彩的对白和唱词来展现故事情节。

2. 剧情发展明代戏曲的剧情发展通常包括诱导、发展、转折和高潮等过程,通过巧妙的安排来吸引观众的注意力。

3. 探讨主题明代戏曲通过对历史、人情、宫廷、宗教等不同主题的探讨,表现了社会风貌和人民生活。

四、明代戏曲的艺术成就1. 京剧的成就京剧是明代戏曲中最具代表性的剧种,它在表演技艺、音乐舞蹈、脸谱等方面取得了极大的成就,成为中国戏曲的代表作。

2. 晋剧、湘剧的特色晋剧、湘剧等地方剧种在明代也取得了一定的成就,它们在表演形式、音乐舞蹈等方面各具特色,成为中国戏曲宝库中的瑰宝。

3. 音乐舞蹈的创新明代戏曲的音乐舞蹈表现形式多样,包括器乐、击鼓、舞蹈等,表现了中国戏曲的独特魅力和艺术成就。

五、明代戏曲的影响与传承1. 对后世艺术的影响明代戏曲在表演形式、音乐舞蹈、文学艺术等方面对后世中国戏曲产生了深远的影响,成为中国传统文化宝库中的珍贵遗产。

明代戏曲艺术的流派与发展

明代戏曲艺术的流派与发展1. 引言明代是中国文化发展的重要时期,其中戏曲艺术扮演了重要的角色。

在明代,戏曲经历了多样化和繁荣发展的阶段,形成了不同的流派,并对后来的戏曲艺术产生了深远影响。

本文将就明代戏曲艺术的流派以及其发展进行详细介绍。

2. 明代戏曲流派2.1 京剧京剧是明代最具影响力和代表性的戏曲流派之一。

它以北京方言为基础,并结合了其他地方戏曲元素,形成独特而饱含表现力的唱腔、动作和舞台效果。

京剧又被称为“国粹”,在明代达到了较高的艺术成就。

2.2 越剧越剧起源于浙江地区,也是明代一种重要的戏曲表演形式。

越剧以轻柔细腻、唱腔高亢激昂为特点,其演员需要具备极高水平的嗓音技巧和舞台表演能力。

越剧在明代以及后来的历史中都具有重要地位。

2.3 评剧评剧是明代广东地区发展起来的一种戏曲艺术形式。

评剧主要以对白为主,音调轻松活泼,快速敏捷,演员需要具备较高的口技和表演功底。

评剧在明代得到了广泛传播和发展。

2.4 黄梅戏黄梅戏是湖北地区流传甚广的戏曲艺术形式,在明代也开始渐渐成型。

黄梅戏以其富有民间色彩、歌唱和舞蹈结合的表现方式而著称,深受民众喜爱。

3. 明代戏曲艺术的发展明代是中国戏曲艺术迅速发展并达到巅峰的时期之一。

在这个时期,不仅以上提到的几个流派相继兴起,并且大量新剧目被创作出来,衍生出各种音乐、舞台效果等创新手法。

同时,明代政治稳定,社会经济繁荣为文化艺术提供了良好的环境和支持。

4. 结论明代戏曲艺术的流派多样化和发展繁荣为中国戏曲艺术奠定了坚实基础。

明代的京剧、越剧、评剧以及黄梅戏等流派,各具特色,并对后来的戏曲表演产生了深远影响。

这些流派不仅延续至今,而且成为中华文化瑰宝之一,体现着中国传统艺术的卓越魅力。

明代戏曲艺术之演变与发展

明代戏曲艺术之演变与发展引言在中国戏曲史上,明代被视为一个非常重要的时期。

明代戏曲艺术不仅在戏曲形式、题材和演出技巧方面出现了巨大的变革和发展,而且也培养了许多优秀的戏剧家和艺术家。

本文将从明代戏曲起源、流派演变、表演艺术手法、剧本创作等多个方面来探讨明代戏曲艺术的演变和发展。

明代戏曲的起源剧种的形成戏曲艺术在明代开创了新的篇章。

在明代之前的元代,戏曲艺术已经有了一定的发展,但还主要以曲艺形式为主,如杂剧、曲剧等。

明代时期,随着社会的变革和戏曲艺术家的创造力,戏曲逐渐形成了独立的剧种,如京剧、越剧、评剧等。

京剧的兴起明朝成立后,京师(即北京)成为政治、经济和文化的中心,因此京剧在明代成为最具代表性的戏曲剧种。

京剧的起源可以追溯到明朝中叶,当时的宫廷乐队和戏曲演员在演出中进行了创新和改良,形成了京剧的基本形式。

明代戏曲的流派演变明代戏曲艺术的流派演变非常丰富多样。

不同地区和社会阶层的人们对戏曲艺术有着各自的偏好和需求,从而孕育了不同的戏剧流派。

作为明代戏曲艺术的代表,京剧在明代得到了迅速的发展。

京剧经历了初创时期的摸索和创新,逐渐形成了以唱为主、兼有说、做、打等多种表演方式的综合性艺术形式。

说唱剧说唱剧是明代戏曲中的一种重要剧种,以说唱为主要表演形式。

说唱剧表演以说书人的独特技艺和口语表演为特点,通过快速的说书和夸张的动作,生动地表现了剧情和人物形象。

歌舞剧歌舞剧是明代戏曲中的另一种主要流派,以歌唱和舞蹈为主要表演形式。

歌舞剧通常以唱念做打为基本形式,通过歌唱和舞蹈来表达剧情、展示人物形象和艺术感染力。

明代戏曲的表演艺术手法明代戏曲艺术在表演手法上也有许多独特之处。

颜面化妆颜面化妆是戏曲表演中的一项重要技艺,通过精巧的化妆和造型,演员能够更好地刻画角色特点和情感变化。

明代的颜面化妆技艺非常精湛,不仅仅注重形象的美观和鲜明,更能通过颜色、纹理等细节表现出角色的内心世界。

变脸是京剧中的一项独特表演技艺,演员利用面具迅速更换角色的表情和心情。

明清时期的戏曲艺术发展与演变

明清时期的戏曲艺术发展与演变中国的戏曲艺术是中华文化的重要组成部分,被视为是中华民族的瑰宝之一。

其历史源远流长,经过繁衍发展,在明清时期达到了较高的艺术水平。

本文将以明清时期的戏曲艺术为主线,深入探讨戏曲艺术的历史演变、流派特色以及对后世的影响。

一、明代戏曲的舞台艺术明代是中国戏曲艺术发展的显著阶段,不仅舞台艺术表现艺术化,且曲调变幻多姿,曲剧类型繁多。

明代最为流行的戏曲剧种有南戏、昆曲、京剧、秦腔等,这些剧种各具特色,并在今天的戏曲艺术中仍有着广泛的应用。

其中,南戏是明代舞台戏曲中的代表之一,其表演特色为花腔、舞蹈和立体造型。

昆曲则强调唱腔、身段和音乐,舞台划分分前中后三个地方,阵型严谨,舞蹈技巧复杂。

京剧则是明代崛起的一种新兴剧种,她把南戏、昆曲和其他剧种的表现手法融为一体,以独特的唱腔、行板和音律吸引了广泛观众。

二、清代戏曲的深入发展清代是中国戏曲艺术史上的又一个重要时期,在这个时期,对戏曲表演和文学创作都有了深入的研究和发展。

戏曲剧种也变得更加多样化,其中以蒲剧、越剧、评剧、黄梅戏等为代表。

蒲剧起源于山西,传说其源自唐朝的《秦香莲》,所以又叫秦腔、元腔,它在表演上注重唱腔和唱词,舞蹈时要求身段灵活,多以庄重、深沉的角色形象出现。

越剧始于浙江嵊州,具有浓郁的民族特色和地方色彩,流传广泛。

其表演特色是唱腔柔和、细腻,用人声模拟物品声音;而身段表演则注重柔美、流畅的布局展现。

评剧来源于江苏一带,这种剧种的唱腔注重平淡、清晰,常用于表演历史剧、社会现实题材戏曲。

而黄梅戏则源自安徽,其唱腔多半带有激昂的呐喊,也有常用于表演经典著作,以及诗词歌赋等。

三、黄梅戏和评弹技艺的形成清代后期,黄梅戏和评弹技艺逐渐崛起,成为中国戏曲艺术史上的两个重要的发展阶段之一。

两者都是以弹唱为主,戏曲表演特点不同。

黄梅戏因地域分化和表演技巧的多样化,随着香港的电影和台湾的电视广播,逐渐流传到海外华人与外国观众中间。

评弹则分为苏州杂坛子、南塘评弹和北京评弹三个系列。

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第十四章明代戏曲的发展演变第一节明代杂剧的流变一、明代北杂剧的衰微进程(一)明初时期明朝建国伊始,便“尊崇儒术”,以致“士大夫耻留心词曲”(何元朗《曲论》),而朱元璋又曾两次颁布“规范”包括杂剧在内的戏剧创作与演出的禁戏法令,使杂剧艺术受到沉重打击。

但是,明初紧承有元,杂剧的创作环境依然较为有利。

此时,不但有一批由元入明的颇富杂剧创作与演出经验的作家与演员队伍,而且还有长期以来杂剧艺术培养起来的热爱杂剧艺术的观众。

就是当时的统治阶层中,也不乏喜欢欣赏杂剧艺术的人。

朱元璋起兵自封吴王时,即创建教坊司,掌管“用乐府、小令、杂剧为娱戏”的所谓“宴会奏乐”;建国后,又于洪武28年创立专门的演剧机构钟鼓司,“掌管出朝钟鼓及内乐、传奇、过锦、打稻诸杂戏”,其中所谓“传奇”,即是北曲杂剧。

洪武3年,朱棣封燕王,13年之藩北平。

由于燕王朱棣对杂剧特别喜好,•因而对杂剧作家宠遇甚厚,在他周围,便聚积了如汤舜民、杨景贤,贾仲明等一批由元入明的杂剧作家,使燕邸成为当时杂剧活动的一大中心。

由于上述原因,洪武时期的杂剧创作还算差强人意。

傅惜华《明杂剧全目》列此时作品共有89本之多。

只是从质量上考察,此时既无关王白马郑这样的大家,也无《西厢记》《窦娥冤》《汉宫秋》《梧桐雨》这样的杰作。

从这个意义上说,洪武时期的杂剧创作同鼎盛的元杂剧相比是大大衰落了。

(二)永乐至成化时期大约因为洪武永乐二帝的禁戏法令的关系,其后杂剧创作进一步衰落。

除汤舜民、杨景贤等朱棣的“老部下”永乐初或许还有杂剧作品问世外,有名姓的杂剧作家仅知有宁献王朱权与周宪王朱有燉二位藩王而已。

其中朱权创作杂剧12种,今传2种;朱有燉创作杂剧31种,总名《诚斋传奇》。

若从数量与文笔上看,宁周二王颇有元代杂剧家的气象,但如从取材看,二王所作十有七八是神佛仙道妓女节妇之类的东西,除此就是文人韵事、“义士”之类的作品。

此时的杂剧作品,如从思想内容考察,优秀作品实如吉光片羽,凤毛麟角。

宪王的杂剧,若从北曲杂剧演变轨迹考察,实则呈现出一种前所未有的景象:首先是剧曲联套开始自由化;其次是元杂剧“一人主唱”的体制有了进一步的突破;最后是使用过新曲牌和新的联套套式。

(三)弘治、嘉靖时期弘治至嘉靖的约80年间,北曲杂剧才又稍显复兴气象。

此时杂剧作家有陈铎、王九思、康海、杨慎、李开先、冯惟敏、梁辰鱼等。

这些作家创作的剧作,最为优秀的当首推王九思《杜甫游春》与康海《中山狼》。

时人何元朗《曲论》说王九思《杜甫游春》杂剧“虽金元人犹当北面”,王世贞《曲藻》谓“评者以敬夫声价不在关汉卿、马东篱下”。

康王之作,颇具元人气象。

(四)隆庆、万历时期北曲杂剧深受南杂剧的影响从而呈现出一种前所未有的格调:绝大多数都折数不等,只有《红线女》、《虬髯翁》、《昆仑奴》、《寒衣记》等区区数种仍保留元剧一本四折格范。

这表明,以元杂剧为代表的北曲杂剧的本质特征几乎丧失殆尽。

而此时的北曲杂剧创作,据祁氏《剧品》,涉及作家40余人,共有剧作40余种,但是其中较有影响的仅有梁伯龙《红线女》、孟称舜《桃花人面》、凌初成《虬髯翁》、梅鼎祚《昆仑奴》、王骥德《男王后》、王衡《郁轮袍》、叶宪祖《寒衣记》、《骂座记》、沈自征《渔阳三弄》等区区十数种而已。

二、明代南杂剧的兴隆明代嘉、隆年间,剧坛上出现了一种新的戏剧形式。

这种戏剧形式,戏剧史家们通常为了与元杂剧相区别而称之为南杂剧。

(一)南杂剧的得名南杂剧得名于胡文焕编选的《群音类选》,其卷二十六收有被编选者胡文焕称为“南之杂剧”的剧作13种。

这些剧作有两个明显的特点:第一是就篇幅而言,均为篇幅短小之剧。

第二是就用曲而言,有全用南曲的,也有南北合套的,还有南北曲混用的只是唯独没有全剧都用北曲的。

这说明,这种剧作是用南曲或混用南北曲写成的。

就篇幅短小而论,颇似元明北曲杂剧;就其用曲而论,它又与北杂剧不同。

大约基于这样的认识,胡文焕称之为“南之杂剧”(二)南杂剧的兴起南杂剧是纯用南曲或兼用南北曲所作之剧,据明人记载,最早创作南杂剧的是徐渭与汪道昆两人。

徐渭作《四声猿》杂剧:《狂鼓吏》《雌木兰》《翠乡梦》《女状元》。

其中《翠乡梦》《女状元》为南杂剧,估计分别创作于1550年左右、后者创作于1580年前。

汪道昆作《大雅堂杂剧》:《高唐梦》《五湖游》《远山戏》《洛水悲》——通称《大雅堂乐府》。

估计创作于嘉靖37年至39(1560)年间。

但是考虑到吕天成《曲品》所说“不作传奇而作南剧者”徐渭排名在前,汪道昆在后,将汪氏四种剧作的创作时间定于徐渭《翠乡梦》之后应无问题。

如此,首创南杂剧之人,自然是徐渭,所创之剧,就是《翠乡梦》。

但是徐、汪两人无四折南杂剧,首创四折南杂剧的是王骥德,作品叫《离魂》(不传)。

此时距徐渭创作《翠乡梦》已经大约有50年的时间。

王骥德之后,吕天成、陈与郊、叶宪祖等南杂剧作者相继涌现,南杂剧的创作迅速繁荣。

据傅惜华《明杂剧全目》,徐渭以下有姓、名(或号)的杂剧作家有77人,创作有南杂剧者将近60人;杂剧作品有209种,除其中无传本或虽有传本但笔者未见因而不明南、北的23种剧作外,北杂剧共62种,南杂剧共112种,南杂剧的数量远远超过北杂剧。

(三)明代南杂剧的流行范围明代南杂剧的活动范围,大体可从作家籍贯了解其大概(但非绝对如此)。

明代南杂剧作家,活动于创始之期的有徐渭、汪道昆、程士廉、梁辰鱼、胡文焕、王骥德等人。

其中同具创制之功的徐渭、王骥德均是浙江绍兴人,创作南杂剧时代靠前的汪道昆、程士廉为徽州人,因此南杂剧大约初起于绍兴,然后迅速向附近的徽州等地扩散。

下面是我所知的明代创作过南杂剧的共50余位作家中里居可考的35位作家的具体分布:绍兴所属者15人,将近全数之半;其余杭州、苏州、常州、徽州等浙北、苏南与皖南地区所属者共19人,只有黄中正一人属福建。

这说明,此时南杂剧的活动范围几乎不出浙北、苏南与。

皖南地区,而绍兴又是其活动的中心。

三、明代杂剧的代表作品(一)朱有燉《诚斋传奇》朱有燉,号诚斋,又号锦窠老人,明太祖朱元章第五子周定王橚之长子。

定王洪武11年由吴王改封周王,就藩河南开封,洪熙元年去世,世子有燉袭封,正统四年死,追谥宪王,世称周宪王。

所作杂剧《诚斋传奇》共有杂剧31种,数量仅次于关汉卿。

题材涉及道释、妓女剧、节义以及三国、水浒故事等。

其中值得注意的是《豹子和尚自还俗》,剧中李逵劝鲁智深,一再说“俺做贼的,十分快乐”,“俺做贼的好”,而鲁智深也把身在梁山看成是做贼并在母亲劝其回归梁山说“那做贼的官司里拿将去,吃不过拷问,索招了贼赃,拿去号令。

带个沉枷,向那大街上,三棒鼓间一声锣,狱吏刽子,两边签押着”,“若是抢劫杀人贼啊,不分首从,都是该死”,分明把梁山好汉写成了作奸犯科偷鸡摸狗的强盗。

不知是朱有燉别有所本,或是他读了《水浒传》后有意做“翻案”文章,所以剧中李逵等人同我们所熟悉梁山好汉的英雄形象显然不一致。

(二)徐渭《四声猿》徐渭,初字文清,后改文长,号天池山人、青藤道士、田水月等,•山阴人。

文学家兼书画家。

戏曲论著有《南词叙录》,杂剧有《四声猿》。

另:《歌代啸》或谓他所作。

《四声猿》是徐谓四个杂剧的总称,•包括:《狂鼓史鱼阳三弄》(简称《狂鼓史》)、《玉禅师翠乡一梦》(简称《翠乡梦》)、《雌木兰替父从军》(简称《雌木兰》)、《女状元辞凰得凤》(简称《女状元》)。

北杂剧两种:《狂鼓史》(1出)、《雌木兰》(2出);南杂剧两种:《翠乡梦》(2出)、《女状元》(5出)。

出数不等;均用南词,标南戏或传奇之“出”;剧作或一人独唱,或众人合唱。

(三)康海《东郭先生误救中山狼》明末以降,不少人认为康海《中山狼》杂剧乃是为讽刺李梦阳而作。

康海与李梦阳的恩怨关系,《明史》列传《文苑传》与钱谦益《列朝诗集小传》均有较为详细的记载:康海……与梦阳辈相倡和,訾议诸先达,忌者颇众。

正德初,刘瑾乱政。

以海同乡,慕其才,欲招致之,海不肯往。

会梦阳下狱,书片纸招海曰:“对山救我。

”对山者,海别号也。

海乃谒瑾,瑾大喜,为倒屣迎。

海因设诡辞说之,瑾意解,明日释梦阳。

逾年,瑾败,海坐党,落职。

正德初,逆瑾恨李献吉代韩尚书草疏,系诏狱,必杀之。

献吉狱急,出片纸曰:“对山救我。

”亲人皆言瑾恨不能致德涵,德涵往,献吉可生也。

德涵曰:“吾何惜一官,不救李死?”乃往谒瑾,瑾大喜,盛称德涵真状元,为关中增光。

德涵曰:“海何足言,今关中有三才,古今稀少。

”瑾惊问曰:“何也?”德涵曰“先生之功业,张尙书之政事,李郞中之文章。

”瑾曰:“李郞中非李梦阳耶?应杀无赦。

”德涵曰:“应则应矣,杀之关中少一才矣。

”欢饮而罢。

明日,瑾奏上,赦李。

瑾遂欲超拜吏部侍郞,德涵力辞之,乃寝。

母丧归,踰二年瑾败,坐落职为民。

康海本于李梦阳有恩,当康海因刘瑾而受牵连时,李梦阳竟然不出一言相救,所以《万历野获编》就说康海作《中山狼》杂剧讽刺其忘恩负义的行为。

沈德符而下,《中山狼》是否康海所作有其是否为刺李梦阳而作,可谓众说纷纭,莫衷一是。

当然,对此问题,肯定也好,否定也罢,有一点却是肯定的,那就是剧作借中山狼忘恩负义的行径,讥嘲了现实社会中形形色色的忘恩负义的人的行径:[老]老先生说的是。

那世上负恩的好不多也!那负君的,受了朝廷大俸大禄,不干得一些儿事,使着他的奸邪贪佞,误国殃民,把铁桶般的江山,败坏不可收拾。

那负亲的,受了爹娘抚养,不能报答,只道爹娘没些挣扎,便待拆骨还父,割肉还母,才得亨通,又道爹娘亏他抬举,却不思身从何来。

那负师的,大模大样,把个师傅做陌路人相看,不思做蒙童时节,教你读书识字,那师傅费他多少心来。

那负朋友的,受他的周济,亏他的游扬,真是如胶似漆,刎颈之交,稍觉冷落,却便别处去趋炎赶热,把那穷交故友撇在脑后。

那负亲戚的,傍他吃,靠他穿,贫穷与你资助,患难与你扶持。

才竖得起脊梁,便颠翻面皮,转眼无情。

却又自怕穷,忧人富,剗地的妒忌,暗里所算他。

你看世上那些负恩的却不个个是这中山狼么!这种让剧中人物直接抨击无义之人的写法,说教气息很浓,因此从艺术角度说,并不高明,但也正因为此,它的创作目的反倒彰明较著。

就艺术而论,剧作取得了较高的成就。

首先,它塑造了几个成功的艺术形象。

其中主人公东郭先生原本“无所不爱”、“物我混同”,明知狼“性极贪婪,助豹为虐”,竟然甘冒风险救下了它。

面对简子的搜寻与质疑,他甚而为狼百般庇护。

在杖黎老人用智慧将狼绑缚起来塞进书囊的时候,面对一再要吃掉自己的狼,他仍不忍心杀了它。

剧作通过这一系列情节,将东郭先生迂腐颟顸、不辨是非的可笑性格刻画得十分鲜明。

另一“主人公”中山狼,受伤之后生命处于危险时刻,或乞怜,或利诱,或要挟,软硬兼施,诡计百出,让东郭救下自己,而一旦危险解除,却顿时原形毕露,不但要吃掉自己的救命恩人,而且还要为自己的不义举动找出“理由”,将东郭当初救自己的计谋说成是别有企图的阴谋,其忘恩负义的本性,可以说展示得淋漓尽致。

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