全国美展花鸟画作品
历届全国美展中国画(金奖)作品欣赏
历届全国美展中国画（金奖）作品欣赏中国历届美展第一届《参军》王式廓（素描）王式廓(1911—1973) 字子容。
山东掖县（今莱州市）西由村人。
当代革命现实主义画家和人民美术教育家。
早年学习美术，1930年入济南爱美高中艺师科学习西画，，开始学习西画，并关心革命。
“九一八”事变后，担任爱美中学南下请愿团二大队队长，赴南京参加全国学生的联合示威游行，要求蒋介石政府抗日。
第二届《红杏枝头春意闹》于非闇（彩墨画）于非闇:1889.3-1959.7，字非厂、名照，别号闲人。
出生于北京，原籍山东蓬莱。
擅长中国画。
自幼得书画家传。
1912年入师范学校学习，后任教于私立师范校、私立华北大学美术系。
兼任古物陈列所附设国画研究馆导师。
1935年起专攻工笔花鸟画。
1949年后历任中央美术学院民族美术研究所研究员、北京中国画研究会副会长、北京画院副院长。
作品有《玉兰黄鹂》、《丹柿图》、《牡丹鸽子》等。
著有《非闇漫墨》、《艺兰记》、《中国画颜料研究》、《我怎样画花鸟画》。
出版有《于非闇工笔花鸟画选》等。
第三届《平型关颂》姚天沐李玉滋姚天沐:，1930年出生于福建省莆田市。
1951年考入东北鲁迅美术学院绘画系，1955年毕业分配到山西工作，历任山西省美术家协会秘书长、副主席、主席等职。
现任中国美术家协会理事、中国版画家协会常务理事、山西省美术家协会名誉主席、李耕画院名誉院长、国家一级美术师，享受国务院政府特殊津贴。
李玉滋，中国美术家协会会员，一级美术师，1992年起享受国务院特殊津贴，曾任中国美术家协会山西分会常务理事、山西壁画雕塑艺术研究院院长。
第四届《搬运图》罗德安（搬运工人）年画罗德安：一九四二年生。
湖南株洲人。
擅国画。
株洲市搬运站。
自学美术，在株洲市第二汽车运输公司工作，业余创作。
作品入选全国美展。
作品有《搬运图》、《普通劳动者》、《母亲的忧虑》等。
第五届《人民和总理》周思聪151x217cm周思聪（1939～1996），中国美术家协会原副主席，中国著名女画家。
荷花题材国展作品集介绍
荷花题材国展作品集介绍
张亚丽小尺寸花鸟画荷花《高洁图》
张亚丽小尺寸花鸟画托片国画荷花《高洁图》，荷叶硕大肥厚，青翠欲滴，荷花纯洁典雅，花大色艳，花朵呈莲花状开放，个个含苞怒放。
荷叶略有一丝变黄，却无任何衰败之意。
在国画中，荷与“和”谐音，寓意和和美美、和气生财等。
此幅作品设色亮丽，典雅高贵，是客厅字画、玄关字画的上等佳作。
王占海小尺寸花鸟画《荷花》
王占海，实力派花鸟画家，现为河北美术家协会会员、中华书画联合会会员。
自幼爱好书画艺术，启蒙于著名花鸟画家白青海，后又师从国家一级画师王国栋和著名画家郝双良先生。
石开新品斗方荷花图《金鳞映翠》
此幅作品为石开老师四尺竖幅花鸟画，题名《绿塘摇艳》的荷花花鸟画，作品追求简淡，高古的文人画风，意境深远。
浓墨的叶片，灵动的花瓣，柔美万千，引人入胜，伫立的鸟儿更显栩栩如生，这样一幅清新脱俗的作品，水准出色，展现画家的真挚情怀，是让人在散发着花香的作品中感受到传统艺术魅力的佳作，也是具有很高升值潜力和收藏价值的艺术精品，绝对不容错过的风水挂画。
全国美展综合画种标准
全国美展综合画种标准全国美展是一个全国性的综合性美术展览，吸引了来自全国各地的优秀艺术家参展。
本次美展涉及多种画种，包括油画、水彩画、国画、素描等。
下面将为大家详细介绍各个画种的标准和要求。
油画是一种运用植物油和稠化剂将颜料研磨成浆状，再用画刷或刀具涂抹在铺在画布上或其他绘画支持物上的绘画形式。
油画要求色彩浓郁，线条丰富，形象逼真，刻画细腻。
作品的硬度不得低于HB。
尺寸要求为不小于50cmx70cm。
水彩画是一种运用水溶性颜料和纸张的绘画形式。
水彩画要求色彩清新明亮，具有很强的透明感，线条流畅，层次分明。
作品的硬度不得低于2B。
尺寸要求为不小于40cmx60cm。
国画是我国传统的绘画形式，以中华传统文化为题材，包括山水画、花鸟画、人物画等。
国画要求取材广泛，作品内容经典而文雅，造型简练而秀丽。
作品的墨色要求浓淡相宜，纸张要求特殊纸张。
尺寸要求为不小于30cmx60cm。
素描是用铅笔、炭笔等单色工具在素描纸上进行绘制的一种绘画形式。
素描要求线条明确，阴影层次分明，透视逼真，形象清晰。
作品的硬度不得低于2B。
尺寸要求为不小于30cmx40cm。
此外，还可以参展的画种包括水粉画、版画、沙画、漫画、采蘑菇画等。
每个画种的标准和要求不尽相同，具体可以在美展规定中查看。
参展作品应严格按照标准要求创作，并按照规定的形式进行装裱和展出。
同时，还要注意画作的保护，避免在运输和展览过程中造成损坏。
在全国美展中，艺术家们可以展示自己的才华和艺术功底，互相学习和借鉴。
美展不仅是一个展览的平台，也是一个交流的平台，艺术家们可以通过美展结交同行，并与观众进行艺术对话。
同时，美展也是一个评选的平台，评委们会对参展作品进行评选，并颁发各种奖项，鼓励和激励艺术家们创作更好的作品。
综上所述，全国美展是一个具有广泛影响力的综合性美术展览，涵盖了多种画种，包括油画、水彩画、国画、素描等。
每个画种都有其独特的标准和要求。
参展者应严格按照标准要求进行创作，并注意保护和展示作品。
李国生花鸟画作品选
蕾 二于 书蜀 会１ 副美 画四 艺， 都术 法术 理５ 院诗 美川 ，师 家川 事家 长书 特年 术农 国， 李牛 协协 ，省 聘中 学画 家Ｔ 国研 会会 四画 画诗 生国 究 会、 Ｊ书 川工 师成 级院 Ｉ 员 省 巴 ， 美 ９ 四 １ Ｉ
学 。 出版 《 写意 花卉 》 、 《 写
意蔬 果 》画集 。中 央 电视 台、 四川 电视 台 、文汇 报 、 四川 Ｉ １日 报 等 曾对其 作 专访 报道 。作 品 入选 “ 围西部 人地 情 中 围画 中 大 展 ” 、 “纪 念 邓 小 平 诞 辰 １０ ０ 周年全 国美展 ”。
。
李 国生花鸟 画作品选
２ ０ 年 应Biblioteka ００到 美 国 马早兰 大 学 讲课 ，
２ ０ 年 参 加 阿 姆 斯 特 丹 艺 术 ０２ 节 ，并 随访法 国、 Ｌ ￣ 时 、德 Ｉｒ ｔＪ 国 。１ ７ 年参 与 《中国 中小学 ９９
美 术 》教材 编 写 ，受聘 四川 人 １ 学 、 四 川 教 育 学 院 美 术 系 教 Ｉ
（ 编 ：李 国麟 ） 责
中国美术史上的经典绘画作品
中国美术史上的经典绘画作品中国自古以来就有着悠久的绘画传统，无论是山水画、花鸟画还是人物画，都有着独特的风格和魅力。
这些经典的绘画作品不仅展示了中国艺术家的创造力和才华，也传递了中国人的思维方式和审美观念。
本文将介绍中国美术史上的几幅经典绘画作品，探讨它们的艺术特点和文化内涵。
首先，我们来看一幅著名的山水画作品——《千里江山图》。
这幅作品是北宋时期画家王希孟的代表作之一，通过绘制广袤的山川河流，展现了中国大好河山的壮丽景色。
画中山峦起伏，江水蜿蜒，树木繁茂，形成了一幅宏伟壮丽的画面。
这幅作品以其精湛的笔墨和恢弘的气势，表达了中国人对大自然的敬畏和赞美之情。
它不仅展示了中国山水画的独特魅力，也反映了中国人对自然环境的深深热爱。
接下来，我们来欣赏一幅传世的花鸟画作品——《百花图》。
这幅作品是明代画家朱耷的杰作，以其细腻的笔触和鲜艳的色彩而闻名。
画中绘制了各种各样的花卉，如牡丹、菊花、梅花等，以及蝴蝶、蜜蜂等小动物。
这幅作品以其细致入微的观察力和生动的表现方式，展示了中国花鸟画的独特魅力。
它不仅传达了中国人对自然界的热爱和追求，也表达了对美的追求和崇尚。
除了山水画和花鸟画，中国绘画史上还有许多优秀的人物画作品。
其中一幅著名的人物画作品是明代画家唐寅的《醉酒图》。
这幅作品以其独特的构图和生动的形象而著称。
画中描绘了一个醉倒在地的男子，他的面容憔悴，衣衫褴褛，酒瓶和酒杯散落在地上。
这幅作品通过对人物形象的描绘，展示了中国人对酒文化的热爱和对人生的思考。
它不仅表达了中国人对自由和放纵的向往，也反映了对生活的痛苦和无奈。
除了以上提到的几幅经典绘画作品，中国美术史上还有许多其他优秀的作品，如明代画家仇英的《富春山居图》、清代画家郎世宁的《清明上河图》等。
这些作品不仅在艺术上具有独特的魅力，也承载了中国人的思维方式和审美观念。
总之，中国美术史上的经典绘画作品展示了中国艺术家的创造力和才华，也传递了中国人对大自然、生活和文化的思考和追求。
杨文善山水画作品选
杨文善山水画作品选
作者：
来源：《湖南教育·B版》2018年第01期
楊文善，湖南省美术家协会会员，湖南省花鸟画家协会会员，长沙市美术家协会会员，长沙市花鸟画家协会理事。
1994年毕业于湖南省服装工业学校，先后师从成五一、阮国新、柯桐枝诸先生学习山水、花鸟画。
其作品多次参加省级、国家级展览并获奖：2004年《漫山红遍》入展第十届全国美展湖南展区·湖南省优秀美术作品展；2005年《秋实》入展首届湖南省花鸟画作品展；2008年《南楚灵山》入展2008艺术湖南·湖南省美术精品展；2008年《野蒿花》入展第二届湖南省花鸟画作品展；2009年《那场冰雪》入展第十一届全国美展湖南展区·湖南省优秀美术作品展；2014年《野草飞飞》入展第三届湖南省花鸟画作品展，《野蒿花开》入展长沙市首届花鸟画展并获金奖，《三月繁花》入展全国第十二届美展湖南展区·湖南省优秀美术作品展，《蒿花小鸟》入展长沙市花鸟画精品展；2016年《青蒿》入展全国花鸟画名家邀请展（长沙）。
在《湖南收藏家》《收藏天地》《艺术村》《聚宝斋》等刊物发表作品。
第十三届全国美展入选国画品录(上)
58南腔北调画的絮语文/胡非玄入 选 国 画 品 录（上）录者，记载也；品者，等级或划分优劣高下也。
故所谓品录者，鉴赏性地划分出优劣高下之等级，并逐一记载下来也。
然而，鉴赏高下并划分等级须有一定之标准，无标准则难分优劣，有标准方可厘定高下；并且，标准既不可随心所欲，又不能游移不定，必须合乎对象本质及其发展历史。
因此，若要品录2019年12月轰轰烈烈展出的第十三届全国美展入选之国画作品，则不免要先确定标准，以尽量求得公正性与科学性。
首先，国画自身的演变和受西方绘画的影响，使得国画也在不断变化，那么，标准之厘定是以长期形成的古典国画之特质而得出，还是以当下受到西方绘画影响并不断变化的国画之特质而得出？这其实牵涉到国画的守正和融新，以及如何融新的宏大问题。
国画至少唐宋时期已然成熟，其审美追求和技法亦已大体形成并稳固下来，明清时期的国画创作也只是在此基础上日益精深或谨慎创新而已，故国画早已有了成熟的法则而不适合过度融新；况且，若守正不足、融新过度，则不免将国画早已形成的审美和技法体系打碎，并使其成为没有根基的新“画种”，甚至成为西方绘画的“东方变种”，如此，则国画将不再是“国”画。
因此，当下的国画创作应该是先守正——继承早已成熟的审美追求和技法体系，然后在不动摇根基的情况下融通西方绘画之技法和审美；而且，最优秀的融新，应是寻找国画和西方绘画之共性基础上的融新，如此方能既不动摇国画根基，又可逐步融新并持续发展，并进而解决国画学习西方而必须面对的“国画现代化”问题。
因此，这就要求厘清国画品鉴标准的首要任务，是厘清古典国画背后蕴含的审美追求，乃至中华民族的传统审美理念。
表面上看，国画就是用国画工具、国画技法来进行创作，若如此观之，则品录全国美展的国画作品只需从“工具”“技法”之层面进行标准确定即可。
但是，对于精神性的审美产品，若不从精神性的、形而上的审美特征和哲学理念上进行标准确定，一．标 准画的絮语显然是缘木求鱼、南辕北辙，更何况“工具”“技法”只是思想内容呈现和表达的手段，而并非艺术创作之目的与归宿！因此，若要给国画以评定优劣高下的标准，则必须先从中国“古典审美追求”的讨论入手，再进而确立国画评定的标准，因为，即使是当下的中国画受到西方绘画的影响而进行着“国画现代化”之蜕变，但国画审美追求的确立毕竟完成于中国古代，毕竟国画是中国“古典艺术”的典型样式之一种。
徽墨文铸——张子良
画家——张子良作品赏析
张子良，1975年生于浙江绍兴。
98年结业中国美术学院，职业画家。
张子良的作品灵感多来自乡村生活，画风质朴而又精细，让人在观赏中感受到自然之美。
他的乡野画风近年来经过艰辛锤炼，已日趋成熟，在国画领域自成一家，引起了书画界的关注，多次在美术大观,美术报、中国书画报等学术刊物上发表，并在国内许多大型画展中多次获奖。
1997年《新春》入选中国美协主办世界华人书画展。
张子良《庭院深深》入选中国美协主办纪念孔子诞辰2550年全国美展。
1998年在绍兴市群艺馆举办个人画展。
2001年参加中国花鸟画五人展。
2003年参加“春之韵”全国名家邀请展。
2006年《旋风》参加省美协主办新安江全国书画大赛获优秀奖。
2007年《风和丽日》入选中国美协主办的中华情全国美展，潮涌浙江繁华似锦全省美展，以及百花向阳浙江花鸟画特展；《竹林七贤》入选中国美协主办西部大地情全国美展。
2008年《家园》入选中国自贡全国中国画大展。
2009年《焦荫》入选十一届亚洲艺术节获优秀奖；《秋色乐园》入选省美协第六届省体育美展；《春禽处处讲新生》参加养墨堂全国书画大展。
2010年在绍兴博物馆举办张子良水墨画精品展；《新生》、《墙外清暑》等4件作品入选中国画百杰。
2011年《暖日》入选第四届中国花鸟画作品展；《2008年第二场雪》入选第二届“徐悲鸿奖”全国中国画展。
；在绍兴又一村举办张子良阮继良书画作品展；参加张桂铭艺术馆举办笔墨对话六人展；《初雪》入选第五届省青年美展。
《丽日》入选中国美协主办的中国当代花鸟画展。
张子良作品赏析：
张子良作品。
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全国美展花鸟画作品
中国花鸟画自唐代起就不以再现自然对象的外形为目的,而以把握对象的内在生命为主旨,所以把花鸟画称为写生或传神。
写生和传神是对花鸟的生命和精神的明确追求。
以下是小编分享给大家的全国美展花鸟画作品，一起来看看吧!
全国美展花鸟画作品
【全国美展花鸟画作品：1】
【全国美展花鸟画作品：2】
【全国美展花鸟画作品：3】
【全国美展花鸟画作品：4】
【全国美展花鸟画作品：5】
看了以上的全国美展花鸟画作品之后，下面就来了解一下关于花鸟画的知识吧!
古代花鸟画介绍
元代花鸟，由于赵孟頫的竭力反对近世，认为用笔纤细，赋色浓郁的画体，古意既亏，百病横生，岂可观也，所以工笔设色的作风，如水流花谢，春事都休。
仅钱选所作，精工而不失土气于赵昌，林椿之后别开生面，任仁发的画整，便明显板了一些，远不及宋人的精采生动。
与此同时，梁楷，牧溪水墨粗放的一路，同样不合元人鉴赏的心目，被认为粗恶无古法，诚非能雅玩。
他们所推崇的是赵孟坚工整清淡的墨花一路，同时受水墨四君子画的影响，开创出墨花雅玩禽的
风气，既对院体花鸟作了大跨度的改造，又扩大了文人画在花鸟画领域的表现题材，为明代以后文人花鸟的兴起，起到了先声的铺垫作用。
元代墨花墨禽画家中，陈琳，王渊为职业画工，他们的画法纯出院体，严谨而又写实，稳健的骨体和华美的铺陈，反映出功力的精湛，但以墨易色的渲染，所引起的情调和意境，却是淡雅而宁静的，另一位张中则为文人画家，其画风一变院体的刻划严谨，而以松秀，率意的笔致点染挥洒，兼工带写，更洋溢着生动潇洒的野逸之趣，此外，还有边鲁，盛昌年等，画法不出两者之外。
进入明代以后，宫廷院体花鸟一度复兴，并由工笔粗笔转化，如边文进全学黄家富贵，双勾填色，稍嫌板刻艳俗，林良长于水墨，虽用草粗劲，气豪放而不失法度的森严，与文人有别，吕犯则有重彩的，也有水墨清淡的，凡重彩者，比之边景昭较活泼，淡淡者比林良又较文静，所以在宫中影响最大，学者甚众。
另有金门侍御孙隆，常与宣宗朱瞻基一起探讨画艺，两人的作风有所相似，而以孙隆的成就为高。
他的画法不用笔线勾勒，而用颜色直接点染出来，充分利用不同色阶的自然渗化和衔接，来表现对象水淋淋的质感，具有现代水彩画的效果;其形象的刻划，不求细节的真，往往以虚为实，笔简意足，与院体迥异。
后来文人花鸟画的发展无疑是在此基础上加以变色为墨的改造而成。
一幅好的工笔花鸟画，勾线要挺拔有力，设色要匀润艳雅。
古代流传下来的工笔花鸟画名作，其颜色历经干年而不变色，都是画家对于绘画工具和颜料进行极其严格选择的缘故。