文化产业在经济萧条时期的独特作用
经济萧条时期文化产业繁荣的原因分析
经济萧条时期文化产业繁荣的原因分析一、人民对文化的需求上升：经济萧条时期，人们面临着生活压力和精神困惑，他们渴望通过文化来弥补物质上的欠缺和精神上的空虚。
人民对文化产品的需求上升，从而推动了文化产业的繁荣。
二、政府鼓励文化产业发展：为了应对经济萧条带来的经济困境，政府通常会采取一系列措施来刺激经济增长，促进就业。
鉴于文化产业具有较高的增长潜力和就业创造能力，政府会加大对文化产业的支持力度，调动各方力量投资文化产业，从而促进了文化产业的繁荣。
三、技术革新推动文化产业创新：在经济萧条时期，技术革新对文化产业的发展有着重要的推动作用。
新技术的应用，如互联网、智能设备等，极大地拓宽了文化产品的传播渠道，提高了文化产品的质量和用户体验，促进了文化产业的创新和发展。
四、市场竞争激发创新活力：经济萧条时期，市场竞争日益激烈，企业为了生存和发展必须不断进行创新。
在文化产业中，企业为了吸引更多的消费者，不断推出具有创新性和差异化的产品。
这种市场竞争促使企业在产品研发、营销模式、服务创新等方面进行积极探索和实践，推动了文化产业的繁荣。
五、文化产业的优势发挥：经济萧条时期，很多传统行业受到冲击，而文化产业的发展不仅可以为经济增长提供新的动力，也可以为其他行业提供转型升级的机会。
文化产业具有创意性、知识密集型、劳动力密集型等特点，这些特点在经济萧条时期更能体现出其优势，从而推动了文化产业的繁荣。
经济萧条时期文化产业繁荣的原因可以归结为人们对文化的需求上升、政府鼓励文化产业发展、技术革新推动文化产业创新、市场竞争激发创新活力、文化产业的优势发挥以及文化旅游的兴起。
这些原因相互作用，使文化产业在经济萧条时期得以繁荣发展，为经济增长和社会进步提供了新的动力。
金融危机时期新的经济增长点——文化产业的独特作用与发展机遇
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经济萧条时期文化产业的发展1
经济萧条时期文化产业的发展经济学院经10级济学本科，林昊翔，101022010026经济萧条期间，哪些行业可以有好的发展？听到这个论题，我马上想到的是电影、音乐，绘画、书籍以及公共传媒行业（包括广播和报纸），这些都属于文化产业的范畴。
大萧条是以商业和普遍繁荣的衰退为特征的一种经济状况。
由于高失业率和价格因素的影响，社会的需求与供给都处在一个相当低迷的水平。
从历史以及资料上看，经济危机和萧条时期，农业、工业、商业都会遭受不同程度的打击。
人们的物质消费需求就会减少，生活物质水平急剧下降，例如美国二十世纪20年代，约有200万美国人到处流浪这些人天天奔波，居无定所，生活在水深火热的痛苦之中。
这时候，人们就转而寻求精神文化上的慰藉和消费。
人们拥有足够的闲暇时间，开始并需要通过各种休闲和娱乐来缓解精神上的痛苦，也开始了对生活对现实的反思，通过文字与图像来抒发和宣泄自己的情感、通过描述社会现实来进行对人性的讨论、对经济的研究、在各方面的创新以及对未来的设想与希望。
于是对文化的需求及创造空前的高涨，文化产品供应充足以满足人们需求，文化创新与文化产品的市场也繁荣起来。
历史经验表明,萧条时期,往往正是文化产业发展与繁荣的时期。
美国二十世纪20年代，美国人生活中受大萧条影响最显著的方面，莫过于闲暇时间的利用。
1、娱乐文化，简单的家庭游戏——拼图、强手、跳棋、国际象棋、掷套圈等，各种创新游戏大受欢迎。
2、端坐不动的消遣项目当中，最普遍的莫过于听收音机了。
公众对新闻分析和新闻解释的渴望，带给时事评论员以前所未有的声望。
然而最好的广播宣传员就是罗斯福总统本人，一天的“炉边谈话”之后，经常能收到5万封听众来信。
3、许多伟大文学作品，电影，音乐喷涌而出。
这期间爵士乐的精神获得了重生，“米老鼠”“唐老鸭”问世，“硬汉”海明威等作家影响了一代人。
[1]综上所述，大萧条经济会出现GDP的低增长与高失业,人们的消费行为将发生变化,基于经济的预期,固定资产与消费弹性大的商品消费支出会被压缩,而文化娱乐方面的消费会增加。
我国文化产业发展的观察与思考
我国文化产业发展的观察与思考来源：人民日报作者：李舫【大中小】2010-06-07当国际金融危机将全球经济拖入“寒冬”之时，我国文化产业却逆势上扬、屡创佳绩。
进入2009年以来，电影、电视、新闻出版、动漫游戏等呈现强劲攀升态势；湖南、广东、北京、上海等省市文化产业发展迅速，显示出巨大的市场潜力和发展前景。
2008年，我国电影票房攀升到创纪录的42.15亿元，同比增长8.88亿元，首次进入全球电影市场前10名；国产影片票房占票房总收入的60%以上；2008年底至2009年初贺岁档期，《赤壁》、《梅兰芳》、《非诚勿扰》、《疯狂的赛车》4部国产电影国内票房总额突破10亿元。
动漫、游戏产业2008年出现了快速发展的好势头。
2008年动漫产量249部，总长度131042分钟，比上年同期增加28%。
网络游戏出口额预计超过1亿美元，国际业务的增速超过国内业务。
在强劲市场需求的推动下，我国形成了一个完整的动漫游戏播出平台和一批优秀的生产机构。
在湖南，文化产业对全省经济增长的贡献率为6.5%，拉动GDP增长0.9个百分点，连续5年保持20%以上增速，成为湖南省最活跃、最具有竞争力的产业。
在北京，2008年1月至8月，规模以上文化创意产业实现收入3354.2亿元，比上年同期增长23%，增幅高于全市第三产业增速2.1个百分点。
2008年，北京的文化创意产业年增加值突破1000亿元，文化创意产业形成较大规模。
近日，记者采访了一些专家、学者。
他们认为，国际金融危机短期内会对我国经济产生较大冲击和影响，但从中长期的发展来看，有助于推动我国经济转型特别是促进文化产业发展。
我们应认真研究“逆势上扬”现象，把握文化发展契机，采取有力助推政策措施，实现文化产业的跨越式发展。
文化能抚慰心灵，振奋精神经济困难往往成为文化产业发展的机遇文化在经济困难时期有抚慰心灵、振奋精神的特殊作用，文化产业在经济萧条时期具有“反周期”的独特属性。
对于发展中的中国文化产业来说，国际金融危机是挑战，更是机遇。
经济萧条时期文化产业繁荣的原因分析
经济萧条时期文化产业繁荣的原因分析随着世界经济在20世纪30年代陷入严重的萧条，人们把目光投向了文化产业。
由于经济不景气，人们开始寻找其它的娱乐和消遣方式，从而增加了对文化产业的需求。
这也是导致文化产业在经济萧条时期繁荣的主要原因之一。
以下是更详细的分析。
1. 娱乐需求增加在经济不景气的情况下，人们的生活质量可能会下降，因此他们开始寻找其它的娱乐方式来缓解心情。
文化产业为人们提供了许多娱乐和消遣方式，如电影、音乐、剧院、游戏等。
这些文化产品的需求增加，让文化产业在经济萧条时期得以繁荣。
2. 政府对文化产业的投资增加由于经济萧条，政府开始意识到文化产业对社会的重要性。
政府逐渐增加对文化产业的投资，帮助文化产业得以繁荣。
例如美国新政时期，政府开展了一系列文化建设项目，如建设图书馆、博物馆、剧院、公园等，为文化产业注入了大量资金。
3. 人们对文化产业的消费习惯发生变化在经济不景气的情况下，人们的消费习惯可能会发生改变。
他们开始更注重精神享受，而非物质消费。
文化产业为人们提供了更多的精神享受，也得以得到更多的人支持，并因此得以繁荣。
4. 技术创新推动文化产业发展在经济萧条时期，许多人在研究和开发新技术，以便在萧条结束后重新开展经济活动。
许多技术也为文化产业带来了创新，例如电影中的特效技术、唱片的录音技术、电视广告的制作技术等。
这些技术的使用和推广也为文化产业带来了更多的机会，进一步推动了文化产业的发展。
综上所述，经济萧条时期文化产业繁荣的原因有多方面，除了娱乐需求增加、政府投资、消费习惯改变和技术创新之外，还有其他因素如经济增长慢、人们的时间更多用于文化活动、社交和休闲等。
然而，无论是哪个原因，文化产业在经济萧条时期都能繁荣发展，为人们提供了更多的精神享受。
经济萧条时期文化产业繁荣的原因分析
经济萧条时期文化产业繁荣的原因分析在经济萧条时期，人们的消费能力和购买力都大幅下降，经济活动受到了极大的制约。
与经济萧条相比，文化产业却常常能够保持相对的繁荣。
这是因为文化产业具有一些特殊的特点和优势，使得它能够在经济萧条时期仍然维持较高的发展势头。
经济萧条时期人们对娱乐和消遣的需求增加。
在经济不景气的时期，人们往往感到焦虑和沮丧，需要一些方式来转移注意力和释放压力。
文化产业提供了这样的机会，通过各种文化活动和娱乐形式，如电影、音乐、书籍、演出等，人们能够获得乐趣和享受，从而缓解经济带来的压力和困惑。
经济萧条时期人们对自我提升和知识获取的需求增加。
在经济不景气的环境中，人们往往会开始关注与工作和经济无关的事物，他们会追求更高的精神境界和个人发展。
文化产业通过提供丰富多样的知识和信息，满足了人们对教育和知识的渴望，促使人们对艺术、文化和学术等领域的关注度增加。
经济萧条时期的资源空闲。
在经济不景气的情况下，很多企业和工厂减少了生产，许多人失去了工作，导致资源闲置。
文化产业提供了一个利用闲置资源的途径，例如电影制片、文化艺术节等活动可以利用人员和设备的闲暇情况。
文化产业的发展对经济萧条时期的劳动力和资本的重新配置和利用具有积极的促进作用。
经济萧条时期文化产业的成本比较低。
在经济不景气的环境中，很多公司和企业不得不降低成本以求生存。
相比于制造业和服务业，文化产业的初始投入和运营成本相对较低。
开展文化艺术展览、表演和音乐会等活动，相对于建造一座工厂或提供一项高科技服务来说，所需的投资和运营成本较低，因此更容易在经济萧条时期得以开展和维持。
尽管经济萧条时期整体经济活动受到制约，但文化产业却能够相对繁荣。
这主要是因为人们对娱乐和消遣、自我提升和知识获取的需求增加，经济资源空闲和成本相对较低等原因。
在经济萧条时期，发展文化产业不仅能够满足人们的文化需求，还可以为经济增长提供一定的动力和支持。
经济萧条时期文化产业繁荣的原因分析
经济萧条时期文化产业繁荣的原因分析随着世界经济的不断发展，经济萧条时期已经成为了全球经济发展的一种常态。
在这个时期，许多产业都会受到不同程度的冲击和压力，但文化产业却表现出了强劲的生命力和旺盛的发展势头。
那么，经济萧条时期文化产业繁荣的原因是什么呢？本文将从以下几个方面进行分析。
一、经济萧条时期文化需求增加在经济萧条时期，由于人们收入和生活水平下降，出行、购物和娱乐等方面的支出也会相应减少。
但是反观文化需求，由于人们在经济萧条时期面临的压力和生活状态不佳，他们希望通过消费文化来放松身心，缓解压力，增加生活情趣。
因此，许多人会增加他们的文化消费，包括阅读、观影、音乐、绘画等文化活动。
这也为文化产业提供了巨大的市场需求，促进了文化消费的增长和文化产业繁荣。
二、互联网的普及推动了文化产业的发展随着互联网的普及，人们的学习和娱乐方式发生了重大变化。
网络上涌现出了大量的文化和艺术资源和平台，使人们可以随时随地享受文化作品。
在经济萧条时期，人们更加倾向于在家里用互联网寻找并享受文化产品，而这也为文化产业提供了崭新的机遇和挑战。
文化企业们开始将自己的产品移植到互联网上，打破了传统文化机构“时间限制”和“地域限制”的局限。
三、政府文化投资的增加随着文化产业的发展，政府也越来越重视这个行业的发展。
政府通过投资文化项目、建设文化品牌和支持文化企业等方式，刺激了文化产业的繁荣和发展。
在经济萧条时期，政府还会通过加大文化投资，提高整个行业的活力和竞争力，进一步促进了文化产业的发展。
四、文化产业本身的发展势头值得注意的是，文化产业本身的发展势头也在经济萧条时期呈现出了强劲的生命力和发展态势。
文化产业不仅有着无限的想象空间和创意活力，还在全球范围内发展成为了一个重要的服务产业，并带动了相关产业的发展。
文化品牌的推广、文化企业的壮大，都促进了文化产业的繁荣发展，形成了良好的文化消费环境和市场机制。
五、文化产业与其他产业的深度融合文化产业的繁荣还得益于与其他产业的深度融合。
经济萧条时期文化产业繁荣的原因分析
经济萧条时期文化产业繁荣的原因分析
近年来，在全球经济萧条时期，文化产业却逐渐繁荣起来。
尤其是一些发达国家文化产业成为经济新兴增长点。
这是由于一系列的因素引起的。
首先，经济萧条时期，文化需求逐渐增加，因为人们在物质方面得不到满足时，就会寻求精神上的满足。
文化产业作为满足精神需求的一种手段，自然得到了更多的关注和支持。
此外，经济萧条时期，人们经常被负面情绪所困扰，而艺术作品和文学作品等能够通过艺术性和文化深度，给人们带来情感上的满足和平静，这也是文化产业变得更为繁荣的原因之一。
第三，互联网和新媒体的不断发展促进了文化产业的繁荣。
在互联网和新媒体的影响下，文化产业得以扩大自己的市场、观众和受众群体。
随着互联网和新媒体的迅猛发展，人们的阅读、观看和听取文化内容的方式越来越多样化，同时也提高了人们的文化素质和文化认知水平。
这也为文化产业的发展带来了机遇。
最后，在经济萧条时期，一些原本发达的行业出现了问题，但文化产业却显得更加可持续和稳定。
因为文化作品是无形的资产，能够通过电子渠道的形式在世界各地传播。
通过电子媒体和数字化平台，文化产业能够在一定程度上降低生产和运营成本，增强其市场竞争力。
总的来说，经济萧条时期文化产业繁荣的原因不尽相同，但我们可以看到，这些因素互为补充，共同作用，推动着文化产业的发展。
随着全球经济的变化，文化产业将借助现有的优势和新领域的机遇，在未来继续取得新的发展成果。
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文化产业在经济萧条时期的独特作用——以美国、日本与韩国的历史经验为例王家新刊发时间：2009-01-20 06:15:44光明日报历史经验表明,经济危机或萧条时期,往往正是文化特别是文化产业得以发展与繁荣的机遇期。
在深度调整阶段,经济会出现短时期的低增长与高失业,社会消费心理将发生一些变化,基于经济前景的预期,大宗的固定资产支出会被压缩,而教育和文化娱乐方面的消费与投入会增加。
教育可以延缓就业压力、提升人的自身素质与竞争力,文化娱乐可以给经济震荡中的人们一种精神的安顿、慰藉与希望。
从文化艺术生产的角度来看,经济危机和萧条时期可以激发出更为丰富的内容灵感与形式创新,正如中国古人所谓“文章憎命达”,“诗穷而后工”。
考察美国、日本和韩国所经历的经济危机,不难看出文化产业在经济萧条时期的独特作用,并会给我们以有益的启示。
一、美国、日本与韩国文化产业在经济萧条时期的表现1、美国文化产业在一次次的经济危机中遇挫愈勇,以百老汇和好莱坞为代表的演艺、影视业往往成为萧条时期的经济增长点。
更为重要的是,它们也成为普通美国人精神与梦想的救助站与孵化器。
1930年初,正值美国经济大萧条时期,梅兰芳剧团在纽约百老汇的中心区域第49号街剧院进行首演,演出持续2周。
这家拥有700个座位的剧院竟场场爆满,5美元的门票被票贩子们炒到十五六美元。
演出的盛况可以折射出中国传统文化和梅兰芳戏曲艺术的魅力,同时,由此也可以感受到美国演艺业在大萧条时期的繁荣景象。
在那个年代,美国东海岸的百老汇和西海岸的好莱坞双星辉映,创造了美国娱乐业的巨大繁荣,同时也为美国走出经济大萧条作出了独特的贡献。
美国人即使领取救济、节衣缩食,也要挤出几个铜板,走进剧院,涌入电影院,寻求心灵的慰藉与快乐、生存的温暖与希望。
也正是在那个年代,美国涌现出了大量艺术经典作品,比如卓别林的小人物影片,诙谐有趣的“猫和老鼠”,“微笑天使”秀兰·邓波儿主演的电影等,成为美国人逃避现实的“疗伤”良药。
文化的繁荣给美国人带来了信心和希望,文化的发展造就了后来被津津乐道的所谓“美国精神”。
当年的美国总统罗斯福就曾说:“只要我们有邓波儿,我们的国家就会没事。
”同样是在美国经济最糟糕的1929年,借助演艺业繁荣的局面,好莱坞顺势举行了第一届奥斯卡颁奖礼,每张门票售价10美元,奥斯卡成为迄今在影响力和商业效益方面最成功的电影节庆活动之一。
在2008年拉斯维加斯的国际大型综合电影业博览会Sho-West展会上,美国影院业联合会主席菲西安指出:“在过去的几十年里,美国遭遇了7次经济不景气。
但是在这7次里头,有多达5次,电影票房反而强烈地攀升上去。
”当年,伍迪—艾伦拍摄了一部电影《开罗紫玫瑰》,女主人公西塞莉亚一遍遍地观看同一部电影《开罗紫玫瑰》并与片中虚幻的人物相爱了,影片所创造的梦幻之境拉开了她与冷酷现实的距离,这便是电影的魔力。
在灰色压抑的经济萧条时期,文化娱乐活动让美国人能轻松地消磨艰难时光、获得暂时的精神庇护,使得娱乐产业有了巨大的市场消费需求。
经济危机成为文化产业从内容到形式进行创新的契机,对现实的反映与反思都会激发创作灵感,压缩的经费开支也会促使制作更为精心精致,催生出伟大的文艺作品。
还应看到,美国的文化产业在上个世纪初就已经很发达了,文化娱乐产品的生产与流通日渐成熟,而萧条时期大众娱乐消费需求的膨胀使美国的文化产业在危机中逆市而上,带来了大量的就业机会,有力地拉动了经济增长。
2、从“军事立国”到“经济立国”,最终落实在“文化立国”,这既是日本国家发展战略的调整,也是为应对经济发展问题而进行的经济增长方式的调整。
近现代以来,日本的国家发展战略大致经历了三个阶段:明治维新到二战结束时的“军事立国”战略;二战到20世纪七八十年代的“经济立国”战略;从20世纪后期开始转向“文化立国”的国家发展战略。
在二战后满目疮痍的废墟上,日本创造了世界的经济奇迹,但随着经济的增长,环境与资源对经济发展的约束越来越严重,人们的生活质量并没有随经济增长而真正改善,日本开始考虑新的增长方式。
日本学者日下公人在《新文化产业论》中指出:基础工业复苏的奇迹不会再出现,日本的产业结构应转向以最终需要为主的产业,这种产业结构重心的转移是各国经济发展的必由之路;文化产业是最终需要产业中最有前途的产业之一;日本人要利用文化资源创造新文化,从人的大脑中寻找资源、开辟市场,用人文精神去创造经济奇迹。
日下公人《新文化产业论》对于日本文化经济政策的制定产生了深刻的影响。
1995年日本确立了面向21世纪的“文化立国”方略,把发展文化经济作为国家战略,并通过一系列立法来保障和推进这一战略的实施。
2001年日本国会通过了《振兴文化艺术基本法》;同年10月又对1970年颁布的《著作权法》进行修订,改名为《著作权管理法》;2004年颁布了《文化产品创造、保护及活用促进基本法》,该法规认为文化创意产业不仅可以改善生活质量、促进经济发展,而且还可以让世界认识日本文化,因此各级政府和部门有义务积极扶持,在财税、融资方面给予优惠待遇。
政府对于文化艺术领域的财政预算大幅度增长,同时,社会团体对于文化创意行业的赞助规模也越来越大。
日本的推进策略有效地促进了文化产业的发展。
目前,日本文化产业的许多领域在全球范围居于领先地位,尤其是动漫、游戏这些新兴文化产业行业,给日本带来了巨大的收益。
日本是世界上最大的动漫制作和输出国,目前全球播放的动画片中有65%出自日本,在欧洲这一比例更高,达到80%。
电子游戏业更是给日本带来了源源不断的财富,据统计,全球电子游戏的市场份额中,90%以上的硬件、50%以上的软件均被日本厂商所掌握。
3、以亚洲金融危机为契机,韩国大力加强文化投入,文化产业实现跨越式发展,“韩流”不仅拉动了巨大的本土消费,也带动了庞大的国际贸易。
韩国在1997年金融危机期间,对于外向型经济带来的国民经济脆弱问题进行了深刻反思,痛定思痛,认识到发展具有本土优势和本土活力的经济产业,对于国家经济发展和核心国际竞争力的培育的重大价值。
发展文化产业成为一个重要的战略选择,文化产业被确定为21世纪国家经济的支柱产业。
韩国之所以能在短短几年的时间内,一跃成为全球文化产业强国,除了诸如政府放松管制、加强产业扶持保护以及培育多元化的市场主体等因素外,最值得关注的做法是:影视等文化产品的内容、资金来源以及市场消费的高度本土化。
上世纪90年代初,韩国本土文化多样化的竞争格局初步形成,整体文化产业的发展进入了良性轨道。
与此同时,政府采取积极的产业政策,在尊重市场规律的前提下,大力扶持和推进文化产业的发展,成效显著。
1997年金融危机,韩国致力于发掘新的经济增长点,当年即成立了“文化产业基金会”;1998年,韩国政府及时提出了“文化立国”方针,规划2001年起5年内把韩国文化产业产值在市场上的份额由1%提高到5%,成为世界五大文化产业强国之一。
2001年,韩国设立文化产业振兴院,致力于文化产业的发展。
政府一方面大刀阔斧地整顿企业、金融界,另一方面不再把文化视为一般意义上的休闲娱乐,而是作为21世纪最重要的产业之一,由政府主导并全力支持。
韩国前总统金大中曾在竞选时提出要大力发展文化,并以提升文化经费占到国家总预算的1%为目标;金大中政府执政后,因为金融危机,政府裁减各部委人员,只有文化部门人员不减反增,可见其对文化事务的支持,文化总预算也逐年递增,1998年韩国政府的文化经费只有4848亿韩元,占国家总预算的0.62%,之后政府文化经费逐年增加,到2002年已经超过1.2兆韩元,文化预算突破政府总预算的1.09%。
目前,全世界只有法国和韩国的文化拨款达到国家预算的1%。
1999年至2001年间,韩国先后制定了《文化产业发展5年计划》、《文化产业前景21》和《文化产业发展推进计划》,明确了文化产业发展战略和中长期发展计划,推出一系列重大举措,有力地推动了文化特别是文化产业的发展。
在1997年亚洲金融危机之前,好莱坞电影占据了韩国电影80%以上的市场份额。
韩国电影业之所以不景气,很重要的原因是诸如三星、现代、大宇之类的财阀垄断了韩国的影视制作和发行,但它们只是把影视内容制作作为其主营的录像带等产品的附属业务,对电影产业运作规律基本上一窍不通,对电影艺术更是缺乏热情,这样是绝对拍不出票房和艺术双赢的影片的。
亚洲金融危机将韩国的各大财阀拖向破产边缘,国际货币基金向韩国提供了稳定支持,同时要求重组后的三星、现代、大宇等大财团必须退出电影行业,只能经营自己的核心产业。
就这样,财阀垄断韩国电影业的局面在一两个月之内瓦解了。
于是,大大小小的以好莱坞方式运作的独立制片公司如雨后春笋般涌现出来,这些新生的制片公司每年可以拍出好几部影片,在全国范围内发行。
在这个过程中,文化创意产业的产业链在韩国本土也逐渐形成,各类中介服务以及有效的投融资市场日益成熟,使本土导演、本土明星借助本土资本投拍大制作的本土题材电影成为可能,而且形成了良性的竞争机制。
1999年青年导演姜帝圭自编自导了韩国电影史上第一部以朝鲜半岛战争为题材的本土大片《生死谍变》,影片耗资350万美元,而最后的票房、录像带和出口三项总收入超过了3500万美元,首破由《泰坦尼克号》创下的韩国最高票房纪录。
从此,韩国本土电影的票房成绩不断提升,到2004年本土电影的票房比重达到了62%。
韩国电影电视的文化特色鲜明,内容创意独特,制作精良,凭借国内的巨大成功,在东亚乃至全球掀起了巨大的“韩流”热潮。
2005年韩国文化产品的出口额高达7亿美元。
仅2004年一年,中国30多家电视台共播出了60多部韩国电视剧。
从韩国产业政策研究院对“韩流”的经济波及效果分析上来看,“韩流”对韩国经济产生的效益达45亿美元,其中在中国产生的效益达33亿美元。
以电影为龙头的韩国整体文化创意产业的发展和崛起,有太多经验值得我们认真学习,尤其是他们推动文化创意产业本土化的努力和成果证明,具有本土魅力、本土根基和本土优势的产业,才会有国际竞争力。
二、文化产业拉动经济的分析和前瞻1、在经济萧条时期,文化娱乐消费会逆市增长。
精神消费与物质消费总体持平衡状态,但在特殊时期会表现为非均衡状态。
尤其在经济高速增长之后的调整萧条时期,人们的物质消费会抑制,而精神消费会膨胀。
人们需要通过娱乐来缓解精神压力,需要通过对现实的反思与生活方式的反思来调整心态,通过文化艺术对未来的描述来增加希望、增强信心。
虽然经济萧条也会带来文化投资的压缩,但同样会促进成本低但内容更富创意的产品大量涌现,从而降低文化消费门槛,增强对民众文化消费的吸引力。
2、文化产业的效益显著,需要政府的扶持与引导。
文化产品生产的初始成本较高,但它的产品复制和传播成本很低,其销售与传播的规模越大,效益就会越大。