中西文学比较分析
中国古代文学与西方文学的比较
中国古代文学与西方文学的比较中西文学源远流长，拥有独特的文化背景和表达方式。
中国古代文学代表着中国几千年的文化传统，而西方文学则是西方文化的重要组成部分。
本文将从古代叙事文学、诗歌、散文以及戏剧四个方面，对中国古代文学和西方文学进行比较，探讨其相异与相似之处。
一、古代叙事文学中国古代叙事文学代表作品有《红楼梦》、《水浒传》、《西游记》等，而西方文学中的叙事文学代表作品有《奥德赛》、《罗宾汉》、《鲁滨逊漂流记》等。
双方在叙事手法上有共通之处，如采用架空背景描述人物经历；在叙事角度、人物塑造、表现手法上则有很大区别，中国古代文学注重人物性格和人物关系的表达，包含更多政治和社会层面的元素；而西方文学着重于对历史、人性和人物命运的描摹。
二、诗歌中国古诗在全世界都享有盛誉，诗人如李白、杜甫、白居易等名字家喻户晓。
西方文学中的诗歌也有着广泛的影响力，如莎士比亚、拜伦等。
然而，二者的诗歌体裁和写作风格有很大不同，中国古诗受到韵律和格律约束，偏向抒情体和叙事性；西方诗歌则注重韵律和节奏，偏向于象征和措辞的艺术表达。
三、散文散文是一种随笔性质的文学作品。
中国古代散文代表作品有《醒世恒言》、《梦溪笔谈》等，而西方文学中的代表作品则有埃德加·爱伦·坡的《乌鸦》、海明威的《我们逝去的年华》。
两者的散文表现方式有明显差异。
中国古代散文重视“文以载道”，强调语言、文学和思想的准确表达；西方文学则侧重于文学技巧和情感表达。
同时，西方散文通常采用第一人称，反映个人情感和思考过程。
四、戏剧中国戏曲有悠久的历史和丰富的艺术遗产。
西方戏剧也有着很大的影响，如古希腊悲剧和喜剧、莎士比亚的作品等。
两种戏剧有很大不同，中国戏曲在表现方式和表现形式上相对固定，强调角色扮演和曲艺风格；而西方戏剧则更加注重剧本和情节创新，表现丰富多样。
总的来说，中西文学在叙事、诗歌、散文和戏剧等方面表现出的差异和相似之处也正是二者文化传统、历史和社会经验的反映。
中外文学名著的对比与评析
中外文学名著的对比与评析近几个世纪以来，世界各个国家都诞生了众多优秀的文学作品，其中既有中国的经典名著，也有外国文学的杰作。
这些作品以其独特的风格、思想深度和艺术魅力深受读者的喜爱，为人们提供了不同的阅读体验。
本文将对中外文学名著进行对比与评析，探讨它们在文学史上的地位和影响。
一、主题与情感表达的对比中外文学名著在主题与情感表达方面存在着明显的差异。
中国文学名著注重传统文化的传承和社会伦理的塑造，如《红楼梦》、《水浒传》等作品。
这些作品以复杂的家族关系、婚姻制度、贪婪与贫困等社会问题为主题，通过丰富的情节展现了人性的复杂性和生活的艰辛。
情感表达上，中国文学名著多以含蓄的方式表达情感，读者需要通过细腻的描写和人物心理的剖析来感受其中的情感。
而外国文学名著则更注重对现实社会与人性的批判与反思，如莎士比亚的戏剧作品、狄更斯的小说等。
这些作品关注社会阶级的冲突、人类悲欢离合的命运，情感表达上更直接、激烈。
外国文学名著中常常有更多的情节发展和冲突，情感表达也更加直接，读者容易被其中的激情所感染。
二、文学风格与叙事技巧的对比中外文学名著在文学风格与叙事技巧上也展现出不同的特点。
中国文学名著注重意境的渲染和对细节的描写，如《红楼梦》中的瑰丽描绘、《西游记》中的奇幻场景等。
这些作品常常使用诗意的语言，给人以美的享受。
此外，中国文学名著在叙事时常会使用返璞归真的手法，通过回到主角的童年时光或者通过梦境展开故事，使读者进入一个虚幻与真实并存的世界。
而外国文学名著更加注重剧情的发展和人物性格的描写。
比如莎士比亚的戏剧作品中，对话是展示人物性格和情节推动的重要方式，通过对话和暗示，读者可以了解到不同角色的思想和情感。
狄更斯的小说则以细腻入微的叙述和对社会问题的揭示而著称，塑造了一系列具有鲜明个性的形象。
三、文学影响与历史地位的评析无论是中外文学名著，它们都对后世文学产生了深远的影响，成为世界文学史上的经典之作。
中国文学名著以其深刻的思想和艺术价值被广泛研究与阐释，为中国文学的发展贡献了许多宝贵的思想资源。
中国文学与西方文学的对比分析
中国文学与西方文学的对比分析中国文学与西方文学作为两个不同的文学体系，各自有着独特的发展历程与特点。
本文将从主题、文学设备、价值观以及风格上对中国文学与西方文学进行对比分析，探讨它们在文化背景、哲学观念以及创作手法上的差异与互补。
一、主题中国文学注重表达和弘扬传统文化、历史意识以及中国人的情感体验。
中国古代文学中的主题大多与国家命运、伦理道德、家庭观念等紧密相关。
其中，国家命运类的作品如《红楼梦》、《三国演义》等描述了帝国衰落与兴起的故事，强调天命与人力的辩证关系。
而家庭观念类的作品如《红高粱家族》、《家》则探讨了家庭关系的纠葛、亲情的力量。
而西方文学从古希腊时期开始便注重个人的抒情、自由等主题，如希腊史诗《奥德赛》中的英雄归来故事，探讨了追求自由和控制命运的主题。
到了现代，西方文学也逐渐关注了社会问题和人性的冲突，如《1984》、《了不起的盖茨比》等作品。
二、文学设备中国文学倾向于用诗人的语言去象征和抒发情感，如唐代杜甫的《月夜忆舍弟》以及宋代陆游的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》。
若以情感为基点，中国文学则注重通过美感的传递来表达情感。
相比之下，西方文学更加注重于剧情和角色的刻画，以及对细节和语言的描绘。
如莎士比亚的《哈姆雷特》，通过人物的对白和个人独白，展示了矛盾的内心、命运的无奈以及智慧的探讨。
同时，西方文学也借助叙述者的视角创造了许多富有感染力的故事，如狄更斯的《双城记》以及托尔斯泰的《战争与和平》等。
三、价值观中西方文学在价值观念上存在明显差异。
中国文学强调家国情怀、忠诚、孝道等价值观念。
中国文学中的传统美德，如孝顺、忠诚、礼义等，是中华民族的核心文化价值观念，并在文学作品中得到了深入的表达与传承。
相比之下，西方文学更多关注自由、平等、个人追求等价值观。
例如，《美国的全民底层》中描述了社会阶级的困境和人权的争取，表达了对自由和平等的追求。
同时，西方文学也注重探索个体的心理和身份，如卡夫卡的《变形记》揭示了人性的荒诞与恐怖。
中国古代文学与西方文学的比较与对照
中国古代文学与西方文学的比较与对照在人类历史长河中，中国和西方都有着辉煌的文学传统。
中国古代文学以其深邃的思想和优美的艺术风格而闻名于世，而西方文学则以其独特的理性和情感表达方式而享有盛誉。
本文将比较和对照中国古代文学与西方文学的一些关键方面，以展现不同文化背景下的文学魅力。
一、受众与文学理念首先，中国古代文学和西方文学在受众群体上存在显著差异。
中国古代文学常以精致的诗词和雅俗共赏的戏曲形式为重要表达方式，旨在触动广大读者和听众的情感共鸣。
相比之下，西方文学更加注重对当代社会和个体的批判性思考，呈现出更为广泛而多样化的题材和形式。
其次，中国古代文学追求的核心理念是崇高与境界的达成，注重人与自然的和谐统一，体现了中国传统的哲学智慧。
而西方文学则更加注重个体情感和心灵的表达，强调自由意志和多样性，对人类生活中的挣扎和矛盾进行探索和揭示。
二、文学题材与创作手法中国古代文学的特点之一是丰富多样的题材和创作手法。
从《诗经》到唐宋诗词、元曲，中国文学涵盖了宗教、历史、哲学、社会生活等各个方面。
这些作品不仅以文艺形式表达了个体情感和心境，也展示了社会和文化的多样性。
在创作手法上，中国古代文学注重意象丰富、修辞精湛和笔墨独特。
相反，西方文学更加注重现实生活的描写和个人体验的表达。
从莎士比亚的戏剧到现代小说和诗歌，西方文学通过细致入微的人物塑造和丰富多彩的故事情节来吸引读者。
同时，西方文学也尝试了各种不同的写作风格和技巧，如现实主义、象征主义和后现代主义等，将文学创作推向了不同的极限。
三、价值观与人物形象中国古代文学和西方文学在价值观和人物形象上也呈现出明显的差异。
中国古代文学强调道德意识和传统美德的追求，尊崇圣人和贤人的榜样形象。
比如《论语》中的孔子被视为至圣先师，他的思想和行为成为后来文人士大夫学习的对象。
而西方文学则更加强调个体的独立性和主观性，英雄人物常以他们的英勇、无畏和创造力而受人尊敬，如莎士比亚的哈姆雷特和雪莱的弗兰肯斯坦。
西方文学与中国文学的比较研究
西方文学与中国文学的比较研究近年来，西方文学和中国文学相互之间的影响和对比越来越引起人们的关注。
虽然文化背景和语言差异很大，但是这两种不同的文学形式之间仍有一些相似之处，这些相似之处可以为我们提供更深入的了解和研究西方文学和中国文学。
一、文化背景的不同西方文学和中国文学的产生背景和社会环境是不同的，因此各自的文学形式也具有巨大的差异。
大多数西方文学作品是在现代化进程中产生的，而中国文学则是在悠久的历史和传统文化中诞生的。
因此，这两种文学形式在文化背景和社会环境方面存在不同，这也在一定程度上影响了文字的风格和表达方式。
二、语言和风格的不同由于两种文学形式有不同的文化历史背景，所以西方文学和中国文学的语言和风格也有所不同。
通常情况下，西方文学作品的语言简练，内容刻画深入，对现代生活和社会问题的关注程度较高。
相比之下，中国文学常以哲学性和修辞性的语言表达，注重历史和传统文化以及社会习俗的描绘，富有深度和艺术气息。
三、叙事结构的不同西方文学和中国文学在叙事结构和技巧上也存在显著差异。
西方文学常常运用线性结构的叙事方式，在剧情发展中发挥出重大的作用。
反之，中国文学则常采用非线性的叙事方式，包括多元化的视角和镜头语言等多种表现手法。
这也许正是由于文化差异和历史积累所导致的。
四、主题的不同西方文学作品多以个人主义和自由为主题，探索了人类的内心世界和社会问题。
而中国文学则关注家族、家庭和个体身份的问题。
这正是文化差异和社会背景差异的表现，随着社会的不断变革和文化的交流发展，这种不同也逐渐消失。
总而言之，西方文学和中国文学虽然存在很大的不同，但是在文化和社会的相互影响中不断变化。
这两种文学之间的差异和相似之处提醒我们，文化交流和互相学习是必不可少的，只有这样，我们才能更好地理解世界和自己。
古代文学与西方文学的对比研究中西文学的异同与互补
古代文学与西方文学的对比研究中西文学的异同与互补古代文学与西方文学的对比研究：中西文学的异同与互补文学是人类智慧和情感的结晶，是一种具有独立审美价值的艺术形式。
中西方文学在不同的历史背景和文化环境下形成，因此在内容、形式和风格方面存在着明显的差异。
本文将就中西方文学的异同与互补进行对比研究，探讨不同文学传统间的交流与影响。
一、古代文学的对比古代文学是中国文学的重要组成部分，包括诗、词、曲等各种文体。
而西方文学的古代阶段主要包括古希腊文学和古罗马文学。
在内容方面，中国古代文学以儒家思想为主导，反映了封建社会的伦理道德观念和生活方式。
而西方古代文学则更加关注现实生活和个人情感，呈现了希腊罗马文化的独特魅力。
在形式和风格方面，古代中国文学注重韵律和平仄的运用，诗词的写作需要遵循一定的格律规则。
而古希腊文学和古罗马文学则注重表现力和语言的直接性，以散文和戏剧为主体，追求故事性和戏剧冲突的展示。
古代文学中中西方文学的对比不仅体现在形式上，还表现在思想观念和艺术价值的差异上。
中国古代文学重视儒家的伦理道德观念，强调个人的道德修养和社会责任。
而西方古代文学则更加倾向于探索人性的复杂性和人类情感的表达，强调个体和自由的追求。
二、现代文学的对比随着时间的推移，中西方文学进入了现代阶段。
在现代文学中，中西方文学的对比更加显著。
首先，在内容方面，中国现代文学更加注重社会现实和历史背景的表达，批判社会不公和探索中国历史的发展。
而西方现代文学则更加强调个人的内心体验和现代社会的变革。
其次，在创作风格上，中国现代文学继承了传统文学的韵律和格律，同时也吸收了西方现代主义文学的创新形式。
而西方现代文学则更加自由和多元，摒弃了传统的模式和形式，追求个性化和多样性。
最后，在思想观念和艺术价值上，中国现代文学探索了民族自立和现代化的道路，表达了民族复兴的情感和渴望。
而西方现代文学则更加关注个体的存在和精神层面的探索，强调人类的存在主义和自由意志。
第八章—中西文学比较
• 雅典娜—智慧女神和雅典城邦的保护神；
• 阿波罗—太阳神和音乐之神；
• 阿尔特弥斯—月神和狩猎女神
• 阿芙罗蒂特—爱神；
酒神狄奥尼索斯
古希腊神话
• 曲折地反映了人类社会的发展状况 • 神的形象和性格也日趋人格化 • 显示出精神力量对自然力量的胜利
古希腊神话
古希腊神话的特点 —— “神、人同形、同性”
虽然荷马史诗与《诗经》都是以诗的外部形态出之，但前者为 叙事长篇，通过情节写人状物，后者则是吟咏短制的集成。
荷马史诗
史诗一般是指用诗歌体裁记述重大历史事件或 英雄传说的长篇叙事作品。
人类早期往往用史诗来记录当时的神话传说和 英雄事迹，作品具有结构宏大，充满幻想和神话 色彩的特点。
荷马史诗
荷马史诗是希腊神话传说集大成者，是欧 洲叙事诗的典范和古代史诗的楷模。 荷马史诗：
• Complete story framework,Vivid depiction of characters
• 许拉斯和水中仙女。本故事来源于〈阿尔戈英雄远征>那 章。少年许拉斯本是英雄赫拉克勒斯的好伙伴，可他却在 一个海岛上舀取圣水时惊动了水泽仙女。仙女看到年轻英 俊的许拉斯立刻就爱上了他，把他拉到水里去了......
•传统中国文学以抒情表现为中心，重视诗人的主观 情意的表达。
借鉴西方思维方式与艺术技法，致力发展反 映现实生活为宗旨的叙事方式。 •西方古典的文学传统则关注反映客观现实，借以引 导读者认识自己的生存状态与生活中的真善美。 • 专注于人的主观精神的探究和自我表现。
5
1.中西神话中的
神性与人性
Human nature and Divine nature
• 1）折射人际关系和社会现象的作品居多。 希腊神话中常有血亲争斗、骨肉仇杀情节， 恋爱故事。
[论文]中西文学比较研究
![[论文]中西文学比较研究](https://img.taocdn.com/s3/m/f6d3ce1b6d85ec3a87c24028915f804d2b1687a8.png)
中西文学比较研究第四章第一节中西诗歌比较研究（一）不同的历史传统大致的说，西方重叙事诗，但有向抒情诗发展的趋势；中国诗歌重抒情，但也有叙事诗。
西：叙事诗——荷马史诗—圣经中的“雅歌” —中世纪英雄史诗—弥尔顿、拜伦、雪莱、抒情诗——萨福、品达、维吉尔、奥维德中：《诗经》《楚辞》“诗言志” 重表现论以抒情诗为主的中国诗歌，也不乏叙事诗的作品。
《诗经·大雅》“生民”“公刘”“绵”“皇矣”“大明”《孔雀东南飞》《木兰辞》为什么中国古代没有象西方“英雄史诗”那样大规模的叙事诗呢？丰华瞻①与中国哲学有关。
孔子、老子②中国文学歌颂英雄，不是用诗而是用历史、小说来歌颂。
③中国自古以来认为，诗的功能在于抒情，陶情冶性，而不在于叙事。
朱光潜《长篇诗在中国何以不发达》①中国哲学思想的平易和宗教情感的浅薄。
②西方民族生性好动，其理想的人物是英雄；中国民族个性好静，理想的人物是圣人。
（二）别有天地的田园诗中：兴起于魏末西晋，山水诗以谢灵运为代表，田园诗以陶渊明为代表。
盛唐时期的王孟诗派西：又称牧歌，创始人是古希腊的忒俄克里托斯维吉尔《牧歌》十首、《田园诗》四卷，其地位远不如中国诗歌中那么重要，这与《圣经》的极大影响有关系文艺复兴时期才有了改变，锡德尼《阿卡迪亚》、斯宾塞《牧人月历》19C浪漫主义文学思潮，湖畔派诗人华兹华斯《抒情歌谣集》《露西》拜伦雪莱济慈山水田园诗主要产生于退隐生活的基础上。
中国的山水田园诗人大多是中小地主知识分子中较为软弱的一群陶渊明、谢灵运、王维、李白“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”白居易“香饵见来须闭口，大江归去好藏身”西方隐居诗华兹华斯汤姆逊《四季》“垮掉的一代”加里·奈斯德中西隐逸诗人，都有不满现状，逃避现实，归隐田园，自寻乐趣的倾向，中西山水田园诗，都表现对大自然、对田园生活的欣赏和赞美，表现了中西诗人向往自然，反朴归真的思想。
那么，中西山水田园诗又有哪些不同呢？茅于美《中西诗歌比较研究》：①西方田园诗多写牧民生活，中国侧重农民生活。
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中西悲剧审美差异分析《罗密欧与朱丽叶》与《牡丹亭》比较研究莎士比亚与汤显祖生活在人类历史得同一时代,都就是十六世纪最伟大得戏剧家。
汤显祖得代表作品《牡丹亭》与莎士比亚得《罗米欧与朱丽叶》被称为中西方戏剧史上最绚丽得两朵奇葩,绽放在几百年得艺术舞台上。
两部巨著描述得都就是一对青年男女为追求自己得爱情而做得一系列抗争。
两部诞生在不同历史土壤与文化土壤中得作品,在许多方面有着众多相似之处,诠释着人类共同美好情感;同时也存在着差异,折射出中西文化在诸多方面得不同。
在几百年得历史长河中,研究《牡丹亭》与《罗米欧与朱丽叶》得学者众多,在这些学者与专家当中,更多人仅单独就某一作品进行研究,做二者比较研究者相对较少。
做比较研究者多侧重爱情故事、哲学思想、艺术形式或舞台技巧等不同角度。
从中西方审美文化差异与审美心理差异角度研究者与作品明显不足。
笔者力图通过研究两部巨著,透视与折射中西方审美文化差异与审美心理差异。
这一研究对我们理解与研究中西方戏剧文化,进行中西方文化交流有着重要得推动意义。
本文采用比较研究法从三个方面探讨两部作品中反映出得中西方不同得审美文化。
一方面,通过比较得出东西方具有审美价值取向差异。
西方追求人性至上,而东方则崇尚礼理至上;在悲剧人物得选择方面,西方悲剧侧重于高贵得英雄人物,突出主人公昂扬得斗志,东方悲剧侧重于地位低下得善良弱小得人物尤其就是女性作为悲剧得主人公;在对美得基本观念上,西方人求真务实,她们认为悲剧得本质就是美与真得体现,而东方人则追求美与善。
第二方面,通过研究得出东西方审美心理差异,表现在审美意象上,同样就是表达爱情悲剧,西方人常用阳台或雷、电、光等自然界中较为剧烈得意象。
东方则采用后花园、优美得亭台楼阁、牡丹、柳枝等较为温与之物作为审美意象;在对悲剧结局得期待方面,西方人追求一悲到底。
而东方人则喜欢大团圆得结局,即使就是悲剧也要加上一条欢乐得尾巴。
西方得爱情悲剧受骑士精神得影响,主人公充满阳刚之气,而中国得爱情悲剧中男主人公通常就是文弱书生,即才子佳人得爱情模式;在爱情表达方式上,东方爱情表达含蓄、委婉,西方则热情、奔放。
第三方面,从审美形式上对两部作品进行分析。
在结构上、《罗米欧与朱丽叶》非常紧凑,而《牡月亭》则舒缓。
在语言方面,《罗米欧与朱丽叶》语言壮美,而《牡月亭》得语言则就是十分优美。
论《罗密欧与朱丽叶》与《牡丹亭》“情趣理”得冲突中西戏剧史上有着数不清得奇珍异宝。
但在表达爱情力量得伟大、抨击封建俗礼得虚伪方面,却有着很多相似得作品,其中得《牡丹亭》与《罗密欧与朱丽叶》堪称16世纪末期爱情悲剧中得“双生花”。
《牡丹亭》凭借着冲破封建礼教牢笼得“至情”力量,打动了古今中外得无数读者。
《罗密欧与朱丽叶》创造出一段在封建家长专制下无所畏惧得爱情故事,触动了每个读者得心灵,从而情不自禁地将悲伤延续。
虽然莎士比亚与汤显祖并不处于同一创作空间,但就两部作品而言,从作家得生活时代到文学思想,从作品得主题展现到情节设置,都有着惊人得相似之处。
也就就是说无论从主观思维还就是客观环境出发,它们都存在着可比性。
尤其就是两部作品中不约而同出现得“情越理”得冲突,更值得深究。
本篇论文拟立足两部作品文本,运用比较文学中平行比较得方法,分五部分系统探讨两部作品得“情越理”冲突得异同,且重点研究造成这种异同得原因。
第一部分为绪论。
详细了解国内外研究现状,指出关于两部作品研究得不足之处,在此基础上提出本文得研究论题,并概述本文得研究方法与研究内容,阐述“情越理”得相关概念。
第二部分为类同性与异质性分析。
通过对两部作品及作家文学背景、创作主题两方面得比较来分析其类同性。
它们都就是诞生于16世纪末期得爱情悲剧,都运用了浪漫主义来展现“情越理”得冲突。
再通过对两部作品中“情越理”冲突得表现形式与内容两方面来阐明其异质性。
《牡丹亭》主旨在于批判封建礼教,总体气质复杂沉郁;《罗密欧与朱丽叶》主旨在于歌颂自由恋爱,总体气质简单明朗。
第三部分为“情越理”冲突得异同比较。
主要从题材流变、结构安排、情节设置、主题展现、意象选用、人物塑造、语言表达等七方面详细论证两部作品“情越理”冲突中得异同。
第四部分为中西悲剧中“情越理”冲突异同得文化探源。
从中西方伦理规范、人文主义思想、文学思想、宗教与哲学思想、时代环境、悲剧审美风格等六方面来具体探讨造成“情越理”冲突差异得原因。
第五部分结语。
通过研究,笔者提出在尊重作品原本得主题思想与文化内涵得基础上,结合时代发展,赋予其新得理解与创作,方能延续古典悲剧作品得生命力。
文中所分析得七大异同以及造成异同得六大原因,对以后得中西悲剧研究具有重要意义。
莎士比亚与汤显祖戏剧美学观比较伊丽莎白时代得莎士比亚就是西方戏剧天才,而中国明代得汤显祖则被人称为就是中国得莎士比亚。
她们二人生活得年代相近,但所受得中西方文化相差甚远。
因此,她们得戏剧美学观也就是同中有异,异中见同,有很大得可比性。
本文将运用中西方美学原理,来分析莎士比亚与汤显祖戏剧美学之异同。
这对于进一步加深对两位戏剧大师作品得理解,有深刻得理论指导作用。
对中西方文化得多角度比较起着一定得推动作用,有利于中西方文化得深层交流。
本文分绪论与正文两部分。
绪论从时代背景、宗教影响与哲学伦理基础这三方面来全面介绍莎士比亚与汤显祖戏剧美学思想得背景知识。
莎士比亚与汤显祖都生活在历史发展得转折时期。
一方面,封建王朝江河日下,阶级矛盾日益突出:另一方面,资本主义生产关系开始萌芽。
具有民主性得思想解放运动蓬勃兴起,冲击着封建礼法与秩序。
这种社会大背景对莎士比亚与汤显祖得戏剧美学思想得形成与发展起到了关键作用。
刚刚从黑暗得欧洲中世纪走出得莎士比亚,不可避免得带有基督神学得印记:而明代中后期得汤显祖所接受得就是以孔孟之道为主得封建教育与与佛道相容得传统文化。
宗教文化得影响不仅明显得体现在她们得作品中,也在她们得戏剧美学理论中留下了深深得烙印。
因此,、、以女权主义视角解读凯瑟琳娜与王熙凤得“泼妇”形象本文通过女性主义得研究视角分析了两个“泼妇”形象:莎士比亚创作得《驯悍记》中得凯瑟琳娜与曹雪芹得《红楼梦》中得王熙凤,探究其成为“泼妇”得原因,揭示女性命运得走向。
凯瑟琳娜与王熙凤在很多方面都有着极大得相似之处。
由于性格泼辣,语言犀利,行为过激,她们被视作缺少所谓得“妇德”,即“女性气质”。
父权社会通过包办婚姻剥夺她们得话语权,又通过道德规范得束缚把她们驱逐到社会得边缘,使其成为相对于男性而存在得“她者”;但就是她们并非像以往文学作品中得绝大多数女性一样,一味忍受,而就是主动地去改变自己得生活,与命运抗争。
她们采取各种方法争取话语权并且试图恢复其女性得主体性地位。
然而由于女性对自身得认识不够深刻,又受到来自社会与传统得多重压力,她们得反抗均以失败告终。
而作为该形象得创造者,莎士比亚与曹雪芹虽然关注女性得生活,同情女性得命运,但就是她们从根本上无法逃脱自身性别以及父权社会得影响。
因此,她们作品得女性抗争注定不会彻底,必然走向失败。
本文对两位泼妇形象得女权主义解读进一步诠释了两位作者得女性观,进而为莎士比亚与曹雪芹得比较研究提供了一个崭新得视角。
中西文学之比较余光中中西文学浩如烟海,任取一端,即穷毕生精力,也不过略窥梗概而已。
要将这么悠久而繁富得精神领域,去芜存菁,提纲挈领,作一个简明得比较,真就是谈何容易！比较文学,在西方已经就是一门晚近得学问,在中国,由于数千年来大半处于单元得文化环境之中,更就是大五四以后才渐渐受人注意得事情。
要作这么一个比较,在精神上必然牵涉到中西全面得文化背景,在形式上也不能不牵涉到中西各殊得语言特质,结果怎不令人望洋兴叹？一般人所能做得,恐怕都只就是管中窥豹,甚至盲人摸象而已。
而对这么重大得一个问题,我只能凭藉诗人得直觉,不敢奢望学者得分析,也就就是说,我只能把自己一些尚未成熟得印象,作一个综合性得报告罢了。
造成中西文学相异得因素,可以分为内在得与外在得两种:内在得属于思想,属于文化背景;外在得属于语言与文字。
首先,我想尝试从思想得内涵,将中西文学作一个比较。
西方文化得三大因素--希腊神话,基督教义,近代科学--之中,前二者决定了欧洲得古典文学。
无论就是古典神话,或就是中世纪得宗教,都令人明确地意识到自己在宇宙得地位,与神得关系,身后得出处等等。
无论就是希腊得多神教,或就是基督得一神教,都令人感觉,主宰这宇宙得,就是高高在上得万能得神,而不就是凡人;而人所关心得,不但就是她与旁人得关系,更就是她与神得关系,不但就是此生,更就是身后。
在西方文学之中,神得惩罚与人得受难,往往就是动人心魄得主题:以肝食鹰得普洛米修斯,推石上山得薛西弗司,流亡海上得犹力西斯,堕落地狱得浮士德等等,都就是很有名得例子。
相形之下,中国文学由于欠缺神话或宗教得背景,在本质上可以说就是人间得文学,英文所谓secular literature,它得主题就是个人得,社会得,历史得,而非"天人之际"。
这当然不就是说,中国文学里没有神话得成份。
后羿射日,嫦娥奔月,女娲补天,共工触地,本来都就是我国神话得雏型。
燧人氏相当于西方得普洛米修斯,羲与接近西方得亚波罗。
然而这些毕竟未能像希腊神话那样蔚为大观,因为第一,这些传说大半东零西碎,不成格局,加起来也不成其为井然有序互相关联得神话(mythology),只能说就是散漫得传说(scattered myths),不像希腊神话中奥林帕斯山上诸神,可以表列为宙斯得家谱。
第二,这些散漫得传说,在故事上过于简单,在意义上也未经大作家予以比较深得引申发挥,作首先得诠释,结果在文学得传统中,不能激发民族得想像,而赢得重要得地位。
楚辞之中就是提到不少神话,但就是故事性很弱,装饰性很浓,道德得意义也不确定。
也许就是受了儒家不言鬼神注重人伦得人世精神所影响,楚辞得这种超自然得次要传统(minor tradition supernaturalism)在后来得中国文学中,并未发挥作用,只在部份汉赋,嵇康郭璞得游仙诗,与唐代李、卢同等得作品中,传其断续得命脉而已。
在儒家得影响下,中国正统得古典文学--诗与散文,不包括戏剧与小说--始终未曾好好利用神话。
例如杜甫"羲与鞭白日,少昊行清秋",只就是一种装饰。
例如李贺得"女娲为炼石补天处,石破天惊逗秋雨",只就是一闪简短得想像。
至于古诗十九首中所说"仙人王子乔,难可与等期",简直就是讽刺了。
至于宗教,在中国古典文学之中,更没有什么地位可言。
儒家常被称为儒教,事实上儒家得宗教成份很轻。
祭祀先人或虔敬之心(不过"祭如在"而已),行礼如仪也不ritual得味道;可就是重死而不重生,无所谓浸洗,重今生而不言来世,无所谓天国地狱之奖惩,亦无所谓末日之审判。