黔东南苗族服饰文化价值论文

黔东南苗族服饰文化价值探讨

摘要：黔东南苗族的服饰，数千年来一直继承着祖先所遗留下来的服饰装扮习俗，并形成了自己独有的服饰文化，更有“穿在身上的史诗”一说。文章就从黔东南苗族服饰的特点，浅述其服饰文化价值。

关键词：黔东南苗族；服饰文化价值；服饰特点

黔东南苗族服饰的特点和其独特的生活方式、生活环境有着密切的关系，无论其织绣技艺、服饰款式、装饰花样，还是配饰及发式，都记录着当地的历史文化以及生活状况，被一些专家学者称做“穿在身上的史诗”，对中国传统文化的研究提供了重要的参考依据。

一、黔东南苗族服饰的特点

关于苗族服饰的款式，曾有关资料提供说：苗族的支系有100

多个，苗族的服饰款式也有100多种，其实关于苗族服饰款式的多少，到现在也没有确定的数字，但苗族服饰的丰富性是无人置疑的。研究黔东南苗族的服饰特点，可以从以下几个方面进行：（1）服饰制作上，苗族服饰的装饰图样主要取自于日常生活中的物象，可以直接用来分辨族类、支系以及语言；服饰的制作工艺主要有编制型、缝制型、拼合、织制型以及剪裁型；主要采用传统的线描式以及接近线描式的造型方法，就是用单线来勾画图样的轮廓；服饰的色彩一般比较浓郁，而且具有沉重的艳丽感，多采用红、白、黑、蓝、黄色彩，形成色彩的强烈对比；不太重视服饰主题的

苗族服饰文献综述

苗族服饰苗族历史悠久，人口众多，主要分布于我国贵州、湖南与四川地区。在其漫长而曲折的发展中，服装与银饰成为苗家人最具代表性的民族符号。如果说银饰是苗族女性的代表标志，那么服饰则代表着苗家人独特的艺术作品。苗族服饰以夺目的色彩、繁复的装饰和耐人寻味的文化内涵著称于世，所以对于苗族服饰的研究在某种意义上也是对苗族历史的回顾。苗服形成的历史渊源根据史籍记载和传说，苗族先民殷周时代已在今湖北清江流域和湖南洞庭湖一带生息。约在春秋战国时期，在巴蜀、夜郎以及荆州都有苗族先民活动。秦汉时，大部分苗族先民在武陵郡、牂柯郡、越巂郡、巴郡、南郡等地区定居，小部分继续迁徙到黔东南都柳江流域。嗣后，由于战争、饥馑、疾病流行、生育繁密、农田丢荒等原因而不断迁徙。同样也正因为这样，造就了苗服所独具的深厚的文化内涵与历史价值。关于苗服的产生民俗界有多种观点，但是有一点是比较统一的：苗服的产生是多次迁徙与抗争的产物。冯悦在《苗族服饰记在衣上的史诗》做如下描述“五千多年前苗族的祖先雄居于长江中下游和黄河下游这片阔富饶的土地上，然而部落间的战争迫使他们不得不放弃故土被迫南迁，传说当时姑娘们舍不得故土的奇花异草和

珍禽异兽，她们含着泪用千针万线把那些美丽的动植物绣在自己的衣裙上，带到很远的地方去并将这种服饰传给她们的后代，今滇黔旁乌蒙山区的花苗服饰，据说就是对故园山水、田林的记录。”石鑫进在《论述湘西苗女服》中叶对此做了侧面论证“湘西苗族的古代服饰，男女差别较小，一律穿刺绣花衣，包赭色绣花帕，配以诸多银饰。自清代雍正年间改土分流、政府指令服饰宜分男女之后，变化极大。” 苗服的地域特点苗族服饰有性别、年龄及盛装与常装之分，且有地区差别。据清代《百苗图》所载，凡八十三种。另有湘西型苗族服饰考察资料称百余种。纷繁复杂的苗族服饰分为湘西型、黔东型、川黔滇型、黔中南型以及海南型等五大类别和若干款式。湘西型，流行于湖南湘西州及湘、黔、川、鄂四省交界一带。古代男女蓄发椎髻的习俗已消失。今女我穿圆领大襟短衣，盘肩、袖口等处有少许绣花；宽脚裤，裤筒边缘多饰花边；包扎又高又大的青布或花布头帕，戴银饰。黔东型，流行于黔东南。男装多为青色土布衣裤，包青头帕。女装以交领上衣和百褶裙为基本款式，以青土布为料，花饰满身，图案多为平绣的各种龙、凤、鸟、鱼及花卉。雷公山一带女装独特，百初裙甚短，长者30厘米，短者不足20厘

苗族服饰文化

目录引言 (3) 一、发展历史 (3) 二、形式类型 (3) （一）服饰 (3) （二）配饰 (4) 1.头饰 (4) 2.银饰 (4) 3.银梳 (5) 4.银镯 (5) 5.银项 (5) （三）纹饰 (5) 三、服饰文化 (6) 参考文献 (6)

引言苗族是一个发源于中国的国际性的民族，在2010年的人口普查中，苗族总人口为：942.6万人，主要分布在贵州、湖南、云南、重庆、湖北、四川、海南、广西等省（区）。苗族服饰样式繁多，据不完全统计多达200多种样式，年代跨度大，中国历史上每个朝代的服装样式都能在苗族服饰上找到痕迹。湘西方言苗区和黔东方言苗区喜好银饰，黔南某些地区喜好贝饰，而西部方言区苗族服饰则少银饰。银饰、苗绣、蜡染是苗族服饰的主要特色。苗族服饰是我国所有民族服饰中最为华丽的服饰，是我中华文化的一朵奇葩。一、发展历史早在《后汉书·晋记》等书中，就有关于五溪苗族好五色衣裳的记载。现在，每逢节日的时候，苗族妇女依然喜欢穿传统的绣花衣裳。苗族服饰文化经历了一个漫长的发展历史，如今所呈现出来的苗族服饰文化是历史的积淀。苗族没有自己的文字，也没有关于自己历史的确切文献记载。所以，苗族口口流传的传说故事成为了了解苗族历史的一个至关重要的途径。有关苗族服饰的起源传说之一是：“楼珊”、“楼尼”请来了“楼妹”、“楼姐”，坐船从东球带来了五色棉种，进行播种。后来勒归发明了织布机、纺车，还教会女人纺纱、织布。这样，女人才有裙穿，男子才有衣穿。另一种说法与阿凤和谍雄的爱情故事有关，他们结合后，做出了像金鸡一样漂亮的衣裳，并不辞辛苦地向人们传授技艺，苗族先民才穿上了花衣花裙。对于苗族服饰文化，各代均有不同程度的文献记录，如《淮南子》、《后汉书·南蛮传》、《隋书·地理志》等书中均对苗族服饰有所描述，从这些文献记录中我们可以明显感受到苗族服饰文化的发展变迁，而近代考古发掘发现的大量资料也为我们提供了研究苗族服饰文化的实物依据。秦汉时期，苗族先民已经与中原人民进行了相互交流，推动了各民族纺织技术的发展。后来的历史发展过程中，苗族先民的变迁、源自族内的改革，以及某些封建王朝的政令和统治民族的强制措施，都影响着苗族服饰文化的发展。总体来说，上衣下裙的式样，在苗族中比较盛行，衣袖的宽窄裙子的长短衣领的有无纹样的装饰等，都有明显的变异。上衣下裤也是苗族流行的着装，衣服的长短，裤子的大小，衣襟的格式等也有不同，与服装相搭配的饰品也随着时间的推移发生变化清代之前，无论男女一直保持着上衣下裙的形式。雍正年间指令服饰宜分男女，苗族男人的服饰才改为裤子。现在受到汉族的影响，苗族男装完全汉化了。二、形式类型（一）服饰苗族妇女的传统服装款式大致可分为两大类：一是大领或大襟衣，配百褶裙；二是大襟衣配

苗族文化调研报告

苗族文化调研报告调研地方：湖南省凤凰县麻冲乡老洞村、扭仁村、高通村调研对象：当地居民、学生、游客等调研时刻：2010年7月7日至2010年7月16日 1、苗歌听扭仁小学龙校长、麻老师及麻志官老人说起：苗歌对上一辈的人来说就像我们如今的必修课，它要紧包括感恩歌，祝酒歌，贺喜歌，庆典歌，其中用到了许多隐喻和暗喻等修辞手法，且这些喻体大都来自自然的花草树木和虫鱼鸟兽；所以唱出的歌也基本上取自日子反映日子，需要演唱者有较高的观看、鉴别、领悟和创作能力；可称得上是心灵的造化，自然的灵现。苗歌普通没有音乐伴奏。 2、苗鼓居村民介绍，凤凰苗族鼓励，大体上可分为猴儿鼓和花鼓两大类。猴儿鼓是娱乐者模拟猴子的动作翩翩起舞，其动作诙谐，难度大，舞得好的人别多；花鼓异常柔美，异常抒情，具有很强的欣赏性，在凤凰腊尔山、山江、麻冲、降潮井一带苗区十分流行。打花鼓(即花鼓励)普通是两个人，但也有四人、八人的，另外还有一具站在鼓旁敲击鼓梆，操纵舞蹈节奏的，谓之敲边鼓。花鼓的基本功有三：一是手功，二是腰技，三是步法。步法有快三步慢三步两种，步法是否踩到点子上，直接关系到花鼓的“套路”，所以至关重要。 3、苗舞盛传在湘西凤凰的苗舞要紧包括：竹竿舞和三人鞋，这两种舞蹈简单易学。例如竹竿舞据说是苗族群众在生产日子中自创的一种自娱性舞蹈，平行摆开两条方木作垫架，垫架上横放若干条手腕粗的长竹竿，持竿者相向地双手各执一条竹竿尾端，把竹竿与垫架、竹竿与竹竿碰击出有节奏的声音，跳舞者要在竹竿分合的眨眼，别但要敏捷地进退跳跃，最好能跳出潇洒自然的动作（我们的两位队员尝试了一下，跳了几下下就被吓得跳了出来）。三人鞋也是很有味的，三个人同穿一双“鞋”（两根长板），苗家小姐们很厉害，还能跳出优美的舞姿，节奏感很强，游客观众们惊叹别已。 4、苗族服饰苗族服饰要紧表如今：服装、头饰、银饰、银梳、银镯、银项几个方面，穿圆领大襟短衣，盘肩、袖口等处有少许绣花；宽足裤，裤筒边缘多饰花边；包扎又高又大的青布或花布头帕，戴银饰。男装多为青色土布衣裤，包青头帕。如今他们惟独在传统节日、喜庆的生活才穿上本族传统服饰。 5、苗族传统节日湘西苗族的传统节日要紧有：开年节、四月八、龙船节、六月六。节日那天，村民都身穿节日盛装，聚拢在一起。 6、苗族待客礼仪当游客们进入苗寨时，苗家人们会进行苗家拦门“三道卡”风俗，即“卡歌”、“卡鼓”和“卡酒”。所谓“卡歌”，即当远方的客人到苗寨来做客，苗寨里的少年男女要肩拱肩、手拉手，用对歌的方式来表达对客人的热情欢迎；“卡鼓”，即在进苗寨的路上，苗家阿姐阿嫂们会用击鼓拦门的方式，同客人比试鼓艺，并展示苗家人多姿多彩的鼓励智慧；“卡酒”，即好客的苗家人在寨门口端着自家酿造的包谷烧或米酒拦门，苗家人将农事或家事编成苗歌后向客人提咨询，客人答对并喝下拦门酒，则表示客人看得起苗家人，客人方可入寨并被试为最尊贵的客人。这是特别典型苗族村野文化。 6、湘西苗族文化现状苗族人们的能歌善舞以及对歌舞的热爱在这个地方表露无遗。记得我们到达的那天差不多晚上十一多了，可村里面那回荡的苗歌丝毫没有疲乏的感受，向来连续到晚上十二多才停

苗族服饰演讲稿

苗族服饰——花中奇葩苗族的历史文化是靠口头文学和服饰图画艺术来表达的。与许多无字民族不同的是，苗族不仅将历史传统倾注于口头文学之中，更将它倾注于图画之中，这主要表现在苗族的刺绣图案里。苗族老人对苗族少年进行历史文化教育时，常指点着服饰图案而说。苗族叙事性服饰图案不仅长盛不衷，而且十分丰富发达，可谓到了以服饰再现历史的地位，成为苗族传世的“无字史书”。它们包括缅怀祖先的创世图案、祭祀图案和记载先民悲壮历史的战争迁徙图案。在黔东南苗族服饰里，大量使用着“蝴蝶妈妈”、“姜央射日月”、“天地”、“黄河”、“长江”、“骏马飞渡”、“江河波涛”、“平原”、“城池”、“洞庭湖”等母题图案，这些图案均显示着苗族历史发展的轨迹。苗族刺绣苗族刺绣，代表了中国少数民族刺绣的最高水平。刺绣是苗族源远流长的手工艺术，是苗族服饰主要的装饰手段,是苗族女性文化的代表。他们的服饰有便装与盛装之分，平日着便装，节目或姑娘出嫁时着盛装，无论服装还是头饰，工艺复杂，做工精细。苗族刺绣的题材选择虽然丰富，但较为固定，有龙、鸟、鱼、铜鼓、花卉、蝴蝶，还有反映苗族历史的画面。苗族刺绣十分美丽，技法有12类，即平绣、挑花、堆绣、锁绣、贴布绣、打籽绣、破线绣、钉线绣、绉绣、辫绣、缠绣、马尾绣、锡绣、蚕丝绣。这些技法中又分若干的针法,如锁绣就有双针锁和单针锁，破线绣有破粗线和破细线。苗族刺绣有一种极常见的人骑龙或骑水牯纹样，体现了苗族人民英勇无畏的气概和生活情趣。苗族民间艺术中的骑龙、驯龙、双龙的各种图案，再现了人们对龙敬而不畏的心理。苗族刺绣种类很多，从色彩上分，大体上可分为单色绣和彩色绣两种。单色绣以青线为主，刺绣手法比较单一，其作品典雅疑重，朴素大方；彩色绣用七彩丝线绣成，刺绣手法比较复杂，或平绣或盘绣或挑绣，多以自然界中的花鸟虫鱼或龙凤麒麟为题材，刺绣成品色彩斑斓，栩栩如生，是凤凰民族工艺品中的精品。苗族刺绣另一特色是借助色彩的运用、图案的搭配，达到视觉上的多维空间。挑花也称数纱绣，是苗族特有的技艺，不事先取样，利用布的经纬线挑绣，反挑正取，形成各种几何纹样。挑花就是借助色彩和不规则几何纹样的搭配，形成多视角的图案，从而达到“则看成岭近成峰”的立体与平面统一的视觉效果。刺绣是苗族妇女的特长，很多作品都具有技术高超，造型奇特，想象丰富，色调强烈，风格古朴的特点。苗族刺绣图案色调多种多样，松桃地区以花、鸟、虫、鱼为主，喜欢用粉红、翠蓝、紫等色，较为素净。黔东南多以龙、鱼、蝴蝶、石榴为图案，喜欢红、蓝、粉红、紫等颜色。黔中地带喜欢用长条、长方、斜线等组成几何图案，喜欢大红、大绿、涤蓝等颜色。古藏衣上刺绣的蝴蝶纹，是苗族纹饰中最常见和最重要的装饰文化，除了蝴蝶纹绚丽的因素外，还与苗族一个家喻户晓的神话传说——蝴蝶妈妈相关。在苗族人的心目中蝴蝶妈妈、大宇鹡鸟是苗族的始祖，是创业者，把这些蝴蝶、鸟纹绣在衣服上用以表示对祖先的尊敬与崇拜。这些图案还有明显的阴阳结合、创造生命的寓意。表达了苗族祖先对自然、宇宙、对生命起源的理解和认识。苗族的银饰苗族姑娘胸前大都佩戴着硕大的银锁，银锁是苗族银装中的主要饰物，制作得十分精美，银匠在压制出的浮雕式纹样上錾出细部、纹样有龙、双狮、鱼、蝴蝶、绣球、花草等。银锁

苗族服饰文化研究综述

苗族作为一个历史悠久、分布广泛的民族，其溯源可以上溯到五千年前的蚩尤时代。在这漫长的历史中，苗族形成了灿烂的文化，尤其是服饰文化更是居少数民族之首。作为其文化的有形载体，服饰文化帮助我们更好的了解其历史与文化，更深刻的理解苗族服饰的变迁，从而推动其服饰文化的创新与发展，焕发新的活力。关于这方面的研究，著作颇多。以中国知网为例，输入“苗族服饰文化研究”，全文涉及的有3741篇，主题涉及的有193篇，当然这里是指中国境内的苗族。这些文章角度各异，内容广泛。故本文就上述主题涉及的文献进行整理，分类，结果如下。一、研究现状（一）写作思路 1.从一般到特殊，即讨论苗族服饰文化的一般性，在举例说明时运用其特殊性。如刘茜的《无字的教科书：苗族服饰文化的课程意义解读》（2009），其中在陈述苗族服饰是无字史书时，提及贵州黔东南苗族服饰纹饰中的“黄河”、“长江”、“平原”、“洞庭湖”、“城池”等主题图案，表明苗族祖先曾生活在黄河、长江和平原地区。又如龙晓飞的《苗族服饰文化深析》（2010），其中在陈述苗族服饰的兵器文化英雄特色时，提及“水梳苗”的牛角形木梳。 2.从特殊到一般，即以苗族的某一代表聚集地为例，总结苗族服饰文化的一般性。如娄方进的《桐梓苗族服饰研究苗族历史文化的活化石》（2012）中，以桐梓苗族为例，总结出苗族服饰的图案丰富，美好追究，悠久历史。又如李宇栋的《浅析湘西苗族服饰文化发展现状——以湖南省湘西土家族苗族自治州夯沙乡为例》（2012），以湖南省湘西土家族苗族自治州为例，总结出湘西苗族发展现状，出现的问题及建议。 3.以小见大，即以苗族的某一代表聚集地为例，讨论更大范围的问题。如黎焰的《民族服饰文化的现代化进程——对近现代贵州苗族服饰文化变迁的研究分析》（2004）中，以贵州苗族服饰文化变迁为例，讨论我国民族服饰文化的现代化进程和如何发展民族服饰文化的问题。又如韦夷，吴俪蓉的《少数民族服饰文化产业化探析——以广西融水苗族服饰文为个案》中，以广西融水苗族服饰文化为例，陈述其发展现状，美学价值，从而指出少数民族服饰文化产业化的优势。

关于苗族服饰的介绍

苗族是一个历史悠久的民族，他们的先民在先秦时代就生活在长江中游地区。他们的历史可上溯至尧、舜、禹时代。战国时吴起说：“昔者，三苗之居，左彭蠡之波，右洞庭之水，文山在其南，衡山在其北”。这个“三苗”或“三苗国”的地域，在今江汉、江淮平原和江西、湖北、湖南一带。最早描述苗族先民服饰的典籍当推《淮南子》，在《齐俗篇》中有“三苗首”的记载。这条记载描述的是“三苗”时代苗族先民用麻掺头发盘于头顶的风俗。据《后汉书·南蛮传》、《搜神记》等记载，秦、汉时期，被称为“盘瓠蛮”、“武陵蛮”的苗族先民“织绩木皮、染以草实，好五色衣，制裁有尾形……裳斑烂”。《隋书·地理志》载“承盘瓠之后，故服章多以斑布为饰”的服饰状况。苗族服饰不仅款式种类繁多，样式各异，而且是最能代表该民族特征的物品。无论哪个民族都没有像苗族这样将服饰图案作为史书，深切地表述历史。苗族的服饰无处不向世人昭示：我们是苗族，我们来自黄河之滨、长江之畔；我们长途迁徙，历尽艰辛；我们有自己独特的文化……正是在这样的心态之下，苗家人倾其心血去绣、去染、去展示他们的情结，才有如此优秀的，民族特色极强的苗族服饰艺术。黔东南地区的苗族以各种银饰为主要佩饰，构成了苗族身体佩饰的一大特色。在他们眼里，银饰不仅是避邪的神物，更可得到吉祥幸福。银饰是贵重的东西，由它联想起来的是富有。所以，贵重的东西即是富和美。戴上这些银饰，在他们自己和别人看来都是很美的。苗家少女全身上下的佩饰清一色都是银饰，叮当着响。重的可达8 －10 公斤，其银饰种类繁多，造型奇特，工艺精致，在中国各民族中是首屈一指的。在绣衣上钉银饰而制成的银衣是苗族服饰中的精品。雷山、黄平、台江、凯里等地苗族的上衣绣饰极美并缀满各种银饰。绉绣、散绣、堆绣是苗族特有的绣法。绉绣上衣花纹呈浮雕状，装饰效果强烈；散绣上衣花纹十分精致漂亮；堆绣上衣各色三角绫子堆绣而成，装饰效果奇特而美丽。用这三种绣饰方法制作的上衣均为盛装礼服，称作“花衣”，盛装花衣必须钉上许多银饰才算最后完成，因此人们又将钉满银饰的花衣称作“银衣”。银衣的前襟、后背、衣袖、下摆等位置钉缀许多四方形、长方形、半圆形的银片和银泡、银铃等錾花银饰。苗族姑娘胸前大都佩戴着硕大的银锁，银锁是苗族银装中的主要饰物，制作得十分精美，银匠在压制出的浮雕式纹样上錾出细部、纹样有龙、双狮、鱼、蝴蝶、绣球、花草等。银锁下沿垂有银链、银片、银铃等。有的称其为“长命锁”、“银压领”等。她们从小就佩戴上，意在祈求平安吉祥，直到出嫁后方可取下。黄平革家少女其项饰也十分丰富，有戒指项圈，每个戒指又附一银片蝴蝶。有柱式拧丝项圈，月牙形银片项圈，下面坠有各种造型不同的银铃，行走起来，胸前一片银光，叮当作响。

贵州苗族文化

贵州苗族文化苗族是我国人口较多的少数民族之一，历史悠久、分布面广。苗族又是一个世界性的民族，在五大洲都有足迹，主要分布在泰国、老挝、越南、法国、德国、英国、加拿大、阿根廷。澳大利亚、美国等国家。一在国内主要分布在贵州、湖南、云南、四川、广西、湖北、海南等省内。其中贵州最多，据1990年第四次人口普查统计，共有3686900人，遍布全省的各专州县市。古全国苗族总数的一半以上。其中又以黔东南苗族侗族自治州最多，也最集中，而台江又是全国苗族人口比例最高的一个县，苗族占全县人口97%，被称为“天下苗族第一县”;其余分布在毕节、铜六、遵义、黔南、黔西南、安顺、六盘水、贵阳市等，人们常说:“贵州是苗族的大本营”。苗族喜欢聚族而居，仅黔东南地区的苗族就占全国苗族总人口的四分之一，为全省苗族的39。5%，且多数分布在远离城市的偏僻山区，以村办单位聚族而居，与其官民族合村共寨的极少。贵州苗族集中了全国苗族主要的文化特征，如较大的方言，次方言和多数土语(苗族语言属于汉藏语系苗瑶语族苗语文，有湘西、黔东。川黔慎三大方言区)，台江苗族属黔东方言，主要的服饰类型，重要的工艺美术，基本的风俗习惯，基本类型的耕作文化等等，无不具备，可说是全国苗族文化的代表。中外许多民族学者，都把贵州作为研究苗族的理想园地，而台江又是这块理想园地中一颗最亮丽的明珠。下面主要对台江苗族历史和习俗作简要介绍。苗族的源流及迁移 (一)源流苗族源于黄帝时期的“九黎”，尧舜时期的“三苗”。“九黎”是五千多年前居住有黄河中下游的一个部落，后与黄帝部落发生战争，即历史所称的“琢鹿大战”。在战争中，黄帝与炎帝联合，九黎首领蚩尤被黄帝擒杀，余部退入长江中下

云南玉溪彝族的民族文化特征

大众文艺大212 摘要：彝族是具有悠久历史和古老文化的民族之一，主要分布在云南、四川、贵州三省和广西壮族自治区的西北部。彝族人民古朴淳厚，热诚豪爽，极重情谊。在彝族人民长期的积累和创造下，彝族的居住环境、服饰图案、图腾、工艺品等别具风格、极富民族特色。在云南玉溪的红土高原上，生活着朴实的彝族人民，创造了具有特色的彝族文化。关键词：建筑；服饰；图腾；工艺品；艺术特征云南玉溪市是多民族聚居的市级行政区域，在这些众多民族中最多的就是彝族。在玉溪地区中，峨山县、易门县、新平县的少数民族人口最多，主要有彝族、苗族、回族等，其中彝族占了很大一部分。在长期的生活中形成了浓厚的、有特色的彝族文化。一、玉溪彝族的建筑形式彝族建筑的发展经历了漫长而复杂的过程。无论在选址和布局，结构和形式，彝家的民居都十分精妙。以易门县十街乡马头山村的为例：第一，彝家工匠，修房前没有图纸全凭经验及主人家的要求造屋；第二，屋梁及各种穿枋、斗拱等装饰都是地面完成后，择吉日再整体上柱；第三，整个房屋构成全是穿枋、斗拱，不用铁钉，不用粘胶；第四，装饰精美，屋檐大多数是吊牛角和墙壁隔板花纹，看上去十分美观。在屋檐下的垂柱和隔板上还雕刻有多种图案，垂柱下端的牛蹄上刻有山和月牙形，蹄头上刻有河流纹样，让蹄尖朝内，以示招财进宝；垂柱的底端装饰成线团型、灯笼型，牛头和牛嘴型，以示驱邪。更精妙的是，工匠修建十家房、百家房，却找不到两间完全相同的房子，即便同一间房子，在各部位的装饰上也找不到完全相同的花纹图案，这是彝家特有的建筑风格，图案和纹样都是根据木匠的想法以及木材本身的图案雕刻出来的。它是彝族传统文化艺术作用的一种反映，体现了艺术的唯一性，从其精心的装饰可以看出，彝家对美的独特见解和应用能力。 1.建筑选址与总体布局玉溪的彝族聚居地多数在高寒地区，是传统的农牧兼营经济，生产力还很低下。因此在建筑选址时，多选择“前面有坝可种粮，后面有山可放羊”。“并且地势较险峻，水源要充足，又能看到四周，即有险可守，有路可走的河谷山城，朝向向阳的地带，同时还把万事万物都有灵魂的思想融入其中，‘观青龙向虎，查朱雀玄武’，以达到天人合一的境界”［1］彝族居民主要是沿山地的等高线依山设置，整个布局小而紧凑，建筑高低错落，给人一种自然和谐的感受，这种不规则的房屋以村寨首领的住房为中心，一般较为高大，其他村民的房屋则建在其周围，有的村寨则不分主次，都为简朴的平房。彝族的村寨，它蕴含了深厚的传统文化，随着社会的进步和观念的改变，玉溪现在的彝族村寨逐渐打破了传统的模式，选择交通便利水资源丰富、能看清四周的有利位置，依山而傍。从美学上说，彝家人民已经从封建的观念中走出，而用发展的眼光用更好更结实的材料使自己的房屋装饰的更漂亮。 2.单体建筑与结构形式玉溪传统的彝族民居按平面一般分为圆形、方形、矩形三种。圆形平面的房屋出现在早期的彝家村寨，是自然向人工的一种过渡形式。在彝家祖先看来天与地都是圆形的，他们周围的世界如太阳、月亮、果实以及先辈居住的山洞也是圆形的，所以这些客观事物被先辈们凝聚成抽象的圆形表现在最初的建筑上。方形平面是圆形的变异，是原始观念简单的模仿向理性思维的迈进。矩形平面是因建筑功能的增加而出现的，它使房屋更易营造和更易满足人的使用要求，并且它与方形平面一起成为后来建筑发展的基本组成要素。边远山区彝族民居多为一个单一的空间，室内功能分布没有明确界限，空间具有模糊性。由于气候寒冷，进入房间的右方是火塘，兼有厨房的作用，称为“锅庄”，由三个刻有图案的石块构成，它是内部空间的主体及全家聚集的中心。左边是牲畜间，圈内牛羊的多少是家庭富裕的象征，因此在空间上占有一席之地。火塘右侧是家人睡觉及堆放杂物的地方。这类民居在易门铜厂乡的部分村落还能看到，它是以人为中心，农具等环绕的一个大的整体，一般空间较大，与环境协调一致，表现为简单朴实，特点是人与牲畜共存在于一个内部空间里。玉溪部分彝族与汉族接触较多，在汉族中散乱分布，生活条件较好。主要在地势平坦或靠近城市的地方，由于受地理、经济条件以及受汉族建筑和文化的影响，建筑不论在空间划分及空间组合等方面与边远地区存在着明显的区别。这类民居主要由三间正房和两间耳房组成一个封闭的院落。正房的中间为屋堂，是云南玉溪彝族的民族文化特征吴向军 (曲靖师范学院美术学院云南曲靖 655000）据各地，个人的需要，可大可小，可简可繁，只需有求必应，完全根据各人需要而定，是符合散漫的，以家庭为单位的小农经济的生活特点。如逢到陈靖姑大仙的生日或者集体祭祀活动，既是很热闹的民俗活动又是经济交流的时机，灵经大传的传唱迎合了当下大批的商人心理。温州商人大年初一都要去拜神，以求生意兴隆。人们对神灵的信仰更多的是关注神灵是否灵验，能否解决现实中的苦难，能否满足与村民的祈求。相对来说，神灵的出身具有道德教化作用并不十分重要。陈靖姑在温州的传奇故事流传了千百年，早已成为这一地区人们文化的一部分，并沉淀在人们的无意识内，在某种程度上也成为指导人们行为的某些规范，以及对这些民俗行为的解释。对陈十四信仰范围中的俗民生活有很大的影响，所以在许多方面，尤其在妇女，儿童的生活中时时都可以看到。例如陈靖姑有救产保婴的功能，所以在温州有一系列的有关生育民俗行为都用陈靖姑的相关功能来解释。小孩在未成年期间，都需要受其保护，因此在此期间常要祭祀临水夫人，在洗三旦的仪式上需要祭祀临水夫人。畲族女子都不愿意在18岁或者24岁出嫁，就与陈靖姑的“十八难”和“二十四坐化”有关。总之，从上述的情况看，陈夫人的传说历经千百年的加工与流传，经过移民的移花接木，结合迁移后的生境造就了属于自己的女神，并成为一个完整的故事，也成为了温州地区民俗文化的一部分，它已同当地民众的生活交融在一起，成为当地文化的一个组成部分，并在一定程度上起着整合当地的文化作用，对当地人们的民俗行为进行解释，并影响着当地人们的一些行为。温州地区的女神信仰是由移民所带来的，当移民定居下来以后，就将原有的女神结合其生境创造出新的女神，对女神进行了移花接木，从而为自己地域建构其女神信仰，为当地的民众提供信仰依据和民俗生活的约束，并对其民俗行为提供合乎民众心意的民俗解释。这也许是民间信仰历经千百年来仍存在当今社会的一个重要的原因之一。参考文献： 1.蔡克骄.刘通彪著.明代温州民俗文化[M]北京.知识产权出版社，2010年.P124. 2.林亦修著，温州族群与区域文化研究[M].上海.上海三联书店.2009年. P208. 3.陈燊官，林炳钊. 陈靖姑信仰与传说[J]. 中国道教， 2000，(01). 民族民间文化研究

苗族服饰文化

第一章历史上的苗装五、历史上的苗族服饰变迁苗族没有统一的文字，本民族文字典籍缺乏。清以前的汉文字典籍对苗族记载又过于简略，对其服饰描述往往寥寥几句，另一方面考古发掘出的实物资料亦十分稀缺。所以，我们很难像苗族学者沈从文先生复原中华民族服饰变迁脉络那样去复原苗族服饰的发展脉络。没有办法复原上古、中古的苗族服饰，这是一件憾事。或许这正是作者以后努力的方向。从“三苗墅首”这句古话来看，仿佛苗族人民的头部装饰变化比较缓慢。时至今日，在贵州大方、水城、纳雍一带的被称“小花苗”的苗族支系男女仍将红色的毛线混入发内盘在头上。织金、盘县、毕节等县的苗族女子更是将大把假发或毛线掺发盘结，这或许就是“三苗发首”的遗风。可是，我们不能据此风俗而要妄断苗族服饰变化的缓慢，没有发展。其实，任何一个民族，在历史的发展长河中，不可能不踏着与时代同步的节拍，不可能不受到时代风潮的冲击。苗族是一个人口众多的民族，他们居住在中南、西南各省的广大地区，与中原民族及其他民族相邻而居，接触在所难免。前文提到的战争与迁徙过程中把过去生活地方的山川、河流和城郭做成衣服穿在妇女和儿童的身上，并世代传承至今日。那么我们要问，在这次演变之前呢?他们穿的是怎样一种服饰呢?从这则传说中我们不难窥见苗族服饰是在不断地随着时代的发展而变迁的。民族的服饰变迁是民族文化变迁之一，它同民族的其他文化变迁一样，受到内力和外力两方面的驱动。变迁呈自发性、自觉性的和被迫性或强制性的。自觉性、自发性的变迁一般表现为渐进的、局部的增减状态。这种变迁主要是由于纺织工艺的改进，新材料的引进使用等原因。当然，作为一个民族，也可能因为本民族倡导的改革等，加速了民族服饰的自觉变迁，这种变迁也可能表现为突进的方式。被迫性或强制性的变迁一般是由于封建王朝政令或统治民族的强制措施造成。这种变迁常常表现为突发性的，传统的服装为新服装取代。从这层意义上讲，服装的保守与反保守常常成为政治化的问题，有的甚至成为爆发民族战争的诱因。苗装在其历史上，经历了自觉性和强制性的变迁。如果将清代文献记录的苗装和“苗图”中描绘的服饰与后来的服装及现存的苗装相比较，从中不难发现苗装发生了很大的变化。这种变迁特别在当代更是十分明显。其中，男装的变化，显得更为迅速。从各类“苗图”及田雯《黔书》、乾隆时期的《贵州通志)、爱必达《黔南识略》、罗绕典《黔南职方纪略》、李宗的《黔记》的记载中清楚看到清代绝大部分苗族支系依旧保持有别具风格的男装。成书于康熙二十九年的田雯《黔书》记载：生活在贵阳一带“东苗”、“西苗”支系的苗族“男椎髻，著短衣，色尚浅蓝，首以织花布束发”。居住在贵定县平伐司一带苗族“男子披草衣，短裙”。<苗蛮图册》绘制的82幅图中，几乎每一幅部有椎髻男性，且都是民族服装打扮图三十九，绘有5个男人猎虎图，其中靠近虎的一人左手执木牌，右手执镖，一人执长镖随后，另三个殿后者同执一弩。他们的装扮为，执木牌走在最前者头戴铁盔，肩、胸、腿都穿有护甲。其余四人没有穿甲衣，他们装束为椎髻束发，长衣短裤，衣色青黑，裤长至膝部，绑腿赤足。画面上的文字是这样写的：“九股苗在兴隆卫凯司……头戴铁盔。前有护面，后无遮肩，用铁皮围身，铁片缠腿。健者能左手执木碑(牌)，右手执镖，口衔利刃，行走如飞，携带药弩名臼偏架，三人共矢，发无不贯。”图十四所绘“红苗”男子装束是椎髻，穿交襟宽袖上衣，束腰。下为中长裤，绑腿赤足。124j应该说，<黔书)、<苗蛮图册)所反映的是清初的苗族服装面貌。到清中后期，这种男装亦有了明显的变化。据田雯(黔书》记载，居住在都匀府之陈蒙烂土、天坝(今之福泉、麻江等)一带的“夭苗”支系“缉木叶以为上服，衣短裙”。乾隆年间的(苗蛮图册)图二十一“天茁”说明文字也这样写：“缉木叶为衣，著短衣(裙)。”而80多年后的道光年间，罗绕典写《黔南职方纪

贵州苗族文化发展史

贵州苗族文化发展史（贵州省桐梓县麚角山苗寨民族文化旅游服务中心转载）作者：谢先林更多苗族资讯来自神州苗族网：https://www.360docs.net/doc/8715298325.html, 1.明洪武二十八年（公元1395年），监察御史裴承祖上奏朝廷：平越、龙里、新添、都匀等卫，平浪等长官司诸种苗蛮，不知王化，宜设儒学，使知诗书之教。 2.明正德三年到五年(公元1508～1510年)，王阳明贬谪贵州，在龙场书院讲学，苗、彝人民环观听讲者甚众。 3.清顺治十六年(公元1659年)，题准贵州各属大学取进苗生5名，中学3名，小学2名。均属各学肄业，廪额大学2名，中小学1名。次年，题准贵州各属苗生分大中小学，定入学补禀额数。 4.清康熙二十一年(公元1682年)，清廷饬令贵州在少数民族聚居区普遍设立义学，有的还直接命名训苗义学，至光绪三十一年(公元1905年)全省兴设义学301所。 5.清康熙四十五(公元1706年)，题准贵州仲家，苗民子弟一体入学肄业。 6.清雍正五年(公元1727年)，改苗学童为新童。 7.州等处苗疆义学，化导苗民子弟。并对设立苗疆义学的目的、计划、经费、教育内容、管理办法等提出具体措施。 8.清乾隆十六年(公元1751年)，清廷规定贵州各属苗民岁科两考试者，仍与汉童合考，不必分立新童取进，取消了科举考试与入学

名额对少数民族的特殊照顾。 9.清乾隆十六年(公元1751年)，清廷议准裁撤社学之师，取消对少数民族加额取进科举的照顾。 10.清光绪二十六年（公元1900年），松桃苗族贺增龄考取庚子辛丑科举人，成为松桃苗族中的第一位举人。贺增龄后任松桃书院山长，对教育本地汉苗子弟有所贡献。 11．清光绪三十一年(公元1906年)，美国基督循道公会在威宁石门坎创办光华小学。美国基督教内地会在威宁葛布(今属赫章)创办光华小学。 12．清光绪三十二年(公元1907年)，中华基督教内地会美籍传教士党居仁到安顺少数民族地区传教，并设学校于柴家苑，招收少数民族学生。 13．清宣统二年(公元1910年)，循道公会西南教区苗疆部设立专门管理苗族地区教育事业的机构--教育委员会。该会以石门坎光华小学为中心本部，逐步地向石门坎周围地区推广、扩大办学，其他地区发展的学校为光华小学第××分校。民国年间 1．1912年，麻江县苗族青年吴厚安考入贵州陆军讲武堂，毕业后，任黔军旅长、师长等职，并捐资兴办都匀五中。吴厚安解放后任贵州农林厅厅长。 2．1913年4月30日，《贵州公报》有苗民兴学的报道：平越县（今福泉市）西乡王卡、江边等寨苗民各捐树木、砖瓦等，在大麻

云南少数民族服饰文化介绍

云南少数民族服饰文化介绍【摘要】：云南少数民族服饰风格迥异，色彩斑斓，独具特色。本文从地理环境，色彩搭配以及少数民族特色的刺绣工艺等方面，对云南少数民族的服饰文化进行简单介绍，并对云南传统民族工艺的发展提出自己的看法。【关键词】：地理环境；色彩搭配；刺绣；传统工艺华夏山河，锦绣瑰丽。我国少数民族的服饰艺术文化，历来就是我国少数民族文化中重要的一部分。我国广阔的国土面积，承载了多个民族的历史与文化。服装文化，作为与人们的生活息息相关的基础文化，由于在各个地域受环境，人文，历史等诸多因素的影响，逐渐的形成了我国民族文化中的特殊文化服饰是一个民族的重要标志，也是民族文化的一个重要载体。在我国，根据少数民族的聚集地，主要可以视作，东北，西北，华南，西南四大部分。在这四个区域之中，少数民族由于环境等因素，虽然民族不同，但是由于所受环境因素，人文因素等诸多方面的影响，我国少数民族服饰呈现出区域化的多姿多彩。一、红土高原上的民族之花云南是全国少数民族人口超过1000万人的3个省区之一。全国55个少数民族中，云南有51个，其中人口超过5000人，并有一定聚居区域的少数民族有彝族、白族、哈尼族、壮族、傣族、苗族、傈僳族、回族、拉祜族、佤族、纳西族、瑶族、藏族、景颇族、布朗族、普米族、怒族、阿昌族、德昂族、基诺族、水族、蒙古族、布依族、

独龙族和满族等25个。2000年全国第五次人口普查时云南省共有4236万人口，其中少数民族人口1415万，占全省总人口的三分之一。少数民族人口比例虽然低于汉族，但地域分布广泛，全省各地、州、市、县都有。各少数民族因风俗习惯、聚居特点和所处地理环境的不同，呈现出类型和格调不同的服饰景观。云南的少数民族服饰具有极强的民俗地域特征，加之西南地区地形复杂，地势崎岖，交通不便，使得民族间的交流十分困难，因而云南地区的少数民族服饰更加具有自身的独特性。自然风貌的多样性造就了云南少数民族多姿多彩的服饰文化。云南地处祖国的西南边陲，平均海拔1900米，属于高原地形。但是海拔相差较大，南部海拔一般在1500—2200米，北部在3000—4000米之间，全省最高点——梅里雪山的卡格博峰海拔6740米，东部为云贵高原，地形渐趋平缓，最低点——红河出境处河口海拔76.4米。由于地形的多样性，各地的气候差异较大，生活在其间的少数民族多从事农耕。不同的自然环境、生产方式和生活方式，造就了不同的民族性格和民族心理，也造就了不同的服饰风格和服饰特点。二、地理环境对少数民族服饰的影响 2.1 地理环境使民族服饰景观呈现出多样性特点由于所处的生态环境差异较大，使云南省不同的地区和不同的民族呈现出不而的服饰景观。各个少数民族都有自己独特的传统服饰，不同的服饰具有不同的外观特征。总的来说，高寒山区的民族服饰以厚实、粗糙为特征；坝区与河谷的民族服饰则以轻盈、秀美为基调。

浅谈苗族服饰纹样

浅谈苗族服饰纹样在各式服装纹样中，苗族服饰对我来说有着某种特殊的感情，我不知道出于什么原因，仅仅觉得苗族之着装让我仿佛能够看到他们所特有的性格：纯朴、善良、可爱、勤劳且富有朝气…… 苗族服饰纹样中，象征性成为了她的灵魂，从而使得她独具魅力。苗族传统服饰纹样按照象征性含义的不同，可大致划分为力量性、生命性和吉祥性三种类型。一、力量性在人类早期，人们缺乏对自然界的认识，由于生产力水平的限制，对于自然界有许许多多无法解释的东西，人们认为一切事物都是有生命的，都是有灵魂的；神灵无处不在，无所不能，于是人们产生了对神灵的崇拜，认为神灵的力量超于一切。因此，有学者认为“世间最有力量的象征就是神灵，神灵与神话故事世代相传，以其潜移默化的能力影响着一代又一代的生活。” 苗族在其社会历史发展过程中，同样经历了从原始人类混沌时期的“万物有灵”认识观，演化成“神灵崇拜”的巫术活动以至宗教信仰的形成这一过程。苗族先辈在变幻莫测的大自然面前，在与自然界的对立之中，从最初的恐惧、崇拜开始，继而祈望自己拥有巨大的力量，以征服自然、征服猛兽、征服敌人。这种力量在现实生活中是苗族人的精神支柱，因此，代表着苗族人智慧和力量的象征性纹样开始大量出现，并体现在服饰上。在苗族服饰纹样中有许多龙纹，其形态是综合了飞禽走兽及其它

动物最突出的特点后，经过创造性的艺术加工而塑造的（如图1）。图1 龙纹图它特定的寓意是：宽阔突起的前额表示聪明智慧，鹿角表示社稷和长寿，牛耳寓意名列魁首，虎眼表现威严，鹰爪表现勇猛，剑眉象征英武，狮鼻象征宝贵，金鱼尾象征灵活，马齿象征勤劳善良等等。总之，龙代表的是英雄之美、力量之美。同其他民族一样，苗族人民把龙的形象比作坚毅、强大、奋发、进取的民族精神象征，并以有这样源远流长的龙文化而感到自豪。在湘西苗族山寨，保留了“接龙”的习俗。接龙时，山寨苗王所穿的接龙衣，衣领及胸前背后都刺缀着成对的龙。在苗族传统服饰纹样中，鸡纹也占有十分重要的地位。只不过是理想化的鸡。在苗族姑娘们的衣背、衣袖和围腰上随处可见那似鸡非鸡的飞禽，有的头如孔雀，张开双翅作飞翔状，有的头如龙头，顶上有冠，或单独使用或周围配以花卉、蝴蝶（如图2）。

贵州苗族和苗寨里的酒文化与风俗介绍

贵州苗族和苗寨里的酒文化与风俗介绍客人来了以美酒招待，是苗族人一种神圣而不可改变的待客礼节。在苗族人民的生活中，有酒必有歌；从家常一日三餐到办喜事、丧事乃至大型的民族节日活动，酒都是必不可少的。拦路酒迎接远道而来的贵宾，苗族同胞们常常会在寨门前摆上十二道拦路酒，由身着盛装的苗家少女给客人敬酒。这般场景，真是酒不醉人人自醉。这是最隆重的礼仪，也是苗家最高规格的接待方式。在苗家醉酒，会被好客的主人视为真诚的表现，主人会叫几个女孩子服侍你，即使她们辛苦三天三夜，也绝没有一丝不高兴的样子。牛角酒在大型接客仪式中，客人进寨、入席之前要喝用牛角盛的酒—牛角酒，这个过程也叫做“过牛角酒关”。一般在路口、大门口，设二至三道酒关。在每个关口备有一对牛角，由两个人拿着，客人来到，即把牛角递到客人嘴边，客人只能用嘴来接，不可用手，一旦用手接了，吃不完就麻烦了，那牛角可放不稳，退给主人吧，主人又不肯接。有人一见牛角酒就怕了，想方设法蒙混过关，乘主人不注意，从一侧

钻进去。但这一招往往不成功，逃酒者很快就会被主人捉住，引发席间一串笑声。 “梅开二度”的夜宴苗族人家接待客人，按传统习惯，晚餐一般分为两次进行。第一次让客人吃饭，主人一般不陪，即使陪，也不唱歌不劝酒。有些客人不懂其中奥妙，在这一餐就吃饱喝足了，哪里知道，隆重的待客礼仪还在后面。主客双方都吃过饭后，客人被安排到寨外去散步，主人便又忙着杀鸡宰鸭了。鸡、鸭煮熟后，就整个放到桌上了。有些客人便会想：这怎么吃？难道这是摆来看的吗？煮好的鸡、鸭捞出后，便在汤里放入大米，开始煮稀饭。鸡鸭肉摆好后，主人通知客人就座，这时寨邻就一家一瓶酒、一碟肉的来作陪了。主客坐下来后，什么时候才吃那鸡鸭肉？那要等主要客人唱完歌。有酒必有歌苗族同胞能歌善舞，无酒歌三日，有酒必有歌。歌是苗族历

图案与苗族历史

图案文化内涵浅析一、蝴蝶： 1、纵观“苗族”图案，无不处处体现吉祥。如其：“喜雀闹梅”、“燕子双飞”、“小鸟含花”、“蝴蝶展翅”、“花团锦簇”等图案皆以小型动植物“花卉、小鸟、蝴蝶”入图，构图自然和谐，形象生动流畅，色彩夸张，洋溢出一种独特的祥和艺术风格，充分且比较集中地反映了苗族的内心渴望和生活追求，是研究本地苗族文化发展的重要依据，具有深刻的文化内涵。苗族图案中本来还有许多小型经典图案，在小花、小鸟、蝴蝶的背后，每个图案都有一个小故事，只是因为年代久远而失传，现已无法考证了。 2、苗族图案中的蝴蝶与小花一样，蝴蝶是必有的图案。因为蝴蝶轻盈娇小，能在山水花草自由飞翔，而颜色娇丽，易与人和自然亲和、易亲近，这充分体现了苗族文化中渴望自由，信奉自然，追求幸福的美好心愿。 3、不管在银饰上还是在服饰上，出现最多的就是蝴蝶。传说我们的祖先就是蝴蝶，(我们称为)‘蝴蝶妈妈’”。苗族服饰中出现了很多枫叶和蝴蝶。因为他们认为他们的祖先是一只从枫树心变来的蝴蝶。后来这只蝴蝶生了12个蛋，它们孵化出了世间万物，包括人类和动物。他们就为蝴蝶是他们的母亲，枫木是他们的先祖”。

4、太阳普照大地,大地生了植物;有了枫树,枫树孕育蝴蝶;蝴蝶养育了人类始祖姜央和苗族的文明始祖蚩尤。苗族太阳崇拜、蝴蝶崇拜、生殖崇拜和祖先崇拜,寓示生命生生不息、健康成长、兴旺发达。 5、黔东南地区苗族服饰图案对龙合蝴蝶题材的偏爱来自苗族人民对自身起源的朦胧认识和对祖先的图腾崇拜。在苗族聚居的地区,关于自身起源问题的解释是通过神话传说流传下来的。符号论美学认为,神话与宗教同源,二者没有绝对的界限,并且提出“神话从一开始起就是潜在的宗教”。神话故事的情节无一例外地传达出人类意识的发展和自我信赖的展现,尤其是对自身起源的幻想,以及将自身起源依托于某种神力的神化。在苗族的神话传说中,是由枫树生出了蝴蝶妈妈,蝴蝶妈妈生了十二个蛋,请一种名叫“脊宇”的鸟来孵化,生出苗族的祖公姜央、雷公、龙、象、水牛、虎、蛇、蜈蚣等十二个兄弟。后来在姜央与雷公的争斗中,龙、虎、蜈蚣都帮助姜央作战,降服雷公,龙还帮助人类架云梯取金银,成就了人类最终的胜利。在这些传说中,苗族起源的根本和图腾的代表物有枫树、蝴蝶、鸟、龙等,因此我们也不难看到苗族历史上的动物图腾崇拜是与万物有灵的观念共存的。在这里,蝴蝶和龙的形象作为一种表达原始先人情感需求的具有创造性的艺术符号频频出现在苗族的服装服饰中,成为苗族祖先和吉祥涵义的代名词。 6、“蝴蝶妈妈”刺绣图案主要在女服的两袖和围腰上。传说蝴蝶妈妈是由枫树心变的，所以蝴蝶妈妈居于枫树之上，这图案被苗家

苗族银饰文化浅谈

苗族银饰文化浅谈摘要：民俗学研究的对象有口头民俗学，风俗民俗学，宗教民俗学，物质民俗学。其中物质民俗学包括民间美术，民间服饰，民间饮食等。而不同的民族服饰反映了不同的民族文化。苗族是我国多民族大家庭中具有特别悠久历史的民族之一，苗族居住分布范围广阔、文化丰富、服饰独特，其中以丰富优美的银饰最为有名。苗族服饰中的银饰种类繁多、历史悠久、制作精美、工艺一流，其充分体现了苗族人民的智慧和文化，它是苗族灿烂文化中最为闪亮的明珠，也是现代人类了解和探寻古代先民生产、生活情况的宝贵文化资料。关键词：苗族；银饰；文化；艺术价值一、苗族历史及服饰特点简介 1.1苗族历史苗族是中国最古老的少数民族之一，其先祖可追溯到原始社会时代活跃于中原地区的蚩尤部落。商周时期，苗族先民便开始在长江中下游建立“三苗国”，从事农业稻作。苗族在历史上多次迁徙，大致路线是由黄河流域至湘（湖南）、至黔（贵州）、至滇（云南）。苗族有自己的语言，属汉藏语系苗瑶语族苗语支。 1.2苗族服饰总介苗族人民居住范围广阔,南及海南岛,西北及宁夏、新疆,无不有苗族居住。目前主要集中于贵州、湖南两省。由于分布很广、人口众多、支系繁杂，构成千姿百态、丰富多彩的苗族服饰。其中黔东南苗族服饰不下200种，是我国和世界上苗族服饰种类最多、保存最好的区域，被称为“苗族服饰博物馆”。苗族服饰保持着中国民间的织、绣、挑、染的传统工艺技法，往往在运用一种主要的工艺手法的同时，穿插使用其他的工艺手法，或者挑中带绣，或者染中带绣，或者织绣结合，从而使这些服饰图案花团锦簇，溢彩流光，显示出鲜明的民族艺术特色。从内容上看，服饰图案大多取材于日常生活中各种活生生的物象，有表意和识别族类、支系及语言的重要作用，这些形象记录被专家学者称为“穿在身上的史诗”。从造型上看，采用中国传统的线描式或近乎线描式的、以单线为纹样轮廓的造型手法。从制作技艺看，服饰发展史上的五种形制，即编制型、织制型、缝制型、拼合型和剪裁型，在黔东南苗族服饰中均有范例，历史层级关系清晰，堪称服饰制作史陈列馆。苗族丰富多彩的服饰文化中，又以银饰最富盛名。明代郭子章在《黔记》中对黔东和黔中苗族曾这样记载：“以银环，银圈饰耳”。至清代，使用银饰盛极苗乡，不仅佩戴普遍，而且数量之多为其他民族所罕见。黔东和湘西苗族男女均戴银饰，以妇女最为隆重，头戴银

(完整版)苗族服饰教案

苗族服饰教学目标： 1、了解苗族服饰的特点，图案的装饰规律，培养学生对民族服饰文化的认识，增强他们的民族自豪感。 2、通过纸质服装的制作，培养学生的动手能力，想象与创作能力，提高学生从身边发现美、表现美的能力。材料准备：剪刀、胶棒、修正液、油画棒、粉彩笔、卡纸、各色彩纸、教学课件教学课时：一课时教学过程：一、欣赏（5分钟）由苗族歌曲导入，简单介绍苗族特色节日，了解苗族服饰分为常服与盛装。在欣赏时，提示学生观察图案颜色的组合方法，看颜色是如何排列起来的？有什么特点？在绘画上选择什么样的表现方法更适合这种图案？二、了解苗族服饰（5分钟） 1、色彩与图案苗族的服饰图案是丰富多彩的,对图案的选择喜好运用寓意深刻的吉祥图案，反映了人民对美满生活的向往。苗族女性非常擅长刺绣，绣品精致，图案生动，色彩丰富。图案大多是龙、凤、碟、鸟、花、草、虫、鱼。苗族是一个讲究生态平衡的民族，他们古时长期迁移，经常生活在山坡水边，亲近自然，与花鸟为伴，常年来与自然有深厚的感情，这些直接表现在他们的绣品上，

因此他们的绣品都是采集于自然的广泛题材，既富有浓厚的乡土气息，又突显出鲜明的民族特色。 2、苗族服饰的基本结构苗族服饰作为苗族形象标志之一，一直保持了自己的独特风格。基本特点：男装，短装衣裤或大襟长衫。女装一般为上衣、下裙，配件多，花饰丰富。苗族服饰一般均有性别、年龄、盛装与常装之别。三、示范制作技巧（8分钟）图案设计规律：剪贴：剪出完整的二方连续、四方连续和单独纹样，进行剪贴。绘制：运用多种工具（粉彩笔、修正液、油画棒）绘制图案。四、制作节日盛装：（20分钟） 1、分组创作。根据苗族服装的特色，选取自己需要的创作元素进行服装计。五、展示学生作品（2分钟）