民族民间音乐教案

民族民间音乐教案
民族民间音乐教案

民族民间音乐教案(提纲式) 72学时

一.总论

1.我国的民族音乐及传统音乐:1)总定义:

2)传统音乐:宫廷音乐文人音

乐宗教音乐民间音乐2.民间音乐在我国传统音乐中的地位:1)民间音乐品种

2)宫廷音乐文人音乐宗

教音乐与民间音乐之

间的关系

3)民间音乐的特殊优势3.民间音乐的类别:1)民间歌曲民间歌舞说唱音乐戏曲音乐民

间器乐

2)更低一层次的分类:

民歌——题材分类、年代分类、民族分类、地

域分类、体裁分类(艺术形式的分类:号子、

山歌、小调)。

民间歌舞——舞歌、舞乐。

说唱音乐——评话、鼓曲、快板、相声。音乐

结构分类:单曲体、曲牌联套体、板式变化体、

曲牌板腔混合体

戏曲音乐——声腔分(昆腔、高腔、梆子腔、

皮簧腔)音乐结构分(曲牌联套体、板式变化

体)

民间器乐:独奏乐——吹、拉、弹、打。合奏

乐——丝竹乐、鼓吹乐、重奏乐、大型合奏乐。

4.我国的民族音乐的特点:1)创作的口头性和集体性

2)乡土性

3)即兴性

4)流传的变异性

5)人民性

6)多功能性

二.汉族民间歌曲

〈一〉概述:

1)定义

2)与专业创作的区别

3)民间歌曲在人民生活中的地位及功用:1)教育与传承。2)人生礼仪。3)祭祀与驱邪。4)交际。

1)我国民歌的历史发展脉络:

〈二〉汉族民歌体裁分类及艺术特征

1.劳动号子:

1)概况

2)种类:1)搬运号子2)工程号子3)农事号子4)船渔号子5)作坊号子

3)特征:1)表现力

2)节奏律动

3)音乐材料重复性

4)演唱方式

5)曲式结构

2.山歌:

1)概述

2)山歌种类:一般山歌

田秧山歌

放牧山歌

●一般山歌:

信天游(陕北\宁夏东部\晋西\内蒙西南部)特点:a.上.下句乐段反复构成

b.结构关系平衡.清晰

c.唱词无严格规定.但较对称.

d.上句“比.兴”,下句“叙事”

●山曲、爬山调(山西西北部\陕西北部\内蒙西部)特点: a.上.下句乐段反复构成

b.上.下句前半曲调常相同或只是句尾落音不同.

●花儿---也称“少年”“野曲”(甘肃\青海\宁夏回.土.撒拉.保安.东乡.藏.

裕固)

特点:a曲调以“令”相称,达100多种,均以民族.地名.衬词.编唱者身份命名)

b.旋律起伏大,音域宽,连续的音跳进,曲折而多层次.

c.节奏宽广.自由,真假声结合.

d.结构为上下两句体或其扩展形式.

●江浙山歌、

●闽粤赣客家山歌

●西南山歌、

●湘鄂山歌

b.田秧山歌——也称田秧歌、田歌、秧歌、秧号子、薅草歌、薅秧歌、打闹

c.放牧山歌——逗趣所唱

特征:1)表现力:曲调、节奏、音乐风格

2)曲式结构

3.小调:

1)概况

2)种类:吟唱调——儿歌、摇篮曲、叫卖调、风俗仪式吟唱调

谣曲——诉苦歌、情歌、生活歌、嬉游歌

时调——孟姜女调、剪靛花调、茉莉花调、银纽丝调、无锡景调、妈妈娘糊涂调、绣荷包调、对花调、叠断桥调

3)特征:1)表现力、2)曲式结构

三.少数民族民歌的代表种类及艺术特征

1.概况

2.蒙古族的长调和短调

3.哈萨克族的独唱和弹唱民歌

4.维吾尔族的情歌

5.朝鲜族的抒情谣

6.藏族山歌、剑歌、酒歌

四.汉族与少数民族民间歌舞音乐

1.概述(定义、地位、发展脉络)

2.秧歌、花灯、采茶

3.维吾尔族:赛乃姆、木卡母、

4.藏族:堆谐、囊玛

5.朝鲜族:农乐舞、长鼓舞

6.蒙古族:安代舞

7.景颇族:刀舞

8.艺术特点

五.汉族民间器乐

1.概述:

1)定义及地位

2)乐器的产生与发展

3)民间器乐曲发展脉络

4)分类与乐种

5)音乐结构与发展手法

2.独奏器乐

1)吹奏类器乐:分类

笛箫笙简介及赏析

唢呐管子埙简介及赏析

2)弹拨类器乐:分类

古琴古筝简介及赏析

琵琶三弦阮柳琴月琴简介及赏析

扬琴简介及赏析

6)拉弦类器乐:分类

二胡简介及赏析

高胡京胡板胡坠胡简介及赏析

四胡中胡低胡革胡简介及赏析

3.合奏类器乐

2)定义及分类

3)丝竹乐:江南丝竹广东音乐福建南曲潮州弦诗

3)吹打乐:辽宁鼓乐山东鼓吹晋北鼓乐河北吹歌十番锣鼓浙江吹打陕西鼓乐

4)重奏乐与大型合奏乐:民族重奏乐大型合奏乐

六.少数民族民间乐器简介

1)吹奏乐器:巴乌葫芦笙葫芦丝芦笙口拜

2)弹拨乐器:伽倻琴卡龙热瓦普冬不拉弹布尔考母兹扎木聂

3)拉弦乐器:马头琴马骨胡艾捷克萨它尔牛腿琴

4)打击乐器:蜂鼓达卜长鼓萨巴依那额

七.说唱音乐

1.概述(定义、地位、发展)

2.艺术形式:

1)说唱音乐的表演形式(单口唱、对口唱、帮唱、拆唱、群唱、走唱)

2)说唱音乐的艺术特点:

叙事性

叙事与代言相结合的表现形式

音乐与语言的密切结合

3)十三撤

4)说唱音乐的唱腔结构(板腔体、曲牌体、单曲体、主插体)

2.汉族说唱音乐代表曲种

1)单弦牌子曲

2)四川清音

3)京韵大鼓(发展、唱词形式、唱腔形式、)

4)苏州弹词:

发展、

唱词形式、

唱腔形式:俞调、马调、陈调、杨调、蒋调、丽调

八.戏曲音乐

1.概述:定义、地位、发展

2.戏曲的艺术形式

1)戏曲艺术的综合特点

2)戏曲音乐的构成因素

3)戏曲的剧种与声腔

4)戏曲唱腔的结构形式

3.曲牌体戏曲音乐

1)高腔(概述、剧种介绍:湘剧、川剧)

2)昆腔(概述、艺术形式、)

4.板腔体戏曲形式

1)邦子腔

a.概述

b.艺术形式

c.剧种介绍

d,板式特点

2)皮簧腔

a.概述

b.京剧的发展

c.京剧的艺术形式、

d.京剧唱腔

(资料素材和资料部分来自网络,供参考。可复制、编制,期待你的好评与关注)

中国少数民族音乐

《中国少数民族音乐》教学设计 教学内容:蒙古族、藏族、维吾尔族的音乐及风格特征 教学年级:高一年级 教学目标: 1、能了解维吾尔族、蒙古族、藏族的地理环境、风俗习惯等常识,能够在聆听体验少数民族音乐美的同时,激发热爱祖国的少数民族音乐艺术的情感。 2、能在维吾尔族、蒙古族、藏族民歌的欣赏活动中,分辨出各民族的民歌的音乐特点。 3、能积极参加小组讨论,探讨音乐作品的音乐特点是怎样的,并与全班同学一起交流、归纳。 教学重点:蒙古族、藏族、维吾尔族的音乐及相关知识。 教学难点:在聆听欣赏的同时归纳出蒙、藏、维吾尔族音乐 的特点及形成原因。 教学过程: 一、导入 师:中国少数民族音乐是整个中华民族音乐不可分割的重要 组成部分,由于各个少数民族在社会生活、语言文化、风俗 习惯上仍存在差异,因此我国少数民族音乐既丰富多彩又具 有多样性的特点。请同学们说说你都知道哪些少数民族呢?生:蒙古族、藏族…….. 师:同学们说了很多,但是我们一节课的时间有限,不能一

一的给大家来介绍各个少数民族的音乐,但是老师选择了其中的三个少数民族,那是哪三个少数民族呢?老师给大家带来了一段舞蹈,答案自在其中。(蒙古族、藏族、维吾尔的舞蹈) 设计目的:以较新鲜的舞蹈表演来激发学生的兴趣调动学生的积极性,并使学生明确这节课所学习的内容。 二、蒙古族 1、欣赏歌曲《辽阔的草原》并分析歌曲 2、长调与短调 师:蒙古族被称为“马背上的民族”,蒙古族人民英勇善战,豪爽大气,那大家都知道哪些蒙古族的歌曲呢? 生:《美丽的草原我的家》、《天堂》…….. 师:大家说了很多,可是你们知道吗?蒙古族的民歌还有长调和短调之分。(介绍“蒙古族长调”被确认为世界非物质文化遗产) 三、藏族 1、藏族酒歌 师:了解完了蒙古族的音乐,接下来老师要带你们穿越时光隧道来到另一个地方。 这里是崇山峻岭,这里是万山之巅,这里……..(老师一边出示图片一边介绍,最后停留在布达拉宫,走进西藏) 欣赏一首《宗巴朗松》,请同学们思考一下藏族的歌曲给你

民族民间音乐概论复习重点

民族概论笔试复习资料 可能不全面大家参考 一、中国传统音乐按照流行的场所和流行的人群阶层的分类。 宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐、民间音乐 二、中国民族音乐五大类的分类。 民歌、民间歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民间器乐 三、民歌的艺术特点。 (1)、诗与乐的高度结合 (2)、用短小的结构、凝练的音乐语言表达深刻的思想感情 (3)、创作过程的集体性、传播方式的口头性、表演过程的即兴性、曲调传统的变异性 四、汉族民歌的分类角度常见的有两种 分别是按民歌体裁和按民歌产生所在地的色彩区分类。 按体裁 劳动号子、山歌、小调 按色彩 1 北方色彩 东北、华北、西北 2 南方色彩 江南、闽粤、湘鄂、西南 五、劳动号子定义及劳动号子的功能 劳动号子的分类及音乐特征 定义 是直接伴随体力劳动 并和劳动节奏密切配合的民歌 功能 (1)实用功能:在劳动中具有发出号令、组织劳动、指挥劳动、调节精力、鼓舞劳动情绪等功能 2表现功能:能抒发劳动者的感情、表现了人的喜怒哀乐、给人以精神上愉悦的感受 分类 搬运号子、工程号子、农事号子、作坊号子和船渔号子 特征 1 坚实有力、粗犷豪迈的音乐风格 2 歌词创作的即兴性 3 节奏的律动性音乐材料的重复性 4 一领众和的演唱形式 段接、句接、密接、重叠 5 曲式结构 乐句反复段落 回返式 六、山歌的在全国各地的不同的叫法。山歌按照两种不同角度的分类。 北方 陕北的《信天游》山西的《山曲》内蒙的《爬山调》

青海的、宁夏、甘肃一带的《花儿》四川的《神歌》等 南方 客家山歌弥渡山歌兴国山歌柳州山歌 分类 1. 按歌唱场合的分类:放牧山歌、田秧山歌、一般山歌。 2. 按歌唱方法的分类:高腔山歌、平腔山歌、矮腔山歌。 七、陕北信天游的流行区域 歌词特点以及音乐特点。 流行地区:陕西北部和宁夏、甘肃的东部 歌词特点:喜用比兴、叠字 音乐特点:曲调多为两个乐句构成的单乐段 上句呈开放型 下句呈收拢型。 曲调类型 a、节奏自由 旋律起伏较大 音域较宽 音调高亢开阔 具有较强的山歌性格 b节奏较匀称固定 旋律较平和抒婉 比较接近小调的性格 八、青海花儿的分布地区 唱法以及曲调和歌词特点。 分布地区 宁夏、甘肃、青海 唱法 尖音 假声 、苍音 真声 、真假声并用 具有高亢、奔放、粗犷、刚健的风格。 曲调歌词 花儿的曲调多称为“令” 之前冠以地名、族名、花名或其他。其唱词格式多样 衬词丰富 曲调结构也较多样 以呼应型的两句体为多。 九、山西山曲的分布地区 内容题材。 流行地区 山西西北部的河曲、保德一带和陕西的府谷、神木 内容 以“走西口”生活和爱情生活者较多 乐曲结构短小 多为上下句结构 旋律起伏度较大 情感真挚粗犷。 十、山歌的音乐特征。 1 音乐奔放、嘹亮、曲调悠长、节奏自由 广泛使用自由延长音和拖腔 2 歌词多在自然景观的联想下即兴创作 喜用语气衬词 3 演唱形式以独唱最多 此外还有对唱、数人接唱、齐唱等 4 音乐结构多为一段体 常见的组合形式有二句体、四句体、五句体、超五句和联八句

中国民族民间音乐参考文献

《中国民族民间音乐》参考文献 《民族音乐概论》,中国艺术研究院音乐研究所编,人民音乐出版社,1964年。《音乐研究文集》,彭永启主编,上海音乐学院出版社,2005年。 《民歌新论》,冯志莲著,中国文联出版社,2003年。 《中国经典民歌鉴赏指南》,乔建中著,上海音乐出版社,2002年。 《中国同宗民歌》,冯光钰著,中国文联出版社,1998年。 《中国民歌》,周青青,人民音乐出版社。 《土地与歌》,乔建中著,山东文艺出版社。 《汉族民歌概论》,江明敦著,上海音乐出版社,1982年。 《关于音乐论文写作的通信》,周勤如,《音乐中国》(美国英文季刊)。 《草原Χ黄河:我心底的情节》,赵宋光. 《何谓‘民歌’》,杜亚雄,《武汉音乐学院学报》2004年第3期。 《论民间歌手》,张君仁,《中国音乐》2004年第1期。 《浅析江苏民歌的艺术特征》,刘跃华,《中国音乐》2005年第2期。 《民族音乐的几个问题》——在中国音乐家协会第二次理事会议上的讲话。《侗族拦路歌的收集与研究报告》,方暨申。 《侗族大歌的演唱特点及其形式美特征》,张贵华《中国音乐》2004年第4期《试论传统小调歌曲》,路行,学习民间歌曲笔记之一。 《中国曲艺与曲艺音乐》,栾桂娟著,人民音乐出版社,1998年。 《中国大百科全书?戏曲曲艺卷》,中国大百科全书出版社,1983年。 《中国曲艺志》辽宁卷,宫钦科、耿瑛等,中国ISBN中心出版,2000年。《中国曲艺志》江苏卷,王鸿等,中国ISBN中心出版,2000年。 《中国曲艺志》山东卷,张军等,中国ISBN中心出版,2000年。 《中国民间音乐概论》,周青青著,人民音乐出版社,2003年。 《中国曲艺史》,蔡源莉吴文科著,文化艺术出版社,1998年。 《中国曲艺概论》,姜昆、戴宏森,人民文学出版社,2005年。 《国乐今说》,乔建中,上海音乐出版社,2005年。 《咏叹百年》,乔建中,山东文艺出版社,2005年。 《音乐与传播》,冯光钰,华夏文化出版社,2003年。

《少数民族民歌》教学设计

少数民族民歌 课时: 1课时 教授班级:高一级 教材:人音版高中《音乐鉴赏》模块第二单元第三节《独特的民族风》执教:广东广雅中学宋曼蕾 一、教学思路: 新一轮的课程改革把“过程与体验”提到了突出的地位,在《音乐课程标准》以及《普通高中课程标准》的“过程与方法”中,就把体验放在了首位,并作了以下的表述:“音乐教学过程应是完整而充分地体验音乐作品的过程。要启发学生在对音乐形态与音乐情感的积极体验中,充分展开联想与想象,爱护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。”。为此,一直以来,本人非常注重为每一首音乐作品设计“体验”的方法,其具体思路与想法,在本人提交的论文《体验——最优化的音乐教学方式》中已作了详细的论述。 本课同样设计了不同的体验方式,让学生真正地参与到音乐中,从而理解——音乐的风格特征,主要体现在旋律、节拍、节奏、唱法、表演形式等方面,由于各地、各民族的文化传统、地理环境、语言、生活习俗等的不同,各地、各民族的民歌都具有鲜明的音乐特点。从而懂得民歌与生活地域、生活方式、风俗民情、语言等的密切关系。力求把体验的过程成为学生获得认知的过程,更成为学生凭借音乐感受、体味以及领悟文化现象的过程。 二、教学目标: 1.情感态度价值观: 愿意通过音乐了解彝族、苗族、蒙古族、维吾尔族4个少数民族的音乐风格与民族文化,乐意参与各个的体验活动;能认识到民歌独特的艺术价值与生存价值,产生进一步了解少数民族民歌的兴趣与愿望。 2.过程与方法: 通过听、唱、跳、拍、模仿等体验活动,了解彝族、苗族、蒙古族、维吾尔族民歌的音乐特点,并尝试进行简单的创作与演唱。 3.知识与技能: 能归纳、罗列出4个少数民族民歌的音乐特征,并根据各少数民族民歌的不

少数民族音乐欣赏

少数民族音乐欣赏 侗族大歌《高山井水》 侗族大歌是我国当前保存的优秀古代艺术遗产之一,是最具特色的中国民间音乐艺术。侗族大歌也是国际民间音乐艺苑中一颗不可多得的璀璨明珠,已唱出国门,惊动世界乐坛。 侗族大歌《高山歌》 侗族大歌是我国当前保存的优秀古代艺术遗产之一,是最具特色的中国民间音乐艺术。侗族大歌也是国际民间音乐艺苑中一颗不可多得的璀璨明珠,已唱出国门,惊动世界乐坛。 侗族大歌《撑船歌》 侗族大歌是我国当前保存的优秀古代艺术遗产之一,是最具特色的中国民间音乐艺术。侗族大歌也是国际民间音乐艺苑中一颗不可多得的璀璨明珠,已唱出国门,惊动世界乐坛。

侗族大歌《榕江河水浪滔滔》 侗族大歌是我国当前保存的优秀古代艺术遗产之一,是最具特色的中国民间音乐艺术。侗族大歌也是国际民间音乐艺苑中一颗不可多得的璀璨明珠,已唱出国门,惊动世界乐坛。 侗族大歌《正月立春歌》 侗族大歌是我国当前保存的优秀古代艺术遗产之一,是最具特色的中国民间音乐艺术。侗族大歌也是国际民间音乐艺苑中一颗不可多得的璀璨明珠,已唱出国门,惊动世界乐坛。 侗族大歌《情人歌》 侗族大歌是我国当前保存的优秀古代艺术遗产之一,是最具特色的中国民间音乐艺术。侗族大歌也是国际民间音乐艺苑中一颗不可多得的璀璨明珠,已唱出国门,惊动世界乐坛。 侗族大歌《如鱼得水》 侗族大歌是我国当前保存的优秀古代艺术遗产之一,是最具特色的中国民间音乐艺术。侗族大歌也是国际民间音乐艺苑中一颗不可多得的璀璨明珠,已唱出国门,惊动世界乐坛。

蒙古族呼麦《四座山颂》 呼麦——亦称“浩林?潮尔”,曾流传于蒙古族高原全境,大凡蒙古人聚居的广大地区,均存在呼麦这一艺术形式。它是北方草原游牧民族所创造的独特嗓音艺术,距今至少已有三千多年的历史。

中国民族民间音乐概论(一)教案

中国民族民间音乐概论(一)教案 《中国民族民间音乐概论(一)》教案 丁慧主讲 周次 6 日期课时安排 2 10.6-10.10 第一章绪论 第一节民间音乐在我国音乐中的地位课题第二节我国民间音乐的类别第三节我国民间音乐的特点 第四节我国民间音乐的音乐体系 教学的 重点:掌握民间音乐的的概念和特点。重点与 难点:掌握民间音乐的类别和体系。难点 教学 掌握民间音乐在我国音乐中的地位。目的 教学方 法和教利用多媒体直观教学手段;教学方法采用讨论法、提问法、研究法,结合学生 学手段的实际写作能力,做到因材施教。 第一章总论 第一节民间音乐在我国音乐中的地位 一、中国民族音乐:中华民族的民族音乐被称为中国民族音乐。既包括了汉族音乐, 也包括我国55个少数民族的音乐。在汉语中,中国民族音乐可简称为“民族音乐”。

二、中国民间音乐:中国民间自然传承的音乐。它是从我国民族音乐中按照音乐的 流行的社会层面特征所划分出来的一个极为重要的类别,它包括号子、山歌、小调、 教长歌等。 第二节我国民间音乐的分类 学一、我国民族音乐的涵盖范围:我国民族音乐既包括汉族音乐,也包括少数民 族音乐,既包括传统音乐,也包括现代音乐,既包括民间音乐,也包括专业创作的 过音乐。 三、本课程教学提倡的分类:我们认为中国民族音乐可按照流行的社会层面 分为民间音乐、文人音乐、宗教音乐、宫廷音乐四大类,其中的每一类又可分为若程 干小类: 第三节我国民间音乐的特点:一、创作的口头性和集体性;二、乡土性;三、 即兴性;四、流传变异性;五、人民性;六、多功能性 第四节我国民间音乐的音乐体系 我国现代音乐学家王光祈将世界音乐 分为三大体系:一、中国乐系;二、欧洲乐系;三、波斯-阿拉伯乐系课后作业请书面回答:简述民间音乐的特点和类别。教学通过本课程的教学使学生了解学习民族民间音乐的必要性和重要性,知道民族

学习《中国民族民间音乐赏析》的心得体会

学习《中国民族民间音乐赏析》的心得体会 本学期我选修了《中国民族民间音乐赏析》一课,在黄老师的教导下,我对中国各民族的传统音乐有了初步的了解,艺术素养与艺术鉴赏能力都有了一定程度的提高。通过这次选修课的学习,使我受益匪浅,下面我谈谈我的心得体会。 其实在我选择选修课的时候只是为了修够我所需的学分,并不太在意学的是什么。我本人是所谓的没有音乐细胞的人,对于音乐的了解仅仅局限在对音乐的兴趣上,认为好听就听,而不能对其有深刻的认识,如音乐中所包含的感情,展现了什么样的意境,富含什么样的寓意等,那是我们无法体会出来的。 之所以会选中国民族民间音乐赏析,也算是一种巧合吧。谁知,竟由一开始的硬着头皮来上课,到盼着每周三的晚上来上课,最后,课程将结束时,竟飘飘然,感觉自己对音乐有了新的认识,似乎也可以尝试着去理解音乐,触摸音乐。 大千世界最不能缺少的是声音,而声音中最美妙的是音乐。音乐是世界上所有声音的诠释,是社会生活的调味剂。没有音乐世界将枯燥乏味,生活也将死气沉沉,没有活力。因此音乐丰富我们的生活,陶冶了我们的情操。经过这一个学期的学习,使我对音乐的观点有了新的改变。通过对音乐鉴赏课一个学期的学习,我对音乐有了一个全新的理解,而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在选中国民族音乐鉴赏课之前,我认为音乐只是用来听的。其实不然,音乐的功能不只是这些,所谓的音乐,广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号,声音符号,表达人的所思所想,是人们思想的载体之一;是有目的的,是有内涵的,其中隐含了作者的生活体验,思想情怀;它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。

中国少数民族音乐鉴赏课教案

《中国少数民族音乐》鉴赏课教案 一、教材分析: “感受体验音乐的民族文化特征,认识理解音乐与人民生活、劳动习俗的关系”,是《普通高中音乐课程标准》在《音乐鉴赏》模块中的一项重要学习内容。本课是湘版《音乐鉴赏》模块中的第三单元(音乐与民族)的第一节内容。这节内容以中国少数民族的民歌为切入点,在音乐鉴赏和探究活动中,不但让高中学生进一步体验我国不同民族民间音乐的风格特点和韵味,而且能对少数民族音乐文化进行初步的研究,树立平等、多元的文化价值观。 本课介绍的六首音乐作品分别为蒙古族、藏族、朝鲜族、维吾尔族、乌孜别克族、苗族等少数民族常用的歌曲或乐曲,都具有一定的代表性、典型性。因作品较多,可选择《辽阔的草原》、《酒歌》、《牡丹汗》、《歌唱美丽的家乡》作为重点鉴赏的曲目,《纺织谣》、《一杯酒》作浏览性欣赏。 由于学生平时较少接触少数民族的音乐,对少数民族的音乐兴趣不大,所以,为了激发学生学习的兴趣,除了选教材规定鉴赏的曲目外,还应选择一些贴近学生生活的具有少数民族音乐风格的流行曲或舞蹈给学生欣赏。因此,可选择了腾格尔演唱的歌曲《蒙古人》、解晓东用通俗唱法演绎的《掀起你的盖头来》、藏族舞蹈《金色的太阳》等作为补充的教学内容。 二、学情分析: 高一学生音乐基础薄弱,喜欢音乐但是根本不了解音乐,对于音乐鉴赏的内容多数不感兴趣,偏向于东西方的流行音乐与歌唱,导课的内容与方式多需要图音或歌舞的影像资料,以及流行唱法演绎的音乐作品才能激发学生的兴趣,如果进入内涵较高的鉴赏课需要音乐知识的补充学习。 三、教学目标:

1、知识与技能目标:能认真听赏本课的音乐作品,辨别本课不同音乐作品的民族风格特点。 2、过程与方法目标:(1)能积极参加小组讨论,探讨部分音乐作品中的民族风格是如何表现出来的,并与全班同学一起交流、归纳。 (2)能独立搜集我国少数民族人文、地理、风俗等方面的文字、图片、音像资料,在班上交流介绍或演唱、演奏,加深对音乐与人民社会生活、劳动习俗等关系的了解。 3、情感、态度与价值观目标:在拓宽音乐视野的基础上,能够理解和尊重多元文化。 四、教学重点: 1、聆听体验《辽阔的草原》、《酒歌》、《牡丹汗》、《歌唱美丽的家乡》。 2、理解音乐作品的节奏特点。 五、教学难点: 理解我国少数民族音乐风格特点。 六、教学方法: 聆听体验法、对比听辩法、讲授法、演示法、练习法、讨论法等。 七、教具准备:电教化多媒体设备 八、课时数:一课时 九、教学过程:

民族民间音乐概论

二、选择题 1、下列属于号子音乐的是( B ) A、脚夫调 B、崔咚崔 C、孟姜女 D、小白 菜 2、在我国流传最广,影响最大的民间小曲基本曲调是( C ) A、茉莉花调 B、绣荷包调 C、孟姜女调 D、银纽细丝调 3、下列民族使用“欧洲音乐体系”的是( C ) A、维吾尔族 B、塔吉克族 C、哈萨克族 D、蒙古族 4、蒙古族有一种独特的由一人唱出两个声部的歌曲叫( C )。 A、木卡姆 B、安 C、浩麦 D、鲁 5、下列属于“孟姜女调”的作品有( C )。 A、放风筝 B、五歌放羊 C、月儿弯弯照九洲 D、对鸟 6、下列属于山歌音乐的有( B )。 A、挑担不怕扁担弯 B、信天游 C、放风筝 D、茉莉花 7、热瓦甫等是( A )族的民间乐器。 A、哈萨克 B、蒙古 C、维吾尔 D、藏族 8、下列对“信天游”指述正确的有( D ) A、流行在甘、青、宁一带的山歌歌种 B、旋律舒展直畅,大多是上下句构成的单乐段 C、代表作品《横山包下来些游击队》《下四川》等。 D、歌词大都两句一段,且多用比兴手法。 9.“临淄甚富而实,其民无不吹竽,鼓瑟,击筑,弹琴。”这描写的是( C )。

A、远古时代 B、南北朝时代 C、春秋战国时期 D、汉代 10、“秧歌”在下列文献( C )中有所记载。 A、南宋吴自牧《梦梁录》。 B、清李调元《粤东笔记》 C、清吴锡麒《新年杂咏抄》 D、刘勰《文心雕龙》 11、梆笛曲《喜相逢》是由改编。( A ) A、冯子存 B、胡天泉 C、闫肃 D、刘德海 12、筝曲《寒鸦戏水》属于流派。( C ) A、山东派 B、江浙派 C、广东潮州派 D、广东客家派 13、《金蛇狂舞》是聂耳根据江南丝竹乐改编。( D ) A.八板 B.老六板 C.三六 D.倒八板 14、清道光、咸丰以后逐渐兴起的著名女苏州弹词艺人是( B ) A、朱雪琴 B、徐月娥 C、侯彦秋 D、骆玉笙 15、当今单弦的表演多以一人以八角鼓击节演唱,另一人操( B )伴奏的演唱形式。 A.琵琶 B.三弦 C.高胡 D.柳琴 16、______的唱腔按行当分为生腔和旦腔两大类。( A ) A、皮黄腔 B、二黄腔 C、梆子腔 D、昆山腔 17、下列曲种属于时调小曲类的是( A )

民族音乐概论

民族民间音乐 戏曲音乐 戏曲: 是在中国传统的戏剧形式,是以文学剧本为主体,是集音乐、舞蹈、表 演、舞台美术等多种艺术手段于一身的综合性舞台艺术,戏曲音乐是戏曲艺术中表 现人物思想感情,刻画人物性格,烘托舞台气氛的重要艺术手段之一,也是区别不 同剧种的标志。 戏曲发展概况: 一) 宋以前——戏曲艺术的孕育期 二) 宋元年间——戏曲艺术的形成期(戏曲艺术的第一个繁盛期) 三) 明清时期——戏曲艺术的繁荣期(戏曲艺术的第二个繁盛期) 唱:是戏曲演出中剧中人物进行内心情感抒发或叙事的主要方式 念:是 对戏曲演出中对人物间的对白和独白的总称 做:是对戏曲演员的身段,表情,气派,风度等表演的总称 打:指戏曲中对点头场面的表演手段,也叫‘开打' 舞台布置的写意:一桌二椅 人物化妆的写意:戏曲脸谱 人物服饰的写意:长袖善舞 舞台行动的写意:有话则长,无话则短 一切自然状 态的喜剧材料,按照美的原则予以提炼,概括,夸张,变 趟马 走边 自报家门 跑龙套 档 一、 昆腔: 又名昆曲、昆山腔,为百戏之祖。 元末明初产生于江苏省昆山一 带,是南曲与当 地民间音乐结合衍变而成。明嘉靖年间经魏良辅、梁辰鱼等艺 术家改革昆山腔,创立以笛、鼓 板为主,辅以笙、箫、三弦、琵琶、月琴等的 伴奏乐队,曲调柔婉优美、圆润舒缓、表情细 腻,人称‘水磨腔'。两人合作 的《浣纱记》誉为昆腔传奇,代表着昆腔的改良。 昆腔的套曲结构: 引子+正曲 +尾声。 节拍形式: 一板三眼、一板一眼、散板和加赠板的四八拍 代表作—— 明代汤显祖的 《牡丹亭》选段 游园惊梦 传统剧目—— 《十五贯》、《钟馗嫁妹》、《雷峰塔》 一、 高腔: 即明代的弋阳腔,产生在江西省弋阳一代。弋阳腔以不用丝竹 乐,仅用锣鼓铙 钹等打击乐伴奏和运用人声帮腔而区别于其他声腔。行腔灵活 自由、通俗、纯朴等特点。属 戏曲声腔的剧种 根据各地方言,音乐曲调的异同、流行地区的不同而形成的各种 中国 戏曲的艺术总称。 戏曲的特点: 1 综合性: 2 写意性: 3 程式性: 形,使之成为节奏鲜明,格律规整的戏 剧(起霸 子 对子 刷下场 抬轿 跑圆场)。 4 虚拟性: 对时间的虚拟 对空间的虚拟 戏曲中的 主要声腔和代表剧种

少数民族传统音乐

满族音乐文化鉴赏 摘要:满族,全称满洲族,辛亥革命后被称为满人、满族,是中国的一个少数民族。作为中国最古老的民族之一,满族也是惟一在中国历史上曾两度建立过中原王朝的少数民族。满族的音乐文化历史悠久。满族是一个具有悠久历史及传奇色彩的民族,更是一个偏爱音乐的民族。尤其是在清朝入主中原之后,随着满族文化的发展,民风民俗的繁衍变迁,满族音乐也有了长足的进步。因此,本文将从满族音乐的历史、乐器、音乐特色以及其音乐种类等方面来鉴赏满族的音乐文化。 关键词:满族音乐文化萨满音乐 一、满族萨满音乐的起源及发展 满族萨满音乐是起源于中国东北地区的少数民族音乐。从史料记载中观之,满族的先世——靺鞨、女真所创作的“渤海乐”、“女真乐”和清皇太极改称“满洲”后的满族音乐,已成为东北古代音乐的主体,在历史上曾对日本音乐和我国中原音乐有过较大影响。然而,由于社会发展、民族融合等文化背景的改变,使满族音乐的面貌发生了不同程度变化。在清入关以前的满族及其先世,他们生活在天气寒冷、自然条件恶劣的东北地区北部,出于生存的基本需求,迫切需要改变生活环境,在其北部毫无出路之时,极盼南迁,为此长期处在民族迁徙、战争、分化、融合之中。这种仅能维持生存的生产劳动和动荡的生活环境,使民间音乐呈现以极贴近生活内容的自然音调形态,以此来解除劳动疲劳,达到自娱效果。在此期间,因为满族先世在东北地区没有形成长期相对独立的政权体系,没有坚持使用本民族的语言和文字,且又长期在不同时期、不同地区、不同程度地吸收汉文化,所以影响满族民间音乐形态、风格的自成体系和发展,几乎长期停留在较简单的音乐形态上。然而对满族音乐的认识却不能如此简单,正因为满族及其先世的不断迁徙,使得满族民间音乐在不同文化领域中发生了不同变化。--摘自百度百科https://www.360docs.net/doc/8a4654050.html,/view/2314.htm 二、满族音乐的分类及其特点 满族音乐可分为民间歌曲、歌舞音乐以及说唱音乐。 (1)民间歌曲:有山歌、劳动号子、小唱3种。满族民歌有摇篮曲、儿歌、情歌、劳动歌、风俗歌、山歌、小调、喜歌、战歌、叙事歌等等,形式多样,内容几乎包括其民族生活的各个方面,其音乐也各有特色。①摇篮曲,也称“悠悠调”。在满族中流传最广,几乎每个满族孩子都是在这种优扬、平稳的曲调中成长起来的。现在流传的《摇篮曲》有满语的,

中国民间音乐概论复习

第一章 1 1传统音乐是什么:是指具有一定的流传时间的,不是当代创作出来的(清代以前的即可称为传统)。 2民族音乐:凡是由中国人创作出来的,符合中国音乐总体风格的音乐作品就是民族音乐。 3.传统音乐分为:宫廷音乐:文人音乐:宗教音乐:民间音乐。 4.以1840年,分为古代音乐和近现代音乐:以音乐形式分为;传统音乐和新音乐。传统音乐与新音乐的区别为:形式及风格不同,而不是创作时间的先后。 5.我国民间音乐的类别:民间歌曲:民间舞蹈音乐:说唱音乐:戏曲音乐和民间器乐。 6.民间音乐的特点:一创作的口头性和集体性:二乡土性:三即兴性:四流传变异性:五人民性:六多功能性 7.我国民间音乐的体系分类:欧洲体系:有哈萨克族,柯尔克孜族,塔塔尔族和俄罗斯族。特点:1音的固定性2调式以四音音列为基础,旋律具有功能和声的意义。3节拍上均分律动的功能性。波斯--阿拉伯乐系:有维吾尔族,塔吉克族。特点:1乐音有条件的地带腔2调式以四音音列为基础,没有功能和声的意义。中国乐系:包括汉族和我国绝大多数少数民族(还包括朝鲜,日本,蒙古)特点:1乐音的带腔性2音调具有五声性3均分律动的非功能性和大量应用非均分律动4织体的单声性。 第二章 1.民间歌曲简称民歌,是劳动人民在生活和劳动中自己创作,自己演唱的歌曲。 2.民歌的功能:1教育与传承动能2人生礼仪功能3祭祀与祛邪功能4交际功能 3.民歌特点:结构短小,善于运用精炼创作出生动的形象 4.汉族民歌体裁:劳动号子:山歌:小调。号子是产生并应用劳动具有协调与指挥的民间歌曲。号子分为:搬运号子:工程号子:农事号子:船渔号子。山歌是劳动人民用以自由抒发感情的民歌种类。分为山歌:田秧山歌:放牧山歌。山歌的艺术特征:1坦率,直露的表现方法和热情,奔放的音乐性格2自由悠长的节拍,节奏。3高亢的音高4曲式结构最常见二句体和四句体乐段结构。小调又称小曲,俗曲。分为吟唱调,谣曲和时调。小调艺术特征:1叙事于抒情相交融的表现方法和曲折、细致的音乐风格2规整、均衡的节奏、节拍。3曲折,多样的旋法4曲式结构是对应式和起承转合式。 ●三类节奏的特点:1号子音乐节奏具有律动性2山歌节奏自由,悠长3小调节奏规范、 均衡。 ●少数民族民歌中长篇叙事歌曲是它的重要组成部分,在少数民族中,习俗性民歌为数众 多,实用性强。 ●蒙古族民歌分为长调和短调。长调曲调悠长,自由,曲式篇幅较长大。短调曲调紧凑, 节奏整齐,曲式篇幅较短小。 ●民间歌曲与其他民间音乐类别的关系:民间歌曲是其他民间音乐的基础。 第三章 ?民间舞蹈定义:在民间形成,流行于民间的舞蹈艺术,由人民群众自创、自演,表现民族或地区的文化传统、生活习俗及劳动人民的精神面貌。具有鲜明的民族风格和浓郁的 地方风格。 ?民间舞蹈形式有:民间歌舞和民间乐舞两种。在我国各民族德尔民间舞蹈中,载 歌载舞,歌舞乐三者结合更具有代表性。

高中音乐 中国少数民族音乐教案

《中国少数民族音乐》教学设计 教学目标: 1、能认真听赏本课所展示的音乐作品,能辨别本课不同音乐作品的民族风格特点和韵 味。 2、通过鉴赏、探究、讨论,能归纳出音乐作品中体现民族风格的音乐要素。 3、在感受、体验音乐美的同时,激发学生热爱祖国的少数民族的音乐艺术的情感,鼓励学生从人文的角度和视野进一步研究、感悟少数民族音乐文化。 教学重点:感受不同音乐作品的民族风格特点和韵味。 教学难点: 根据调式、旋律、节奏等音乐要素方面的特点去体验、去归纳各少数民族的音乐风格特点。 教学准备:多媒体教学设备及课件 教学时间:一课时(45分钟) 参考教材: 湘版高一年级《音乐鉴赏》第三单元第一章第一节《中国少数民族音乐》 教学设计总体思路: 以蒙古族、藏族、维吾尔族、朝鲜族这四个具有鲜明特点的民族为代表,以“音乐美”为主线,从学生熟悉或感兴趣的歌曲入手,一开始就提出有思考性的问题,让学生产生疑问,产生学习的欲望,进而让学生放松身心体验音乐,不知不觉关注音乐,开动脑筋探究音乐,由表及里认知音乐,开开心心表现音乐。 教学过程: 一、复习导入 【师】同学们,美的音乐让人沉醉,音乐的美有六个基本范畴。还记得施光南的《祝酒歌》那动人的旋律吗?(师范唱)它属于什么类型的美? 【生】欢乐美 【师】这首歌融合了几个民族的风格各异的音调,我们能不能从歌中听出具有少数民族音乐风格的乐句? 【生】......

【师】一切皆有可能。相信同学们通过今天的学习,一定会对中国少数民族音乐感兴趣。 二、新授 (一)体验音乐的情感美,欣赏舞蹈的律动美(多媒体播放剪辑的歌舞片段)聆听:《美丽的草原我的家》片段,观赏蒙古族筷子舞、 《毛主席的光辉》片段,观赏藏族踢踏舞、 《掀起你的盖头来》片段,观赏维吾尔族“赛乃姆”、 《阿里郎》片段,观赏朝鲜族长鼓舞。 【教师提示】像看文艺节目一样放松身心,静心享受音乐。 【学生】凝神观看,安静聆听,自由想像。 设计意图:让学生不带任何思想负担地静心聆听,享受音乐。感受“音乐美” (二)感受乐器的音色美,体会音乐的特色美(多媒体展示乐器图片及文字介绍,播放音乐) 1、认识蒙古族马头琴,听马头琴主奏的蒙古民歌《森吉德玛》 2、认识朝鲜族伽倻琴,听伽倻琴合奏的朝鲜族民间乐曲《纺织谣》 3、认识维吾尔族手鼓,听带有手鼓伴奏的维吾尔族民歌《牡丹汗》 【教师提示】注意看教材上的文字介绍,注意听这三首乐曲的旋律、节奏、节拍、情绪;提问:《森吉德玛》是蒙古族的长调还是短调,《纺织谣》是几拍子?《牡丹汗》的手鼓伴奏是什么节奏?请把答案写在纸上。(教师在教室内巡回指导) 【学生】聆听、比较、动笔总结:《森吉德玛》属蒙古族短调歌曲,结构规整,节奏整齐,句幅较窄,字多腔少,具有叙事性特征,旋律抒情、流畅、略带伤感;《纺织谣》为四三拍子,节奏富有动感,旋律清新、明朗,情绪轻松、安静;《牡丹汗》旋律明朗、奔放,情绪饱满, 手鼓伴奏节奏为:咚·哒咚哒|咚哒哒咚哒‖ 【教师小结】(课件展示)音乐作品中的特色体现在细节上,而这些细节就是风格,就是一个民族的民族特性。 设计意图:引导学生关注音乐本身,并主动去比较音乐的不同风格特点。发现“音乐美”(三)认识民族文化美,理解音乐风格美(课件分类展示编号的图片:蒙古族、藏族、朝鲜族、维吾尔族服装;摔跤、赛马、弦子舞、“顶礼膜拜”场面;青稞酒、酥油茶、哈密瓜等食物;天山、天池、布达拉宫等景物) 【教师】音乐民族风格特点的形成与民族的生活环境、民族风俗、民族性格密不可分(课

中国民间音乐概述

中国民间音乐概述 绪言 民歌是民族音乐的基础: 1.在音乐文化发展的历史上,传统音乐的五大类是相互影响、相互促进、相互丰富的。 2.其中民歌是最早形成,在其他传统音乐体裁的形成和发展上,起着积极作用,许多歌舞、曲艺、戏曲音乐和民族器乐的品种是直接在民歌基础上发展起来的,如 一、民族音乐和民间音乐 民族音乐: 从广义来讲,一个民族在自身历史进程中创造的全部音乐就是该民族的民族音乐。在中国应包含自古至今的民间音乐、宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐等传统音乐;以及“西乐东渐”以后发展起来的近现代专业音乐音乐家创作的具有中国民族特色的新音乐和20世纪七、八十年代后盛行的具有中国特色的通俗音乐。 从狭义来讲,民族音乐则专指传统音乐。 民间音乐: 是当今世界各国、各民族传统音乐文化中存见的一部分既古老又现代的音乐文化类型,是创造于人民大众又供人民大众在(日常生活)过口传心承方式来共同操纵、共同享用、共同演绎和共同传承的一种非专业的社会音乐文化产品。

三、民间音乐的文化特征 (一)、口头性、集体性和变异性 1.口头性是指人民在劳动、生活中情之所至即兴讴歌,见啥想啥就唱啥奏啥;唱词是口头文学,音乐是口头,都不是用笔头书写成的。简言之,是口头创作。 2.集体性是指集体创作,有两种情况:一种是一人口头创作出“原型”后,在传播过程中(共时或历时)经他人改造(即再创造)逐步定型,成为集体创作的成果。一种是在原创时不有二人以上参与,一人一句凑合而成,在集体劳动、集体生活中,二人对唱或集体歌唱的民歌,数人接唱的山歌中,这种情况较为普遍。 3.变异性是民间音乐在传播过程中(被再创作时)原型发生了变异,有时是局部变异,有时因变异较大,而由母体(原型)产生了子体。 因此在民间音乐中,同一首民歌或乐曲在不同演唱(奏)者的唱、奏中都可能发生不同程度的变异,形成一曲多变,或许多曲调小异、小同大异的状况,这是民间音乐创作中变异性的体现。 (二)传承性和演变性 传承性是传统与继承的特征,民间音乐作为人类文化现象,在历史发展过程中逐渐形成的相对稳定、具有一定特色的音乐观念、音乐形成、表现手法等,通过口传心授在世代相传中作历时性传递。 这些相对稳定、具有一定特色的因素就是传统。后代继承前代的传统,据此继续向前发展,就是继承性。

中国少数民族音乐说课稿

中国少数民族音乐说课稿 各位老师: 大家好,我今天说课的主题是《中国少数民族音乐》,这是一篇民族音乐欣赏课,本课我主要从说教材、说教法、说学法、说教学过程四个方面来进行阐述。 (一)说教材: 教材分析 我所用的教材是湖南文艺出版社出版的高中《音乐鉴赏》第三单元《音乐与民族》中的第一节《五十六朵芬芳的花》第一课时《中国少数民族音乐》,本单元以中国少数民族的民歌和民乐为切入点,在音乐鉴赏和探究活动中,不但让高中学生进一步体验我们不同民族民间音乐的风格特点和韵味,而且能对少数民族音乐文化进行初步的研究,树立既平等又多元化的文化价值观。 学情分析: 高中的学生已经具有了一定的音乐鉴赏能力,学生能够辨别出本课3首音乐作品所属的少数民族,但在归纳音乐作品中体现民族风格的音乐要素的能力欠缺,部分学生认知能力不足,对各个民族的风俗习惯和语言特点不清楚,所以在辨别歌曲所属民族时有所障碍。 (二)教学目标: 美国著名教育家杜威认为:教学目标在教育活动中起着非常重要的作用,是教育者从事教育活动的指南。根据新课改的要求、教材的特点和高中生年龄特征和心理特点,本课的教学目标我是这样来设置

的。 (1)引导学生感受,体验本课的音乐作品,能辨别本课不同音乐作品的民族风格特点。 (2)引导学生探究音乐作品中的民族风格是如何通过旋律、节奏、调式等音乐要素表现出来的 (3)通过鉴赏不同风格、不同体裁民歌,从而加深同学们对祖国的热爱,并拓宽音乐视野,提高鉴赏音乐的能力。 教学重点:演唱熟悉的少数民族歌曲,能够辨别出音乐所属的民族及其该民族的风格特点。 教学难点:激发学生的求知欲望,激励他们学习音乐的不同民族和不同的风格特点。感受民族音乐的韵味。 二、说教法 教学有法,但无定法。根据教材的特点,结合高中生已经具备的音乐审美经验,在教学中运用现代多媒体技术手段创设具体、生动的画面。采用比较鉴赏法、亲身体验法等引导学生利用其直接审美经验和已有的知识水平,聆听比较不同民族音乐的不同风格,引导他们探究音乐作品中的民族风格是通过音乐的基本要素(如音阶、调式、旋律、节奏等)表现出来。 基于本课的特点,我还采用了以下的教学方法: 1. 直观演示法:利用图片等手段进行直观演示,激发学生的学习兴趣,提高学生的学习效率。

民族民间音乐 第一讲 中国传统民间音乐概述

第一讲中国传统民间音乐概述 一、传统音乐的概念 我国音乐包括以下几种概念:民族音乐、传统音乐、民间音乐、专业创作音乐等。 我国的民族音乐,是一个包容面很广的概念范畴。它既包括汉族音乐,也包括少数民族音乐;既包括传统音乐,也包括现代音乐;既包括民间音乐,也包括专业创作音乐。也就是说,凡是由中国人创作出来的、符合中国音乐总体风格的音乐作品,都可以算作中国的民族音乐。 传统音乐,是一个小于民族音乐的概念。所谓传统音乐,是指具有一定流传时间的、不是当代创作的音乐。我们常常把清代以前即已形成的音乐划归为传统音乐。 二、传统音乐的分类: 1、宫廷音乐:包括宫廷雅乐和宫廷燕乐。 雅乐用于祭祀及朝会典礼等场合,通常为显示帝王至高无上的地位和尊严,受厚古薄今观念支配,多沿用古乐或攀拟古乐,肃穆端庄而缺少活力。 燕乐用于宫廷中宴会时供统治者娱乐欣赏,主要取材于民间音乐和其他国家的音乐,经过挑选和加工改造,从内容到形式都要符合为统治者歌功颂德的需要。 2、文人音乐包括古琴音乐和词调音乐等。 古琴音乐:我们都知道,古琴是我国古代文化生活中占有重要地位的乐器。孔子、司马相如、嵇康等历史文化名人,都以擅弹古琴著称。古琴音乐最集中地体现了我国文人的音乐美学观念,从“载弹载咏、爰得我娱”的音乐功能观,到“中正平和”、“静、远、淡、逸”的音乐审美观,以及“通乎杳渺,出有入无”的物我两忘的音乐至美境界。 词调音乐:比如南宋词人姜夔(白石道人)的歌曲、文人念诵诗词、古文时的吟诵歌调等,都属于词调音乐。 吟诵音乐:吟诵音乐是文人用读唱方式诵读诗、文言文所形成的音乐门类。 3、宗教音乐:在我国主要是佛教与道教的音乐。 佛教音乐:是佛教寺院在各种法事活动、节日庆典中所使用的音乐。佛教在印度创立时期就已使用音乐,伴随着佛教向亚洲各地的流传,佛教音乐吸收了不同民族、不同地区的音乐成分,形成了不同的风格。我国的佛教音乐,既含有中国民族音调,又含有印度和西域少数民族音调。 道教音乐:道教音乐是在道教的斋醮和其他活动中配合使用的音乐。道教音乐是在吸收了我国民间音乐、西域音乐和佛教音乐的基础上形成的。 4、民间音乐:这是我们这门课的主要内容。是指在民间形成并流传于民间的各种音乐体裁,如民间歌曲、民间舞蹈音乐、民间器乐、戏曲音乐和说唱音乐等。 我国的民间音乐既有悠久的历史,又有无限的生命力。尽管历代统治阶层对它持鄙视和压制态度,是它长期以来处于自生自灭甚至是扭曲生存的状态,但它一直生生不息,衍化出众多的品种和丰富多彩的音乐风格,并且直到近代、当代仍在继续。如河南说唱曲种向曲剧的演变,山东琴书向吕剧的演变,东北二人转向吉剧、龙江剧的演变等。 传统民间音乐是我国其他各类传统音乐的基础,同时又在我国传统音乐中占有绝对优势

中国少数民族音乐

我国自古以来就是一个多民族的国家,各民族之间经过多次的融合,形成了你中有我,我中有你的局面。民族之间的融合会把原来所在民族的精神文化带到融合后的民族中去。这种融合,也给民族之间的音乐带来了一定的影响,在长期的生活和艺术实践中,各族人民根据自己的审美观点和爱好。创作了大批具有民族特色的乐曲,借以抒发感情,寄托情思。许多少数民族有用山歌谈情说爱的习惯,好多山区的姑娘们经常用山歌唱出她们的心里话,而痴情的小伙子也能从温柔缠绵的音调中,判断出姑娘所说的是一句什么样的话。最终寻找到自己的爱情。少数民族的民间歌曲分类也有很多:如南方民歌《弥渡山歌》,它是一首赞美爱情的山歌。如蒙古族民歌《辽阔的草原》,藏族民歌《宗巴郞松》。 其中宋祖英就是演唱中国民族音乐的代表人物,在中国观众心目中,是东方艺术的明星。她出生于中国历史上被许多著名诗人传颂的最具浪漫和传奇色彩的地方湖南湘西。那里山清水秀,人杰地灵,历代多出美女,是仙人栖居的地方,至今还孕育着众多自幼能歌善舞的中国少数民族同胞。宋祖英便是其中最有歌舞天赋的苗族后裔。宋祖英不断将自己的艺术追求与中国优秀民族音乐结合在一起。从她演唱的作品中能清晰地看到中国民族声乐传承、拓展和再创造的轨迹,她的演唱技巧注入了时代音乐艺术技法,形成了自己独特的声乐艺术表达方式和演唱风格,是当代民族声乐艺术的重要标杆和绚丽景观。其歌曲代表作:《小背篓》、《辣妹子》、《兵哥哥》、《好日子》、《爱我中华》、《大地飞歌》等都闻名于中内外。 民族音乐中的《孟姜女》,更是我喜欢的一首民歌。孟姜女的故事家喻户晓。它深刻地揭露了封建社会残酷的徭役制度带给普通百姓的只能是痛苦的生活和悲惨的命运。《孟姜女》这首歌产生的源头本在江苏。它的歌词采用了四季体的写法。其内容概括简练。歌曲的旋律流畅,情绪压抑而悲伤。流传到河北以后,发生了同体性的变异。歌词以十二月体为基础,故事内容显得翔实而细致;而歌曲旋律则在江苏民歌的原有基础上加花装饰,显得更加流连婉转、绵延不断。以它独特的艺术魅力流传至今。 同样《黄河大合唱》也是我比较喜欢的一首民族音乐。它是冼星海最重要的和影响最大的一部代表作。作于1939年3月,并于1941年在苏联重新整理加工。这部作品由诗人光未然作词,以黄河为背景,热情歌颂中华民族源远流长的光荣历史和中国人民坚强不屈的斗争精神,痛诉侵略者的残暴和人民遭受的深重灾难,广阔地展现了抗日战争的壮丽图景,并向全中国全世界发出了民族解放的战斗警号,从而塑造起中华民族巨人般的英雄形象。《黄河大合唱》写成于抗日战争时期,1938年秋冬,作者随抗日部队行军至大西北的黄河岸边。中国雄奇的山川,战士们英勇的身姿激发了作者的创作灵感,时代的呼唤促使他怀着高涨的爱国热情谱写了一篇大型朗诵诗《黄河吟》,后来被改写成《黄河大合唱》的歌词。作品由八个乐章组成,它以丰富的艺术形象,壮阔的历史场景和磅礴的气势,表现出黄河儿女的英雄气概。 全曲由《序曲》(乐队)、《黄河船夫曲》(合唱)、《黄河颂》(男声独唱)、《黄河之水天上来》(配乐诗朗诵)、《黄水谣》(混声合唱、女中音独唱)、《河边对口唱》(对唱、合唱)、《黄河怨》(女声独唱)、《保卫黄河》(齐唱、轮唱)和《怒吼吧!黄河》(合唱)等八个乐章组成。各个乐章都有相对的独立性,相互之间在表现内容、演唱形式和音乐形象等方面构成鲜明的对比。同时,全曲又由表现中华民族解放斗争的基本主题紧密地联系在一起,几个基本音调始终贯串于整个大合唱,在音乐布局上以《序曲》呈示基本主题、首尾合唱呼应、中间各乐章交替发展和末乐章的总结概括,以及每乐章之前的朗诵为先导等,使整个作品又具有高度的统一性。音乐语言明快简练、通俗易解和具有鲜明的民族风格,合唱手法丰富多彩和乐队的交响性发挥,全曲的宏伟规模和所表现出的英雄气概,构成了这部作品具有独创性的艺术特色。《黄河大合唱》凝聚着冼星海的卓越才华和杰出创造性,被认为是一部反映中华民族解放运动的音乐史诗。 《黄河大合唱》是一部史诗性大型声乐套曲,共分八个乐章。由光未然作词,冼海星作

民族民间音乐概论考试资料

名族民间音乐概论考试资料 一.名词 1.劳动号子:产生并用于劳动,具有协调与指挥劳动的实际功用的民间歌曲。 2.山歌:产生于劳动生活当中声调高亢嘹亮,节奏自由,具有直畅而自由的抒 发感情特点的民间歌曲。 3.小调:又叫“小曲”“小令”,唱用于民间群众生活当中的休息娱乐集庆等 场合,一般流传较广,形式比较规整,表现手法多样,具有细致曲折的表现特 点。 4.联八句:流行于陕北四川一带,它是在两个反复或变化反复的上下句之间, 插入一个四句数板性质的乐段,全曲共8句,构成3带。 5.上五音:豫东调为sol 昼干音为sol la si re mi 音域较高发声多用假嗓, 曲调高亢活泼俗称“上五音“。 6.二人台:流行于西北一带是一种兼具民间歌舞戏曲特征的地方民民间艺术。 7.风点头:又叫:“凤凰三点头”,段式架构不以上下面句体为单位,以三个 乐句一个单位音上两下一上,唱词上两下,唱词后两句都押韵。 8.长调:曲调悠长,节奏自由,曲式篇幅长大带有浓厚的草原气息。 9.木卡姆:意为“大曲“,体裁是一种包括歌曲歌舞器乐的综合大型套曲, 由民间音乐家在庆祝和娱乐晚会中表演。 10.冬不拉:又称“阿肯弹唱“,是新疆哈萨克族的曲种,以哈萨克族的弹拨 乐器冬不拉伴奏而得名,一般自弹自唱为主。 11.戏曲程序:指在长期艺术实践中反复运用而形成的一套规范化的 规律,即运用歌舞手段表现生活的一种独特的技术格式。包括行当的 程式性,动作的程式性,音乐唱腔锣鼓的程式性。 12.农乐舞:是朝鲜农耕生活的反映,源于古代祭祀和狩猎活动,后来发展为 农事劳动的自娱自乐性集体舞蹈。

13.板腔体:扳指节拍,腔即曲调,板腔体系音乐以上下句结构为基础,用节 拍变化的手段组织唱腔结构同时曲调也有变化。 14.曲牌体:音乐由多种唱段组成,在说唱音乐中往往有一种或多种的主导曲 调,用在唱段的头尾中间联缀若干其他曲牌。 15.十三辙滚唱:“辙“是说唱,戏曲唱词的韵脚,是”韵“的通俗称谓,十三辙即十三个韵部,汉字中韵母的主要成分相同或相近的字并在一起---辙。 16.岔曲:即八角鼓曲调,以“群曲形式演唱庆祝胜利的赞歌,后来为自娱改为六句唱词,渐发展为大岔曲。 17.花音与苦音:花音又叫“欢音”,硬音,表现欢快,坚定,除51236其余多用4.7,苦音又叫“哭音”,软音,表现悲愤哀伤除512外多用 4、7。 18.夹垛:又称“夹垛“是我国传统音乐作品创作时常用的扩充变化手法之一往往造成音乐上的高潮。 二.论述。 1.比较山歌和号子的异同。 山歌:坦率直露的表现方法和热情奔放的音乐性格,自由悠长的节奏节拍,曲折多样的旋律,曲式结构由乐段结构和乐句变化形式。 号子:直接简朴的表现手法和坚毅的粗犷的音乐性格,节奏的律动性包括长律平律短律音乐材料的重复性领和相结合的歌唱方式包括交替呼应式重叠式综合式,曲式结构的简朴性简单乐段独立性不强。 2.比较山歌,号子,小调的流传及功用特点。 流传:最初只是劳动者的呼号,为释放压力,后为了美化,发展为歌曲形式体现劳动人民的智慧力量表现他们的乐观精神,无畏气概。 功用:A:实用性:鼓舞精神,调节情绪,组织指挥集体活动。B:表现性:具有一定的艺术表现价值,一直伴随着劳动而歌唱的民歌。 流传:因抒发情感的需要或某些特点功用,小调转化而来,分布广,受地域性,受局限性大。 功用:A:实用性:提神解闷,野外交际,吆喝牲畜。B:表现性:感情抒发与表达。C:两者关系:实用性层次,受表现性功能的影响。 流传:流传地域广,时间久远。 功用:其广泛性加强了其易传的特点,流传阶层复杂带来内容形式的复杂性。

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