史上最全的关于电影的英文单词及解释

Aactor star演技派明星。

见star。

aerial shot航空拍摄镜头。

实质上是升降镜头的一种，尽管局限于外景。

通常从一架直升飞机上拍摄。

aesthetic distance审美距离。

观众区别艺术现实与客观现实的能力，观众对故事片中的事件均为虚构的理解。

A-film A级片。

美国电影制片厂时代的术语，指重要的作品，通常由著名的影星主演，预算也比较庞大。

双幅海报对此作为主要的特色加以刊登。

aleatory techniques抓拍技术。

依靠机会因素的一种电影摄制技术。

形象不事先设计，而必须由摄影师在现场创作。

通常用于拍摄纪录片。

allegory暗示。

一种象征性技术，以风格化的人物和情景来表现相当明显的观念，例如公正、死亡、宗教和社会等等。

allusion提示、引喻。

提及通常众所周知的事件、人物或艺术作品。

angle角度。

摄影机相对于拍摄对象的视角。

俯拍镜头拍自对象上方，仰拍镜头则在对象下方拍摄。

animation动画。

摄制电影的一种类型，其特点是逐格拍摄不动的物体或单幅的图画，每格稍稍不同于前一格，当这些图像以每秒24格的标准速度放映时，物体或图画看上去好像在动，因此似乎是“有生命的”。

anticipatory camera, anticipatory setup预期镜头。

事先恰当安排摄影机以等待某一动作的发生。

这种镜头往往表示某种命定的东西。

archetype原型。

原始的模式或类型，类似的东西为对原型的模仿。

原型可以是众所周知的故事模式、一般的经验或人格类型。

神话、童话、类型和有文化背景的英雄人物通常都为原型，就像生命的基本周期和大自然是原型一样。

art director美工师。

负责设计和检查电影的布景（有时包括其内部装饰和整体视觉风格）的人。

aspect ratio画幅宽高比。

银幕的宽度与高度的比例。

auteur theory作者论。

法国杂志《电影手册》在50年代推广的一种电影理论。

这种理论强调导演为电影艺术的主要创作者，他们会给素材打上本人的观点、风格和主题思想的烙印。

available lighting现有光，可用光。

只利用现场实际存在的光线，或自然光（太阳）或人工光（室内电灯下认在内景中使用现有光时通常也必须使用快速感光胶卷。

又少avant-garde先锋派。

来自法语，意思是“站在前列”。

这些少数派艺术家的作品的特点为不落俗套的大胆和暖昧、引起争议或极端个人的观点。

Bbacklighting逆光照明法。

镜头的光线来自布景后部，从而使前景的形象处于半明半暗中，或者成为剪影。

back lot外景地。

制片厂时代诸如世纪之交时的城市街区、边境小镇和欧洲村庄等普通场所的常备外景。

B-film B级片。

美国大制片厂时代的低成本电影，作为次要的影片放映。

B级片很少由著名影星主演，而且采取通俗的类型片形式，如惊险片、西部片、恐怖片等。

几家大制片厂常用这种影片来考验新手。

bird’s-eye view鸟瞰。

摄影机直接从上方拍摄。

blimp隔音罩。

消除摄影机马达噪音的隔音，使声音可以清晰地记录下来。

blocking限制动作。

演员在一特定表演区内的运动。

boom, mike boom话筒架、吊杆。

吊在头顶上携带话筒的可伸缩支架。

可供同期录音而不会限制演员的活动。

buddy film男子汉片。

以男性为主的动作片，70年代特别流行，影片叙述两个或两个以上的男人的冒险经历，通常包括一些起重要作用的女角。

CCamp, campy滑稽，滑稽的。

具有使人发笑的讽刺性特点的艺术感受性，特别是以正统的代表和传统道德为嘲讽对象。

滑稽片常常是有荒唐可笑的戏剧性，艳丽俗气的设计风格和欢快情绪的煽动性。

cels, cells透明赛璐珞片（过去称赛璐路片）。

透明的塑料薄片。

动画片制作者把这种薄片叠成几层，使画面显得有深度和容量。

centrist中间派。

表示温和派的意识形态的一个政治术语。

介于极左翼和极右翼两者的中间。

cinematographer, director of photography或D·P·摄影师，摄影指导。

对镜头的照明和摄影质量负责的艺术家或技术人员。

cinema verite, direct cinema真实电影，直接电影。

一种拍摄纪录片的方法，使用抓拍法，不干扰事件的实际发生。

这类电影使用器材少，通常为手提式摄影机和便携式录音装置。

classical cinema, classical paradigm经典电影，经典模式。

这是一种不十分明确但使用方便的术语，用来指本世纪初到60年代后期美国摄制的主流故事片的风格。

传统范例是故事情节曲折、演员阵容强大和生产价值高的影片，有高水平的技术成就，按照经典剪辑方式的惯例剪辑。

视觉风格是实在的，很少受剧中人物行为的影响。

这种形式的电影是叙述性结构，有明确的冲突达到高潮的复杂情况和强调传统结局的情节处理。

classical composition经典构图。

classical cutting经典剪辑。

D. W.格里菲斯开创的一种剪辑风格，一组连续的镜头取决于一段戏在戏剧性和情绪上的着重点，而不仅仅取决于形体的动作。

镜头的顺序表现着如何把事件分解成心理的以及逻辑的成份。

closed forms封闭形态。

一种视觉风格，它倾向于自我意识的设计和精心协调的结构。

画框应使人想到一个自我完成的天地，包含各种必要视觉信息，通常为一种在美学上有感染力的方式。

close-up, close shot特写镜头，近景。

人或物的细节。

一位演员的特写镜头通常只包括他的头部。

continuity连续性。

剪辑镜头的一种逻辑，前后一致性的原则。

连续强调镜头之间的流畅过渡，时间和空间不引人注目地被压缩。

在较为复杂的经典剪辑中，按照事件在心理上和逻辑上的分解，将镜头连结起来。

在主题蒙太奇中，连续性取决于镜头之间思想的象征性联系，而不取决于时间和空间方面的任何实际联系。

convention程式。

观众和艺术家之间的默契，承认一件艺术作品中的某些人为的东西是真实的。

在电影中，即使观众对现实的感觉是连续和完整的，剪辑〔或镜头的连结）也被认为是“合乎逻辑的”。

coverage, covering shots, cover shots备选镜头，备用镜头。

一个场面的额外镜头，万一计划中影片的长度没有按计划剪辑，可以用来衔接各种过渡。

通常是保持一个场面总体连续性的长镜头。

crane shot升降机拍摄的镜头。

从一种类似巨大的机械臂、叫做升降机的特殊装置上拍摄的镜头。

摄影机和摄影师在这种升降机上可以向任何方向移动。

creative producer制片人。

全面监制一部影片的人，实际上是这部影片的艺术创作者。

在美国的制片厂时代，最著名的制片人是戴维·o.塞尔兹尼克和沃尔特·迪斯尼。

cross-cutting交叉剪辑。

两个场景（往往在不同的地点）的镜头交替出现，表示这两个场景是同时发生的。

cutting to continuity连贯剪辑。

一种剪辑类型，镜头保持一个流畅的动作，但不显示这个动作的全部。

这是一个连续动作的不引人注目的压缩。

Dday-for-night shooting白昼拍摄夜景。

白天用特殊的滤色镜拍摄的各种场景，用以表示电影图像夜间的场面。

deep-focus shot深焦距镜头。

一种摄影技术，能使从近景到无限远的各种距离的图像都保持清晰。

dialectical, dialectics辩证的，辩证法。

源于黑格尔和马克思的一种分析方法，这种方法把对立面（命题和反命题）并列，以便达到观念的综合。

dissolve, lap dissolve化，化入、化出。

一个镜头渐隐，下一个镜头渐显，图形通常在正中点重叠。

distributor发行人。

电影工业中的经纪人，他们安排电影院的定货。

dolly shot, tracking shot, trucking shot移动车拍摄的镜头，移动摄影，推拉镜头。

在移动的运载工具上拍摄的镜头。

最初是在现场铺设轨道，使摄影机可以比较平稳地移动。

dominant contrast, dominant主要对比。

影片图像中最引起观众注意的部分，通常由突出的视觉对比产生。

double exposure两次曝光、双重曝光。

两个实际上无关的形象在影片上重叠。

参见multiple-exposure．（多次曝光）。

dubbing混录、配音。

在视觉形象拍摄完毕后加上音响。

配音可以与形象同步或不同步。

外语影片往往配上本国语之后放映Eediting剪辑。

把一个镜头（一段影片）和另一镜头连接起来。

这些镜头拍摄的可能是不同地点不同时间的事件和事物。

在欧洲，剪辑被称作蒙太奇。

epic史诗片。

影片的一种样式，其特点为主题鲜明，场面宏大。

主人公为民族、宗教或地区文化的代表人物。

大多数史诗片的基调是庄严的，处理是高于生活的。

西部片为美国最受大众喜爱的史诗类型。

establishing shot基调镜头。

通常是在一段戏开始时的大全景镜头或全景镜头，使观众了解后来的近景镜头的背景。

expressionism表现主义。

一种电影制片风格，强调极端的扭曲、抒情风格和艺术的自我表现，而不顾客观现实。

extreme close-up大特写镜头。

一个物体或一个人的细节。

一位演员的特大特写镜头通常只包括他（她）的眼部或嘴部。

extreme long shot大全景镜头。

一个从远距离—往往远到四分之一英里—拍摄的外景的全景。

eye-level shot平视镜头。

摄影机离地面大约五六英尺，相当于观看这个场面的人的身高。

Ffade淡变，淡出、淡入。

淡出是使一个形象从正常的亮度中逐渐隐入一片黑色的屏幕中。

淡入则相反。

faithful adaptation忠实性改编。

一种电影手法，特点是改编时抓住原著的精髓，往往利用相当于特殊文学技巧的电影手法。

fast motion快动作镜头。

以慢于每秒24格的速度拍摄一个对象的镜头，在以标准速度放映时，其动作是痉挛的，有点可笑，似乎失去了控制。

fast stock, fast film快速感光胶片。

这种胶片对光线非常敏感、容易产生粒面图像。

希望利用现有光的纪录片摄制者往往用这种胶卷。

figurative comparisons借喻的比较。

film noir黑色电影。

法国术语，指第二次世界大战以后出现的一种都市化美国类型片，这种影片突出一个宿命的、令人绝望的世界，在这个世界里，摆脱不掉简陋的城市街道、孤独和死亡。

从风格上来说，黑色强调低调和高调的光线以及强烈的恐怖和妄想狂气氛。

filters滤色镜。

放在摄影机镜头前的玻璃片或塑料片，用来改变进入摄影机的光线的质量，从而改变电影的图像。

final cut, release print终剪，发行拷贝。