《古代文学史》全部笔记

绪论

文学自觉与人的自觉

汉代：经、史、子、集渐趋分离，文学逐步摆脱经学束缚的时代。文人开始总结文学自身的艺术规律。汉末以来抒情传统的建立和人的生命意识的觉醒（汉末文人诗、抒情小赋）。

①文学的自觉首先是人的自觉。魏晋文学显示主体性色彩，由此而重视抒发一己生命的情思，甚至走向政教的对立面。

②魏晋南北朝文学的自觉与此时文学的独立是紧密相关的。

③魏晋南北朝文学的自觉还体现在时人对文学自身的艺术规律的探索上。

文体辨析、文集编撰及文学批评的兴盛

汉魏六朝的文学写作：文章体类别增多、作品数量加大；文体界限不清，写作体例往有混乱。文体辨析至南朝时变得尤为迫切。

文体辨析的兴盛、文学流派的形成，是文学繁荣和进步的重要标志，促进了写作和批评。文学独立、自觉的另一个标志是总集、别集的编撰——《隋书·经籍志》《艺文类聚》

集部兴盛，主要是因为作品数量增多和文学批评兴盛。

批评：文学创作的繁荣促进了文学批评的发展，魏晋南北朝时期产生了大批依据文学审美特征而开展批评的论文和专著。其讨论内容的丰富和批评形式的多样化，都为后世的文学批评奠定了基础。

制度——门阀制度自汉末已渐萌芽。至晋代，遂形成士族与皇室共长大全的特殊局面。

政权——在思想统治上，两种相反倾向并存（礼制松弛，思想解放）：

④东汉末年礼教对人的控制松弛，儒家独尊局面被打破

⑤频繁的改朝换令统治者对异己思想进行残酷，打压

该政局下，人的思想虽然解放，但除了发言玄远的清淡玄理，就是纵情山水、沉迷声色，文字上也难免表现为“避世隐居”的内容和倾向。

魏晋南北朝南北政权对峙：文化发展不平衡，南方较成熟文学，北方前期以学习为主，但也有自己风格。南北虽对峙，但文化却交流频繁，形式多样。

学术思想与文学写作

三国时期：

诗人们摆脱了礼教的束缚，抒发自我的生命体验，再现了汉末社会真实面貌。（司马氏掌权以礼教的名义大肆诛杀异己）

玄言诗悄然兴起。

（六朝时，山水小品和山水诗都达到极高水平），隐逸终于成为文坛吟咏的一大主题。

魏晋至南朝，士人的品格在政治高压下每况愈下

特色：华美轻奢

魏晋南北朝文学的地位和影响

文学的新变（诗歌风格，文体新变）

声率的创建

诗歌的典范

第一章三国文学

汉乐府：感于哀乐，缘事而发；现实主义

曹氏父子与建安文学

曹操的乐府诗：

《蒿里行》：描写关东州郡联合讨伐董卓一事

《短歌行》：求才而发

《观沧海》：抒发一统天下的雄心（我国现存第一首完整的山水诗）

曹操乐府诗的内容：

抒写人个人情怀

借历史人物抒发政治怀抱

直抒胸臆，表达自己的愿望、理想和抱负

借游仙诗的主题借慰藉自己生命有限、壮志难遂的情怀

曹操的乐府诗与汉乐府在精神上一脉相承，他的语言本色质朴、情感慷慨悲凉。

曹丕诗歌的体裁分类：

军事征阀：写军旅之壮《黎阳作》

述游宴：文人游山玩水的雅致，清丽华美，深合其“诗赋欲丽”

代言游子思妇之情：代表作品《燕歌行》——人生理想无法达到之怨

（现存最早七言诗，逐句押韵，表明七言诗尚不成熟）

曹植

前期志得意满，过着贵公子的生活，但他在战乱中看到了人民生活的悲惨，并对此给予同情。前期的作品更多的抒写个人的志趣和抱负

曹植前期作品的内容：

宴游饮乐唱和酬答《公宴》

抒发个人志向《白马篇》

反应社会现实《送应氏》

后期作品内容

表达理想与现实的矛盾所激起的壮志难酬的悲愤之情：《杂诗》

抒发自己被压抑被迫害的痛苦和不幸，同时揭露了骨肉相残的残酷性：《野田黄雀行》

游仙诗

（《七哀诗》——不少托思妇、弃妇以言志的诗，也是采用一种委曲的抒情方式）

曹植诗歌的特点：

以乐府的形式作诗，曹植是第一个是乐府诗文人化的诗人，使诗歌表现出文人化倾向，使以叙事为主的乐府诗转化为以抒情为主

辞采华茂，用词华美、典雅且生动，讲究用词的工巧，具有很强的表现力

工于起调，即精致的开头，重诗歌气氛的渲染，进而表达出想要表达的情感

善用比喻

蔡琰与《悲愤诗》

建安风骨（风骨遒劲）

刘勰《文心雕龙时序》概括：“观其时文，雅好慷慨，良由世积乱离，风衰俗怨，并志深而笔长，故梗概而多气也”’。

建安风骨的特点：

内容充沛、感情丰富，二者相互支撑

具有明朗刚劲的艺术风格

风骨与藻饰的完美结合

阮籍、嵇康与正始文学

正始：年号。

正始名士：何晏、王弼、夏侯玄

竹林名士：嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、王戎、阮咸

阮籍及其《咏怀诗》——咏史怀古

五言《咏怀》82首，四言《咏怀》13首

反映了他的真实志向

反映现实政治的黑暗：借古喻今，代表了大部分知识分子的命运

现实的凶险无常：更多的体验还是内心的孤独忧伤，焦灼、畏惧、苦闷和彷徨，“忧生之嗟”就成为阮籍的诗意及其人生的主调

“咏怀”的含义：阮籍用比兴手法，在含蓄婉曲地吟咏着自己的情怀。

飞鸟、玄鹤、凤凰、鸾鹥、幽兰、朱草、神仙、骑士是他笔下出现最多的意象

咏怀诗的内容是带有哲理性的对人生的思考，并集中于个人的内在意志与外部力量相冲突，生命从根本上无法获得自由这样一个命题。

嵇康及其四言诗

嵇康既有恬静寡欲、好尚自然的庄老思想，也有狂放不羁、任侠尚气的一面，看似矛盾的品行

统一在他身上形成清高峻切的独特风格。

最擅长的四言诗（论说文）：

能摆脱诗经的影响，直抒胸臆，写出他潇洒超然、清俊豪迈的情怀与境界——《赠秀才入军》十八首和他临终前的《幽愤诗》

《幽愤诗》是嵇康身陷囹圄时所作，抒发了自己因耿介峻直而遇祸的愤慨之情。

散文代表作

阮籍《大人先生传》：虚构大人先生，以老庄自然之道对礼法之士进行嘲讽。

嵇康《与山巨源绝交书》：一篇幽默嘲讽而杂以戏虐的文字

吴、蜀文学

吴国文学

张紘：东吴孙策、孙权前期著名谋士，与张昭并称“二张”。

《瑰材枕赋》是一篇咏物赋；《为孙会稽责袁术僭号书》

韦昭《博弈论》

诸葛亮

《出师表》

《诫子书》是诸葛亮传世的又一名作，作为父亲写给儿子的告诫之言，实际上是诸葛亮对自己一生品格的概括，是他严谨智慧、高风亮节的人格反应。

第二章两晋文学

265年，司马炎称帝建立“西晋”；317年，司马睿“东晋”；420年，刘裕称帝，东晋灭亡。西晋诗歌特点：

“清靡”：缺乏骨力；较之先秦两汉，减少了作品的厚重感

“繁缛”：辞采华丽、注重雕饰；描写繁复；语言趋向骈偶化

张华、傅玄与晋初之风

张华（海晏河清，过目不忘）

《鹪鹩赋》：借鹪鹩自喻，抒发了作者全身远祸、明哲保身的愿望，其中也不乏对自己明智态度的自矜

《杂诗》三首；《情诗》五首

诗歌特点：儿女情多，风云气少

傅玄的乐府诗成就

故事乐府诗的创作（非现实生活）——《惟汉行》《艳歌行》《秋胡行》《秦女休行》

《惟汉行》写汉高祖赴鸿门宴的故事

《秋胡行》专门叙写古代流传的秋胡戏妻的故事，表达对秋胡行为的批评和对秋胡之妻的悯惜。

女性题材作品的丰富：男尊女卑的社会中女子的普遍命运

《豫章行苦相篇》：生动细腻，客观地展现了女性悲剧性的一生，表现代社会男尊女卑的普遍性

第二节陆机、潘岳、张协与太康文学

“三张、二陆、两潘、一左”：张载、张协、张亢；陆机、陆云；潘岳、潘尼叔侄；左思。陆机

议论文：《辩亡论》《五等论》

赋：《豪士赋》《文赋》

诗歌：《拟古诗》《赴洛道中作》《招隐诗》

《文赋》以赋的形式探讨了文学创作方面的一些重要问题，是陆机最重要的赋作，也是古代文论的重要文献。

陆机以缘情绮靡为准则，进一步使诗歌文人化、贵族化。

陆机诗歌的特点：

内容多模拟，修辞精进

文辞繁荣

语言华美典雅

多用排偶

潘岳

《西征赋》《秋兴赋》《怀旧赋》《闲居赋》《哀永逝文》

诗赋特点：

文风清奇、辞藻流利，善于将感情注入景物描写，善写哀王伤逝的主题，更典型地表达了西晋文风清靡的一面——《闲居赋》。

最擅长描写悲情，善于通过清冷色调的景物描写来衬托生者对逝者的哀思。

《哀永逝文》为死去的妻子所作

《悼亡诗》三首：抒发作者对逝去妻子的怀念之情

《诗品》引谢混云:“潘诗烂若舒锦，无处不佳;陆文如披沙简金，往往见宝。”锺嵘说“陆才如海，潘才如江”，潘岳诗“犹浅于陆机”。(世说新语文学》记载:“孙兴公(绰)云:‘潘文浅而净，陆文深而芜。””这些评论对两人特点的认识比较一致，只是由于所处立场不同而抑扬有异。

张协

代表作《杂诗》：以古代诗歌常见的游子思妇为题材，对景物的细致描写取胜。

诗歌特点：

巧构形似之言（善于描摹事物的外形）

重锤炼词句（能够准确表现描写对象的情态）

辞采华美

第三节左思与寒士文学

《咏史诗》

《三都赋》（洛阳纸贵）是左思的代表作，也是古代都邑类大赋的顶峰之作。

左思在《三都赋序》：赋应“实录”

左思风力（名词解释）：

出自钟嵘《诗品》，是对西南太康时期诗人左思诗歌风格的形象概括。

左思是西晋最杰出的诗人，代表作《咏史诗》八首，风格刚健，感情深沉，和当时流行的华丽诗风迥然不同。他的师承建安风抒写怀抱、抨击现实、多不平之音。气势雄健、笔调挺拔、辞采壮丽、形象鲜明、风格独树一帜，人称“左思风力”。

《咏史诗》（左思最重要的诗作咏史诗）

八首为一个整体，有统一的主题：抒发下层知识分子怀才不遇的不平之气。

都是借古人古事写自己的怀抱，表现的主题有两个侧重点：直接抨击门第观念和社会对下层人事人才的打压；借咏史诗来大力歌颂历史上出身下层或沉沦下僚的著名人物。

寒士文学传统

寒士就是对古代下层识人的一种通称，体现出世人的视角，表现士人阶层或下层知识分子的独立人格、对社会现实和历史认识的历史的认识和思考。

寒士文学与“士不遇”主题有着相当密切的关系。

东晋文学

郭璞《游仙诗》现存19首，歌咏高蹈遗士的精神，寄寓着惧祸避乱的精神。

郭璞的《游仙诗》：

辞多慷慨，砍壈（lan）咏怀

侧重写高蹈隐逸、写神仙世界的美好

思想主导仍然是儒家

从诗歌的内在精神说，郭璞的游仙诗与曹植的游仙诗是一脉相承的

玄言诗

用诗歌的形式阐释玄学，语言枯燥，缺乏形象性，其所阐释的“理”也基本限制在《老子》《庄子》的范围内，诗歌主题相对单一。

代表作家：孙绰、许洵

积极影响：

玄言诗人都深受道家思想的影响，崇尚自然

玄言诗对言外之意的追求影响了后世的审美趣味：追求诗句的言外之意，追求清新、自然、淡远的风格，奠定了后世山水诗歌的一种审美基调

东晋玄言诗盛行，注重说理，这在中国古代诗歌史上是较为罕见的现象

山水题材的初创

南朝刘宋诗歌发展的主要特征：玄言诗退出诗坛，山水诗开始兴盛

第三章陶渊明

陶渊明，自元亮/渊明，自号“五柳先生”，世号“靖节先生”。

纯任自然的思想

玄学即“玄远之学”。贵学玄远，则略于具体事物而究心抽象原理。

玄风在文学上的影响，既有使之“理过其辞，淡乎寡味”的一面，也有将玄言诗引向山水，生发出山水诗的一面。

“自然”者，事物自身之本然，即非人为的、本来的样子，亦即“真”。

《形影神》三首：傲然自足、抱朴含真。他的“任真”，也就是纯认自然，就是要泯除世俗社会加于自身的一切异化的、虚伪的东西，回归“真我”。

陶渊明的思想是以老庄哲学为核心对儒道两家取舍调和而形成的“自然”哲学。

陶渊明的人格与文风

真、拙、朴对陶渊明的写作和文风有着极大的影响。

独特的“朴拙”写法，用平淡朴素的语言，传达出深厚的意蕴

他的诗用字用词非常注意锤炼，且锤炼得非常自然贴切，不露痕迹

其平淡自然的诗文风格与东晋玄言诗人倡导的清淡文风有联系，也有超越

儒、释、道思想对他都有影响，但都不能完全笼括陶渊明独特的性情，陶渊明的生命安顿之地是田园不是山水，他对人间的挂怀又摒除了使人异化的功名利禄，而返归人伦日用的真朴纯净

陶渊明的诗

田园在陶渊明的世界里既是可亲可感的劳作栖息之所，也是诗酒耕读的理想寄托。

田园的宁静、质朴、纯粹与“人间”的喧嚣、黑暗、虚诈形成鲜明对比，其本身已被陶渊明视作一种理想境界。

“此中有真意，欲辨已忘言”：不求解脱的解脱的解释，人生短促，且有不可为之事，与自然融为一体。

复返自然的田园生活是惬意的，浓浓情意，尽在眼表。田园生活也有各种坚艰辛，有时还会遇上火灾，使得“一宅无遗宇”。

永怀与咏史

写所感——永怀。

陶渊明楚在晋宋易代之际，政治环境不乏险恶之处，所以他的有些咏怀诗也像阮籍的诗歌一样，“百代之下，难以情测”——《饮酒》。

咏史诗多写陶渊明闲居读书的所思所感，其中颇有些金刚怒目式的作品。——《咏荆轲》

友情与亲情

陶渊明的伟大，绝非是因为他不食人间烟火，而正在与他不离人事人理，符合人性人情道出了人类共同的感受、困惑和愿望。

仁厚古风是陶渊明于朋友的赠答诗所体现的特点。

陶渊明的文

主要思想

正直知识分子形象

顺其自然的生死观

对黑暗现实的无可奈何

作品：《五柳先生传》《归去来兮辞》《桃花源记》《闲情赋》

《闲情赋》是陶渊明作品中几位特殊的一篇，借汉末以来闲止类题目表达情爱、笔致浓丽。他写以为男子对女子的思念，所发“十愿”。

第四章南朝文学

谢灵运与山水诗

大谢：谢灵运；小谢：谢朓

谢灵运的山水诗以纯客观的态度描摹山水景物，力图通过语言再现山水景物的形状、颜色、情态等外部形态特征，在当时产生了很大的影响。

♥谢灵运的山水诗特点：

铺牌过剩

写景追求形式，使用自创语句，因而其山水诗会生硬拗口。但由于谢诗写景主要使用白描手法，很少用典和过多粉饰，仍能给读者以清新明丽的感觉。

玄理的强行融合。

写景之后通常会加上玄言的结尾（最显著的特点）。

鲍照与大明、泰始年间文学风貌

♥鲍照：杂言式七言歌行的开创者；最早有意识写作边塞诗的诗人。

鲍照的乐府诗特点：“俊逸”、“遒丽”

内容：

生于贫贱而不安贫贱，羡慕富贵而又鄙视富贵

倾泻内心的不平之愤

对享乐生活毫无掩饰的歌唱

《拟行路难》（18首组诗）代表着他的七言乐府，在诗中毫无保留的抒发了自己不得志的孤愤之情和不平之气（对生活、政府的不满；自己才华不被认可的愤恨）

《梅花落》：梅花为喻、别有怀抱

《南齐书》中对认为受鲍照诗歌影响的特点是：“发唱惊挺，操调险急。雕藻淫艳，倾炫心魄”。造成这种特点的原因是鲍照诗中往往灌注着不平之气、情绪高亢、词采瑰丽，能给读者以强烈的冲击感。

鲍照的山水诗成就不如谢灵运，比较险峻古朴，甚至有的词句险怪。

文坛逐渐摆脱了玄言诗“篇体清淡”的风气，转而追求雕琢词采，开始注重典故的使用，使典用事之风兴起——代表：颜延之、谢庄。

颜延之用典过多，影响到诗歌的形象意境的创造，因此他的诗歌成就不如谢灵运那么高。

元嘉三大家：谢灵运、颜延之、鲍照

竟陵八友：萧衍、沈约、谢朓、王融、萧琛、范云、任昉、陆倕

谢朓与永明体

新体式的理论

♥名词解释：在“永明体”产生之前，中国古代的音韵学已有了初步的发展。

佛教传入中国和佛经翻译促进了我国音韵学的产生。

陆机《文赋》要求文学作品中用字要具备音韵变化（笼统），重视的是作品中自然形成的音律美，只有到了永明体出现的时候，才有了对作品声律人为的规定。

永明体声律论的提出，是以四声的发现为前提的。

沈约等人提出对文学作品，尤其是诗歌的音节进行调配，使之诵读起来，具有顿挫变化和音律之美，杜绝音律单调或不协调的现象。

后人将永明体声律说总结为“四声”、“八病”说（王融）。

对声律的规定是“永明体”诗学的核心，“永明体”使掌握音节调配的规律和自觉进行音节搭配成为可能，为近体诗的定型奠定了基础。

古体诗向格律诗转变的最关键的转折。

永明体诗人文学主张：《颜氏家训》：“文章当从三易，易见事，易识字，易读诵。”——反对使用生僻的典故和文字；强调文章声调搭配的和谐。

名词解释：“永明体”诗人指的是永明年间活跃的一批诗人。他们运用四声规律、用人为制定的声律规范约束文学创作，特别是诗歌创作。他们对新诗体的尝试和诗歌主张的提出其中在永明年间。

代表诗人：谢朓、沈约、王融

谢朓的诗

清新秀丽、音节和婉，具有“永明体”诗歌的共同特征

写景细腻，在谢灵运之后把山水景物题材诗歌的创作推向了新的高峰

与谢灵运相比，谢朓新体诗中的写景更为自然流畅，情景交融、诗意连贯，没有谢灵运山水诗语言生涩的问题，也少有谢灵运诗中常常出现的情节脱节的现象和玄言结尾。

谢朓还有一些小诗，五言四句，清新秀丽，含蓄委婉（精炼，浅显易解），形制和风格都与后来唐代的五言绝句非常接近。

古体和近体诗的区别在于格律。

“永明体”的出现是中国古典诗歌咏古体向近体转变的纽带，萧子良在其中起到了关键作用。经过了永明末年的政局变化，他们的创作更多的体现出个性，不再把注意力主要放在声律技巧方面。

很多创作有提高写作技巧的作用。

建武时期后灌入更多真情实感。

从题材上看，因沈约、谢朓等均遭外放，山水行役题材诗歌的比例高于永明年间。

从体裁来说，突破了“永明体”声律对偶的束缚，呈现出向古体回归的趋势。

梁天监、普通年间文学

萧统主张文学作品

既要“丽”，又要“雅”，就是具有形式美的同时要符合雅正的标准。

要“典”，要“文质彬彬”，实际上还是儒家正统的文学观（这其中有他作为太子的身份地位原因）。

他的主要功绩在于主持编选了我国古代最重要的文学总集——《文选》

何逊的诗清颜宛转，不尚藻饰，对仗精巧，音韵和婉，比较接近谢朓而稍显平弱。最擅长写赠别和行役题材诗歌，情景交融。

吴军为文清拔有古气，最擅长边塞题材诗歌，是鲍照之后南朝最重要的边塞诗人——他的边塞诗多是乐府诗，继承了古题乐府中边塞题材作品的风格，清新峻拔，情调慷慨。

宫体诗风形成最关键的人物是徐摛（chi）和庾肩吾。他们的诗主要题材有咏物、游宴和艳情，这种诗风深深影响了萧纲，在萧纲被立为太子入主东宫之后始正式称为宫体诗。

在萧纲之前，京师建康的文风主要受到萧统的影响，强调雅正、典丽。

萧纲的诗歌观念：

提倡新变

强调诗歌的独立性——这实际上是南朝”文笔之辨的发展，在萧纲之前一般认为有韵为文（诗、赋），无韵为笔（应用文）。萧纲进一步发展了“诗”与“笔”对称，强调诗的独特性。

♥名词解释：“徐庾体”

与“宫体”特点上是一致的：语言华丽，对偶精切，用典繁密，音韵和谐。

不同：

“宫体诗”是对有这一特点的诗歌的总称

“徐庾体”则是指有这一特色的文章。

代表：徐摛、徐陵父子，庾肩吾、庾信父子——应酬性的文字多，思想内容上没有什么价值。代表作：徐陵《玉台新咏序》（把轻艳文风发挥到了极致）

“宫体诗”评价

从题材内容来看：描写范围较狭窄，数量最多的是咏物诗和描写女性的作品。咏物诗多咏身边细物，以铺排辞藻典故为主；女性题材的作品则多客观描写女性的外貌、形态、体态等，有将女性物化的倾向。

在内容和格调上的缺点明显，范围狭窄，格调不高，甚至个别作品格调低下，艳情描写露骨。突破：在我国古代文学史上，“宫体诗”第一次大规模的描写女性的容貌、体态等外在美，萧纲本人论文也有重情的倾向。

从形式上来看，“宫体诗”进一步发展了自“永明体”以来对诗歌音韵和对偶的重视，对偶精工，语言华美，对“对偶”、“平仄”的把握比永明体诗人更为圆熟。

南朝的骈俪文风

宋朝诸家

谢庄：《殷贵妃诔》《月赋》

颜延之：与谢灵运并称“颜谢”，《陶征士诔》——研究陶渊明的重要文献

谢灵运：文如其诗，《岭表赋》《长谿xi赋》《山居赋》等，写景状物如其山水诗“尚巧似，

而不失清丽”

鲍照：文风与诗相近《芜wu城赋》《登大雷岸与妹书》

齐梁文风的新变

在“永明体”兴起的时代，有一些创作风格不同的文学家——江淹和任昉

任芳：“竟陵八友”之一，诗歌由于用典过多风格古涩，成就不及沈约、谢朓等人；骈文技法高超

♥吴均的骈文较有特色，尤其尤以写景著称——《与朱元思书》

“吴均体”的特点是“清拔有古气”，“古气”指贯注于文中的自然疏荡之气，一气呵成。骈俪之文，讲究偶对使事，辞藻华美，音律协畅，本来极易流于纤巧。补救之法，在于文气的贯通，让人骈而不绝其骈，文骈意散，方为妙手。

山川美文之所以令人激赏，正在于做到了“气韵天成”，且能出之以清新而不事雕绘——陶弘景《答谢中书书》

♥《文选》：

又称《昭明文选》，按文体和题材分类编排，是现存最早的诗文总集，是魏晋南北朝时期流传下来的唯一一部诗文总集，收录了先秦至齐梁八个朝代130多位作家的700多首作品。《文选》是在魏晋南北朝大量总集编撰的背景下产生的。《文选》编篡之前萧统还组织编撰了《隋书经籍志》著录的《古今诗苑英华》和《文章英华》，《梁书》本传所载的《正序》。文选的价值

萧统等人广泛吸收前人与当事的文学理论之精华，总结自己多年来编选诗文集的经验，使《文选》的编篡体例成为后世总集编篡的典范

《文选》之所以在传统社会久传不衰，另一个很重要的原因就是它保存了大量的优秀作家作品。

辨析文体是《文选》编纂的。

《文选》不收经、子、史三类，这种自觉将经、子、史与文学作品区分的思想代表了，南朝人对文学特点认识的高度。

《文选》并不是简单的编选诗文，其在编辑体例、编辑宗旨等设定安排上，都体现出编选者对文学史的看法。

文选仅用30卷的篇幅，就基本囊括了先秦至梁代初的重要作品，反映了各种文体发展的轮廓，为后人研究这一时期的文学史保存了重要的资料，其价值是自不待言的。

《玉台新咏》收录从西汉以来历代有关女性题材的660多首诗歌，是宫体诗人艳体诗写作思想

的反映，分为已故和现存作家两部分。

《玉台新咏》的价值：

①是古代集部文献中现存最早的一部诗歌总集

②专收女性题材的诗作，是我国文学史上第一个围绕预定的主题题材选诗的诗歌选本

《玉台新咏》问世之后远没有《昭明文选》幸运，不仅久不受重视，而且常遭贬斥。

第五章北朝文学

北朝文学的草创期

十六国文学代表：前秦王嘉的《拾遗记》，符朗的《符子》和女诗人苏蕙的《回文诗》

凉州一带在十六国时期战乱较少、相对安定。吸引了许多留在北方的士人聚集于此，因此凉州在当时成了北方的文化中心。

北魏文学的代表：高允和崔颢。高允《鹿苑赋》和五言诗《罗敷行》

总体来说，十六国时期和北魏前期的文学水平都不高，但在北方长期战乱之中毕竟保存了文学发展的因子。

北朝文学的发展与兴盛

北魏后期最著名的文学是温子昇，其诗风格清俊，词藻秀丽——《捣衣》

东魏北齐文学

邢邵，字子才——《七夕诗》

魏收，以文才与邢邵并称为“邢、魏”。二人又和温子昇并称为♥“三才”，是北朝文学的代表作家。

北朝文学的特征

文体特点：南朝骈文，形式技巧完善。北朝则散文写作始终占有重要位置。

♥风格特点：“词义贞刚，重乎气质”，也就是质朴刚健、明白清新。

南北朝时期的三部散文代表作品均出自北朝：

北魏郦道元的《水经注》——为《水经》所作的注释，引用了多于原文数倍的资料，保存了大量古代文献，具有重要的学术价值。对古代山水散文影响很大，文笔优美简洁、行文流畅

杨贤之的《洛阳伽蓝记》——专记洛阳府寺佛寺情况的著作，用传神的笔触记载了洛阳佛寺并旁及风土人情、传闻轶事等

北齐颜之推的《颜氏家训》——记载大量政治、历史、文化，还有关于文学、文字训诂、音韵等方面的论述。

文学发展的正确道路是“各去所短，和其两长”，也就是融合南北文风的长处。

庾信和北朝南北朝文风的融合

庾信早期辞赋流传下来的都是奉教或应和之作，请调偏于清靡——《春赋》《荡子赋》

后期部分作品达到了丰富的内容，复杂的情感与圆熟的写作技巧的完美结合——代表作《拟咏怀诗》《哀江南赋》《小园赋》

③北方有完全不同于南方的自然环境和社会环境，庾信入北之后，这些内容都不可避免地出现在他的作品中，拓宽了庾信作品的表现范围，描写对象本身的固有特点，也影响到了作品本身的风格。

④庾信在北方的生活给他带来了深切的耻辱、悲痛，他后半生的很多作品也都带有沉痛悲凉的感情基调，尽管庾信采用的仍然是惯用的南方文学的形式技巧，但作品风格也显然不同，与北方的沉厚壮阔的风格有一定程度的暗合。

南北朝乐府诗

在汉乐府之后，魏晋之际大量出现的是以三曹、傅玄等为代表的文人拟乐府。

南朝乐府以描写男女情爱情为主，情调婉柔婉清丽；北朝民歌更广泛的体现了北方民族生活的方方面面，格调粗犷雄强。

南朝乐府实际上指东晋至陈共五个朝代，但因乐府诗歌的一脉相承，传统上总称为“南朝乐府”。在乐府诗集中，南朝乐府民歌主要是集中于《清商曲辞》中的《无声歌》《神弦歌》和《西曲歌》此外，在《杂曲歌辞》《杂歌谣辞》中也有少量南朝民歌，其中《吴声歌》最多。

三种南朝乐府虽产生地域不同，性质有别，但内容咋接较狭窄，绝大多数为情歌。

南朝民歌的主要特征，是表现恋情的各种情态和心态。

《西洲曲》——代表了南朝乐府的最高水平。

“梁股角横吹曲”是现存北朝乐府诗的主体部分，有《企喻歌》《地驱乐歌》《折杨柳歌》等共计60余首。今天所见的“梁股角横吹曲”歌辞全部是用汉语写成的。

《木兰辞》《敕勒歌》是北朝乐府中艺术成就最高的代表作品。

北朝乐府诗的内容

①描写武事的乐府诗

②描写社会生活的乐府诗

③描写爱情的乐府诗

总的来说，北朝乐府诗语言直白质朴，风格刚健爽朗，与北朝文学的总体风格相一致。

第六章魏晋南北朝小说

1．♥志怪小说分三类：殊方异物、神仙鬼怪、宗教灵异。

2．♥志人小说（记载人物轶事）。

志人小说数量少，大都散佚。按内容分三类：

①笑话：三国邯郸淳的《笑林》（我国最早笑话集）

②杂史：《西京杂记》

③轶事：东晋裴启的《语林》、郭澄之的《郭子》、梁代殷芸《小说》、刘宋刘义庆的《世说新语》魏晋南北朝小说：篇幅短小、情节简单，通常是以直录的方式粗陈梗概，缺乏艺术想象，也较少细节的描绘，故事的呈现很少曲折，立体的呈现。

3．魏晋南北朝小说：

①篇幅短小、情节简单，通常是以直录的方式粗陈梗概，缺乏艺术想象，也较少细节的描绘，故事的呈现很少曲折，立体的呈现。

②还不是成熟的小说形态，多数作者还只是搜集异闻趣事。

③对后世影响深远，在人物刻画情节构思以及某些细节描写方面为唐传奇的写作积累了经验。

4．♥干宝的《搜神记》——志怪小说

1)写作目的：

2)“足以明神道之不诬”：他不迷信鬼怪，对许多灭除鬼怪妖狐的故事，大多流露出赞赏的

倾向。

3)“游心寓目，而无尤物”：意为潜心阅读，可以发人深思，修身律己就不会做后悔不该做

的事了。

4)《搜神记》中人情人性的感人故事，如《韩凭妻》

5)开始注意使用虚构的手法。

5．♥【简答，名解】《世说新语》——志人小说（刘义庆另有《幽明录》）

1)《世说》《世说新书》

2)共三卷

上卷：列德行、言语、政事、文学等“孔门四科”

中卷：方正、雅量

下卷：容止、自新等23门

6．内容：

①世说新语是一部记录魏晋名士风流的总结，其记载基本上是真实的，对于通脱豁达自然玄远的时代风貌，作者流露出无限的赞许和神往；

②《世说新语》在德行正式上推崇那些有仁爱之心、家国之忧的高尚人格；

③过对过度的狂放和粗陋的鄙俗是嗤之以鼻的，因为那不符合自然风流的名士标准。

7．写作特点：

①语言别具特色，括而言之，简而远也，一语传神，是语言表达的极高境界；

②擅长表现人物的风神情貌；

③以小见大，从不同侧面反映出王戎的复杂性；

④通过虚实结合、以实写虚的笔法来展现人物性格；

⑤世说新语的艺术成就是多方面的，如比喻的精当、口语的运用等等。

8．“魏晋清谈”：魏晋时代贵族知识分子以探讨人生、社会、宇宙的哲理为主要内容，以讲究修辞与技巧的谈说论辩为基本方式而进行的一种学术社交活动。

中册绪论

南朝民歌分类，三类

北朝乐府诗

魏晋南北朝，人的自觉，文心雕龙？（名解，填选）

作家作品是基本（选择），混个眼熟！！

南北朝文风

隋唐政权更替与政治分合

社会流动与地域超越

教育、科举与文学——科举、士风

中外文化交流及其对文学的影响

唐代文学的传承、发展与影响

唐代诗歌发展的原因：

诗人的队伍的扩大和主导力量的改变

唐诗所反映的社会生活层面的扩展

艺术风格与流派的多样化

诗歌艺术形式的完善，“兴象”和“风骨”

韩愈古文运动的意义：

儒学的复兴

“古文运动”也是文体改革

唐代追求：

“风骨”——

“兴象”——以诗人的情感、神思统摄物象，使诗歌富有意境

唐代新文体：词、变文

隋即初唐文学

隋前期，文帝杨坚推崇刚健质朴的文风（轻视南方文学轻柔华美的风格）

eg：薛道衡——《人日思归》、杨素“”雄深雅健

炀帝即位，倾向于南方文化，这种文化方略体现在文学创作上：能融南北文学之长，刚健与清丽并重。

太宗朝宫廷文学

初唐宫廷文学是在1.隋炀帝娇奢亡国的理性反思中获得发展，是在2.对炀帝宫廷文学的继承和3.隋唐短命亡国的反思中开始发展的。初唐文学最初集中于宫廷台阁，而着力于文学形式的探索。

《帝京篇》十首：写宫廷环境、宫廷生活，太宗在娱乐活动后所思所想的真实记录。

此类创作集中收录在流传日本的《翰林学士集》。

太宗朝宫廷文人身经隋末战乱到贞观太平，因而创作多难摆脱隋宫廷文学的影响，他们的创作表现的一定的气势却是经由理性权衡而适度收敛的。对唐代文学的发展有相当规定性，值得肯定。

♥上官体

注重诗歌语言的雕琢和格律形式的探索

内容上注重歌功颂德

王继：其诗追踪陶渊明，不事雕琢、语言朴素，以表现山水田园生活及其感受为主。

第二节“文化工程”的实施及其对文学的影响

《五代纪传》：贞观十年，梁、陈、北周、北齐、隋史合称。

贞观17年《五代史志》

贞观20年，房玄龄撰《晋书》

高宗显庆元年，李延寿《南史》《北史》。

撰史：

肯定了文学移易风俗、化成天下的功能

批判了南朝浮艳的文风，主张合南北之长，使文学达成文质斌斌、尽善尽美的境界。

《五经正义》——明经考试的依据、是中国学术史上经学统一时代的标志。

《易》《尚书》《诗》《礼记》《春秋》

编定《五经正义》主要目的：整合文化

类书的编纂：初唐是繁荣时期

最初重于政治借鉴、后适应并影响了初唐文化和文学的发展。

初唐四杰（王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王）与陈子昂，张若虚的诗歌创新

初唐四杰对宫廷文学创作：

描写广阔的时代文学、描写了现实生活

抒发自我真实感受

在诗歌中保持清醒自我

“四杰”作为一个群体代表了下层文士在唐代文坛的崛起。

开拓了诗歌的主题和题材

提高了乐府歌行的审美品格（骆宾王《京帝篇》卢照邻《长安古意》）

卢照邻《长安古意》：

表达对美好生活的热爱和向往之情；

叙写权贵阶层骄奢淫逸的生活及内部倾轧的情况，寄喻讽喻之旨；

抒发下层文士怀才不遇的寂寥之感和牢骚不平之气，解释世事无常、荣华难久的生活哲理。

对五言诗的贡献：

完全避免了五律中的拗涩之病

推动了七言诗歌行体律化的过程，使之趋于凝练和完整

脱胎为较为严格的七律

杨炯《从军行》：宁为百夫长，胜作一书生。

沈佺期和宋之问对五言律诗的定型作出了重要贡献。

陈子昂《感遇诗》38首——人生感慨与政治批判是两个重要内容

强烈的自我意识、强烈的进取精神

骨气颇高，兴寄亦深，情感真挚，语言锻炼却朴实有味

对风骨的追求主要追慕建安文学，对兴寄的追求主要追慕《楚辞》

陈子昂继“四杰”主张骨气、刚建之后，明确标举“汉魏风骨”以反对“彩丽竞繁，而兴寄都绝”的藻饰文风。

张若虚《春江花月夜》总结升华了同类题材的旧传统，开辟了境界圆融、兴象玲珑、情韵深厚的新的境界，预示了一个诗歌的新时代即将到来。

第二章盛唐诗坛

第一节山水田园诗

山水诗在盛唐时代取得了开拓性的发展。——（王维、孟浩然、李白、杜甫、高适、岑参）盛唐山水诗写景抒情浑然一体，散发出时代特有的博大气度。

盛唐诗人对于田园的关注更多的是对于自然境界的一种追求。

盛唐时代园林别业的兴盛与发展，对诗歌创作也起到了积极的作用。

唐代的山水田园诗在创作技法上比前代有很大发展：六朝山水园林诗讲求形似，盛唐诗人则更注重对于山水意蕴的捕捉，以清旷空灵的笔墨刻画山水之叹。

孟浩然诗歌：

多写隐居闲适和羁旅愁丝、佇心造思、不落凡近

擅长朴素清淡的白描手法，往往在平白如话的描写中见出清空之景和传神之韵

以情景交融的境界和清旷冲淡的风格将山水田园诗发展到一个新的高度

王维诗歌——“诗佛”

前期：豪情壮志；

后期：佛教的禅宗学说

将诗情、画意、音乐美、禅趣四者高度结合，将诗人的自我形象与山水景物形象契合交融，往往笔墨不多，而意境高远。

喜欢以禅入诗，用佛家的思维方式去感受世界、认识世界，用佛家的语言表述方式表达自己对世界的认知，佛教禅宗是王维接受的主要佛教思想。

第二节高适、岑参与边塞诗

立功边塞诗盛唐士人取得功名的重要途径之一，随着从戎的诗人越来越多，以高适、岑参为代表的边塞诗开拓了边塞诗的题材内容与艺术技法。

高适长期从军，三次奔赴塞外，有强烈的功名意识。

他常能以政治家的眼光分析边防问题，以政论的笔调表达对边防政策的见解，揭露边防政策的弊端。这使他诗歌的思想深刻性超出了同时代的其他边塞诗人。

岑参喜用奇特的想象造成鲜明的语句语句，给人以惊险兴起的感觉。

王昌龄的边塞诗体现了盛唐气象的雄厚浑成——《从军行》《出塞》

李颀：风格豪放，慷慨悲凉，七言歌行由具特色。

第二节京城诗人群

身份构成分三层：帝王及皇族宗室、朝廷重臣与台阁文人、长期居于长安的中下层文士。

1)前两类诗人以宫廷诗见长：

张说论诗文重风骨、讲实用、尚气势、重文采，其诗歌内容丰富，有山水、送别、军旅、怀古等题材。尤善律诗和五古，作品体现出浓郁的盛唐风味。

贺知章

2)后一类诗人则更多自由的创作，体现出“京城诗”的特点。——储光羲、祖咏、郑虔

第三章李白

李白出生于中亚碎叶，在洛阳与杜甫相识。

受道家影响最深，李白汲取了儒家思想中“达则兼济天下，穷则独善其身”的精神，并将其与道家的出世、道教的求仙，纵横家的追逐功名统一于“功成佛衣去，摇曳沧州旁”的理想中。

李白的人生理想是既超脱、又积极入世、又是盛唐时代的社会习善和文化精神的显著特征。

李白的现存诗歌中，有古诗、有乐府、有歌行，有近体诗，可谓众体兼具。

（一）古体诗的纵横开阖

五言古体：《古风》59首，非一时之作，多与政治事件有关，兼取咏怀、咏史、游仙三种形式，抒发作者对于当时政治的批判与感慨。

七言古诗：诗纵横开阖、气势如虹。

歌行：多以行云流水般的笔墨畅抒情怀。

（二）古题乐府的创新与个性张扬

李白沿用古意的诗作往往对于古辞古意有所发挥，如《蜀道难》《将进酒》《行路难》

李白的乐府诗不止于发挥古意，还善于创新，借古题另立新意。

李白善于从乐府的旧题古义中寻找与自己人生经历和身世感慨相契合之处，并借此抒发自己独特的情感体验和张扬的个性风采。

《行路难》：本乐府杂曲歌辞旧题，内容多感叹世路艰险及人生无常，李白亦借此抒发歧路彷徨之感，但又呈现出盛唐时代特有的风采。

（三）绝句的兴到神会

李白的七言绝句清新飘逸、韵味深远。如《早发白帝城》。