漫谈非洲音乐文化

漫谈非洲音乐文化
漫谈非洲音乐文化

非洲有几十个国家、几百种语言、成千上万的部族,其音乐文化好比一张大网,能将种种元素囊括其中。非洲音乐文化的多样性表明,非洲音乐所依附的社会及文化具有某种相同的基础。

就非洲的地理分区而言,北非的音乐文化带有深刻的阿拉伯文化烙印,西非及中非的音乐特点是节奏复杂多变,东非及南部非洲的音乐特点是调子比较稳,且常常有多声部,对鼓的运用十分广泛。说得具体一点,南非共和国的科伊桑人与刚果俾格米人,以采集、狩猎为生,开化程度较低,但却常在音乐中使用真假声交替的演唱方法。马达加斯加人的音乐呈现出明显印度及东南亚音乐的特点,因为大部分马达加斯加人是印度人或东南亚人的后裔。埃塞俄比亚的音乐文化则是犹太音乐与阿拉伯音乐的结晶。

非洲各地区的音乐虽保留了自己的特点,但并非相互隔绝。由部族迁徙引起的音乐文化交流,使相距甚远的两地均有同样的乐器与音乐形式。回教的巨大影响在一定程度上促进了非洲各地的音乐趋同倾向,许多地方仍在使用阿拉伯的鲁特琴与手鼓,但在形状及演奏方法上有差别。欧洲通俗音乐的传入催生了非洲的流行音乐,尽管它们不是原生态的传统音乐,但仍充分体现了非洲人的民族特性。上述两例表明,非洲无论在过去还是在当下,一直保有一些相同或相似的音乐元素,它们有顽强的生命力,能突破时空界限而长存于世。

非洲以部落或部族为社会基本单位,音乐同社会生活有极为密切的联系,音乐在非洲不仅是音乐,更是社会生活的一种方式,是社会生活不可或缺的一部分。

在非洲,音乐活动往往伴随日常生活而进行,很多活需要边奏乐边干。部族里的人在刈草时,会有同族人在一旁为刈草者弹琴敲鼓,刈草者跟随音乐的节拍挥动镰刀,张弛有度,刈草效率很高。渔船队撒网时,会用音乐协调动作。从事金属锻打或牲畜屠宰的小商人有时会请乐

手奏乐,一方面是为了愉悦心情,另一方面是为了吸引买家。有的音乐在劳动中有较强的实用性,如莱索托的牧羊人用笛声召唤羊群,中部非洲的俾格米人在打猎时用音乐将潜藏的兽类诱出。

非洲部族要举行多种仪式,音乐在当中起重要作用。婴儿诞生时,得由主持仪式的女性唱歌祈福。若小孩在成长历程中有某种坏习惯,则要搞一个矫正仪式,让别的小孩唱歌羞辱他。在女孩的成人礼上,成年妇女边敲鼓边唱歌,告诉女孩将来为人母时需尽的义务。有的部族还为女孩举行“青春节”,先将她们集中起来,进行数周的部族历史及风俗教育,并把为人母的知识与技能教给她们,还得教她们部族的歌舞。培训结束后,女孩们便到其他部族巡演,向观众收礼金。当部族里有人逝世时,首先要打鼓向邻村通报,然后是祈祷与下葬仪式,仪式中充斥着各种伴随着鼓声的独唱的、合唱的挽歌,逝世几年后,还要定期举行有歌舞相伴的祭典。

在酋长或国王的仪式上,音乐是绝对不能少的,它已成为传统政治制度的一部分。以往,国王或球长有一套预先设好的例行音乐活动,一天的生活从音乐开始,到音乐结束。用饭时要敲用饭鼓,颁布谕旨时要通过鼓语传达,法庭要用鼓召集有关人员出庭,惩处窃贼时要让他在鼓声中拿着赃物游街示众,执行死刑时也要用鼓声造势,国王或酋长休憩时会令乐手用歌舞助兴。在非洲,政治跟宗教常常是水乳交融的,政治上的统治者有时身兼祭司一职,他要定期各种宗教仪式,此时的音乐所起到的是沟通人与神灵的作用。

在节庆日或农闲时搞的音乐活动一般有社交的性质,通常在露天环境中进行,地点可以是广场、市场、树林、庭院、陵墓。参加这类音乐活动的一般是同一部族或操同种语言的人,他们藉由这类音乐活动深化彼此的感情,加强部落成员间的友好关系。在这类音乐活动中,每个人既是演员又是观众,即便有专业音乐家在场,他们与活动中的平民百姓也没

有明显的界限。

在非洲,音乐是一种社会性活动,活动过程不仅突出了艺术性,还突出了社会性、政治性、宗教性;它不但能用来消遣,还能作为传播讯息的媒介,而且是部族成员表达共同感情及意志的重要方式;它既能褒扬神,又能称颂人,是社会风俗的组成部分。

值得一提的是,在非洲部族社会里,几乎看不到正规的、系统的的音乐教育的痕迹,人们的音乐才华基本上是藉由从小参与集体音乐活动,长期浸淫于音乐环境而获得的。

一个人还在咿咿学语时,母亲就为他唱摇篮曲,用无词意的语言为他唱鼓点,培养他的节奏感,几岁时他开始学母亲歌唱,且用各种器具学习节拍。母亲还时常带孩子参与传统的社交活动,让他听成年人唱歌,藉由耳濡目染,慢慢接受本族的音乐文化。有时,成人的乐队中会有不满10岁的孩子在击鼓唱歌,甚至在舞蹈里饰演主角。在这一时期,小孩得凭借自己的模仿力、记忆力,依靠自身的感官来获取音乐知识与技能,当然,他也离不开成年人的栽培。孩提时代获取的经验,为那些有天分的人成为优势的音乐人打下了坚实的基础。

家族的传承是学习高难度乐器的演奏方法的关键。在东非,出色的木琴演奏家从8岁开始学习木琴。父亲抱着男孩,让他坐在自己的大腿上,男孩手持两根小木棍,父亲手把手地教他。经过一段时间的学习,孩子便能演奏简单乐曲。在许多地方,那些打算成为音乐人的小孩会被送到音乐社团接受培训,他们向成年音乐人学习,其中的一些音乐人甚至是他们的家人或亲属。受训后,他们才能获得更多在公共场合献艺的机会。尽管如此,在非洲,音乐人的培养并没有完备的制度,它所仰仗的主要还是传统音乐文化环境的熏陶。

浅谈音乐与舞蹈的关系论文

浅谈音乐与舞蹈的关系论文 摘要:音乐与舞蹈,从古至今,都有着密不可分的关系,究竟密在何处?本文将从各 个方面对音乐与舞蹈之间的关系进行阐述! 关键词:音乐舞蹈互相依存差异 一、舞蹈与音乐 舞蹈是人类最古老的艺术形式,是一门以人体为媒介的表演艺术。通过人自身来展现,以无声的表达即动作为表现手段来表现内心的情感。舞蹈是伴随着人类最早的动作行为出 现的艺术形式,它是律动变化多端的活动的塑像艺术。 影响舞蹈表演的因素有很多,大致可以分为两大类:一类是舞蹈本体的范畴,包括舞蹈 演员的肢体、必要的舞蹈技术和艺术表现力。演员的肢体指舞蹈演员的自然条件,诸如形象、身材、比例、气质等;舞蹈技术是指扎实的基本功、单人、双人的技术技巧等;而艺术 表现力是指对角色的理解、情感的展现等等,这些都涉及到舞蹈演员的生理因素和心理因 素两个方面。 影响舞蹈表演的另一类因素是非舞蹈本体的范畴,作为外界的刺激同样会影响到舞蹈 本体。舞蹈演员的肢体表现,包含了音乐、文学背景、服饰道具、舞台美术灯光、布景等、剧场环境等诸多因素,在这其中,对舞蹈演员产生最大影响的莫过于音乐因素。 音乐是用有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术。在人类还没 有产生语言时,就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。随着人类 劳动的发展,逐渐产生了统一劳动节奏和相互间传递信息的呼喊,这便是最原始的音乐雏形;当人们庆贺收获和分享劳动成果时,往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情,这 便是原始乐器的雏形。 音乐是有目的的,是有内涵的,其中隐含了作者的生活体验,思想情怀。音乐的最基 本要素是节奏和旋律。音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻 为音乐的骨架。旋律也称为曲调,高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来, 就形成曲调。曲调是完整的音乐形式中最重要的表现手段之一。 二、音乐与舞蹈的相同点 一节奏性 音乐的时间单位是音调和节奏,而舞蹈则是姿势和动作,舞蹈动作律动性的实质就是 节奏,而对节奏的感受力称之为节奏感。

第十一节《非洲歌舞音乐》 教材分析: 这一课所指的非洲音乐是按音乐

第十一节《非洲歌舞音乐》 教材分析: 这一课所指的非洲音乐是按音乐文化范畴划分的,不是地理概念上的划分,主要是指撒哈拉沙漠以南黑人居住地区的音乐,所以没有把北非阿拉伯地区(如埃及)和南非部分白人的音乐包含在内,因此在教学中可称其为"黑非洲音乐"或"非洲黑人音乐"。本课通过欣赏非洲民间的鼓乐和歌舞音乐,使学生体验非洲民间音乐的风格特征,了解世界音乐,拓宽音乐视野。 设计思想: 非洲音乐对于学生来说是非常陌生的,为了让学生能快速的接近非洲音乐,愉快地接受、体验他,进而喜欢他,我选择了以学生们所喜闻乐见的黑人舞蹈 ----"街舞"为切入点,使同学们感觉到原来黑人音乐离我们并不遥远,他就在我们身边,从而产生一种亲切感,愿意去接近他、体验他,为下面的学习创设了一个良好的情境。 教学目标: ( 1)了解非洲音乐中丰富多彩的鼓乐和歌舞,以积极的态度参与音乐实践活动,开阔音乐的视野。 ( 2)体验非洲音乐中复杂多变的节奏特点,感受非洲民间音乐的风格特点及其丰富的艺术感染力。 教学重点:体验非洲音乐中复杂多变的节奏。 教学难点:了解、掌握非洲民间音乐的风格特征。 教学内容: ( 1)《鼓舞》(片段) ( 2)《男孩之舞》(片段) ( 3)非洲歌舞(片段) 教学准备:多媒体课件、自制的非洲面具 教学过程: 一、导入激趣 ( 1)课前播放黑人跳街舞的表演片段。 ( 2)提问:"同学们刚才在大屏幕上看到的是什么表演?"(街舞) ( 3)师:"我们班上有同学会跳街舞吗?让我们用热烈的掌声欢迎他为大家表演一个!"(学生们热情高涨,推荐出一位同学上台表演。) ( 4)师:"刚才这位同学跳得很棒,让我们把掌声送给他。"街舞又称hip-hop 舞,由于它没有固定的条条框框,舞者可以随音乐节奏自由创编自己的、动作,是种本能的体现,最适合年轻人张扬个性,所以得到全世界青少年的欢迎。街舞虽然成型在美国,但要追溯起源,可寻找到遥远的非洲大陆。今天,就让我们一起来邻略非洲音乐的魅力。(大屏幕上展示课题《非洲音乐》)。 二、体验导趣 (一)了解非洲的地理人情 1、分别请学生代表介绍课前了解的非洲。 2、老师补充。(出示非洲地图和有关非洲的图片。) (二)欣赏《鼓舞》(片段) 师:今天我们所要欣赏的非洲音乐是指撒哈拉沙漠以南黑人地区的音乐。大家知道被誉为非洲音乐之魂的乐器是什么吗? 生:鼓。

非洲歌舞音乐 教案

第11节非洲歌舞音乐 一、教学目标 1、通过书本上的曲目欣赏,引导学生感受、体验非洲民间音乐的风格特征; 2、初步了解非洲音乐的概况,知道非洲音乐的社会功能; 3、初步感受非洲音乐的节奏和乐器“马林巴”的音色。 二、教学重点 1、欣赏布隆迪的《鼓舞》片段; 2、节奏练习。教学难点节奏练习组合解决方法单个节奏打会、打熟,然后随教师口令由慢到快练习。教具音响、教学磁带等。 三、教学过程 一、导入教师问:班上哪位同学会跳街舞?学生答:某某某教师:热烈的掌声欢迎他来一段。某学生:上来表演教师:讲评教师:街舞之所以受年轻人欢迎,是因为它没有固定的条条框框,舞者可以随音乐节奏自由发挥自己的动作,是种本能的体现,最适合年轻人张扬个性;街舞虽然成型在美国,但要追溯起源,可寻找到遥远的非洲大陆。今天,我们大家来共同学习非洲的黑人音乐 二、新授 首先,我们来感受一下第一首乐曲,请大家注意两点:1、曲中大量运用了什么乐器?2、节奏变化程度? 学生集体得出结论:1、大量运用鼓; 2、节奏复杂。教师稍作补充:鼓是噪音乐器,它发出的不是乐音,但音乐作品除了使用乐音外,有时也使用噪音,非洲黑人音乐更是如此;非洲鼓的音色与中国鼓音色有明显的不同,形态也不一样;非洲鼓有几十种基本鼓型和几百种鼓的变型,大的象水缸,小的如茶杯,形状也希奇古怪,有的甚至象人一样。 刚才我们大家欣赏的是布隆迪的《鼓舞》片段;接下来我们欣赏第二首乐曲,没欣赏之前先学唱四小节旋律: ||: 2 1 6 6 | 5 1 6 6 |2 1 6 6 |5 1 6 6 :|| 非洲有一种很有特色的乐器,音色有点类似于白居易描写的“大珠小珠落玉盘,”的感觉。 接下来请欣赏《门库尔雅》,注意乐器的音色,猜想一下它是怎么演奏的。播放音乐。请同学们回答:1、乐器名称?(马林巴)2、怎么演奏?(教师讲解,并看书上图片)非洲音乐除了节奏、音色较特别外,它的功能性也很强,音乐活动大都伴随着社会日常生活。非洲音乐,尤其是歌舞活动,有着强烈的自娱性质。所以,非洲歌曲的曲调音域一般较狭窄,乐句比较短小,较少使用装饰音,而且很少用变奏,常作多次反复。因为自娱性较强,有时夹杂着叫喊声。比如《非洲赞歌》 6.6 6 3| 5. 5 5 2 | 6.6 6 3 |1 1 1 5 | 6. 6 6 3 | 2 5.| 3 6.| 5 1. | 6 .6 6 3 | 2 5 5 || 非洲人歌曲技法虽然不高,但不妨碍人们对音乐

浅谈音乐的魅力所在

浅谈音乐的魅力所在 内容摘要:音乐是生命情调最直接、最尖锐、最单纯而又最充足的表现;音乐可以提升一个人的气质;音乐可以净化一个人的心灵;音乐是一种灵魂与情感合二为一的修身养性的艺术;音乐无时不在、无处不在;音乐始终以其独有的方式,彰显着其魅力所在。 关键词:音乐;艺术;音乐剧;《猫》;舞蹈;气质;魅力;修身养性 喜欢音乐。如同一直以来对舞蹈的热爱一样。 很多时候我都觉得,音乐与舞蹈有着太多相通之处。喜欢舞蹈,是因为喜欢它那种或弱、或强,或柔、或刚,或弛、或张,或涩、或畅的律动之美;喜欢那种旋转、跳跃、翻滚时带来的畅快淋漓的感觉,抑或是低头、下腰、碎步前行时透露出来的孱弱的感觉;喜欢它那种动中有静、静中有动、动静有序,二者皆美的无与伦比的张弛力……而喜欢音乐,正是因为其与舞蹈的相通性。音乐,是舞蹈的灵魂,是它,指挥着舞者的舞姿,这也是它的魅力所在。 有人说过,当你欣赏音乐的时候,你不仅仅是在欣赏音乐。 的确如此。更多时候,你会觉得自己是在和至高无上的灵魂交流、攀谈;此时,你与人间至美的东西合二为一;你通过自己的听觉,有时甚至是视觉,可以领略到一种别样的趣味与快乐;音乐,更是表演者内心活动的表现,而你在欣赏的同时,也与其进行了一种无形地沟通;我想,长期在高尚音乐氛围下熏陶长大的孩子,他个人的气质、情愫、千种韵致,都会与别人不一样,他会是最出彩的那个。 当然,我们都知道,音乐的表现形式有很多种。那么此文,我就主要以音乐剧《猫》为例,来具体的阐述一下音乐的魅力所在,以及由此剧引发的一些思考和回忆。 首先,我们简要的了解下什么是音乐。百度百科上如是说: 物体规则震动发出的声音称为乐音,由有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术就是音乐。 而本文要谈的音乐剧呢,也有相关的解释。音乐剧是一种用音乐、舞蹈和对白等多元手段来演绎戏剧的舞台表演。它是伴随着现代都市文化的需要而兴起的。音乐剧把现代流行音乐、舞蹈注入戏剧表演,使融合一体,散发出强烈的现代感、娱乐感,充满多种感官魅力的舞台样式。 说到这,有一个小插曲。我一个朋友也在写一篇关于《猫》的文章,而她却坚持认为《猫》是一部歌舞剧。我很踌躇,最终翻了不少的资料,也借鉴了很多论文,才确定这是一出音乐剧。为什么要提这一点呢,其实只是想说明音乐的相通性而已。

音乐鉴赏期末考试答案

1 下列哪位作曲家希望听众按照他的表现意图去理解音乐( )(分)分 A、 柴可夫斯基 B、 理查·斯特劳迪 C、 里姆斯基·科萨科夫 D、 巴赫 正确答案: B 我的答案:A 2 关于《忐忑》,下列说法错误的是( )。(分) 分 A、 歌唱者是龚琳娜 B、 在这首歌曲中,人声是作为乐器出现的 C、 歌曲节奏变化多端,表演夸张,歌词神秘 D、 这首歌有确定的歌词

正确答案: D 我的答案:D 3 我们在演奏“激情型”乐句时必须拿下“制高点”的原因是:()(分)分 A、 规律因素 B、 惯性因素 C、 客观因素 D、 主观感受因素 正确答案: B 我的答案:B 4 下列哪一项不属于音乐审美能力中的能力要素:()(分) 分 A、 直觉能力 B、 注意能力 C、 记忆能力 D、 知觉能力

正确答案: A 我的答案:C 5 下列哪一项不属于音乐的再现认知:()(分) 分 A、 变化主题再现 B、 变化音色再现 C、 变化速度再现 D、 变化力度再现 正确答案: A 我的答案:A 6 下列哪个演奏家的《A大调钢琴奏鸣曲作品:K331》最具有丰富性( )(分)分 A、 Kraus,L B、 Schiff,A C、 Gould,G D、

Cortot 正确答案: C 我的答案:A 7 青主先生的音乐专著是下列哪一部:()(分) 分 A、 《大江东去》 B、 《乐话》 C、 《我住长江头》 D、 《清歌集》 正确答案: B 我的答案:B 8 下列哪位演奏家的《第二钢琴协奏曲》中最为精准的传达了内心感受( )(分)分 A、 李斯特 B、 格伦古尔德 C、 卡琴

论非洲音乐的节奏模式及其文化阐释

论非洲音乐的节奏模式及其文化阐释 时间:2012-04-17 来源:论文在线 摘要:在非洲传统音乐中,节奏模式除了表层的形式- 结构特征外,其形成和发生方式还蕴藏着深层文化结构的烙印。本文试图从文化人类学的角度出发,观审构成非洲人深层文化结构中的世界观、语言和时间观等方面,对非洲节奏模式的发生与形成进行文化性的阐释,引发我们有益的思考。 关键词:节奏模式Ubuntu 世界观时间观语言 对非洲音乐复杂节奏的研究一直是学术界一个历久弥新的问题,也是长期争论的话题。采用西方音乐学的分析理论和技术虽能从谱面上获取一些非洲节奏特征的表层信息,但并不能洞悉节奏关系组织的精确方式及其隐含的社会意义。更何况非洲音乐本身是没有记谱的,使用音乐学方法分析的合理性有待商榷。节奏,像语言一样,是文化孕育的。节奏模式形成的过程本身也是一种文化表达的过程。在非洲传统音乐中,节奏模式在其表层的形式- 结构特征背后,其形成和发生方式还蕴藏着非洲人精神上的、认知方式、社会生活等方面的深层文化结构的烙印。本文试图从文化人类学的角度出发,观审构成非洲人深层文化结构中的世界观、语言和时间观等方面,尝试对非洲节奏模式的发生与形成进行文化性的阐释,引发我们有益的思考。 一、非洲音乐的节奏模式特征 在整个黑非洲音乐节奏的复杂是其共有的特性,多线条节奏是非洲音乐体系和结

构的基础,跨节奏、连锁与起应模式、重复与变奏是其最基本的组织原则。 1、跨节奏 最典型的跨节奏形式是两个相互区别的节奏模式呈现在同一时距中,但空间分布不同。按照“郝米奥拉”(Hemiola)所指的二比三的数量关系,即二拍子和三拍子交替出现。这种交替可以是横向的——前一小节二拍子,后一小节三拍子,两种节拍轮番交替出现;也可以是纵向的——在一个相同时距范围内,上下声部之间,一个声部按二拍子演奏,另一个声部则奏出三拍子的节奏模式。当然,不论横向的还是纵向的二三拍交替模式,都可以按四分音符、八分音符等相同的倍数关系延长或缩短时值。在实际演奏中,各声部的重音常常不是出现在同一位置上,使纵向关系上的节奏重拍位置错开,形成重音交错的现象。随着声部的不断加入,交错的现象更加复杂,形成了名副其实的“跨节奏”。 2、连锁模式 连锁模式就是将音高和节拍合适的安放在其他声部的空间内,或者把音高以及部分乐句同另一部分交替形成一个整体。在一些音乐演出中参与者的拍手、舞蹈和歌唱旋律不是简单的再现基本的节拍,而是通过拍手的节奏模式、舞蹈动作、以及歌唱声部的增加或者减少,使自己的节拍落在中心的节拍与音高之间或周围,直到落在其他人的声部为止,形成连锁方式。 3、起应模式 主唱与合唱或者乐器与人声的交替形成“起应模式”,是整个非洲音乐习语中的主

高中音乐鉴赏试题及答案

高一年级音乐期末测试题 班级姓名学号 一、选择题(每题3分,共69分) 民间音乐是世界优秀音乐文化中的绚丽瑰宝,也是人类精神文明的结晶。 1.民歌是人类文化中最宝贵的组成部分,它源于人民的生活,反映着人民的生活。下列关于民歌的说法,正确的是( ) ①不同民族、不同地方的民歌具有不同的民族风格或地方风格。但是,有些民族的分布地域较广,其民族风格会与所在地区的地方风格相互交融。 ②民歌的创作和演唱以即兴性为基本特征。 ③花儿是流行在陕西、甘肃、宁夏一带的山歌。 ④信天游多采用假声或真假声结合的方式唱。 ⑤《上去高山望平川》旋律高亢悠扬,开阔起伏,舒展自由,是一首长调歌曲。 ⑥藏族音乐可分为民间音乐、宗教音乐和宫廷音乐三大类。 A.①②③ B.②③④ C.①②⑥ D.④⑤⑥ 2. CCTV《挑战主持人》2007高校系列节目给国内众多知名大学提供了展示的舞台。在内蒙古大学对决天津师范大学的一期比赛中,内蒙古大学的同学们载歌载舞,将蒙古族的艺术瑰宝呈现在了广大观众面前,获得了比赛的冠军。根据你所学的知识判断,他们表演的才艺最可能是 ( ) A.马头琴弦子舞呼麦 B.札木聂盅碗舞长调歌曲 C.盅碗舞呼麦长调歌曲 D.手鼓盅碗舞长调歌曲 2006年德国世界杯足球赛是一场时隔四年的世界"足球盛宴",也是迄今为市场开发和运作最成功的一届世界杯,尽管德国世界杯已渐出了人们的生活,但有很多回忆依然留在我们脑海里。 3.在2006德国世界杯足球赛开幕式上应邀演奏的我国青年钢琴家是( ) A.郎朗 B.李云迪 C.孙颖迪 D.邹翔 4.他演奏的曲目是 ( ) A.《黄河》 B.《蓝色狂想曲》 C.《东方红》 D.《翻身的日子》 5.他演奏的该曲目的风格是 ( ) A.民族音乐 B.古典音乐

人音版高中音乐鉴赏《非洲歌舞音乐》说课稿

人音版高中音乐鉴赏《非洲歌舞音乐》 说课稿 今天我说课的课题是普通高中课程标准实验教科书《音乐鉴赏》第五单元第十一节《非洲歌舞音乐》。 我说课的内容分为四个部分:说教材;说教法;说学法;说教学程序。 一、说教材 本课的教学内容是第五单元《亚非音乐神韵》这一章节中非常重要的一课。 非洲音乐是指撒哈拉沙漠以南的黑人传统音乐。在非洲音乐中,节奏具有特殊的重要性,是非洲音乐的灵魂。而非洲鼓在乐队中占有重要的地位,是整个乐队的灵魂。绝大多数情况下,非洲的音乐和舞蹈是紧密结合的。 《非洲赞歌》是一首加纳民歌,歌曲乐句短小,曲调音域窄,类似于说白,伴有喊叫声。伴奏乐器是马林巴琴 《鼓舞》是由布隆迪圣鼓演奏,节奏鲜明而强烈,与舞蹈结合紧密。 本课的教学目标是: (1)了解非洲音乐中丰富多彩鼓乐和歌舞,以积极的态度参加于音乐实践活动,开阔音乐视野。 (2)体验非洲音乐中复杂多变的节奏特点,感受非洲民间音乐的风格特点及其丰富的感染力。 本课的教学重点是:充分调动学生的学习兴趣,引导学生感受体验作品的音乐内涵及其艺术价值。 教学难点是:了解、掌握非洲民间音乐的风格特点,体验非洲音乐中复杂多变的节奏。 教具:为完成本课的教学任务,我选用的教具是鼓、多媒体播放器、教学光盘、自制的多媒体课件。 二、说教法 我认为要让学生在有限的时间内去感知、体验、理解、鉴赏音乐,就要激发他们的学习兴趣,发挥他们在教学中的主体作用。为此,我精心设计了以下教法: 1、情境法:在整个教学过程(本文来自优秀教育资源网斐.斐.课.件.园)中,通过创设音画情境,使学生在视觉和听觉双重感受下,体验到音乐表现的情绪,从而提高学生对音乐的鉴赏能力,更加有助于学生了解非洲歌舞音乐。 2、采用感知、体验、实践、探究的此文转自斐.斐课件.园 https://www.360docs.net/doc/8f13588712.html,欣赏教学法,并结合“情境法”,使学生感受音乐表达的情感,积极参与探究实践活动,这样,既培养了学生的欣赏能力,又突出了重点、突破了难点。 三、说学法 欣赏音乐是一个由表及里、由浅入深、由感性到理性的认识过程,为此我用以下方法指导学生学习。 1、自主欣赏。通过自主聆听,感受音乐,使每一位学生都能积极地参与并表达自己的感受。

浅谈音乐是舞蹈的灵魂

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/8f13588712.html, 浅谈音乐是舞蹈的灵魂 作者:李勇 来源:《科学与财富》2013年第10期 摘要:音乐与舞蹈是相辅相成的,两者均来源于生活,却又高于生活。本文针对音乐在舞蹈中的重要性,例举出多个音乐作品,对音乐是舞蹈的灵魂进行论述,得出结论供同行参考。 关键词:音乐;舞蹈 音乐和舞蹈都是一种建立在节奏上的艺术,抽象但生动。单就音乐而言,其主要是通过音调和旋律的起伏、节奏的变化来完成演出,调动听众情绪的;而舞蹈则主要借助于肢体语言,通过身体部位的舞动来表达情感,带给观众美的享受。音乐和舞蹈可以独立存在,但如果相互结合起来,所具有的艺术价值将更大,所获得的情感表达效果将更加震撼。下面对音乐在舞蹈中的重要性以及实际作用进行阐述。 一、音乐是舞蹈的组成部分 站在舞蹈演出的角度来分析,音乐是舞蹈的一个重要组成部分,它可为舞蹈演出增添不少的舞台表现力,增强舞蹈的演出效果。百度百科对音乐的解释是以声音为主要表现手段,并且能打动人的一种艺术形式。如果将音乐应用到舞蹈中,使其与舞蹈进行完美的融合,那么则可在塑造舞台形象、表达思想感情以及深化喜剧情节上发挥重要的作用。 拿大型舞蹈《黄土黄》来说,这部作品在创作和演出时所采用的背景音乐便是乐曲《信天游》。演出时借用黄土高原作演出背景,在背景的映衬之下,一群白衣红裤打扮,腰身别着红色安塞腰鼓的演员踩着鼓点慢慢出现;紧接着,由另外一群女演员扮演的西北婆姨们,穿着特有的北方特色服饰,背对着观众在舞台最后方迈着步子缓慢而婀娜的行走着,一个接着一个;最后,等到演员全部走完之后,这群扮演婆姨的女演员们才突然打着腰鼓全部转过身来,而先前随着鼓点出场的白衣红裤演员们则立马围过去,有序的聚集在舞台中央,一起兴致激昂的打着鼓,时而仰脖抬头,时而高杨手臂,将一幅绘声绘色、兴致激昂的舞蹈图真实地呈现在观众面前,通过视觉来冲击观众的心理,带给其震撼。 不难看出的是,《黄土黄》舞蹈演出中,演员们所表现出来的打鼓、行走、高杨手臂以及跃起等舞蹈动作都是根据音乐节奏来判定和进行的,每一个音乐节奏对应一个舞蹈动作,连贯起来,一部完整的音乐作品对应一场完整的舞蹈,让观众在视觉和听觉的双重作用下感受到黄土高原人民的生命礼赞。 在这场舞蹈剧中,音乐所发挥的作用是极其重要的。如果没有音乐节奏的起伏,那么演员在舞台上进行演出时很可能因为没有节奏提醒而出现差错,观众也会因为聆听不到音乐而缺乏对舞蹈的欣赏兴趣。舞蹈若带动不了观众情绪,那么舞蹈的价值便不复存在。

高中音乐鉴赏试题和答案

音乐鉴赏试题 本试卷共100分,考试时间90分钟。 第一卷 一、选择题(每题2分,共70分) 民间音乐是世界优秀音乐文化中的绚丽瑰宝,也是人类精神文明的结晶。 1.民歌是人类文化中最宝贵的组成部分,它源于人民的生活,反映着人民的生活。下列关于民歌的说法,正确的是( ) ①不同民族、不同地方的民歌具有不同的民族风格或地方风格。但是,有些民族的分布地域较广,其民族风格会与所在地区的地方风格相互交融。 ②民歌的创作和演唱以即兴性为基本特征。 ③花儿是流行在陕西、甘肃、宁夏一带的山歌。 ④信天游多采用假声或真假声结合的方式唱。 ⑤《上去高山望平川》旋律高亢悠扬,开阔起伏,舒展自由,是一首长调歌曲。 ⑥藏族音乐可分为民间音乐、宗教音乐和宫廷音乐三大类。 A.①②③ B.②③④ C.①②⑥ D.④⑤⑥ 2.“春风裁剪万千花,花艳香闻百姓家。家有后园恩赏月,月羞何敢对奇葩。”这首《咏春》诗非常有特点:前后顶接,蝉联而下,循环反复,流畅回环。它所运用的修辞方法与下列哪首民歌的音乐创作方法相似( ) A.《对鸟》 B.《森吉德玛》 C.《孟姜女》 D.《孟姜女哭长城》 3.广东音乐是我国丝竹乐中独具特色、影响广泛的一个乐种。下列关于广东音乐的表述不正确的是 ( ) A.音乐风格多轻快活泼、缠绵细腻、流畅动听。 B.它的前身是粤剧的过场音乐和烘托表演的小曲。 C.广东音乐的主奏乐器是高胡和扬琴。 D.代表曲目《中花六板》既保持发扬了广东音乐的传统特色,又借鉴了一些欧洲专业音乐创作的作曲技巧。 4.“大地留下我的梦,信天游带走我的情,天上星星一点点,思念到永远……”20世纪80年代,着名作曲家解承强创作的那首《信天游》在全国刮起一股强劲的“西北风”。歌中所唱到“带走我的情”的信天游有可能是以下哪首奏歌曲()A.《上去高山望平川》 B.《沂蒙山小调》

浅谈音乐与舞蹈的关系

音乐与舞蹈论文 浅谈音乐与舞蹈的关系 【摘要】:舞蹈的美离不开音乐的点缀。我们不能忽视音乐在舞蹈艺术中的作用,但也不能过多的注重音乐而偏失了舞蹈本身的意义所在。舞蹈是一门综合的艺术,除舞蹈本身外,还包括音乐、美术、文学、戏剧等多种艺术。但在其中当数音乐与舞蹈的关系是血肉相连的伙伴。 【关键词】:音乐舞蹈辅助相依形式 舞蹈是一门综合的艺术,舞蹈和音乐的关系是密不可分的。音乐是以优美的声音来创造听觉的形象,舞蹈是以优美的动作来创造视觉的形象,两者的结合构成时空中流动的舞蹈艺术。舞蹈是流动的雕塑。舞蹈都是以音乐伴奏的。两者相辅相依共同编织着美妙的艺术之花。 一、从科学角度分析舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系 在舞蹈艺术长期发展的过程中,舞蹈和音乐的结合是有着它们共同的科学依据的。音乐是时间的艺术,而舞蹈在某种意义上说是空间艺术,同时也是时间的艺术。因为音乐和舞蹈都要表达一个过程,即进行着的过程。音乐表达内容和情绪的进程是靠乐音的连续,舞蹈表达内容和情绪的进程是依靠动作的连接,就作为时空艺术的舞蹈整体概念而言,一个孤立的动作只构成画面,是静止的,不是舞蹈的典型现象。音乐的时间单位是音调和节奏,舞蹈则是姿势动作,舞蹈整体要用节奏、节拍来组织,音乐也是如此,节奏和节拍是音乐整体的骨架音乐和舞蹈都是“动”的艺术,它们都受不停止的进程所制约,就是说,在整体或完整的部分进程中,一般不能停下来,停下来就意味着终止或结束。在这一点上,它们与文学和美术有很大不同,文学中的小说,虽然有“动”着的

情节和进行着的事件,常可中止进行插入背景和人物说明以及作某种观点或理论阐述。又如美术中的图画、雕塑等则是完全不动的。所以从时间概念上说,文学和美术,它们有时是静止的,或是根本静止不动的,而音乐和舞蹈则不是这样,从这方面来讲,就构成了音乐和舞蹈二者之间相互结合的基础。音乐与舞蹈就本身而言,二者之间也存在有不同之处。如舞蹈是属于视觉艺术范畴,有形而无声,而音乐则是属于听觉艺术范畴,有声而无形。因此有人说没有声音是舞蹈的局限,也有人叹息音乐太抽象,摸不着也看不见,不易理解。我想,从今天完整的舞蹈艺术概念来思考,也许恰恰可以认为,正是音乐能够弥补舞蹈的“局限”,而舞蹈能使音乐获得某种可能的视觉印象,给音乐作出可见的解释。并不是一切不同特点的东西都可以相互弥补。比如一些无声的物体,像桌子、椅子等等,音乐不能够和它们发生什么有机联系。音乐和舞蹈之所以可能结合,主要是因为它们存在着“共同的依据”,存在着共同的特点。从一定意义上可以说,在舞蹈艺术中,音乐正是舞蹈的声音,舞蹈则是音乐的形体,一个有行而无声,一个有声而无形,它们之间的结合是合理的,舞蹈与音乐的结合反映了人类的聪明和智慧,是一种至美的艺术想象的产物。 二、音乐在舞蹈艺术中的重要作用 舞蹈作为一种综合的艺术,音乐在其中所起的作用是显而易见的,也是十分重要的。在舞蹈表演艺术中,优美的音乐配合,可以帮助舞蹈在整个表演过程中表达情绪,体现个性,烘托气氛,从而塑造完美的舞蹈形象,同时,还有助于舞蹈元素、舞蹈短句、舞蹈组合以及各种舞蹈语汇之间的连贯和流畅,音乐可以大大增强舞蹈艺术的表现力,这就是音乐在舞蹈中所起到的非同一般的重要作用,除此之外,舞蹈离不开音乐,还基于舞蹈艺术中对声音本能的需要。对此,也有人提出不同观点,他们认为在舞蹈表演艺术中,舞蹈动作是最主要的,是“主”,舞蹈音乐是次要的,是“宾”。对于此种观点我认为是非常幼稚和无知的。我们说,加强舞蹈音乐的作用只可能对舞蹈艺术产生积极后果。因为这是“舞蹈艺术”,在一般情况下,人们当做视觉艺术去欣赏舞蹈时,音乐始终是无形的伙伴,例如舞蹈最后结束时,灯光打开,请指挥向观众鞠躬致谢,这时才提醒人们音乐的存在。一部优秀的舞蹈或舞剧作品,必须要有好的音乐来配合才能引起观赏者的共鸣,才能被观众所认可。然而,对于什么是好的舞蹈音乐,有时人们还不能很

什么是非洲音乐

什么是非洲音乐 非洲作为一个地理概念无疑是指整个非洲大陆。但是从包括音乐在内的文 化角度来看,往往是指撒哈拉沙漠以南的地区。即:通常说的"黑非洲"。这是 由于北非与西亚同属于阿拉伯地区,无论从历史、民族、语言、宗教,还是从 文化方面来讲,北非与西亚的联系要比与黑非洲更为密切。因此,一般民族音 乐学和比较音乐学研究中,均将北非音乐和阿拉伯地区音乐连在一起。另外, 南非部分白人的音乐,也不包含在非洲音乐范畴内。 非洲大陆有数十个国家、数百种语言和难以计数的族群和部落,聚居在撒 哈拉以南的非洲黑人分两大民族(赤道以北、埃塞俄比亚以西至大西洋沿岸,肤色黝黑的苏丹人;赤道以南,肤色浅黑的班图人)和四个少数民族(东非之角的 含米特人;马达加斯加的马来人与黑人的后裔部落;西南非洲的柯依桑诸部落;散居于中非热带丛林中的俾格米人)。 由于众多繁复的部族和各种外来的影响,非洲的音乐文化既千差万别,丰 富多样,又具有黑非洲民族音乐的共同特性,相互联系而具有共同的传统。例如,非洲各部族的音乐的共性是,西非和中非的复杂多变的节奏,旋律中常见 三度音程进行;东非和南非的比较稳定的调性,多种形态的多声部演唱、演奏,以及对鼓的喜爱和崇拜等。 非洲黑人音乐与社会生活有着极为直接、紧密的联系,音乐几乎伴随着人 们所有的活动,成为生活中不可缺少的有机组成部分。在非洲,音乐活动多数 是随着日常生活进行的,许多劳动往往有音乐相伴随,音乐在许多重要仪式中 扮演重要的角色。在喜庆节日或农闲时节,各种音乐活动常常带有社交的性质。他们通常都是在露天环境中进行,或者是一个广场、市场,或者是一片树林、 一个庭院、一处陵墓。在这种公众活动中,自发聚集在一起的一般都是同一部 落或使用同一语言的人。他们通过集体音乐舞蹈演出、载歌载舞的狂欢,加强 彼此的感情,加强部落成员间的联系。这时无论男女老幼,都既是观众又是演员。他们都可以参加到合唱、乐器合奏和舞蹈中去。即使在有专业音乐家表演 的场合,他们与观众也没有截然分开的界线。总之,在非洲,音乐是一种社会 性的

初中:七年级音乐走进非洲教学设计

初中音乐新课程标准教材 音乐教案( 2019 — 2020学年度第二学期 ) 学校: 年级: 任课教师: 音乐教案 / 初中音乐 编订:XX文讯教育机构

七年级音乐走进非洲教学设计 教材简介:本教材主要用途为学习音乐可以提高气质与生活品位,社会上对学音乐的人最常见的评价是有气质有品位,学习音乐可以提高想象力,音乐是声音的表现艺术,本教学设计资料适用于初中七年级音乐科目, 学习后学生能得到全面的发展和提高。本内容是按照教材的内容进行的编写,可以放心修改调整或直接进行教学使用。 《走进非洲》 课题 走进非洲 课型 欣赏 课时 1 授课单位 大连市第79中学 授课年级 初一 教学用具

多媒体 授课者 刘文晶 教学方法 启发、诱导、体验、合作 教学目标 认知能力 通过演唱、演奏与欣赏活动,以积极的态度和趣味感受非洲民族民间音乐的风格特点。喜爱非洲民族民间音乐,从而达到对不同种族音乐文化了解、理解与认同。 实践能力 理解鼓乐的原始“意味”。通过节奏创编、演奏和动作(声势及律动)体验非洲古老鼓乐的精神气质及现代歌舞音乐的风格特点。 情感态度 在师生互动与聆听比较中,进一步了解并喜爱非洲音乐风格及其响誉世界的文化价值。 重点 感受体验非洲音乐风格特点。

难点 体验非洲鼓乐、舞蹈的风格魅力、辨别节奏特点。 教材分析 非洲音乐对我们来说是非常陌生的,怎样让学生了解,体验并喜欢非洲音乐呢?我从非洲音乐文化的角度入手,通过多媒体探讨、了解、感受非洲音乐中鼓、舞复杂的节奏风格与艺术魅力。以及在宗教祭祀活动中的特殊地位与作用。我设计了用“声势”“身体律动”“非洲鼓”演奏等教学环节,为学生发挥想像力,提供创作与表现的空间。激发学生对古老“非洲音乐”的兴趣与了解。 教学过程 教师活动 学生活动 教学设计意图 一、组织教学及导入在师生的节奏问答中导出非洲二、新授 1、欣赏与体验非洲鼓的演奏方法及非洲鼓乐的典型节奏 2、非洲鼓还具有一定的意味 3、创编鼓的意味及师生的即兴表演 4、欣赏非洲《达玛仪式》 5、欣赏非洲舞蹈 6、欣赏与体验非洲《马里音乐》三、课堂小结 1、放一段非洲的鼓乐2、由此引出非洲,让学生说出非洲在自己心目中的印象3、

2016上半年尔雅周海宏音乐鉴赏考试答案

2016上半年尔雅周海宏《音乐鉴赏》期末考试答案(20)一、单选题(题数:50,共50.0 分) 1 下列哪一项钢琴表演艺术被称为“一个人演奏一个乐器的打击乐队”:() 1.0 分 A、乐队钢琴 B、现代钢琴 C、古钢琴 D、预置钢琴 正确答案:D 我的答案:D 2 陕北民歌《脚夫调》表现的是哪一种情感:()1.0 分 A、欢快 B、伤感 C、奋进 D、愤懑 正确答案:D 我的答案:D 3 当我们在创作乐曲时,如果意图表达渴望或内心涌动的情感时应采用下列哪一种变化手法:()1.0 分 A、渐弱 B、渐长 C、渐强 D、渐缓 正确答案:C 我的答案:C 4 在演奏的过程中,我们经常忽视对下列哪一项的精细控制:()1.0 分 A、远景 B、全景 C、近景 D、中景 正确答案:D 我的答案:D 5 《4分33秒》是由下列哪一位先锋派作曲家所创作的:()1.0 分 A、冈瑟·舒勒 B、C.德彪西 C、约翰·凯奇 D、R.瓦格纳正确答案:C 我的答案:C 6 我们之所以能够听懂音乐是依靠下列哪种方式:()1.0 分 A、听觉 B、视觉 C、联觉通感 D、解说 正确答案:C 我的答案:C 7 期待反应的“期待”理解正确的是:()1.0 分 A、自己内心的理解 B、期待好听的效果 C、是对下一个音的期待 D、是一种本能反应正确答案:C 我的答案:C 8 通过联觉习惯感知的音乐会通过哪一机制唤起听众更强烈的感受:()0.0 分 A、以往类似的经验 B、听众的听觉 C、听众的思想活动 D、听众的情绪反应 正确答案:A 我的答案:D 9 以下对联觉反应的表述错误的是:()1.0 分 A、联觉是一种习惯和本能 B、联觉是一种理性行为 C、联觉无法控制 D、联觉反映无处不在 正确答案:B 我的答案:B 10 下列哪一项不是“南朱北李”中的“南朱”朱蓬博老师的作品:()0.0 分A、《红珊瑚》 B、《刘三姐》 C、《年轻的朋友来相会》 D、《社长的女儿》正确答案:C 我的答案:D 11 我们安排音乐的结构时,在音乐演奏的高潮点之间要保持下列哪一种状态:()1.0 分A、 越来越快B、越来越慢C、渐慢渐强D、越来越弱正确答案:C 我的答案:C 12 格里埃尔是下列哪一个国家的伟大作曲家:()1.0 分 A、奥地利 B、苏联 C、芬兰 D、英国正确答案:B 我的答案:B 13 下列哪一位演奏家被世界赞誉为“钢琴诗人”:()1.0 分A、李斯特B、朗朗C、莫扎特 D、肖邦正确答案:D 我的答案:D 14 在音乐的评论过程中我们首先要通过下列哪一 种途径建立评价标准:()0.0 分 A、记忆 B、经验总结 C、引导 D、理论学习 正确答案:C 我的答案:D 15 下列哪一位作曲家擅长使用大量复调性的音乐:()1.0 分A、拉威尔B、格罗菲C、理

浅谈音乐与舞蹈的关系论文

浅谈音乐与舞蹈的关系论文 篇一:浅析音乐与舞蹈的关系论文浅析音乐与舞蹈的关系论文 2013—2014第二学期学院:艺术学院班级:舞蹈121 姓名:崔凌盛学号:1217310102 2014年6月23日浅析音乐与舞蹈的关系音乐是舞蹈的眼舞蹈是音乐的心!舞蹈是一门综合的艺术,舞蹈和音乐的关系是密不可分的。音乐是以优美的声音来创造听觉的形象,舞蹈是以优美的动作来创造视觉的形象,两者的结合构成时空中流动的舞蹈艺术。舞蹈是流动的雕塑。舞蹈都是以音乐伴奏的。两者相辅相依共同编织着美妙的艺术之花。一、从科学角度分析舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系在舞蹈艺术长期发展的过程中,舞蹈和音乐的结合是有着它们共同的科学依据的。音乐是时间的艺术,而舞蹈在某种意义上说是空间艺术,同时也是时间的艺术。因为音乐和舞蹈都要表达一个过程,即进行着的过程。音乐表达内容和情绪的进程是靠乐音的连续,舞蹈表达内容和情绪的进程是依靠动作的连接,就作为时空艺术的舞蹈整体概念而言,一个孤立的动作只构成画面,是静止的,不是舞蹈的典型现象。音乐的时间单位是音调和节奏,舞蹈则是姿势动作,舞蹈整体要用节奏、节拍来组织,音乐也是如此,节奏和节拍是音乐整体的骨架音乐和舞蹈都是“动”的艺术,它们都受不停止的进程所制约,就是说,在整体或完整的部分进程中,一般不能停下来,停下来就意味着终止或结束。在这一点上,它们与文学和美术有很大不同,文学中的小说,虽然有“动”着的情节和进行着的事件,常可中止进行插入背景和人物说明以及作某种观点或理论阐述。又如美术中的图画、雕塑等则是完全不动的。所以从时间概念上说,文学和美术,它们有时是静止的,或是根本静止不动的,而音乐和舞蹈则不是这样,从这方面来讲,就构成了音乐和舞蹈二者之间相互结合的基础。音乐与舞蹈就本身而言,二者之间也存在有不同之处。如舞蹈是属于视觉艺术范畴,有形而无声,而音乐则是属于听觉艺术范畴,有声而无形。因此有人说没有声音是舞蹈的局限,也有人叹息音乐太抽象,摸不着也看不见,不易理解。我想,从今天完整的舞蹈艺术概念来思考,也许恰恰可以认为,正是音乐能够弥补舞蹈的“局限”,而舞蹈能使音乐获得某种可能的视觉印象,给音乐作出可见的解释。并不是一切不同特点的东西都可以相互弥补。比如一些无声的物体,像桌子、椅子等等,音乐不能够和它们发生什么有机联系。音乐和舞蹈之所以可能结合,主要是因为它们存在着“共同的依

音乐并非舞蹈的灵魂

音乐并非舞蹈的灵魂 相当长时间以来,大凡谈到音乐与舞蹈的关系,总是论长议短, 末了用一句话缓解分歧,即:音乐是舞蹈的灵魂。久而久之,这句话 不但盛行于舞蹈界。似乎也为其他艺术界和广大舞蹈欣赏者所默认。 的确,舞蹈与音乐的关系是十分密切的,自古以来,就有“乐舞”之称。舞蹈中的音乐是完成舞蹈作品中的艺术形象和揭示其主题思想 的重要组成部分;而且舞蹈表演的情绪变化,又是通过音乐节奏的力 度与速度来体现的。舞蹈正是在形体动作与音乐的旋律、节奏、速度 的有机结合中塑造鲜明的艺术形象。所以,在一定水准上.舞蹈和音 乐的关系能够比喻为“鱼水关系”;就某些艺术家的实践经验和体会 来说,有的人把音乐称之为舞蹈的灵魂,也是能够理解的,因为这仅 仅一种纯个人的体验。当前,西方盛行“迪斯科”舞蹈。实际 上.“迪斯科”就是指的音乐,它节奏鲜明、强烈,令人坐立不安, 具有“催舞剂”的作用。根据“迪斯科”音乐即兴而舞的现象,广为 流行,风靡欧美。于是,“迪斯科”也就成了舞蹈的术语。 但是.到当前为止,我们还未曾发现有充分说服力的论证,科学 地说明音乐是舞蹈的灵魂。虽然它们在表现人们的思想情感方面有其 联系,但又有区别,是自立门户的孪生姊妹,各有各的“户头”并且 各自又以“听觉”和“视觉”为前提而形成自己的特性。所以,人们 对音乐的欣赏,主要是通过“听”得到精神生活的满足。而对舞蹈的 欣赏,则是通过“看”来获得艺术享受的快慰。当然,舞蹈是综合性 的艺术,它与美术、文学、乃至武术、体操也同样有着千丝万缕的关系。只不过音乐比起其他综合因素更为重要罢了。假使仅因为如此, 就把它捧上灵魂的神位,则是大可不必的。 须知,所谓灵魂.把它用在音乐与舞蹈的关系问题上,无非是两 种含意:一曰音乐对舞蹈来说,是起统帅作用的因素,舞蹈仅仅机械 的随从。二日音乐是附在舞蹈身躯上作为主宰的一种非物质的东西, 它一旦游离了舞蹈。舞蹈便即刻死亡。显然,这是荒谬的不经之谈。

超星 周海宏《音乐鉴赏》期末考试 试题答案

1
音乐音响的两个基本属性是下面哪一项:()
?
A、
视觉性;非语义性
?
B、
没有视觉性;没有语义性
?
C、
没有视觉性;语义性
?
D、
视觉性;语义性
我的答案 :B
2
下面哪一项不是与声音高对应的联觉反应:()
?
兴奋
A、
?
B、
运动迟钝
?
C、
形状体积小
?
视觉亮
D、
我的答案 :C
3
偏离“最近期待”,而又在期待可接受的范围时所产生的感觉:()
?
A、

“俗”的本质
?
B、
“雅”的本质
?
C、
“新颖性”的本质
?
D、
“求异心理”的本质
我的答案 :C
4
下面关于“期待什么”表达正确的一项是:()
?
A、
期待听众的反应
?
B、
期待它以什么音出现
?
C、
期待它带给你什么快感
?
D、
期待演奏的效果
我的答案 :A
5
审美的第三个要素经验不包括下面哪一项:()
?
A、
创作与理解
?
B、
风格与文化

?
C、
形式与体裁
?
D、
内容与题材
我的答案 :B
6
有序,体现为下面哪一项的结构“严谨”:()
?
音响
A、
?
节奏
B、
?
音准
C、
?
演奏
D、
我的答案 :A
7
《古钢琴协奏曲》是一首典型的什么主义的作品:()
?
简约
A、
?
古典
B、
?
流行
C、
?
D、

浅论舞蹈与音乐的论文

浅论舞蹈与音乐的论文 论文关键词:舞蹈音乐教育修养 论文摘要:舞蹈教育是一门综合性的学科,一个完整的舞蹈应具备音乐、灯光、舞美、服装等等元素的参与其中,好的音乐即是舞蹈成功的一半,所以音乐是舞蹈教育中非常关键的一个组成部分,倘若舞蹈动作元素如同人的骨骼,那音乐就是或肥或瘦,或圆润或富有弹性的肌肤,她使得舞蹈更加立体,饱满,她调动了人的听觉和动觉,创造了和谐的共通空间。 舞蹈与音乐都是古老的艺术形式,两者间的关系十分密切,舞蹈教育是素质教育的重要组成部分,音乐的修养在舞蹈教育中起着极为重要的作用,如果只重视基本功和技巧的练习,忽略了对音乐修养的加强,那么出来的作品就会是很空洞、生硬,没有内涵的。音乐是舞蹈的灵魂,舞蹈与音乐应该是相互依存的。可是在当下社会一些舞蹈教学中,由于音乐修养的欠缺,严重的影响了舞蹈的发展和表现。本论文通过探寻在舞蹈教育中音乐修养的加强,使人们可以更深层次的了解舞蹈与音乐的密切关系,从而在今后的舞蹈教育和学习中重视音乐的修养,把舞蹈与音乐很好的结合在一起。 舞蹈与音乐是水乳交融的姊妹艺术,任何一种舞蹈都必须根据音乐的节奏来进行创作,没有音乐的伴随就不存在舞蹈。舞蹈与音乐在历史上、结构上、旋律上及各民族舞蹈的结合上都有着密切的联系:在中国的古籍中,多把“乐”与“舞”并提,也就是说,舞蹈是音乐的表现形态,音乐是舞蹈的声音和内容,音乐配合舞蹈,使舞蹈的表现能力大大加强,舞蹈配合音乐,使虚的音乐形象变成较为具体可感的舞蹈形象。 舞蹈与音乐都具有抒情性。古人认为,舞蹈和音乐都是人类感情最集中的体现。直到现在,当人们兴奋的时候也会情不自禁的手舞足蹈起来。可见舞蹈和音乐都是抒发人物情感的艺术,舞蹈与音乐都属于时间艺术,舞蹈与音乐都要表达一个进程,都在时间推移中展示主题,刻画形象。在表达内容和情绪时,音乐需要音符的连续,舞蹈需要动作的连续;其次舞蹈与音乐都是以节奏为基础的,节奏是产生动感的基本要素,是舞蹈动作构成的基本因素,也是构成音乐旋律的基本因素。如果没有节奏的支撑,音乐和舞蹈都会瘫痪,在舞蹈中,节奏是联系动作的纽带,一般表现为舞蹈动作力度的强弱、速度的快慢和能量的大小。相同的动作,由于节奏的变化,可以表现出不同的情感,体现不同的内容。比如旋转的动作:如果旋转速度很快,就可以表现出人物激动的情感,或暴怒,或狂喜,或哀痛;如果速度减慢,则激动的情感也随之慢慢平静下来;如果旋转的速度减到最慢,那么激越的情绪也就逐渐消失了。可见有鲜明的节奏,和音乐紧密结合是舞蹈区别于其他艺术的最明显的特点之一。 我们常说,音乐是舞蹈的灵魂,这说明了音乐对于舞蹈的重要性。离开音乐,舞蹈是难以充分表达感情的。一个舞蹈作品的成功或失败,舞蹈音乐起着极为关键的作用,音乐不仅仅是舞蹈的伴奏,而且还表现人物丰富的思想感情和性格特征。音乐对舞蹈的作用具体体现在以下几个方面: 舞蹈需要音乐的激发与强化,音乐可以配合舞蹈在听觉和视觉上同时刺激观众,两者结合能互为补充从而形成视觉形象和听觉形象相统一的整体。比如如果出现低沉缓慢的音乐时,一般是要表现人物比较失落、哀伤的情绪,观众通过凄迷婉转的音乐和舞蹈演员的表演,可以充分体会到人物的情绪变化。 由于音乐对舞蹈的特殊性,舞蹈编导们可以从音乐中寻找到灵感。舞者在学习或表演时,把对音乐的理解融入到现实的舞姿中,可以增强作品的表现力和感染力。舞者通过反复听音乐,体会音乐的情绪,然后将脑海中的肢体语言表现出来。只有懂音乐的人才会被音乐情绪所打动,所以搞舞蹈的人,一定要学会听音乐即兴舞蹈。在舞蹈中,音乐是连接舞蹈动作的纽带,通过音乐把舞蹈动作串联起来,形成有规律的组合。音乐的风格可以体现出舞蹈的风格,比如藏族弦子舞,音乐速度较慢,旋律优美,婉转而深情,舞蹈动作舒展、柔美,其音

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