五代宋元时期的美术作品
制作人：糜奕嫣
学习目的：
通过学习，了解五代时期人物画的艺术 特色及代表人物。
重点及难点：
《韩熙载夜宴图》的艺术特色 中国人物画与西方人物画的联系与区别
复习： 新授：
总结：
作业：
复习：
隋唐的绘画题材有哪些？
人物画，山水画，花鸟画，鞍马杂画
隋唐人物画的代表人物有哪些？
1.中国人物画一般不强调人体的严格的“形似”，而侧重 “神似”。展示人物的性格，气质和内心世界。西方人物画 侧重人体的比例，解剖结构等在高度的“形似”的基础上强 调传神。 2.中国人物画以长卷式构图居多,画面既分割又联系,视点 平移,西方人物画以各独立的画面组成整体,视点焦点透视。
新授：
（二）周文矩：
作者介绍： 南唐画院待诏，善画人物，仕女。 代表作品：《宫中图》，《琉璃堂人物》， 《重屏会棋图》。
作品特色： 用颤掣的笔调画衣纹，给人以简 率自然之感。
《重屏会棋图》
琉 璃 堂 人 物 图
总结：
五代时期的人物画以贵族生活作为主要表现 对象。不仅善于把握生动的富有表现力的情 节，而且十分注意对在特定的环境和情节中 的人物心理情感的表现 ，从而深刻揭示出社 会的本质，使作品具有深刻的现实意义和丰 富的内容。
作业：
1.简述《韩熙载夜宴图》内容和艺术特色。 2.说明中国人物画与西方人物画的区别与联系？ 3.例举五代时期著名人物画家。
听琴
观舞
休 憩
赏乐
散宴
新授:
作品特色: 2. 画面既可联系又可分割,构图与人物的 安排有聚有散,场面有动有静。 3.人物的身份、年龄、性格和精神气质刻画 惟妙惟肖。
《时髦的婚姻》
荷加斯：18世纪英国第一位风俗画家。
中国人物画与西方人物画的联系与区别：
两者在人物画的一些基本创作观念方面有共同性 如：人物形象的“形神兼备”；善于选择具有情节性的题材。 对人物画的认识和表现方面有不同之处和不同的侧重点：
阎立本、吴道子、周昉
新授：
一、五代时期的人物画： 发展了唐以来的世俗化倾向，内容注 重反映现实生活，技法在唐代精丽秀致的 基础上进一步发展。 “写真”名家：
顾闳中 周文矩
新授：
（一）顾闳中：
作者介绍： （约910-980之间），江南人， 是南唐中主、后主时的画院待 诏，为著名的人物画家。
代表作品： 《韩熙载夜宴图》
新授：Байду номын сангаас
作品介绍： 《韩熙载夜宴图》 是一幅描写当时现实生活， 反映真人真事，能揭示统治阶级内部矛盾，具 有主题思想和较高艺术性的作品。 该图绢本设色，纵28.8厘米，横332.5厘米。
新授：
韩熙载：北方豪门， 入南唐官至中书侍 郎
新授：
作品特色： 1. 长卷式的叙事性绘画，利用屏风分成 五段，每段表现夜宴的一个场面。
古玉赏析：宋元玉雕童子
古玉赏析：宋元玉雕童子古玉赏析：宋元玉雕童子在传世文物当中，有着大量衣着各异、形态不一的玉雕童子。
由于宋、元、明、清各个时代的这类作品极其相似，考古发掘材料中又未见有玉雕童子出土，古文献中也很难见到有关琢制玉雕童子的记载，因而，鉴定工作亦有一定的困难。
北京故宫博物院现藏一批古代玉雕童子，其中有一组确系宋元时代的作品，研究这组玉雕作品，对了解玉雕童子的制造历史，推动鉴定工作的开展是不无益处的。
玉雕童子制作年代小考由于缺少科学发掘的同类作品作佐证，确定这组童子的制作年代，便只能依据绘画、雕塑、瓷器及现已掌握的玉器的时代特征来综合考察鉴定。
经过鉴定，初步确定这组童子分别为宋、辽金、元等时代的作品。
各时代的作品，又可分为不同的类型。
现择其代表，分别介绍并略加考证如下：宋代玉雕童子第一类为仿唐代飞天童子，例如青玉披帛童子，长5.2厘米，宽3.8厘米，厚1.3厘米。
童子身穿交领长衫，肥裤腿，呈侧卧状，一腿伸直，另一腿后踢，左臂曲于胸前，右臂插于腰际，双手持长披帛，弯转飘绕于上体，形似唐代玉雕飞天。
过去，曾有人视此件为唐代作品，主要依据是它的布局与唐代玉雕飞天相同。
但是把它同唐代玉雕飞天认真比较，则能看出它并不具备唐代玉雕飞天的特点。
唐代玉雕飞天的基本特点是：①脸形较胖；②上身多为裸体；③衣褶多而长，呈弧状，有些还裹在身上；④身旁缀以三岐云。
近年来，东北地区发现了金代石雕飞天，说明飞天类作品在唐以后仍广为流行，不过艺术风格已有改变。
同时，金代石雕飞天的发现，给我们提供了鉴别同类艺术品的重要依据。
北京故宫博物院所藏这件青玉披帛童子，既不具备以上列举的唐代飞天的特点，也不同于金代的飞天人物造型，其刀法古拙，沁色深重，观其形制，去唐不远，确定为宋代应是无疑的。
图一宋仿唐代飞天童子长5.2厘米，宽3.8厘米，厚1.3厘米青玉质，通身有褐色沁。
为圆雕，作侧卧状披帛童子。
童子大眼直鼻，额顶留发髻。
倒八字眉，上身穿交领长衫，下着肥腿裤，双手持飘绕长披帛，一腿直伸，另一腿略翘起，形似飞天。
中国古代绘画
中国古代绘画中国古代绘画历史悠久，是中华民族优秀文化遗产中的重要组成部分，最早的遗迹可上溯到远古的岩画和新石器时代彩陶上丰富的装饰纹样。
到了春秋战国时期运用线造型的方法表现物象的能力已经相当熟练，以线描的绘画技法成为民族传统的绘画风格，随着历史的发展，中国绘画逐步成了完成的体系，文明于世界。
中国古代绘画根据内容大致可以分为人物画、山水画和花鸟画三大类。
（分三大类阐述中国古代绘画的成就。
）人物篇展示《人物龙凤图》，帛画战国这是迄今为止我国发现的最古老的的画在丝织物上的绘画作品《人物龙凤帛画》。
侧身站立的女子双手合掌视乎在祈祝什么，女子形象的上方是一只腾空飞舞的凤鸟，在女子和飞鸟的前画是一只向上升腾的龙，这些描绘说明这些作品的用途和后来在湖南马王堆汉墓发现的帛画一样，表示引导死者的魂魄升入天国。
虽然这是一幅勇于丧葬仪式的道具，但作画者在布局、造型、描绘技法等方面都经过一番苦心经营，特别画中的形象都以流畅的勾勒，线条遒劲有力，可以看出我国古代绘画以线条作主要造型手段的绘画传统在战国时代已经形成。
东晋时期被称为才杰、画杰、诗杰的著名画家顾恺之的《洛神赋图》，可以看到我国魏晋时期的绘画风貌。
《洛神赋图》原系曹操之子、著名文学家曹植所作，以他经过洛水时梦中遇见洛神互相爱恋的故事，寄托他在爱情生活时的痛苦。
《洛神赋》文词凄切，是赋文中的杰作。
顾恺之依赋作图，以长卷形式描绘曹植赋文中这段浪漫的故事。
《洛神赋图》既有装饰画的手法，又有写实梦幻般的意境，画中景色的描绘更是开中国山水画的先河。
唐代的人物画在传统的基础上获得了较大的发展，以恢宏大度的形象，充实明快的线条，辉煌灿烂的色彩，卓越的艺术成就，写下了中国美术史上的辉煌之页。
唐代初期著名画家阎立本所作的《历代帝王图》描绘了两汉甚隋代十三个帝王的肖像，画家通过形象的塑造细致的刻画了每个帝王的相貌、个性和气质。
对于开国创业的英明君主，在表现他们的貌宇堂堂——晋武帝司马炎像。
中国美术史考研真题汇总
中国美术史考研真题汇总广大同学注意，这是我们参考历年真题和一些权威的习题书目所精心遍及的题目，希望大家认真做一下，真题基本都涵盖在这些题目当中了。
（我们为了避免很多学生只看真题，还有一点就是有些真题确实不怎么好，所以我们就编写了这些题目。
）中国美术史题目第一章史前美术选择题：1、半坡类型彩陶中最有特色的装饰图案是（）A 花卉纹B 蛙纹C 鱼纹D鸟纹2、青海大通上孙家寨出土的（）是马家窑文化彩陶中的一件杰作。
A舞蹈纹彩陶盆B 鹳鱼石斧彩陶缸C 人面鱼纹彩陶盆D人头形器口彩陶瓶3、目前发现的中国最早的陶器距今（）年左右A 8000B 20000C 15000 D100004、红山文化发现的泥塑（）表现了对祖先的崇拜或寄托对大地母神的崇拜。
A 少女头像B女神像C 鱼D神人面具5、（）的发明和磨制石器的应用是新石器时代的两大标志。
A 农业B 火C畜牧业D陶器填空题：1、仰韶文化彩陶因时间、地域差异而被分成几个类型，其中两个最重要的类型是（）、（）。
2、黑陶中（）成就最高。
3、我国史前时期的地画遗迹发现于甘肃秦安（）遗址，属于（）文化晚期。
4、西安半坡出土的（）是我国新石器时代仰韶文化彩陶的杰出代表。
名词解释：1、人面鱼纹彩陶盆2、红山文化女神头像3、良渚文化玉琮4、C行玉龙简答题：1、介绍仰韶文化彩陶2、简析马家窑文化彩陶3、简析新时代时代岩画第二章先秦美术选择题：1、青铜是一种合金，主要成分是（）A 黄铜和铅B 铅和黄铜C 黄铜和锡D红铜和锡2、青铜器中铭文最多的是（）A 利簋B 史墙盘C 大盂鼎D毛公鼎3、1973年，长沙子弹库楚墓出土了帛画（）A 人物龙凤图B 车马出行图C T形帛画D人物御龙图4、莲鹤方壶是（）时期的器物。
A 春秋B 战国C 商代D西周5、（）铭文记载了武王伐纣的重大历史事件。
A 虢季子白盘B 毛公鼎C 大盂鼎D利簋填空题：1、商代青铜器最具代表性的纹样（）、（）。
2、湖南陈家大山楚墓出土的（）是我国现存最早的绘画之一。
从《泼墨仙人图》看中国画技法风格差异
明朝郁逢庆的《书画题跋记》录有古汴赵由儶的诗：“画法始从梁楷变，观图犹喜墨如新。
古来人物为高品，满目烟云笔底春。
”此诗较早认可了梁楷开创水墨人物新画法的功绩。
以此为契机，文章尝试分类中国画技法，从另一角度思考中国画技法问题，以探索其内在潜隐的可能性。
一、宋元时期画史、画论对梁楷及《泼墨仙人图》的评价《泼墨仙人图》作为梁楷泼墨减笔风格的代表作，是美术界的定论共识。
宋元及以后的画史、画论中对梁楷的院体细笔风格评价很高，对其泼墨一路却不太重视甚至有意忽略。
元代夏文彦的《图绘宝鉴》中对梁楷的绘画风格记载不多：“院人见其精妙之笔无不敬服，但传于世者皆草草，谓之减笔。
”在夏氏记载中，梁楷“精妙”风格受到时人和同事的“敬服”，但对其“减笔”一类则述而不评，“草草”二字中隐含的评价态度微妙且耐人寻味。
究其实，此种评价反映出当时美术史写作者对这一新风格的不以为然，也与文人画理论体系的形成有着密切的关系。
“文人画”作为中国绘画史中的重要绘画流派和理论概念，在它尚未独立时便潜隐地存有一种“耻与画工为伍”的态度，这源于主体的社会地位差异。
文人画家试图与职业画者保持距离以突显自己的特殊地位，但因彼时尚未形成系统的价值标准而难以实现。
直到作画者的主体意识和审美观念不再受困于特定职业技术层面的障碍时——换言之，文人真正通过“游于艺”而履行“志于道”的天赋职责和终极理想——个体的人生感悟和情感体验通过纯粹自娱自足、自主自由的技术操控，经过创作过程得以物质化、具象化，于是，文人画家终于成功地找到自己的立足根基，彰显比画工高明之所在，并与其划清界限。
另外，他们利用在政治、文化上的优势地位和掌握的话语权力不断完善、强化自身，最终实现技术、标准、价值和理想的多重超越。
文人士大夫在文化建设过程中的优势地位又进一步强化了文人画理论践行者的自信。
文人画理论体系对院体的贬抑色彩，从赵孟頫请教于钱选的“戾（隶、利）行”之辩，到董其昌的“南北宗”之分逐步明晰。
中外工艺美术史要点
第一章.战国秦汉工艺美术铜器向精巧秀美发展，丝织技术提高，漆制器物进人生活，瓷器出现，第一节.青铜工艺如壶、鼎、盘、鉴、尊、敦、豆、钫、钟等，另有在这一时期大发展和新发展起来的如各式铜灯、铜镜、薰炉、带钩等，还有各式量器、俑、符节等。
一般生活用器：造型：轻便、整洁，器壁较薄，附饰件较少，方正雄状的大型器物被大量圆球形低矮器物所代替，狰狞厚拙的兽状耳也为方便、适用的各式套环、提梁、提链所代替。
装饰：纹样内容为各式云纹、龙凤纹及取于现实生活的人物、树鸟等纹样，还有以优美的鸟虫书进行装饰。
或单独、或连续。
或适应在一定形式中，变化多样，不拘一格。
敦是用以盛放饭食的器皿。
器和盖几乎对称，各有三足，可分开放置。
鎏金银蟠龙纹铜壶西汉侈口、束颈、鼓腹、圈足，腹部一对铺首衔环。
豆：高足盘，或有盖但壶体上的花纹却颇不寻常。
精致的花纹，绝大多数竟是由鸟、鱼形线纹构成的篆体铭文，因其以鸟形线纹为主，故称之为“鸟篆纹”。
二. 铜灯[样式] 高足灯、雁足灯、豆形灯、盒灯、行灯、牛灯、羊灯、鹿灯、人物执灯等[种类] 可分为三大类；1．人物、2.动物、3.其他《长信宫灯》（1968年河北满城汉墓出土）。
三薰炉造型：变化也有多种，常见的是一种叫做“博山”形的薰炉。
四铜镜铜镜，继鉴以后而出现的鉴照用具，其造型一般为圆片状，也见有方形、瓜棱形、瓦形等。
早在商代以前已经出现。
五带钩带钩是古代贵族和文人武士所系腰带的挂钩，古又称“犀比”。
西汉的带钩形式多样带钩的装饰花纹，有用浮雕式手法较典型的作品有：六塑造艺术青铜塑造艺术也有较高成就，塑造的形象有车、马、人物及各种动物、神兽等，都造型极写实。
典型作品有：1978年河北平山出土战国《错银双翼铜兽》、《虎噬鹿器座》。
1969年甘肃武威雷台出土的东汉《马踏飞燕》及近年陕西出土的秦青铜车马等。
中山王鼎是我国迄今为止发现的最大的铁足铜鼎，也是铭文字数最多的一件战国青铜器。
第二节织绣工艺[官方][民间]一、丝织[品种][技术][装饰][代表作品]<< 素纱禅衣>>素纱禅衣的蚕丝纤度只有10.2至11.3旦，而现在生产的高级丝织物还有14旦，足见汉代缫纺蚕丝技术的高<长乐明光锦>汉代织锦。
美术教师编制资料——中国美术史画家以及作品总结
绘画古代第一批画家在魏晋魏晋南北朝曹不兴人物画古代最早享有盛誉的画家是三国时东吴的曹不兴。
吴国“八绝”之一主要的是人物画，最早的佛像画家，佛像之祖。
卫协（晋）人物，故事，道释人物、故事、道释题材。
被谢赫列为六品中的第一品。
顾恺之（东晋）密体人物画画绝、才绝、痴绝。
顾恺之、陆探微、张僧繇合成“六朝三大家”。
注重表现人物精神面貌，特别是眼神的描绘。
擅于用艺术的语言来刻画对象的心理活动和精神面貌。
“密体”绘画体例主要作品：《女史箴图》、《洛神赋图》、《烈女传·仁智图》名言:手挥五弦易，目送鸿雁难《女史箴图》用的“高古游丝法”《烈女传·仁智图》用“铁线描”南朝画家陆探微，宋密体人物画运用草书的体式，形成“一笔法”秀骨清象张僧繇，梁疏体佛画佛画创造者，”张家样”，是古代寺庙中影响最大的样式之一，梁元帝萧绎，梁《职贡图》北朝画家曹仲达梵像画“梵象”曹家样曹衣出水杨子华宫廷画家《北齐校书图》绘画遗迹吐鲁番晋墓《地主庄园图》是已知的最早的纸本绘画。
云南昭通霍氏墓壁画是最早的有确切的纪年和地志的壁画墓《竹林七贤与荣启期像》模印砖画南京西善桥墓最精细完整隋唐时期阎立本（唐）人物画《步辇图》《历代帝王像》“铁线描”比喻为“丹青神化”《步辇图》是吐蕃王松赞干布迎娶文成公主朝见唐太宗的场景赏析：1、《步辇图》是唐代画家阎立本的作品，唐朝是我国绘画发展史的重要阶段，尤其是人物画发展及其成熟，涌现了不少不朽的传世名作。
2、此画描绘的是唐太宗为此接见吐蕃大使禄东赞的场景，反映的是吐蕃王松赞干布迎娶文成公主入藏的历史。
3、作品在构图上，为了更好地凸显太宗的至尊风度，作者巧妙的运用对比的手法进行衬托表现。
一是用宫女的娇小衬托唐太宗的壮硕，深沉，是为反衬；二是以禄东赞的恭谦来衬托唐太宗的平和可亲之态，为正衬。
该图不设背景，结构上自右向左，由紧密而变舒朗，重点突出，节奏鲜明。
从色彩上，该图的场景是一个喜庆的场面。
4、这幅作品不但艺术价值极高，更是汉藏民族友谊的见证。
五代两宋时期美术(一)
五代两宋时期美术(一)
绘画
一、概述
1，宫廷对于绘画的爱好和重视，促进宫廷画院的开办和兴盛。 2，人物画、山水画、花鸟画鼎足发展。 3，文人士大夫绘画及其理论的兴起，推动了水墨画的发展，
五马图(二) 宋 李公麟
五马图(三) 宋 李公麟
五马图(四) 宋 李公麟
五马图(五) 宋 李公麟
李公麟及其白描绘画
• 李公麟能诗善文，绘画技巧全面扎实，人 物，鞍马，山水、花鸟、竹石都很精通。 个人创作多以墨笔在纸上作画，这种不着 彩色完全以墨笔线描塑造形象的画法称为 白描。其《五马图》以其遒劲秀雅而富有 表现力的线描，表现五马毛色状貌的各不 相同，或静止，或徐行，骨骼健朗，神完 气足，五个牵马人的民族特色也真实传神， 显示了画家的深厚功力。
诗、书渗入绘画。 4，适应民间需要的商品性绘画兴盛。 5，对“真”的致力与“形似”能力的提高，宋画成为写实性绘画
成熟代表。
二、承前启后的五代绘画
（一）人物画 延续唐代的传统，以描绘贵族生活题材多。 主要画家和作品
周文矩 《重屏会棋图》 顾闳中 《韩熙载夜宴图》
重 屏 会 棋 图 五 代 周 文 矩
匡 庐 图
关 山 行 旅
五
图
代
五
荆
代
浩
关
仝
潇湘图 (局部) 五代 董源
潇湘图 (局部) 五代 董源
（三）花鸟画
• 出现以黄筌与徐熙为代表的两种不同风格。 黄家富贵 徐熙野逸 徐黄异体
主要画家和作品 黄筌 《写生珍禽图》 徐熙 《雪竹图》
中国美术史复习资料(下)
五代人物画：五代十国承晚唐余绪，人物、宗教画仍有相当规模。
以释道人物画、人物鞍马画为主。
周文矩《重屏会棋图》，描绘中主李璟与其兄弟弈棋，李璟坐于正中，具有肖像画意义，因背景的屏风中又画一屏风，故名重屏。
衣纹勾线以细劲而带顿挫的颤笔形成独特的风格。
顾闳中顾以画人物肖像著称，《韩熙载夜宴图》是他唯一的传世作品，表现了南唐大臣韩熙载放纵不羁的夜生活。
《韩熙载夜宴图》刻画了失意官僚的心理矛盾和腐朽的生活面貌，较之其他表现贵族生活的画卷有着更深刻的意义。
山水画出现南北体格。
花鸟画形成富贵、野逸两种风格。
青瓷发展。
山水画三大成就：1）找到了表现山石的皴法。
并逐渐形成斧劈皴（长于表现北方石质山崖）和披麻皴（长于表现江南丘陵土质山坡）两派。
2）初步完成写实性，成功地表现了空间深度和生动感。
3）出现了一批标程百代的山水画家，成为后人的典范和楷模。
“三家鼎峙，百代标程”是说五代宋初山水画坛三家，关仝、李成、范宽。
荆、关、董、巨和山水画的创造北方以荆浩、关仝为代表，南方以董源、巨然为代表，形成两种不同的风格和画派，体现了此一时期山水画的巨大成就。
荆浩，《笔法记》山水画“六要”说：气、韵、思、景、笔、墨。
补充谢赫六法对于山水画的不足。
此外又提出“神妙奇巧”、“笔有四势”（筋、肉、骨、气）荆浩的山水画艺术思想与兴起于晚唐的新儒家追究宇宙万物之“理”与“性”的理论很相似，要把握宇宙、参悟奥秘，而非仅仅限于模仿自然。
这种自然观决定了中国写实性山水图像没有采用焦点透视，而是散点透视，通过山石的纵深层次，造成真实可感的空气效果。
中国古代绘画，自五代以后以山水居首，而水墨山水又居山水画的主流地位，这与荆浩的影响密不可分。
在山水画领域发展了谢赫的六法论。
关仝，师荆浩，笔法简劲而气势雄壮，后人合称他们为“荆关”。
《秋山晚翠图轴》、《关山行旅图轴》。
誉为“百代标程”的三家之一。
他所创造的雄壮深远的北方全景式山水体格，世称“关家山水”。
董源，被誉为南宗的实质创始人，他的山水画有水墨和青绿二体，尤擅水墨山水，皴擦点染结合并用，创造了披麻皴和点子皴等表现方法。
中外美术史名画图库
中外美术作品图册目录外国美术史一、原始、古代美术 (3)二、中世纪美术 (8)三、文艺复兴时期美术 (9)四、17、18世纪美术 (15)五、19世纪美术 (20)六、二十世纪美术 (30)七、亚非拉地区美术 (33)中国美术史一、史前、先秦时期美术 (34)二、秦汉时期美术 (36)三、魏晋南北朝时期美术 (37)四、隋唐五代时期美术 (38)五、宋元时期美术 (44)六、明清时期美术 (51)七、近现代时期美术 (53)外美史部分一、原始、古代美术阿尔塔米拉洞窟——《受伤的野牛》《威伦道夫的维纳斯》—奥地利萨尔贡王青铜头像——苏美尔《纳拉姆辛浮雕石板》——苏美尔古巴比伦浮雕《汉谟拉比法典石碑》《受伤的狮子》亚述《人首翼牛像》亚述《纳美尔浮雕石板》埃及古王国《拉蒙霍特普夫妇像》埃及古王国《书吏凯伊》埃及古王国《老村长像》古王国《方尖碑》中王国墓室浮雕中王国古希腊三种柱式奈菲尔提蒂皇后像新王国古风时期《荷犊者》古风时期《受伤的战士》帕提农（巴特农）神庙米隆——《掷铁饼者》菲狄亚斯——《命运三女神》波留克列特斯——《持矛者》希腊化时期《胜利女神》希腊化时期《拉奥孔》罗马万神庙罗马君士坦丁凯旋门罗马《奥古斯都像》罗马《马尔克·奥利略雕像》《阿喀琉斯和埃阿斯玩骰子》黑绘二、中世纪美术中世纪早期镶嵌画《面包和鱼的奇迹》拜占庭《皇后提奥多拉及其侍从》伊斯坦布尔圣索菲亚大教堂杰罗的十字架意大利比萨大教堂德国科隆大教堂三、文艺复兴时期美术乔托《哀悼基督》乔托《犹大之吻》乔托《逃亡埃及》马萨乔《失乐园》马萨乔《纳税金》波提切利《春》波提切利《维纳斯的诞生》多纳泰罗《大卫》多纳泰罗《加塔梅拉塔骑马像》韦罗基奥《基督受洗》曼坦尼亚《哀悼基督》达·芬奇《蒙娜丽莎》达·芬奇《最后的晚餐》达·芬奇《岩间圣母》米开朗琪罗《大卫》 《摩西》 西斯廷庭教堂祭坛画——《启示录》西斯廷庭教堂天顶画——《创世纪》 局部 米开朗琪罗拉斐尔《西斯廷圣母》 《雅典学院》拉斐尔《椅中圣母》乔尔乔涅《沉睡的维纳斯》乔尔乔涅《田园合奏》提香《花神》尼德兰扬·凡·埃克《阿尔诺芬尼夫妇肖像》尼德兰扬·凡·埃克《根特祭坛画》尼德兰彼得·勃鲁盖尔《雪中猎人》尼德兰彼得·勃鲁盖尔《农民婚宴》丢勒《四使徒》德国荷尔拜因《伊拉斯谟像》法国枫丹白露派佚名《埃丝特蕾姐妹》西班牙埃尔·格列柯《拉奥孔》四、17、18世纪美术意大利卡拉瓦乔《圣母升天》《基督下葬》意大利卡拉瓦乔《多疑的多玛》《水果篮》贝尼尼《阿波罗和达芙妮》《圣德列萨迷狂》佛兰德斯鲁本斯《劫夺吕西普斯的女儿》凡·代克《查理一世》法国普桑《阿卡狄亚的牧人》普桑《台阶上的圣家族》法拉图尔《木匠家庭》法路易·勒南《农民家庭》西班牙委拉斯凯兹《纺织女工》《教皇英诺森十世》委拉斯凯兹 《宫娥》 荷兰 哈尔斯《吉普赛女郎》荷兰 伦勃朗 《杜普教授的解剖课》 《夜巡》荷兰 维米尔 《倒牛奶的女仆》 《戴珍珠的少女》荷兰霍贝玛《林荫道》荷兰霍达《早餐》法布歇《彭巴杜夫人像》法弗拉戈纳尔《秋千》法布歇《沐浴的狄安娜》法夏尔丹《烟斗与茶壶》英庚斯波罗《蓝衣少年》五、19世纪美术法大卫《贺拉斯三兄弟宣誓》《萨宾女人》《马拉之死》法安格尔《泉》法安格尔《大宫女》法安格尔《瓦平松浴女》西班牙戈雅《裸体的玛哈》《1808年5月3日夜枪杀起义者》法席里柯《梅杜萨之筏》法德拉克洛瓦《自由引导人民》德拉克洛瓦《希奥岛的屠杀》法库尔贝《画室》库尔贝《奥尔南的葬礼》库尔贝《筛麦的妇女》法杜米埃《三等车厢》法柯罗《蒙特芳丹的回忆》柯罗《戴珍珠的妇女》法米勒《拾穗者》米勒《晚钟》《播种者》《牧羊女》俄列宾《伏尔加河上的纤夫》俄列宾《伊凡雷帝杀子》俄列维坦《墓地上空》俄列维坦《弗拉基米尔大道》俄苏里科夫《禁卫军临行的早晨》法马奈《吹笛少年》法马奈《草地上的午餐》法莫奈《日出·印象》法莫奈《鲁昂教堂》法莫奈《睡莲》法德加《舞蹈教室》法雷诺阿《浴女》法雷诺阿《红磨坊舞会》法修拉《大碗岛的星期天》法塞尚《玩牌的人》法塞尚《静物》塞尚 《圣维克多山》 塞尚 《塞尚夫人》法 高更 《我们是谁，我们是从哪里来，我们往那里去》荷兰 梵高 《星空》 梵高 《向日葵》梵高《夜咖啡馆》《红色咖啡馆》英康斯泰布尔——《干草车》英透纳《海上风暴》英米莱斯《盲女》英米莱斯《奥菲莉娅》法吕德《马赛曲》法罗丹《思想者》《巴尔扎克》《加莱义民》六、20世纪美术法马蒂斯《舞蹈》《红色的和谐》西班牙毕加索《亚维农少女》《格尔尼卡》意大利巴拉《牵着链子的狗》挪威蒙克《呐喊》俄康定斯基《即兴31号》荷兰蒙德里安《百老汇的爵士乐》法杜尚《泉》西班牙达利《内战的预感》达利《永恒的记忆》美国波洛克《魔鬼》美沃霍尔《玛丽莲·梦露》罗马尼亚布朗库西《波嘉尼小姐》英亨利·摩尔《国王与王后》罗马尼亚布朗库西《鸟》七、亚非拉地区美术印度——《湿婆舞蹈铜像》印度——泰姬陵印度——桑奇大塔日本——鉴真像柬埔寨——吴哥窟印尼——婆罗浮屠葛饰北斋《神奈川冲浪》波斯细密画尼日利亚《国王头像》贝宁《母后头像》东山魁夷《绿响》中美史部分二、史前、先秦美术《人面鱼纹彩陶盆》——仰韶文化半坡类型《花瓣纹彩陶盆》——仰韶文化庙底沟类型《尖底漩涡纹彩陶瓶》——马家窑文化马家窑类型《舞蹈彩纹盆》——马家窑文化马家窑类型《鹳鱼石斧图彩陶缸》——仰韶文化庙底沟类型《碧玉龙》——红山文化《司母戊方鼎》（商代）《四羊方尊》（商代后期）《毛公鼎》（西周）《莲鹤方壶》（春秋时期）《采桑宴乐攻战纹壶》（战国）《猛虎食人卣》（商代后期）《人物御龙图》（战国）《人物龙凤图》（战国）二、秦汉时期美术《长信宫灯》西汉《马踏飞燕》东汉《马踏匈奴》西汉《李冰石像》东汉《秦始皇兵马俑》秦代《拂袖舞女俑》西汉三、魏晋南北朝时期美术顾恺之（东晋）——《女史箴图》四、隋唐五代时期美术《步辇图》阎立本《历代帝王图》阎立本《八十七神仙卷》吴道子 《天王送子图》吴道子《捣练图》张萱《虢国夫人游春图》张萱《簪花仕女图》周昉《挥扇仕女图》周昉《韩熙载夜宴图》顾闳中《高逸图》孙位《重屏会棋图》周文矩《游春图》展子虔《江帆楼阁图》李思训《明皇幸蜀图》李昭道《匡庐图》荆浩《关山行旅图》关仝《山溪待渡图》关仝《潇湘图》董源 《万壑松风图》巨然《五牛图》韩滉《牧马图》韩干《写生珍禽图》黄筌《昭陵六骏》唐三彩莫高窟壁画《西方净土变》龙门石窟《卢舍那大佛》五、宋元时期美术《读碑窠石图》李成（北宋）《溪山行旅图》范宽（北宋）《早春图》郭熙（北宋）《千里江山图》王希孟（北宋）米友仁《潇湘奇观图》《采薇图》李唐（南宋）《万壑松风图》李唐（南宋）《踏歌图》马远（南宋）《五马图》李公麟（北宋）梁楷（南宋）——《泼墨仙人图》《李白行吟图》《六祖伐竹图》《芙蓉锦鸡图》赵佶《听琴图》赵佶《双喜图》崔白《墨竹图》文同《岁寒三友图》赵孟坚《清明上河图》张择端《秋庭戏婴图》苏汉臣 《货郞图》 李嵩《鹊华秋色图》赵孟頫（元代）《富春山居图》黄公望（元代）《青卞隐居图》王蒙（元代） 倪瓒《六君图》（元代） 倪瓒《渔庄秋霁图》 （元代）《杨竹西小像图》王绎（元代）王冕《墨梅图》山西芮城永乐宫壁画《朝元图》（元代）应县木塔北京妙应寺白塔定州开元寺料敌塔。
宋元时期的美术课件
宋元时期，中国科技发展达到了巅峰， 印刷术的进步为美术作品的传播和普 及提供了便利条件，同时也促进了艺 术创新。
文化交流与融合
宋元时期，中国与周边国家和地区进 行了广泛的文化交流，外来文化与本 土文化相互融合，为美术创作提供了 新的灵感和风格。
宋元美术的主要特点
写实主义风格
文人画的发展
宋元时期的美术作品注重写实主义风格， 追求形象的逼真和细节的刻画。
对现代雕塑的影响
雕塑风格
宋元时期的雕塑风格对现代雕塑 产生了影响，其注重形神兼备、 气韵生动的特点，影响了现代雕
塑的审美追求。
雕塑技法
宋元时期的雕塑技法如木雕、石 雕、陶塑等，对现代雕塑技法的 发展和创新产生了积极的影响，
丰富了现代雕塑的表现手法。
雕塑内容
宋元时期的雕塑内容涵盖宗教、 历史、民俗等多种题材，为现代 雕塑家提供了丰富的创作素材和
饰性强，深受人们喜爱。
金属工艺
01
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金银器
宋元时期的金银器工艺精 湛，其造型别致、纹饰精 美，具有很高的艺术价值 和收藏价值。
铜器
宋元时期的铜器工艺也有 着很高的成就，其造型古 朴、典雅，纹饰华丽，给 人以美的享受。
铁器
宋元时期的铁器工艺也有 着不俗的表现，其质地坚 硬、光泽度高，具有很高 的实用性和装饰性。
详细描述
宋元时期的石雕作品以细腻的雕刻技艺和富有生活气息的表现手法为特点。常见的题材包括宗教人物、历史故事 和民间传说等。这些石雕作品在技法上追求真实与生动，注重表现人物的神情和姿态，如《昭陵六骏》等作品充 分展现了宋元石雕艺术的魅力。
木雕
要点一
总结词
宋元时期的木雕艺术风格独特，既继承了传统，又有所创 新。