明宣德青花瓷鉴赏-宣德瓷器如何鉴别

明代宣德（公元1426—1435年，明宣宗朱瞻基年号）年间景德镇御窑厂烧造的青花瓷器，在中国陶瓷发展史上有很重要的地位。它以其古朴，典雅的造型，晶莹艳丽的釉色，多姿多彩的纹饰而闻名于世，与明代其他各朝的青花瓷器相比，其烧制技术达到了最高峰，成为我国瓷器名品之一，其成就被称颂为“开一代未有之奇”。《景德镇陶录》评价宣德瓷器：“诸料悉精，青花最贵。”

明宣德青花瓷辨别从5大方面着手：

一、胎釉

宣德青花胎体比永乐朝厚重，胎质精密细腻、洁白坚硬。梅瓶、大盘、大罐多是无釉白色细砂底，用手抚摸十分光滑，足边有火石红斑点。中小件器物是釉底。

釉面肥厚滋润，光泽柔和不刺眼，多白中泛青，俗称“亮青釉”。釉面不太平整，像橘子皮，俗称“橘皮釉”，极少数有开片。若在高倍放大镜下观察，釉面充满了大大小小的气泡，甚至小气泡擦大气泡。宣德朝无论什么品种的瓷器，几乎都是这种釉面。

民窑器胎体使用瓷石加高岭土制成，白净，瓷化程度好，与永乐民窑器相比胎体减薄。有色多为淡卵青色，釉质肥润光亮，釉面有气泡和橘皮棕眼。

二、青料

青花用料有进口、国产两种，以进口苏麻离青料描绘为主。明万历年间王世懋《窥天外乘》一书记载：“我朝则专设于浮梁县之景德镇，永乐宣德间内府烧造，迄今为贵，其时以腙眼甜白为常，以苏麻离青为饰”。清代蓝浦《景德镇陶录》也曾提到。绘制纹饰时既有单独使用，也有混合使用，往往是根据纹饰的不同而决定使用那种钴料描绘那个部位的纹饰。在绘制时常使用国产料淡描勾线，进口料渲染。

苏麻离青这种进口青料，含铁量特别高，含锰量低，故称“高铁低锰”料。苏麻离青发色深沉浓艳，在炉火气氛好的情况下能烧出宝石般的色泽；含铁量高容易使发色呈现深蓝色，色料凝聚厚处会形成黑褐色的结晶斑点，在一定光线下有锡光色，而且呈三角形结晶，用手抚摸釉面凹凸不平。如果此处釉层薄会出现干涩、无光的现象；国产钴料呈现一种色泽蓝中带灰，没有黑褐色铁锈结晶斑点；另一种发色清淡，有晕散现象，色泽幽雅；在进口和国产两种色料混合使用时，发色明快，呈色浓重与淡雅相间，具备两种钴料的特点。

三、造型

宣德青花造型丰富，形体多种多样，十分富于变化。从几厘米的鸟食罐到几十厘米的大罐、大缸应有尽有。

瓶：有梅瓶、玉壶春瓶、胆瓶、贯耳瓶、四方倭角瓶、折方瓶、天球瓶、宝月瓶、扁腹绶带葫芦瓶等。

壶：有执壶、葫芦口执壶、玉壶春执壶、方流执壶、军持、扁壶、背壶、梨形壶、僧帽壶等。罐：有壮罐、蟋蟀罐、盖罐、直口罐、出戟盖罐、鸟食罐、荷叶盖罐等。

碗：有撇口碗、花口碗、墩式碗、菊瓣形碗、鸡心碗、合碗、卧足碗、高足碗、十棱高足碗等。

盘：有敞口盘、撇口盘、折沿盘、菱花口盘等。

盆：有海棠式花口盆、八棱花盆、四方花盆、水仙盆，折沿盆等。

洗：有花口洗、卧足洗、菱花式洗等。

另外还有砚滴、笔管、油灯、八角烛台、香薰、渣斗、水盂、盏托、花浇、盘座、高足杯、钵、盒、豆、匜、爵、石榴尊、长方炉、三足筒炉、鱼缸等。梅瓶，小口微撇，肩部丰满，

瓶体肥胖与元代比颈部粗而短。盘类最具代表性，有敞口、敛口和折沿口，折沿口中又分圆形口和菱花式的，一种造型有多种尺寸，小的十几厘米，大的近八十厘米。以把莲盘传世最多，无论大小极少见塌底现象，胎体都比较厚，足墙不是很高，墙内敛，里墙外斜，无法用手抓起，为无釉细砂底，清仿有釉底和砂底两种，釉底多写本朝年款。宣德青花

有的小梅瓶、小罐及尊、渣斗呈台阶底，除此之外，当时受外来文化的影响，许多造型摹仿西亚地区的金银器、玻璃器和陶器的特点，如天球瓶，瓶颈短粗，上阔下敛，花浇、鱼篓尊、盘座、折沿盆、八方烛台等。整体风格是雄伟浑厚，庄重古朴，大件器皿增多，相对于盘、碗、碟类器物来说制作难度要大得多，胎体均为上下分段制作，然后粘接而成，胎体厚，制作非常规整，比例协调，没有变形现象，说明成型技术和烧成技术都十分成熟，大盘底足浅，足下部内敛。小件器物精致细巧，厚薄适度，具有典雅、秀美的艺术风采。

四、纹饰

宣德青花瓷以纹饰取胜，纹饰画得十分规矩，从不出边线。画笔分实笔和勾勒渲染两种，实笔多为细线条，勾勒渲染多为粗线条和纹饰，线条流畅，纹路清晰，有一气呵成感。纹饰粗犷、随意点绘没有轮廓，俗称“一笔点画”。

纹饰取材范围比较广阔，花鸟鱼虫，人物山水无所不有。纹样绘画上，采用小笔渲染填色，由于笔小蘸料有限，需不断重新蘸料绘画，这样就使得纹饰留下许多深浅浓淡的笔触痕。其构图都达到概括、夸张和取舍，增强了装饰性。另外宣德青花在装饰上还与模印、刻划等方法结合使用。综观宣德青花纹饰是取材范围广泛，构图有新意，装饰手法丰富，绘画讲究恢宏壮阔，具有很强的艺术感染力。

主要纹样是缠枝和折枝花卉，有缠枝牡丹、缠枝莲花、缠枝菊花、缠枝灵芝、缠枝牵牛花、松竹悔、宝相花、栀子、灵芝、百合花、束莲、山茶、枇杷、萱草、莲荷水藻、竹石芭蕉。最常见的是以茶花、菊花、牡丹、莲花组合描绘在一起。而且往往是几种花卉交错重复

使用。缠枝莲花在宣德青花瓷中也较为多见，多为双边莲瓣。描绘得非常流畅，线条粗犷，自由活泼，画法布局根据器型讲究变化，既灵活多变又有较强的规律性，显示了当时装饰艺术的高超及绘画功力的娴熟。

瓜果纹有石榴、柿子、荔枝、葡萄、碧桃等。龙纹有云龙、团龙、夔龙、螭龙、海水龙、赶珠龙、飞翼龙、龙穿花、莲池龙、龙纹牡丹等。

宣德龙纹描绘在整个明代最富有生气，龙首威武昂扬，龙嘴翘如猪，头发长而向上飘起，有双角，龙身舒展修长，矫健勇猛，多见三爪，体现宫廷龙纹的威慑感。龙除了与朵云和海水组成图案外，当时也常和凤结合在一起。香草龙常口衔灵芝，尾做卷为草状。凤纹有团凤、云凤、双凤、穿花凤、龙凤等。其他动物纹还有鱼藻纹、麻鹊纹、飞象纹、麟麟纹、海兽波涛纹、狮球纹、枇杷绶带鸟纹等。人物纹由于受苏麻离青原料易晕散的限制，烧造的不是很多。主要有仕女、吹箫引凤、仙人乘凤、婴戏图、琴棋书画、歌舞人等。

仕女常常和庭园楼阁组合描画在一起，格调清幽，如仕女游园、赏月、拜月等。

海水纹在宣德青花中大量出现，也最为擅长，除了少量用作主题纹饰外，多是用作辅助纹饰，采用写实手法描绘，海水起伏翻腾，汹涌澎湃，气势壮阔。

另外庭园小景、山石栏杆、莲托八宝（明代的八宝顺序为：轮、螺、伞、盖、花、鱼、瓶、肠）、阿拉伯文字、梵文、藏文也经常出现于青花瓷器上。

辅助纹饰比较常见的有正反相连的回纹、正反山字、弦纹、十字杵、ＦＬ、缠枝花卉、仰莲、蕉叶、忍冬、龟背锦、垂云、点珠纹、朵花、卷草、蕉叶、忍冬、璎珞、仰覆莲瓣、如意云头纹等。

五、款识

宣德青花款识曾有满器身的说法，瓷盘无一例外全部有款，其他根据器物造型的不同在口沿、耳、颈、碗心、足底、流、腹部均有书写。早期为四字篆款，其他多写楷书。有六字款和四字款。六字款有“大明宣德年制”双圈双行楷书款、六字横款、六字竖款。四字款有双行双圈楷书款、四字横款、四字竖款、四字篆书款。主要是以器物足内中心的青花双圈六字双行楷书款“大明宣德年制”居多，个别用“造”，“宣德年制”四字款较少。民窑器大多书“福”、“寿”及梵文青花双圈六字双行款书于瓶、罐、碗、洗、壶、盘等器物底部。六字横款多书于缸、盂、鸟食罐、弦纹炉、撇口盘、高足碗等器物上。六字竖款一般书于香炉、碗心里部及壶流柄上。四字款一般书于碗、高足杯的底部和梅瓶的肩部。高足碗的款识一般是在碗心，多为双圈六字。盘为釉底的常底心书款，盘为砂底的落款于肩部、侧面或折沿下。

宣德青花款识字体结构布局都很规矩，字与字之间距离、笔划粗细适中，模仿晋唐小楷的笔法，颇有颜体书法之韵味。笔法遒劲有力，书写工整、结构端庄、字体清晰，浑厚而古朴。古陶瓷鉴定家孙瀛洲先生总结宣德款识，作有歌诀“宣德年款遍器身，楷刻印篆暗阳阴，横坚花四双单园，晋唐小楷最出群”。楷书款“大”字多撇短，捺长。“德”字“心”上无一横，这是沿用汉碑中的古体写法。“德”左右两部分靠得很紧，看似不太协调。“制”字中“衣”的横边不超过“刀”，“衣”字第四划的勾与第五划的撇不相连。篆书款书写极少，双圈往往有深浅，六字有的大小不一，字体清晰、圆润，起落笔处呈尖状，“德”字“心”上有一横，“宣”字左边一点多不过横，右边一勾下垂，“制”字下部的“衣”字一横较短。

永乐压手杯

杯体如小碗状，口微撇，折腰，丰底，圈足。内外均绘青花纹饰，纹饰安排主次分明，布局简洁，青花色泽深翠。杯心有葵花一朵，花心署青花篆体“永乐年制”四字款。外壁口沿下绘朵梅，腹部绘缠枝莲纹。此杯制作精细，形体古朴敦厚，具有很高的艺术价值和研究价值，堪称是明代永乐时期独有的名贵器物。永乐压手杯的款识，蝇头小字，清晰可辨。在画面上的安排非常巧妙，将“永乐年制”四字写在花心内，款识与花纹融合在一起，既告知器物的年代，又使人赏心悦目，充分反映了景德镇陶瓷工匠们高雅的艺术修养。压手杯的特点为胎体厚重，重心在杯的下部，口沿微微外撇，手握杯时，正压合于手的虎口处，给人以沉重压手之感，故有“压手杯”之称。明代永乐青花压手杯是明代瓷器中能与文献记载相互印证的一种实物，具有重要的研究价值。明人谷应泰撰《博物要览》一书中特别提到了这种杯：“若我永乐年造压手杯，坦口，折腰，砂足滑底。中心画有双狮滚球，球内”大明永乐年制“六字或四字篆书，细若米粒，此为上品；鸳鸯心者次之；花心者又其次也。杯外青花深翠，式样精妙，传世可久，价亦甚高。”在故宫博物院的藏品中，有双狮绣球内书年款和花心内书年款的永乐青花压手杯。另有杯心为鸳鸯卧莲图案者，系明万历时期仿制。此种品质精良且带有永乐年款的压手杯，据目前掌握的资料看，完整的仅有故宫博物院收藏的4件。

金钟杯

该杯胎体厚薄与成化斗彩小杯类似，迎光透视呈牙白色。釉质清澈，釉面如玉，釉光温润柔和。杯外壁绘灵芝纹，杯内壁无纹饰，杯外壁纹饰青花料为淡雅的平等青，绘画采用明代嘉靖至万历时期典型的“双勾平涂”画法，极为精细考究。观赏此杯，很难想象明代晚期能出这样的精品。翻阅一些历史文献和资料，竟描述此杯：“精巧与成窑杯媲美，后人难求。“可见，该杯在晚明和清代还是很有名气的，是明代晚期100多年时间里唯一可以称之为的名品,现代人往往有一个错误的想象，只有盛世时才能出名品。其实历史是复杂的，正象不景气的年代也能出大艺术家一样，不是盛世的年代也能出顶级艺术品。

明宣德龙纹缸杯

这个缸杯的主体纹饰为龙纹，五爪龙盘旋于缸体之上，它们昂首曲颈，怒目圆睁，鬃毛前冲，四肢

强劲有力，五爪呈风车状，飞舞在云层之中，似在嬉戏，又似在兴云布雨，展现出威武的姿态，体现了明嘉靖时期龙纹的典型特点，这口青花龙纹大缸的造型雄浑大气，绘图精美细腻，颇有皇家风范。

宝相花

我国传统装饰纹样之一，又称“宝仙花”、“宝花花”。盛行于隋唐时期。相传它是一种寓有“宝”、“仙”之意的装饰图案。

宝相花纹的艺术形式和符号内涵的形成有着深厚的文化内涵，其形式美与吉祥富贵、幸福圆满的象征意义更为紧密地结合在一起。它是通过人的想像塑造出来的，在这些纹样身上寄托了人们对美好生活的向往和追求，而宝相花纹就如同花中之凤凰。佛教将莲花视为圣洁、吉祥的象征，自南北朝开始，莲花纹饰便被大量运用在了石窟装饰艺术中。宝相花特点;一般以某种花卉（如牡丹，莲花）为主体，中间镶嵌着形状不同、大小粗细有别的其它花叶组成。尤其在花芯和花

瓣基部，用圆珠作规则排列，象闪闪发光的宝珠，加以多层次退晕色，显得富丽、珍贵，故名“宝相花”。在金银器、敦煌图案、石刻、织物、刺绣等各方面，常见有宝相花纹样。明代的宝相花特点：宝相花造型十分概括简洁。叶瓣多以勾卷云纹构成。明代的宝相花已经走向样式化，程式化，图案化，已经开始

变声固定格式。

螭龙纹

.螭龙：虽然明清官窑瓷中经常使用螭龙纹饰，但洪武、永乐御厂中并没有发现，其使用上限暂时推断为宣德朝，与应龙、夔龙纹的始用时间大致相仿。

宣德时期的螭龙纹：从宣德螭龙纹的形体特征看，当时螭龙皆为四足，爪数可细分为三、四、五只三大类。总体看，强悍雄健的体型与当时流行的龙纹极为相似，区别是身上缺少鳞片组织、头部独角、尾部呈卷草形状。宣德螭龙唇上无两条龙须，这点也与普通龙纹略有差别。另外，宣德时期的螭龙还经常口叼灵芝，可能是借鉴夔龙口含蕃莲花的结果。

宣德青花螭龙纹梅瓶、盖罐、蟋蟀罐（四足五爪，有晕散其他一样），绘画了四足四爪螭龙纹，其四爪朝向一致，脚趾有结节，口叼灵芝，头颈处有卷草纹。

北京故宫博物院藏明嘉靖白釉红螭瓶，以一条蟠螭盘绕白瓶颈肩处，红白辉映，神采耀目。定陵出土明万历黄釉紫彩三螭足炉，以三螭倒立成足，螭身成为炉腹上的堆塑装饰，构思精巧，风格古朴，令人赞绝。晚明民窑青花瓷器上螭纹大量涌现，逸笔草草却颇有神采。清康熙豇豆红太白尊上则是以细线刻划团螭纹，尽显盛世之时刻意追求精益求精的审美情趣。

龙纹本是中华民族的图腾和象征，到了明清时期，其图案和内涵几乎被皇室垄断，成了统治者权力和地位的象征，龙纹雕饰也成了明清家具上最具代表性的装饰图案之一。

缠枝莲

缠枝莲纹饰是缠枝纹的一种，缠枝纹是瓷器装饰的纹样形式之一。因其图案花枝缠转不断，故称缠枝纹，明代称为“转枝”。其构图机理是以波状线与切圆线相组合，作二方连续或四方连续展开，形成波卷缠绵的基本样式，再在切圆空间中

或波线上缀以花卉并点以叶子，便形成枝茎缠绕，花繁叶茂的缠枝花卉纹或缠枝花果纹。缠枝莲纹兴起在宋代，在元、明、清三代非常盛行。它被大量运用在陶瓷器面上，从盘、碗、瓶、壶、杯、炉、洗等等器物上皆可看到它的身影，它的广泛适应性使其和各种器形完美的结合。它被作为主题纹饰或辅助纹饰装饰着瓷器，以刻、划、印、堆塑、镂空、彩绘等各种技法表现着。特别在元明清三朝缠枝莲纹被大量装饰在青花瓷器上，受到从皇室到百姓的一致喜爱。

应龙纹

.应龙：指有翼的龙，俗称“翼龙”、“飞龙”。随着对应龙不断的神化，清康熙年间东轩主人又在《述异记》中渲染：“虺五百年化为蛟，蛟千年化为龙，龙五百年为角龙，角龙千年方为应龙。”

应龙的图案纹饰较早就出现在古代铜、玉、漆器以及石雕、绘画当中。南宋时期，浙江龙泉窑制作中曾出现过它。官窑瓷中应龙的出现略有些晚，明初永宣御厂瓷迅速发展阶段，应龙纹才与其它绘画素材一起纳入御厂瓷纹饰中。

宣德官窑中的应龙纹：从传世品与景德镇珠山遗址发掘资料看，成熟的落款宣德官窑器中应龙纹使用较多，按照不同特征可主要划分为以下四种。

⑴“双足三爪羽翼类”应龙

“双足三爪羽翼类”应龙在宣朝中使用较多，应龙特征为：猪嘴（上额呈垂直向上状，并向外翻）、双角、有鳞、双足、三爪、羽翼、卷草尾。总体看，形体大部取自永宣三爪龙纹，仅是肩部添加了鸟状羽翼、尾部演变成卷草纹。这样设计既保留永宣龙的威猛气势，也凭添了卷草纹的优美曲线。

⑵“鳍足羽翼类”应龙

“鳍足羽翼类”应龙较前者缺少龙爪，形体特征介于“双足三爪羽翼类”与下文的“鳍足蝙蝠翼类”应龙之间，猪嘴（上额呈垂直向上状）、羽状翼、鱼鳍形足、简短卷草纹尾是它的最大特点。除了一些大器使用外，还经常装饰于海兽纹盘、碗、高足杯等器中。

⑶“双足龙爪蝙蝠翼类”应龙

此种应龙与“双足三爪羽翼类”应龙极其相似，但改羽翼为蝙蝠翼，双足或四爪、或五爪，多用于海兽纹器中

⑷“鳍足蝙蝠翼类”应龙

“鳍足蝙蝠翼类”应龙与前者比较相似，主要特征是蝙蝠翼、双足由龙爪改变为鱼鳍状、卷草纹尾大幅度缩短简化，形体接近鱼类。因为没有龙爪，整体缺乏若干咄咄逼人的威武霸气。

鱼藻纹

鱼藻纹：早在元代就开始绘制，到嘉靖朝大量使用，早期只画一条鲫鱼，到晚期绘画四种鱼，鱼体绘得大多肥大，各自排列在罐、瓶、碗的四面，中间衬以水藻，

莲花等小草。

金钟杯凤纹

铃铛杯大口，深腹，小圈足，足高，因其外观极令铃铛而得名，又称仰钟杯，是康熙朝富有朝代风格的器物。有薄胎、深胎两种。官窑胎薄多敞口，民窑胎厚多撇口

凤是由原始彩陶上的玄鸟图腾崇拜演变而来的，早在远古时期的神话中，凤就被诠释成为一种神奇并具有神性的“鸟”。尽管它只是被虚拟的不存在的生物，却一直是中国古代先民崇拜乃至现代人描绘的对象。

中国各个时期的传统文化艺术中都有凤纹纹饰，其形象各异，诠释着浓郁的民族特色；它的存在意味着和平与和谐，是数千万年文化理念的整合与发展产物的积累。凤的元素是人们在日常生活劳动和艺术实践中想象并且衍生而来的，并在不断地提高和完整其内在的艺术形象，凤元素与中华民族的文化艺术紧密相连，它不仅表现着各个历史时期的艺术风格与审美情趣，也代表着各个时期的形式与意识形态。

凤是由自然界中各种不同的动物融合而成的神物。凤与龙一样，在历经了几千年的历史文化的洗礼延续至今，成为了中华民族最具生命力的文化标志和精神象征。

明朝时期

明代推崇程朱理学,出现了文化的复古趋势,商品经济发展迅猛。明代瓷器纹饰深受绘画风格影响，注重写意，以构图疏朗、高古，技法酣畅、纯熟，风格奔放、潇洒为主要特征。这时瓷器纹饰已非常丰富、全面且富于变化（图二十六）。青花瓷器是明代瓷器中产量最大、装饰较好的品种，“那盘舞在洁白底色上的青花龙凤纹，幽箐凝重，蓝白分明，下笑奔放，清爽醒目。尽管只是单一的蓝色，然而有深浅，有浓有淡，有疏有密，宛如中国传统的水墨画一般，给人一种回归大自然的淳朴气息

明代凤纹已经成为一种特定的造型，无论在圆形、方形还是其他形状的器物上，纹样构成都各具其内在形式，而凤纹的共性形态也进一步规范化。此时的瓷器纹饰中根据组合及画面的不同也有特定的命名规范化：“第一，装饰中不论尾数多少，单只出现的皆称为凤纹。第二，尾数不同或尾羽不同的两只组合称作鸾凤纹。第三，无论是单尾、三尾或者五尾，凡是与龙组对的凤纹皆称作凤。第四，完全相同的两只组合在一起称为双凤纹。

马蹄杯

马蹄杯：流行于明清。敞口，斜削腹，内凹底小平底，官窑器底大多有年款，形状倒置似马蹄。明代以回青、洒蓝、孔雀蓝、白釉等品种为常见。清代雍正年间较为流行，多作斗彩，以腹部饰四团花者为常见。

飞象纹

明成化斗彩飞象纹天字盖罐

罗汉杯

：创作灵感来源于传统罗汉缸，以佛教十八罗汉为主题,采用纯手工拉坯制作，并独创性地将粉彩工艺手法与釉下五彩工艺相结合，使之既具有粉彩细膩，粉润、柔和的画面效果，又具有釉下五彩晶莹光亮、润泽饱满的水份感以及安全无毒、

永不褪色的特性。因而是集观赏、收藏与实用为一体的艺术珍品。