黄庭坚书法谈
黄庭坚书法谈
苏东坡虽然藐视法度,但还是比较讲究用笔的,他那精当的 笔法只不过被包含
于柔绵的笔划之中,比较含蓄罢了.黄庭坚用笔 则点划狼藉,相当草率,粗拙的点像
随意点溅而成,他的模,撇,捺, 毋宁说是笔划,倒不如说是线条来得更恰当.他舍弃
了笔划固有形 态的表现,而是直来直去,或者说,舍弃了一定程度的提按,而是无 限
的伸长,再伸长.因此,他的笔划都是长笔四展,纵横恣肆的.他 的这种点线,与苏轼
的偃笔不同,黄山谷是笔杆直立,常令笔心在 点划中间行.他的长笔四展,纵横有度,
可以想见他稳重而扎实的 臂力和腕力.因此,文徵明说他"真得折钗屋漏之妙".由于
黄山谷 书法结字紧密,中宫内敛,每一个字仿佛有一圆心,所有的笔划向 中心内聚,
再加上荡桨式的绵长的笔划向四周散射,他的书法由此 而得"辐射体"的美称.
苏,黄,米三位行书艺术大师,几乎都以行楷见长,黄山谷 的行书也是每字呈独
立之势.任意延长的笔划可以随心所欲地调 度字体各部分比重,无论斜正,俯仰,重
心总是稳固笃实.黄山 谷的笔划点线沉重而随意,肆意伸展的长笔,又显得剑拔弩张,
不可一世,有一种挺立稳健的丈夫气概.但是,他的结字,更多 地讲求欹斜,前倾后倒,
在这种大胆的变化之中,追求重心稳固 和章法和谐,因此,黄书体势,更像喝醉酒的
关东大汉,东倒西 歪,跌跌撞撞.整个章法,就像一群强壮的武林高手所布成的醉 拳
阵,令人担忧的七扭八歪,各自为政,互不相干,鲁莽,放 肆,散乱,但仔细一瞧,又阵
势严密,一股无形的气势贯通于阵 法之中,在倾倒的醉意之中,拳路变化,是出人意
料,无懈可 击.
与苏轼一样,黄庭坚也是重意反法的,但又有不同的特点,
苏轼凭藉他的才气,倜傥不羁,他的反法是矫枉过正的,他的 "苟能通其意,常谓
不学可",简直有点英雄欺人.黄庭坚则是 学术型的,像忠厚的长者,用诚恳和以理服
人的口吻,批评拘于 唐法的时俗.晚唐和宋初书坛,迷信二王,在前人的法规之中傍
徨或一意孤行,黄山谷则告诫时人"《兰亭》虽真行书之宗,然 不必一笔一画为准",
并指出"承学之人,更用《兰亭》永字, 以开字之眼目,使学家多拘忌,成一种俗气".
说明他破除迷 信,稳实的学风和革新的精神.他认为单纯于法规之中得不到书 法之
真谛,功夫在字外,"学书须要胸中有道义,又广之以圣哲 之学,书乃可贵."学问修养
和精神基质对书的风格有决定的影 ?
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响,因此,他说:"若其灵府无程,政使笔墨不减元常,逸少, 只是俗人耳,余尝言,
士大夫处世可以百为,唯不可俗.俗便不 可医也."由此可见,他重意反法,反对墨守
成规,他不像苏轼 以才气压人,持论激烈,而是谆谆开导,温文可亲,以理服人. 黄山
谷有一种典型的君子风度.
作为江西诗派的领袖,黄庭坚在文学艺术上也是独有建树 的,他的文学主张是"
古之能为文章者,真能陶冶万物,虽取古 人之陈言入于翰墨,如灵丹一粒,点铁成金
也."这就是黄山谷 倡导的"夺胎换骨","以故为新","点铁成金"的文艺纲 领.这文
学纲领又与他书法艺术的重意反法是一脉相承的,他认 为"字中有笔,如禅家句中有
眼,直须具此眼睛,乃能知之." 也就是说,他在继承过程中,不以再现为目的,不以形
似为满 足,对前人的书法改头换面,夺胎换骨,要抓住关键的风神气 质,要有画龙点
睛的本领.这个见解无疑是相当高明的.这是一 种由表及里的洞察力.其实,对于这
一点,苏,黄,米三家都有 同感,只不过黄是明确提出的,因为他们都追求精神,追求
音容 笑貌而轻视酷肖和逼真.因此,他们的书法也是很难明显地寻其
师踪.对宋人行书发展变化的来龙去脉也是众说纷纭的,特别黄 庭坚的辐射体,
前无古人,后无来者,确实自成面目,别有洞 天.他从怀素,张旭,高闲的书法中追风
韵,在入峡的舟中.看 到长年荡桨悟笔法,他有颜的稳实,褚的舒展,更有《瘗鹤铭》
的奇姿,因此,他的书法和苏,米一样(这也是宋人行书的共同 点)是群英荟萃,众妙
天成.晋唐的行书基本上是"一本正经" 的,没有过分的欹侧与歪斜,张旭,怀素的狂
草则是欹斜怪诞 的,因此,黄山谷的辐射体行书,之所以有迷人的欲倾又正的醉 态,
正是吸取了前人行,草书的不同特点,又融会了一些像《瘗 鹤铭》之类南朝奇碑,夺
胎换骨,融会贯通而成的.这种融会贯 通,我们又不能简单从黄书中某一笔划或结体
中追寻师承,更不 能机械地认为黄只学某家某书,我们应从更高的意义上理解.作
为一个代时代的博采约取的艺术大家,凭借他广博的学识和精湛 的艺术修养,前人
的各种书法很自然对其产生影响,或者说是过 去时代对未来时代的影响.因为对黄
书的理解,我们应同样本着 从风韵神情和点铁成金的意的角度理解,片面从外形,法
的角度 去找其师承关系,Iq样是违背黄山谷本人的书法艺术宗旨的.这 样,我们对
黄山谷精湛的草书理解,也会获得更多的体会.怀素 的狂草以圆转为主,线条回环曲
折.连
绵而下,而黄的草书,气势连绵却以方
折为主,从他的草书《李白诗(忆旧
游)》和《刘禹锡(竹枝词)》墨迹,
就很明显地看出,他在狂草圆转的基础
之上,不是一笔而下,而是更多停顿,
转折,中断,在行笔过程中,好像故意
给自己为难,或者遇到障碍绕道而行,
或干脆跳跃过去,正因为这种行笔的艰
难,他的笔划能体现更多的爆发力,给
人更多力的美感,而且在这到处是停,
折,断的草法中,整个作品浑然一体. 气势不断,更反映出黄惊人的笔力和谋 篇
布局的技巧,他的草书也就达到相当 高的艺术境界.
羡翦笑矗
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擎毒俄蟹震譬
各露日
童蚕毋蒸蠢见
黄庭坚尚“韵”书法美学思想
黄庭坚尚“韵”书法美学思想黄庭坚尚“韵”书法美学思想内容摘要“韵”是黄庭坚书法美学思想的核心概念。
黄庭坚单以“韵”字为关纽通论诗文书画，发前人所未发，有开创之功。
黄庭坚所论之“韵”的内涵丰富，它指的是出于笔墨形态之外的深远无穷之味，它直指人格内蕴，具有人性美和强烈的出世情怀。
书法若要“韵”胜，必须要具备三个审美特性或者说三个必备条件，即含蓄、自然和有“眼”。
但“韵”和其审美特性必须建立在用笔和胸次的“不俗”上。
因此，黄庭坚以“韵”论书思想自成体系。
关键词韵内涵审美特性含蓄自然有“眼” 用笔胸次黄庭坚 ( 1045一1105)，宋洪州分宁人（今江西修水），字鲁直，号山谷道人、山谷老人、涪翁、黔安居士、八桂老人等。
门人于其逝世后，私谥“文节先生”。
曾举进士，入仕途，然以党争两度遭贬，经历坎坷。
黄庭坚于诗、文、词、书法成就卓著，于画也精于鉴赏。
黄庭坚诗及其创作思想对后世影响巨大，为江西诗派的实际开创者。
其书风韵独具，卓然成家。
尤其是其草书风格独特，创新意识强烈，开一代风气而彪炳书史。
黄庭坚在诗歌艺术的杰出成就而与苏轼并称为“苏黄”，因书法成就被誉于“宋四家”之一。
“韵”是黄庭坚书法美学思想中的核心概念。
黄庭坚在论书中曾反复强调“韵”：“翰林苏子瞻书法娟秀，虽用墨太丰，而韵有余”；[1]“虽然笔墨各系其人工拙，要须韵胜耳。
病在此处，笔墨虽工不近也”；[2]“书画以韵为主，足下囊中物无不以千金购取，所病者韵耳”。
[3] 黄庭坚认为书法当以“韵”胜，若病在此处，即使笔墨极工，书也不可贵。
由此可见，书以“韵”胜在黄庭坚书法美学思想中的核心地位。
黄庭坚论“韵”的独创性在于单拈一“韵”字论诗文书画。
黄庭坚以前的论“韵”者，常在“韵”字前加限制性或描述性字以论诗书画。
因此，黄庭坚单拈一“韵”字论诗文书画，确前无古人，有开创之功。
正如范温所言：“盖古人之学，各有所得，如禅宗之悟入也。
山谷之悟入在韵，故开辟此妙，成一家之学，宜乎取捷径而径造也。
自成一家始逼真——黄庭坚论书与实践
东坡云：“大字难于结密而无间，小字难于宽绰而有余。”此确论也。余尝谓申之曰：“结密而无间，《瘗鹤铭》近之，宽绰而有余，《兰亭》近之。”（黄庭坚《山谷题跋》卷九《书王周彦东坡帖》）
很明显，黄庭坚是赞成颜真卿大字从《瘗鹤铭》而出的。自此铭为王羲之书
圣所写的立场出发，颜氏只能达到“四五间”，而他其实认为颜氏并非力有未逮，而是正因颜氏“不随人作计”。对于颜真卿的这个认识，黄庭坚认为只有东坡才堪引为同调：
此予元祐末书差可观……当年自许此书可与杨少师比肩，今日观之只汗颜耳！盖往时全不知用笔……至元祐末所作书帖差可观，然用笔亦不知起倒，亦自蜀中归后书少近古人耳。（黄庭坚《山谷题跋》卷五《自评元祐间字》）
“大字无过《瘗鹤铭》，晚有石崖颂《中兴》”。我们从黄庭坚自作诗可知，他最具代表性的大字行书是得力于《瘗鹤铭》的。他元丰三年36岁时的一首诗中，就给予此铭至高无上的评价：
余尝评鲁公书独得右军父子超轶绝尘处，书家未必谓然，惟翰林苏公见许。（黄庭坚《山谷题跋》卷四《跋颜鲁公东西二林题名》）
他们师徒二人的共同目标，就是力矫唐人“尚法”以来因循守旧、不思自振的积弊为己任，他们所要唤回的，也正是失落已久的推出新的书法精神。
黄庭坚作书是相当重视感悟的。他“于僰道中，观长年荡浆，群丁拨擢，乃觉少进，意之所到，辄能用笔。”（元陶宗仪《书史会要》卷六）而强化了视觉对比，在结构上夸张了聚散，关系，紧缩中宫而扩张四维，使之呈辐射状态。这种结构方式，形成了黄氏字法的强烈个性特征。笔法上也增加了提按起伏，以战掣的涩劲用笔，写出真力弥满的槎枒线条。
黄庭坚论书法读后感
黄庭坚论书法读后感读黄庭坚论书法，就像跟一个特懂行又特有趣的前辈在唠嗑书法这档子事儿。
黄庭坚这人对书法那是有一套自己的深刻见解。
他强调笔法的重要性，这就好比厨师做菜，刀工得讲究。
书法的笔法要是不对，那写出来的字就像没搭好骨架的房子，歪歪扭扭，弱不禁风。
我以前写字那叫一个随心所欲，看完他的理论，才知道每一笔都有它的规矩和妙处，就像武林高手过招，一招一式都有门道。
他还说字的结构。
这让我想到搭积木，每个小木块得放在合适的地方，字才能好看又稳当。
他眼里的字结构不是随随便便拼凑的，而是要疏密得当，像是精心设计的园林，有开阔的地方，也有精巧的小角落，相互映衬，这才能产生一种独特的美感。
我自己写字的时候，经常是笔画写对了，可凑一块儿就感觉不对味，原来是结构没整明白。
而且黄庭坚提到的书法要有韵味。
这韵味可玄乎了，有点像香水的后调，隐隐约约，但又很迷人。
字写得工整不难，难的是写出那种让人看了还想看，越品越有味道的感觉。
就像看一部好电影，第一遍看个热闹，再看几遍就能发现很多小细节，越看越有意思。
书法的韵味得靠不断地练习，还得有点自己的小个性在里头，不能千篇一律。
读他论书法，就像是被他拉着在书法的世界里来了一场深度游。
以前我看书法就是看个表面，哇，这个字写得好漂亮。
现在我能试着从笔法、结构、韵味这些方面去欣赏和理解，感觉像是打开了一扇新的大门，让我看到了书法背后的大乾坤。
这就好比以前我只知道蛋糕好吃，现在还知道了做蛋糕用的面粉、奶油、糖都是怎么个讲究法，再看那些书法作品，就多了一份敬意和好奇。
黄庭坚的书法理论让我这个书法门外汉开始朝着门内迈进了一小步。
书论｜两宋时期——黄庭坚《论书》
书论｜两宋时期——黄庭坚《论书》黄庭坚（1045—1105），字鲁直，号山谷道人，又号涪翁。
分宁（今江西修水）人。
北宋诗人、书法家。
治平进士，以校书郎为《神宗实录》检讨官，迁著作佐郎。
出苏轼门下，与苏齐名，世称“苏黄”，开创江西诗派。
书法擅行草书，用笔以侧险取势，纵横奇崛，风韵妍媚自成一格，为著名的“宋四家”之一。
有《山谷集》留世。
《论书》是从《山谷文集》摘录的关于书法理论的片段文章。
黄庭坚的书法思想与苏轼主张差不多。
他主张学书不要模仿古人，要表现人的性情等。
“随人作计终后人，自成一家始逼真”，即是他的艺术观点。
他讲求书法创作上要进行禅宗功夫的修炼，尤其是对草书的创作，要潜心冥会，先除去俗气，然后上逼魏晋人书法所具有的逸气，达到超俗绝尘的境地。
《论书》上篇原文：《兰亭》虽真行书之宗，然不必一笔一画为准，譬如周公、孔子不能无小过，过而不害其聪明睿圣，所以为圣人。
不善学者，即圣人之过处而学之，故蔽于一曲。
今世学《兰亭》者，多此也。
鲁之闭门者曰：“吾将以吾之不可，学柳下惠之可。
”可以学书矣。
王氏书法，以为如锥画沙，如印印泥，盖言锋藏笔中，意在笔前耳。
承学之人更用《兰亭》“永”字以开字中眼目，能使学家多拘忌，成一种俗气。
要之右军二言，群言之长也。
东坡先生云：“大字难于结密而无间，小字难于宽绰而有余。
”如《东方朔画像赞》、《乐毅论》、《兰亭禊事诗叙》。
先秦古器，科斗文字，结密而无间，如焦山崩崖《瘗鹤铭》、永州摩崖《中兴颂》、《李斯峄山刻》秦始皇及二世皇帝诏。
近世兼二美，如杨少师之正书行草，徐常侍之小篆。
此虽难为俗学者言，要归毕竟如此。
如人眩时，五色无主，及其神澄意定，青黄皂白，亦自粲然。
学书时时临摹，可得形似。
大要多取古书细看，令入神，乃到妙处。
唯用心不杂，乃是入神要路。
学书端正，则窘于法度；侧笔取妍，往往工左而病右。
古人作《兰亭序》、《孔子庙堂碑》，皆作一淡墨本，盖见古人用笔，回腕余势。
若深墨本，但得笔中意耳。
黄庭坚的书学思想
艺术学理论Artistic theory143学书不能死学，他认为学习《兰亭序》不必拘泥于每一个笔画形态的限制束缚，要注重学习王羲之在作书时中锋、藏锋的笔法特点，做到意在笔先，心手双畅，师法王羲之书法“锥画沙”“印印泥”这两个关键点。
他还指出，古人学书不尽临摹，要熟读古帖，心领神会，融会贯通，下笔乃能出神入化。
“学书端正，则窘于法度；侧笔取妍，往往工左而病右。
”黄庭坚认为，学书若过分追求端正，就会为法度所制约，与自然常理相违背，缺乏天真烂漫的韵味。
侧锋用笔虽然往往会使书作姿态妍美，但也会存在左部工整而右部错乱无法度的弊病。
他指出，临写碑帖要用淡墨，这样大概可以看出古人是如何用笔的，但如果用浓墨临摹，那么学习的收获是微乎其微的。
“学书要胸中有道义，又广之以圣哲之学，书乃可贵。
”黄庭坚认为，学书绝不应停留在纸面上，作字先做人，要心胸宽广，充满仁义道德，再广泛地学习、吸取圣哲贤人的学问，提高自身的学识修养，这样，“其书作乃能可贵”。
二、韵——黄庭坚书学思想的核心黄庭坚把“韵”作为品评书法艺术审美价值高低的重要依据，同时也是他书学思想的核心。
例如，“凡书画，当观韵”“书画以韵为主”等。
他强调书作要得“韵胜”，而与“韵”相对的则是“俗”，“俗便不可医也”。
什么是“韵”，书法里的“韵胜”要怎样才算恰当？“韵”这个词最开始是用来谈论音乐的，是指音乐的韵律与节奏，古作“均”讲，意指和谐的音乐。
例如，汉末蔡邕《琴赋》中有云：“繁弦既抑，雅韵乃扬。
”曹植《白鹤赋》中有云：“聆雅琴之清韵。
”而到了魏晋，“韵”又有了一种新的含义，用来反映人物的气质、精神、风度、情趣等内在品格，如“风韵”“神韵”“意韵”等词。
唐朝时期，“韵”又发展成诗论的美学评判标准，如唐朝释皎然《诗式·取境》中有云：“诗不假修饰，任其丑朴，但风韵正，天真全，即名上等。
”到了宋朝时期，黄庭坚则多以“韵”作为美学标准来品评书画和文章，对“韵胜”极为推崇。
黄庭坚书法廉颇蔺相如列传赏析
黄庭坚书法廉颇蔺相如列传赏析黄庭坚的书法那可真是一绝，他写的廉颇蔺相如列传更是书法史上的经典之作。
咱就说这作品，一瞅就特有韵味。
黄庭坚的书法风格很独特。
他的字线条特别有劲道，就像一个个小战士似的，挺拔有力。
每一笔每一划都像是经过精心雕琢的艺术品。
你看那笔画的粗细变化，粗的地方就像稳重的大山，给人一种厚实的感觉；细的地方呢，又恰似灵动的丝线，在空中飘逸着。
这粗细的搭配，让整个字看起来就像是在跳舞，充满了节奏感。
从字的结构来看，那也是相当精妙。
每个字都像是一个精心构建的小世界，各个部分之间的比例恰到好处。
就好比盖房子，每个部件的尺寸都精准无比，这样组合起来才牢固又美观。
黄庭坚写的这些字组合在一起，就形成了一种独特的行气。
这行气就像一条无形的线，把一个个字串起来，使得整幅作品看起来流畅自然，仿佛有一股气在字里行间流动，让观者的视线不自觉地随着这股气游走。
再看他书写的廉颇蔺相如列传这个内容。
他用自己独特的书法风格，把廉颇的勇猛、蔺相如的睿智表现得淋漓尽致。
你感觉那些字好像都有了灵魂，似乎在讲述着廉颇负荆请罪的故事，又好像在展现蔺相如完璧归赵时的机智勇敢。
这书法不仅仅是简单的写字，它把文字的内涵通过笔墨的形式，更加生动地展现了出来。
黄庭坚在创作这幅作品的时候，肯定也是倾注了很多的情感和精力。
他就像一个大厨，把自己的书法技巧当作食材，精心烹饪出了这道书法大餐。
我们欣赏的时候，就像在品尝一道美味佳肴，越品越有味。
而且不同的人看这幅作品，可能会有不同的感受。
有些人可能会被字的外形所吸引，有些人则会深入到字的内涵和它所传达的故事中去。
反正就是说，黄庭坚的廉颇蔺相如列传书法作品是一件不可多得的艺术瑰宝，值得我们反复品味和欣赏。
黄庭坚的章法形式
黄庭坚的章法形式
黄庭坚是宋代著名的文学家和书法家，他不仅在诗文创作上有卓越的成就，而且在书法艺术上也有极高的造诣。
在黄庭坚的书法作品中，章法形式是其书法风格的重要组成部分。
黄庭坚的章法形式主要表现在以下几个方面：
一、布局稳健。
黄庭坚的章法布局非常稳健，整齐划一，规矩分明。
他善于运用“正”、“方”、“圆”、“弧”等基本的几何图形，使作品整体布局富有平衡感和谐感。
二、笔画严谨。
黄庭坚的章法形式非常注重笔画的严谨性，他的笔画走势准确、有力，每一笔都刚柔相济，使整个作品显得精神饱满，气韵生动。
三、字形优美。
黄庭坚的章法形式注重字形的美感，他的字形优美、流畅，每个字都有独特的特点，让人难以忘怀。
四、意境深远。
黄庭坚的章法形式蕴含着深刻的意境，他的作品往往寓意深刻，反映了他对生活、自然、人生、道义等方面的独特见解。
总之，黄庭坚的章法形式是他书法艺术的重要组成部分，它以布局稳健、笔画严谨、字形优美、意境深远为特点，展现了黄庭坚独具匠心的书法风格和人文精神。
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黄庭坚论书法读后感
黄庭坚论书法读后感
读了黄庭坚论书法，那可真像是跟一个超级懂行又有点小古怪的书法大佬唠了一通。
黄庭坚这人可真有意思，他讲书法的时候就像是在讲一个神秘又迷人的武林秘籍。
他说书法要有“韵”，我就想啊，这“韵”就像一个人的气质一样，看不见摸不着，但是你一瞅就知道有没有。
比如说吧，一幅字放在那儿，要是有“韵”，那就像一个穿着得体、举止优雅的人站在你面前，从内到外散发着一种吸引人的魅力。
要是没“韵”呢，就像个空有皮囊的假把式，看着就干巴巴的。
他还强调笔法啥的，那些弯弯绕绕的笔画在他眼里都像是有生命的小蚯蚓，每一笔怎么扭动，怎么跟下一笔呼应，都大有讲究。
我就想象着自己拿着毛笔，按照他说的去比划，结果发现这毛笔就像个调皮的小宠物，根本不听使唤。
这才知道，他说的那些东西看似简单，真要做起来，那可得下好大的功夫。
而且他谈论书法的风格，感觉就像在评点各路英雄豪杰。
有的书法风格像那种刚猛的大侠，一笔下去力透纸背；有的呢又像温婉的小家碧玉，笔画轻柔却韵味悠长。
他对这些风格的理解就像是一个眼光毒辣的星探，把每种风格的优缺点都看得透透的。
读他论书法，就像是被他拉着走进了一个充满奇妙笔画和墨香的异世界。
不过呢，这个世界可不好混，要想在里面有点小成就，就像要在一个高手云集的江湖里闯出点名堂一样难。
但也正是这种难，才让书法变得那么有魅力，让我这个门外汉也忍不住想多去窥探一下这个神奇的书法世界的奥秘呢。
总的来说，黄庭坚的书法论读起来就像是一场充满惊喜和挑战的冒险之旅，虽然可能我这个读者还在旅程的起点摸爬滚打，但也已经被沿途的风景深深吸引住了。
黄庭坚书法单字欹侧方法
黄庭坚书法单字欹侧方法黄庭坚是宋朝著名书法家，他的书法作品以行草字体为主，擅长草书的侧欹方法。
侧欹方法以字体向右斜，笔画以右上至左下方向倾斜，给人一种失重、扭曲的感觉。
这种书法风格独特，给人以生动、灵动的感觉，被誉为“黄草”。
黄庭坚擅长用钢笔写字，他使用的钢笔是细长的竹管笔，笔尖呈箭头状，可以用来勾勒细节。
他在写字时，常常侧身而坐，将纸张放在桌子的右侧，从右向左书写。
这种写字方法使得字体呈现出明显的侧欹倾斜，给人以流动的感觉。
黄庭坚的侧欹方法不仅仅体现在笔画的倾斜上，还体现在字的造型上。
他的字在侧面观察时，笔画显得细长而有力，随着眼睛的移动，字的造型呈现出扭曲、变形的特点。
黄庭坚在字的造型上注重色彩和空间的运用，追求融合写字的主观情感和客观事物的形象特征，使得字体具有强烈的艺术感。
黄庭坚的书法作品大多侧欹，这与他个人的性格和生活环境有关。
黄庭坚具有激情四溢、热衷于倡导变革的思维方式，他对传统的规矩和束缚感到厌倦，因此在书法创作中大胆创新，发展出自己独特的风格。
此外，黄庭坚的书法创作与他生活的时代背景也密切相关。
宋朝时期由于战争频繁，社会动荡不安，许多文人墨客流离失所，黄庭坚也不例外。
他的书法作品中表现出了对世道的不满，对生活的苦闷与无奈，对自由和理想的追求。
侧欹的书法形式恰好体现了他内心的痛苦和不安，它让他的心灵得到了释放。
黄庭坚的书法作品以侧欹方法为主，给人以独特的艺术感受。
他在书法创作中大胆创新，追求心灵与文字的融合，将写字当作一种表达情感和思想的媒介。
他的书法作品意境深远，笔画流畅而有力，给人以一种自由、豪放的感觉。
黄庭坚的书法影响了后世的许多书法家，成为了中国书法史上的一大宝藏。
黄庭坚论书（选自《山谷文集》）
黄庭坚论书（选自《山谷文集》）周、秦古器铭，皆科斗文字，其文章尔雅，朝夕玩之，可以披剥华伪，自见至情。
虽戏弄翰墨，不为无补。
《石鼓文》笔法如圭璋特达，非后人所能赝作。
熟观此书，可得正书、行草法。
非老夫臆说，盖王右军亦云尔。
章草《千字文》集书家定为汉章帝书，缪矣。
章草言可以通章奏耳，乃周兴嗣取右军帖中所有字，作韵语。
章帝时那得有之?疑只是萧子云之最得意者。
右军尝戏为龙爪书，今不复见。
余观《瘗鹤铭》，势若飞动，岂其遗法邪?欧阳公以鲁公书《宋文贞碑》得《瘗鹤铭》法，详观其用笔意，审如公说。
钟太傅表章致佳，世间盖有数本，肥瘠小大不同，盖后来善临拓本耳，要自皆有佳处。
王侍中学钟繇绝近，真、行皆妙，如此书乃可临学。
谢太傅墨迹，闻都尉李公照有之，不作姿媚态度，惜不见尔。
郗方回书，初不减王氏父子，诚不浪语。
两晋士大夫类能书，右军父子拔其萃耳。
观魏、晋间人论事，皆语少而意密，大都犹有古人风泽，略可想见。
论人物要是韵胜，为尤难得。
蓄书者能以韵观之，当得仿佛。
伯英书小纸，意气极类章书，精神照人，此翰墨妙绝无品者。
右军真、行、章草、藁，无不曲当其妙处，往时书家置论，以为右军真、行皆入神品，藁书乃入能品，不知凭何便作此语?正如今日士大夫论禅师，某优某劣，吾了不解。
古人言：“坐无孔子，焉别颜回”，真知言者。
右军自言见秦篆及汉《石经》正书，书乃大进，故知局促辕下者，不知轮扁斫轮有不传之妙。
王氏来，惟颜鲁公、杨少师得《兰亭》用笔意。
右军笔法如孟子道性善，庄周谈自然，纵说横说，无不如意，非复可以常理拘之。
大令草法，殊迫伯英，淳古少可恨，弥觉成就尔。
所以中间论书者，以右军草入能品，而大令草入神品也。
余尝以右军父子草书比之文章：右军似左氏，大令似庄周也。
由晋以来，难得脱然都无风尘气似二王者，惟颜鲁公、杨少师仿佛大令尔。
鲁公书今人随俗多尊尚之，少师书口称善而腹非也。
欲深晓杨氏书，当如九方皋相马，遗其玄黄牝牡乃得之。
宋、齐间士大夫翰墨颇工，合处便逼右军父子，盖其流风遗俗未远，师友渊源，与今日俗学不同耳。