夏目漱石
浅析夏目漱石的心
浅析夏目漱石的心夏目漱石（1867-1916），是日本近代文学史上备受赞誉的作家、文学评论家、教育家。
他的作品风格独特，充满着对人性、心理以及社会问题的深刻洞察和独到见解。
本文将从多个角度浅析夏目漱石的心，探究其作品中所蕴含的情感和思想。
一、内省之心夏目漱石的作品常常以内省之心为基础，通过对主人公内心独白的描写，展现出角色丰富而复杂的心理世界。
比如在《我是猫》中，主人公猫屋敷文治以独特的视角观察和反思人类社会的种种现象，通过猫的口吻揭示出现实中的虚伪和荒谬。
而在《坊っちゃん》一书中，主人公小坂祐治则通过对自我意识的剖析，以及对社会和人际关系的思考，表达出对日本传统价值观的质疑。
二、孤独之心夏目漱石的作品中常常流露出孤独之心。
他通过塑造孤独的主人公以及描绘他们内心的孤独和痛苦，表达出对现代社会的忧虑和对人际关系的思考。
在《心》一书中，主人公河合正则是一个在矛盾与孤独中挣扎的现代人形象。
他常常感到与人的隔阂，对现实中的虚伪感到无可奈何。
这种内心的孤独不仅是主人公的体验，也反映出当时整个社会的心理状态。
三、矛盾之心夏目漱石笔下的角色常常是矛盾的。
他们内心存在着各种复杂的情感和思想，追求着理想与现实之间的平衡。
在《三四郎》中，主人公市之介迷茫于自己的未来选择，既渴望成为一名作家，又感到现实所迫需要追求金钱和地位。
这种矛盾之心既是人性的普遍现实，也反映了当时社会的现象，对于读者来说能够产生共鸣。
四、悲剧之心夏目漱石的作品中时常弥漫着悲剧的氛围。
他通过对人物命运的描绘，展现出生活的残酷以及人性的悲哀。
在《明暗》中，主人公隆史的父母离异、祖母过世、父亲再婚，以及和继母的矛盾破裂，使得他背负着沉重的心理负担。
他的经历所展示的个人悲剧也揭示出了日本当时社会的缺陷与问题。
总之，夏目漱石在其作品中以细腻而深刻的笔触描绘了人性的种种复杂情感和思想。
他通过对内省之心、孤独之心、矛盾之心以及悲剧之心的描写，使读者更深刻地理解人类内心的丰富与复杂，以及社会与现实对人的影响。
夏目漱石个人资料
夏目漱石个人资料夏目漱石(なつめそうせき，1867-1916)，本名夏目金之助，笔名漱石，日本近代作家，被称为“国民大作家”，对东西方文化造诣高，精擅俳句、汉诗和书法，门下出了芥川龙之介等文人，细微心理描写开后世私小说风气先河。
夏目漱石由于有汉文学、英文学这样的东西方知识背景，能够有一种非历史主义的文学观，这一点在任何时代都具有巨大的现实意义。
也由此，夏目漱石才的确称得上日本近代文学史的第一人。
夏目漱石1867年(庆应三年)2月9日生于夏目家在江户地方有庞大势力，金之助身为家中幺子(排行第八)，由于在他出生前家境已逐渐没落，双亲并不希望这位幺儿的降生，所以出生后一度被寄养在别人家，两岁时便被过继为严原家的养子，此后因养父母情感不睦以及养父的工作影响而经常迁居。
十岁时才总算回到亲生父母身边，然而这样的幸福日子极其短暂，父兄一向与他不睦，并对他浓厚的文学志向不以为然;其母在他十五岁时便因病去世，金之助十九岁时就已离家开始其外宿生涯。
这些遭遇相信对于金之助的心境及日后的创作有很大的影响。
1874年，七岁，入浅草寿町的户田学校。
夏目自幼喜欢汉学，14岁开始学习中国古籍，少年时曾立志以汉文出世。
1888年考入东京第一高等中学。
与同学--后来的俳句运动倡导者正冈子规结为挚友，22岁那年，便以汉文来评论正冈子规的《七草集》诗文集，并以汉诗体作游记《木屑集》。
就在这年，首次使用“漱石”为笔名。
这个颇具汉学意涵的名字据说其典故取自于中国的《晋书》孙楚传。
回到东京后没多久与中根镜子结婚并于同年升任教授。
1905年，38岁时在(杜鹃)杂志发表短篇小说《我是猫》，备受好评，应读者要求而一再连载。
深受鼓舞的夏目漱石因而有了创作的力量，此后十年是他创作的高峰期。
之后被神经衰弱之旧疾折磨得相当痛苦。
1911年夏目漱石曾拒绝接受政府授予的博士称号。
1915年11月经由林原耕三的引荐，久米正雄、芥川龙之介等人入漱石门下。
1916年因罹患糖尿病接受治疗，同年12月9日因大量内出血去世，葬于杂司谷墓地。
论夏目漱石的个人主义
论夏目漱石的个人主义夏目漱石（1867-1916）是日本近代文学史上的重要作家，也是日本哲学、文化和政治思想的重要代表之一。
他的作品中充满了对人性、社会、爱情和自我探索的思考，反映出了他的个人主义思想。
本文将从几个方面介绍夏目漱石的个人主义思想。
1. 夏目漱石与西方哲学的个人主义夏目漱石是日本最早接触到西方哲学的作家之一，他于留学欧洲期间受到了康德和叔本华的影响。
他自认为是一个“思想自由派”，认为人应该追求自由、平等和权利。
他强调个人的独立性和自我实现，反对国家和社会的压迫。
2. 《我是猫》中的个人主义思想夏目漱石的代表作之一《我是猫》中体现了他的个人主义思想。
小说主人公猫说：“我有个自我，所以我才是我。
我不可能是别的什么东西，因为我是我自己。
”这表明夏目漱石相信个人是独立的自我，具有独特的人格和特征，自我实现是自我存在的最高价值。
3. 漱石与文艺复兴的个人主义夏目漱石认为文艺复兴是欧洲个人主义和人文主义的“历史浪潮”。
他在《文学论》中写道：“文艺复兴是人类进步的象征，……它代表了一场自由的诞生，新的艺术和新的观念一起宣告了个性的崛起。
”夏目漱石的个人主义思想源于他对文艺复兴的赞赏。
4. 个人主义与家庭夏目漱石对个人主义的理解不仅限于个人与国家的关系，还包括家庭生活中个人自由的追求。
他认为家庭是一个个人实现自我的核心单位，每个家庭成员应该具有独立的人格和能力，自主决定自己的生活方式。
5. 个人主义与艺术夏目漱石相信艺术是个人自我实现和表达的一种方式。
在《文学论》中，他写到：“艺术是个人的表达，它与个人情感和个人体验有关。
”他认为艺术家需要追求独立的思考和表达方式，他们的作品应该具有个性和独特性。
6. 社会个人主义与个人主义的对立夏目漱石的个人主义思想与当时盛行的社会主义和共产主义思想存在着对立。
他认为共产主义的实现将限制个人自由，社会主义的平等理想将导致人的机械化和同质化，剥夺个人的个性和独立性。
夏目漱石的作品
夏目漱石的作品夏目漱石是日本文学史上一位极具影响力的作家，他的作品不仅被视为日本现代小说的奠基之作，同时也是对于社会、人性以及日本现代化进程的深刻思考。
本文将从夏目漱石的作品种类、主题以及风格等方面对其进行探讨。
首先，夏目漱石的作品可以分为小说、随笔和翻译等多个类型。
小说是他最为擅长的领域，他的代表作包括《我是猫》、《三四郎》、《虚无的十字架》等。
这些小说通过对于日本社会现象、人性矛盾和内心世界的描绘，展现了他独特的想象力和对于现实的不同层面的思考。
随笔方面，夏目漱石的代表作包括《吾輩は猫である》和《坊っちゃん》等，这些作品更多地关注了个人生活和思想的表达。
此外，作为一位优秀的学者，夏目漱石对于西方文化和文学也有着浓厚的兴趣，他进行了大量的翻译工作，将一些西方名著引入到日本读者的视野之中。
接下来，我们来探讨夏目漱石作品中的主题。
夏目漱石的作品主题复杂多样，与日本社会和文化的变革、人性和自我意识以及现代化进程密切相关。
他通过对于现实社会的观察和对于个人内心的揣摩，展现了对于社会现象的批判和对于人性的深刻思考。
夏目漱石关注于人与人之间的交流和关系，特别是家庭、父母和子女之间的亲情与冲突。
他探讨了家庭在现代化进程中所面临的困惑和改变，以及个体在家庭关系中的自我意识和价值认同等问题。
夏目漱石的作品还反映了他对于日本社会现象的关切。
他通过对于教育、爱国主义、帝国主义和家族制度等话题的探索，揭示了人性的复杂性和社会制度的弊端。
他通过对于现实社会的观察和对于人性的思索，呈现了对于现代化进程中的日本社会所面临的困惑和挑战的抒发。
在文学风格方面，夏目漱石以清新、富有幽默感和细腻的写作风格而闻名。
他善于运用夸张的修辞手法和独特的语言组织方式，使得他的作品充满了生动的形象和绚丽的色彩。
他对细节的关注和塑造人物的能力，让他的作品显得更加真实和引人入胜。
在文学史上，夏目漱石的作品也被称为“漱石文学”，他的影响力不仅仅限于日本，也渗透到了世界范围。
夏目漱石的著名作品
夏目漱石（1867年－1916年）是日本近代文学的重要作家之一，以其对日本社会变革的深刻观察和对人性内在矛盾的揭示而闻名。
以下是他的一些著名作品和代表性语句：
著名作品：
1. 《我是猫》：这是夏目漱石的代表作之一，通过一只名叫“吾輩”的猫的视角，揭示了日本社会底层的人物生活和人性的复杂。
2. 《坊っちゃん》：这部小说描写了一个调皮捣蛋的孩子小栗風太郎的成长经历，展现了他在教育和家庭环境中的独特个性。
3. 《三四郎》：该小说以主人公三四郎的视角，揭示了日本传统社会与现代文明之间的冲突和矛盾，以及个人追求自由与社会期待之间的难题。
4. 《草枕》：这是夏目漱石的第一部长篇小说，以一个年轻学者的视角，描绘了他在乡村生活中的思考和体验，以及对现实与理想的追求。
代表性语句：
1. "寂寞也不坏，那样子偶尔独自舒舒服服，也没有不好的。
" ——《我是猫》
2. "世间之事，有时虽如闲云野鹤，然实不可轻忽也。
" ——《坊っちゃん》
3. "人的一生就像坐在汽车上观光，不能自己决定走哪条路线。
" ——《三四郎》
4. "人说岁月是把杀猪刀，但我倒不觉得。
岁月是一种很好的东西，它在一定程度上具有渐进性和复原力，使人恢复精神，身体恢复健康。
" ——《草枕》
夏目漱石的作品深刻反映了日本社会的现实面貌和人性的复杂性，对日本文学产生了深远的影响，被誉为近代日本文学的奠基人之一。
夏目漱石
06年5月东京TBS放送的《我是主妇》中，夏目漱石通过现代的电视剧演绎而复活了。通过这40集电视剧，多多少少了解到了这位文豪的点滴和性格及其生平作品。
《我是主妇》的介绍:一名十分普通的家庭主妇。这位家庭主妇的丈夫崇为了追逐自己的梦想辞去现有的工作，绿就是这位家庭主妇，因为过于专注算计日后开销，引来了作为守护神千元旧钞的夏目漱石附身。自此，以明治时代声誉极高的文豪自居，称呼自己为“吾辈”的外表看上去是个普通家庭主妇，但内在却是一个不打折扣的大文豪，为了家庭生计，而努力的一个主妇嘻嘻闹闹的生活从此开始。
从此明确了“以文立身”的人生宗旨。同时他察觉到学习英语成必然的趋势，唯有精通英语才得以跟上时代潮流、强化国家，跻身为社会菁英份子。
1890年，23岁夏目漱石的进入东京帝国大学文科大学英文科就读，成绩斐然，并不时发表学术论文，因此1893年大学一毕业，他就在校长的推荐下顺利进入东京高等师范任教，同时积极参与正冈子规的俳句革新运动。两年后他辞职到爱媛县松山中学任教，次年转入熊本第五高等学校。此后便一直担任教职到33岁。（1900）
1911年曾拒绝接受政府授予的博士称号。1916年因胃溃疡去世。
夏目漱石死后将他的脑和胃捐赠给东京帝大的医学部。他的脑至今仍保存在东京大学。
1984年，他的头像被印在日元1000元的纸币上（现已被细菌学家野口英世氏（のぐち ひでよし）的头像取代，先生之照相遂不行世）。
【主要作品】
我是猫（吾辈は猫である）——1905年
哥儿（坊っちゃん）——1906年
虞美人草（ぐびじんそう）——1907年
三四郎（さんしろう）——1908年
从此以后（それから）——1909年
门（もん）——1910年
夏目漱石心内容简介
夏目漱石心内容简介夏目漱石心内容简介引言：夏目漱石，是日本近代文学史上的一位重要人物。
他的作品不仅风格独特，言辞精准，而且通过对个人内心的深刻思考，表达了对人性、社会现象和命运等问题的独到见解。
本文将从漱石的人生经历、心理描写和作品特点三个方面简要介绍夏目漱石的心。
一、人生经历的塑造夏目漱石出生于19世纪末，曾经历了日本明治维新和现代化的急剧变革。
这种矛盾冲突的时代背景，深深地影响了他的创作和思考路径。
在漱石的作品中，我们经常能够感受到他对封建传统和现代社会的反思和思考。
他以自己的亲身经历，展现了个人与社会的矛盾冲突，以及人性的复杂性和脆弱性。
二、心灵的深度描写夏目漱石是一个擅长描写人物内心活动的作家。
他善于通过细腻的心理描写，把人物的情感和思想展现得淋漓尽致。
他独特的叙述手法，让读者能够透过文字感受到角色内心的纷乱、挣扎和彷徨。
他的作品常常聚焦于个人的痛苦与夹杂着希望的内心世界，以此反映了现代社会中人们的内心困境和迷茫。
三、作品特点的彰显夏目漱石的作品以其精细入微的文字和娴熟的心理描写而闻名。
他郑重的笔触和丰富的情感表达令人深受触动。
他的作品同时也富有讽刺意味和社会批判，特别是对人性的深刻研究与对现实社会的无私观察。
夏目漱石通过自己的文学创作，勇敢地探讨了生活的本质、人的内心和社会的矛盾冲突，使读者不仅在文字中感受到美，同时也能够从中敏锐地洞察到社会和人性的真实。
结语：夏目漱石是一位拥有独特的思考和创作方式的作家。
他通过对自身经历的思考和对内心世界的描写，以及对人性、社会的深刻触摸，使他的作品呈现出一种独特的魅力。
漱石书写的不仅仅是一个个普通的人物故事，更是对人性乃至整个社会的探索与启迪。
通过剖析漱石的人生经历、心理描写和作品特点，我们更能体会到夏目漱石作品的独特价值与意义，而这也正是他为人们留下的宝贵财富。
对夏目漱石的评价
对夏目漱石的评价
夏目漱石是日本文学的重要代表人物之一，他的作品以深刻的心理洞察和精细的文学技巧而著称。
以下是对夏目漱石的评价：
1. 文学成就：夏目漱石的文学作品在形式和内容上都充满了创新，他的小说、短篇小说、散文、翻译及长篇小说都有深远的影响。
他的作品不仅在日本文学史上占有重要地位，也对世界文学产生了影响。
2. 心理洞察：夏目漱石的作品常常探讨人的内心世界，尤其是对于人类的情感、欲望、焦虑和孤独等方面的描写十分细腻。
他通过对人物心理的深入剖析，揭示了人性的复杂性和矛盾性。
3. 批判精神：夏目漱石的作品中充满了对社会现实的批判，尤其是对于日本社会的等级制度和封建思想，他通过作品表达出对这些制度的反感和不满。
4. 文化底蕴：夏目漱石的作品也反映了日本文化的精髓，他对自然、人生、道德等方面的思考和探索，都体现了深厚的文化底蕴。
5. 个人魅力：夏目漱石个人的人格魅力和文化素养也得到了广泛的认可。
他谦虚、正直、廉洁自律，他的言行举止都展现出了一个真正的文化人的风范。
总之，夏目漱石是一位伟大的文学家，他的作品不仅在文学上具有高度价值，同时也反映了人类的普遍经验和情感，对于世界文学的发展产生了重要影响。
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夏目漱石（なつめそうせき，NatsumeSouseki）姓名：夏目漱石生卒：1867年－1916年描述：日本作家籍贯：日本夏目漱石在日本近代文学史上享有很高的地位，被称为“国民大作家”。
他对东西方的文化均有很高造诣，既是英文学者，又精擅俳句、汉诗和书法。
写作小说时他擅长运用对句、迭句、幽默的语言和新颖的形式。
他对个人心理的精确细微的描写开了后世私小说的风气之先。
他的门下出了不少文人，芥川龙之介也曾受他提携。
生平经历本名夏目金之助，生于1867年（庆历三年）2月9日，东京人。
夏目家在江户地方有庞大势力，金之助身为家中幺子（排行第八），由于在他出生前家境已逐渐没落，双亲并不希望这位幺儿的降生，所以出生后一度被寄养在别人家，两岁时便被过继为严原家的养子，此后因养父母情感不睦以及养父的工作影响而经常迁居。
十岁时才总算回到亲生父母身边，然而这样的幸福日子极其短暂，父兄一向与他不睦，并对他浓厚的文学志向不以为然；其母在他十五岁时便因病去世，金之助十九岁时就已离家开始其外宿生涯。
这些遭遇相信对于金之助的心境及日后的创作有很大的影响。
从几部带着浓厚自传色彩的小说如《少爷》、《三四郎》、《之后》、《道草》等等都可见其端倪。
故事里的主人翁多半有着良好的家世，却不受父兄所重视，也因此他们往往是孤独地，很早就意识到要自力更生，但内心里则无不渴求亲情的温暖。
有人说文学是“苦闷的象征”。
作家因自身的遭遇或基于悲天悯人的情怀而意识到真实世界的不完满，呕心沥血发而为文，才有感人的作品问世，但这份感动人心的力量往往来自于苦痛与不幸。
重新回顾夏目漱石的生平，便知此言不虚。
1874年，七岁，入浅草寿町的户田学校。
夏目自幼喜欢汉学，14岁开始学习中国古籍，少年时曾立志以汉文出世。
1888年考入东京第一高等中学。
与同学－－后来的俳句运动倡导者正冈子规结为挚友，22岁那年，便以汉文来评论正冈子规的《七草集》诗文集，并以汉诗体作游记《木屑集》。
就在这年，首次使用“漱石”为笔名。
这个颇具汉学意涵的名字据说其典故取自于中国的《晋书》孙楚传，相传孙楚年轻时想体验隐居生活，便对朋友王济说要去“漱石枕流”，王济对曰：“流不能枕，石不能漱。
”孙楚于是辩称：“枕流是为了洗涤耳朵；漱石是为了砥砺齿牙。
”这个故事显现了孙楚的不服输。
金之助以“漱石”为笔名正符合他坚强的意志，但也有另一说法是金之助和孙楚均被视为怪人，故以“漱石”的典故以自喻。
从此明确了“以文立身”的人生宗旨。
同时他察觉到学习英语成必然的趋势，唯有精通英语才得以跟上时代潮流、强化国家，跻身为社会菁英份子。
1890年，23岁夏目漱石的进入东京帝国大学文科大学英文科就读，成绩斐然，并不时发表学术论文，因此1893年大学一毕业，他就在校长的推荐下顺利进入东京高等师范任教，同时积极参与正冈子规的俳句革新运动。
两年后他辞职到爱媛县松山中学任教，次年转入熊本第五高等学校。
此后便一直担任教职到33岁（1900）1900年，夏目漱石奉教育部之命前往英国留学两年。
夏目漱石不以在英文的优异表现自满，相较于明治维新之后时人竞以西学为尚的举动，夏目漱石却以他原有的汉学及日文基础，积极创作，发表了不少诗歌、俳句。
苦读的生涯自然也影响身心健康。
27岁罹患肺结核，为了养病，赴鎌仓圆觉寺参禅，参禅的生活丰富了日后创作的题材，但他的病情并未十分好转，再加上神经衰弱，厌世的心情由是萌发。
夏目漱石作品回到东京后没多久与中根镜子结婚并于同年升任教授，留学时期，夏目漱石体认到所谓的英国文学和他以前所认识的英文有着极大差异，精通英文不足以增强国势，这使夏目漱石赖以生存的理想几乎幻灭，再加上留学经费不足，妻子又因怀孕而极少来信，他的神经衰弱因此更为加剧，一直到回国后他始终为神经衰弱所苦，但也刺激他更专注于写作。
1903年返回日本，任第一高等学校英语教授和东京大学英国文学讲师，并常给《杜鹃》杂志撰写俳句、杂文类稿子。
1905年，38岁时在（杜鹃）杂志发表短篇小说《我是猫》，备受好评，应读者要求而一再连载。
深受鼓舞的夏目漱石因而有了创作的力量，此后十年是他创作的高峰期。
在夏目漱石《文学论》的序文里，有这样一段：“在这里我决定，将从根本上解释‘何谓文学’的问题。
同时我下决心，利用今后一年多的时间去研究这个问题，从而把它当做该研究的第一阶段。
我把一切的文学书籍都收拾在行李底层，已经把自己关在一家租房里。
我之所以要通过阅读文学书籍来知道何谓文学，是因为我相信以血洗血的手段乃为有效。
我发誓，一定要追究文学到底产生于怎样的心理需要，因而在这个世界里生成、发达和颓废的。
也发誓一定要追究，文学到底产生于怎样的社会需要，因而存在、兴隆和衰亡的。
”接着中篇小说《哥儿》、《旅宿》和短篇小说集《漾虚集》等接踵而出，夏目漱石一跃而为日本文坛的知名作家。
1907年，他辞掉教职，从事专业创作.《朝日新闻》写连载小说。
探讨爱情与遗产问题的长篇小说《虞美人草》开始连载，接着又陆续发表了《三四郎》、《其后》、《门》三部曲。
《门》付梓不久，赶上大逆事件冲击文化界，他的创作由批判客观现实转向披露主观世界。
代表性作品有《过了春分时节》、《行人》、《心》三部曲。
他一生中最后的作品是自传体小说《道草》和未完成的《明暗》。
1911年曾拒绝接受政府授予的博士称号。
1916年因胃溃疡去世。
夏目漱石死后将他的脑和胃捐赠给东京帝大的医学部。
他的脑至今仍保存在东京大学。
1984年，他的头像被印在日元1000元的纸币上。
长篇小说《我是猫》确立了夏目漱石在文学史上的地位。
小说采用幽默、讽刺、滑稽的手法，借助一只猫的视觉、听觉、感觉，以主人公中学教员珍野苦沙弥的日常起居为主线，穿插了邻居资本家金田企图嫁女不成、阴谋报复苦沙弥的矛盾冲突，嘲笑了明治时代知识分子空虚的精神生活，讥讽他们自命清高，却无所事事；不满现实，却无力反抗；平庸无聊，却贬斥世俗的矛盾性格，鞭挞金田等资产阶级人物及帮凶的势利、粗鄙、凶残的本性。
小说构思奇巧，描写夸张，结构灵活，具有鲜明的艺术特色。
《哥儿》的素材，取自作家离京去外地任教的坎坷经历，叙述了一个憨厚、单纯，富于正义感的青年哥儿在一所乡村中学四处碰壁、饱受委屈的遭遇。
小说语言机智幽默，描写手法夸张滑稽，人物个性鲜明突出。
《旅宿》是作者浪漫主义手法的一次尝试。
描写一个青年画家到大自然中寻找远离现实、超越社会的纯粹美的世界的故事。
《三四郎》写一位乡下青年小川三四郎来到东京，受到现代文明和现代女性的冲击，不知所措的窘态。
《其后》继续《三四郎》爱情悲剧的主题。
小说塑造了代助这个具有叛逆意识却又优柔寡断的知识分子形象，谴责了违背自然感情的所谓侠义、道德，流露出反抗世俗伦理的进步意识。
《门》是三部曲爱情悲剧的终结。
男主人公野中宗助和朋友的女友阿米相爱结合，招致社会唾弃。
他们隐居在不见阳光的房子里，一方面品尝着真诚相契的甜蜜，一方面体味着负疚于人的苦涩，陷入一种进退维谷的窘境而不能自拔。
这是一部自由真挚的爱情不为社会所容的人性悲剧，也是知识分子追求个人幸福又无法摆脱道德规范羁绊的心灵写照。
《过了春分时节》、《行人》、《心》三部曲侧重刻画知识分子多疑、厌世的心理。
集中体现作者后期创作思想的是《明暗》。
小说以细腻生动的心理描写津田和阿延夫妇之间的微妙关系，暴露人们自私自利、苦闷无望的心态，告诫人们去掉私心，顺应天意。
夏目漱石一生着有两部文论、大量俳句、几百首汉诗、若干随笔和书信，但在文学上的最大贡献是以他十几部长篇小说和大批短篇小说竖起批判现实主义文学的丰碑，给后来的作家以深刻的启迪。
夏目漱石作品只有后来出现的芥川龙之介的《河童》可以与之匹敌，而《河童》又是受《我是猫》的启示而产生的。
小说的场面几乎全部集中在苦沙弥的家里。
苦沙弥和他的同学、朋友、学生等中年和青年知识分子，在他家客厅里说笑话，讲故事，高谈阔论，嬉笑怒骂，指斥社会，批评人生，构成小说的主要内容。
要说情节的话，只有苦沙弥家和邻居金田家发生冲突，金田施行阴谋诡计激怒苦沙弥，苦沙弥大动干戈加以反击可以算得。
到小说结尾的地方，这场风波逐渐平息下来，苦沙弥的生活又恢复到原来的老样子，苦沙弥家的猫也感到无聊得很，便偷喝了啤酒，掉进水缸里淹死了。
它嘲笑了资本主义制度下人与人之间的虚伪关系，指出在这个社会里一个人为别人而蹙眉、流涕、长叹，决非自然的态度，而是虚伪的表演，“说一句公平话，也是煞费苦心的艺术。
虚伪做作得最巧妙的人，被看作是最富于艺术的良心的人，是最受社会尊敬的人。
因此，最受社会尊敬的人，事实上也就是最靠不住的人。
”它指出这个社会已经不可救药，人们已经无法生活下去，只有想法死掉，设法自杀。
苦沙弥说过，“死是苦痛的，然而死不得就更加痛苦。
对神经衰弱的国民来说，活着比死去还要痛苦”；并且预言“从今天说起，再过一千年以后，人们都必然会实行自杀的。
一万年以后，一谈到死，除了自杀以外再也没有别的死法了。
”这些话看来象是笑话，其实包含着真理，正如小说里另一个人物所说的，“要说是诙谐就是诙谐；要说是预言，也许就是预言哩。
”小说结尾的气氛是相当凄凉的：秋日短，已经渐近黄昏了。
抛到火钵里面的纸烟的死骸不计其数，而火钵里的火却早已熄灭了。
光景是这一帮人虽然颟顸，也已经索然兴尽了。
作品评论《我是猫》化愤怒为嘲笑，化嘲笑为利刃，又将这利刃直接刺向“恃众凭势、胡作非为”的拜金主义的化身乃至日本军国主义者的偶像。
夏目漱石发表于1905年的构思奇特而匠心独运的处女作《我是猫》奠定了这位杰出的小说家在日本近代文学史上的崇高地位。
这部富于诙谐的作品，以洋溢于字里行间的笑声引导人们驱散郁积在心头的愁云，振奋精神，从对现实的反思中燃起爱与恨的火焰。
这部别出心裁的长篇小说以幽默与讽刺为主要特征，由一只被拟人化的善于思索、乐于议论又富于正义感的猫担任叙述者与评论者，通过这只猫的眼睛俯视日本当时的社会与二十世纪所谓现代文明的大潮，并以连珠般的妙语警句极尽嬉笑怒骂之能事。
这只猫的主人苦沙弥，是个“像牡蛎一般把自己藏在壳里”、只知从书本中讨生活、一有机会就大讲知识可贵的教师。
作品以直叙法表现了这个显然是作者自身影子的主人公自甘寂寞的自负心志，同时又使用旁敲侧击的手法揭示了知识分子因清贫而招致社会轻蔑的可悲现实；不仅如此，小说更通过穷教师苦沙弥与暴发户金田之间的矛盾与冲突，暴露了明治时代的黑暗，批判了“金钱万能”的世态。
社会意义夏目漱石是日本近代文学的杰出代表。
这个黑暗现实(主要是国内形势)形成一种重压，使夏目漱石几乎喘不过气来。
面临这种形势，他既感到无限愤慨，又觉得无能为力。
理想与现实的冲突，乃是漱石思想意识产生种种矛盾，创作过程产生种种曲折的根本原因，也是他的作品不断寻求解决办法，但总是找不到的根本原因。
在作品中批判社会的内容大大减少了，力量也大大削弱了，而集中精力以精雕细刻的手法剖析人们的内心世界，批判人们的私心，尤其是在男女爱情矛盾方面表现出来的私心以及由此产生的苦闷、孤独和绝望，则成为漱石后期作品的主要内容了。