浅析侗族大歌发声方法
浅析侗族大歌发声方法
浅析侗族大歌发声方法作者：陈演来源：《北方音乐》2019年第09期【摘要】数十年以来学者们分别从挖掘整理、起源形成、音乐形态、文化内涵、艺术审美、保护传承等方面对侗族大歌进行了多维深入大量的研究，关于侗族大歌发声方法的研究则鲜有涉及且未见代表性成果。
本文尝试以此为切入点，为侗族大歌的创新性传播和创造性传承提供新的路径选择。
【关键词】侗族大歌;发声方法【中图分类号】J607; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ;【文献标识码】A侗族大歌是侗族音乐文化的象征，是我国民族民间音乐文化的一枚瑰宝，更是世界民族民间音乐中一颗璀璨的明珠。
侗族大歌承载着侗族的历史、文化、习俗、教育、情感等具有很高的传承价值和学术研究价值，近几十年以来持续受到国内外学者的高度关注。
任何一种歌唱，声音都是其最直接的艺术形象，也正是声音承载着歌唱的内涵进行表达，侗族大歌亦是如此。
侗族大歌最先吸引世界目光的正是其天籟般的音色，人们却较多地绕过音色寻找其背后的元素。
经笔者调研发现，数十年以来学者们分别从挖掘整理、起源形成、音乐形态、文化内涵、艺术审美、保护传承等方面对侗族大歌进行了多维深入的研究，对于侗族大歌这种天籁之音的发声方法却鲜有深入的研究和代表性成果。
本文尝试以挖掘整理侗族大歌的发声方法为切入，通过调研和实践开发出一套适合广泛运用的侗族大歌发声训练方法，利用这套发声训练方法结合高校声乐课堂试点实践研究，以寻求侗族大歌的创新传承和高校声乐教学的创新发展。
一、侗族语言特点歌唱区别于其他艺术形式，其最大的特点是歌唱系唯一直接结合了人类语言的艺术形式。
歌唱的发声、音色、情感等都要受语言的直接影响。
所以，探析侗族大歌发声方法必须首先分析其语言特点。
（一）民族方言特点分布于贵州、湖南、广西三省的侗族语言均属于汉藏语系壮侗语族侗水语支。
其中，侗语又分为南侗和北侗两地两种方言，侗族大歌所使用的语言则为南侗方言。
“歌唱”一词在侗语中称为“多嘎”，侗族人解释为类似“念读”和“吟诵”的音乐行为。
浅析侗族大歌发声方法
浅析侗族大歌发声方法侗族大歌是中国少数民族音乐中的一种重要形式，是侗族文化的珍贵遗产。
侗族大歌是由侗族民间传统歌曲发展而来的，具有长久的历史，丰富的内涵和独特的音乐风格。
侗族大歌发声方法主要包括喉音唱法、共鸣唱法和对歌唱法。
喉音唱法是侗族大歌的核心发声方式之一。
喉音就是在发声时使用声带、喉头和口腔等不同的共鸣腔，产生不同的音色效果。
喉音的发声特点是声带震动频率较低，发音清晰、富有磁性和变化丰富。
侗族大歌中的喉音唱法创造了独特的原始呼唤声，让人感受到强烈的生命力和自然力量。
喉音唱法中的不同发声技巧，如舌头颤音、吹气音和婴儿音，使侗族大歌的音色更加多样化。
共鸣唱法是侗族大歌的另一种重要发声方式。
共鸣唱法通过调整发声器官的共鸣腔，实现发声的共鸣效果。
具体来说，共鸣唱法通过呼吸和发音的协调运动，使声音在不同的共鸣腔中共鸣，产生丰富的谐波，并增强声音的音色和音量。
共鸣唱法在侗族大歌中的运用灵活多样，通过调整发声器官的张力、加强气流和改变音景形式，创造出高亢激越、宏亮有力的音色效果。
对歌唱法是侗族大歌中一种常见的发声方式。
对歌是指两个或多个人相互唱和，形成音乐对话。
在对歌的过程中，担任主唱的人先唱一段，然后由回答者或队员回答，形成对唱的效果。
对歌唱法要求演唱者具备丰富的声音控制和音乐表达能力，能够准确回答和配合主唱者的歌唱。
在对歌的过程中，演唱者需要灵活运用声音的高低、响度、音调和音色等要素，使音乐对话更加生动、富有情感。
除了以上三种发声方法，侗族大歌还可以运用呼声、吟唱、颤音、颤声、震音等独特的发声技巧。
这些技巧可以使声音更具表现力和感染力，同时丰富了侗族大歌的音色和表现手法。
侗族大歌的发声方法来源于侗族人民的日常生活和与自然的交往经验，具有浓厚的民族特色和文化氛围。
侗族大歌的发声方法主要包括喉音唱法、共鸣唱法和对歌唱法等。
这些发声方法在侗族大歌中发挥着重要的作用，使其音乐更加多样化、丰富化和感染力。
通过对侗族大歌发声方法的深入研究和传承，可以更好地保护和传承侗族文化的宝贵遗产。
浅议贵州侗族大歌、小歌之异同
浅议贵州侗族大歌、小歌之异同作者：杜勇来源：《音乐时空》2013年第22期摘要：侗歌是侗族民歌的简称，侗歌可分为大歌、小歌、礼俗歌和叙事歌。
侗语称大歌为“嘎老”，小歌为“嘎啦”，“嘎”是歌的意思，“老”是大的意思，“啦”是小的意思，虽然都属于侗歌范畴，但“嘎老”“嘎啦”在演唱形式、内容表现、风格、音乐语言上都有一定的差异，也有共性的地方。
关键词：侗族大歌小歌差异共性一、贵州侗族分布区域及居住现状贵州是多民族的省份，侗族是贵州少数民族中人数最多的民族之一，居住在贵州黔东南苗族侗族自治州，其中侗族分布在黎平、从江、榕江南部等县，也有分布在天柱、镇远、三穗、剑河的北部地区。
贵州、湖南、广西三省（区）侗族分布在毗邻的广大地带，按侗族省（区）居住的分布划分贵州侗族人数最多，约占总数的三分之二，贵州侗族演唱的“侗族大歌”享誉世界。
贵州“侗族人人会唱歌”，年长的教歌，年轻的唱歌，年幼的学歌，代代相传，成为民族习俗。
民间传统的歌队组织，走乡串寨，以唱“侗族大歌、小歌”而享盛名。
由于侗族居住的地域及侗族方言的差异，因此有南北之分，黎平、从江、榕江、锦屏等县为南部方言区，天柱、镇远、三穗、剑河等县为北部方言区，南部方言区的侗族约占五分之三，北部方言区的侗族约占五分之二。
南北区域无论从方言上、生活习俗上、服饰、装饰上、民歌风格上都有诸多的差异，也有共性的地方，因此，无法用一种色彩、色调，一种风格上加以涵盖和界定。
所以称之为南侗、北侗，无论南侗北侗都以演唱婉转悠扬的侗歌而得名。
侗族村寨都少了不美丽的鼓楼、风雨桥、吊脚楼、花桥、风雨亭等具有代表性的建筑群，加上寨前碧水长流，潺潺有声，河边的榕树挺挺立立，到处可见鸟语花香的景象，风景十分秀丽。
如：黎平的绍兴、从江的小黄村都依山傍水，千峰竟秀，村寨间物华天宝，人杰地灵。
大自然给予了侗族村寨一片远离尘世喧嚣的净土，得天独厚的自然环境养育了他们，赋予了侗族人淳朴的性格，孕育了他们清亮的歌喉，唱出了天籁之音——侗歌。
浅析侗族大歌发声方法
浅析侗族大歌发声方法
侗族大歌是中国侗族传统的一种歌唱形式，被列入联合国教科文组织非物质文化遗产
代表作名录。
侗族大歌具有独特的发声方法，下面将对其进行浅析。
侗族大歌的发声方法主要有以下几种。
首先是颤音。
颤音是侗族大歌中最为常见的发声方法之一。
侗族大歌以其宏伟高亢的
音调著称，而颤音是使其音调更加饱满悠长的重要手段。
在演唱过程中，演唱者通过快速
发出喉咙颤音来增加音调的层次感和穿透力，使听众更能感受到歌曲的激情和力量。
其次是断音。
断音是侗族大歌中的一种特殊发声方法，也是其独特音调的一部分。
断
音是指在歌唱过程中，演唱者在某个音调的中途戛然而止，再迅速切换到另一个音调，形
成一种短暂的间断感。
这种发声方法使侗族大歌具有一种跳跃感和惊喜感，使听众更加耳
目一新。
第三是吐字。
为了让歌曲更加清晰地传达给听众，侗族大歌注重吐字准确。
通过吐字
的技巧，演唱者能够更好地表达出歌曲的含义和情感，使听众更能理解和感受到歌曲。
最后是音量和音调的变化。
侗族大歌通常以高亢的音调和强烈的音量为特点，但在演
唱过程中，演唱者也会通过变化音量和音调的方式来表达出不同情感和层次。
通过音量和
音调的变化，侗族大歌能够更加生动地传达出喜怒哀乐等情感，使听众更能陷入其中。
侗族大歌的发声方法是其独特音调的重要组成部分。
通过颤音、断音、吐字以及音量
和音调的变化等手段，侗族大歌能够更好地表达出情感和意义，使听众更加沉浸于歌曲中。
这也是侗族大歌成为非物质文化遗产的重要原因之一。
浅析侗族大歌发声方法
浅析侗族大歌发声方法
侗族是中国少数民族之一，侗族文化是中华文化的组成部分。
在侗族文化中，侗族大
歌是非常重要的一种表现形式，它是侗族音乐艺术中的代表作。
而侗族大歌的发声方法，
是影响其演唱效果的关键。
侗族大歌是由一群人合唱的，唱法是唱领唱，合唱兼备，旋律优美动听，富于表现力。
侗族大歌的发声方法主要有以下两种：
一、“莳篁法”
“莳篁法”，是侗族传统唱法之一，也是侗族大歌唱法中的常用方法。
这种方法的特
点是，大合唱中，一人领唱，其他人跟唱，领唱者是以一种高亢的嗓音发声，其他人则是
在领唱者之后跟随发声。
这一唱法的艺术效果很强，听起来很有活力和动感。
二、“集中法”
“集中法”是侗族大歌发声方法中的另一种常用方法。
这种方法的特点是，合唱者们
在同一声音高度上协调发声，以强烈的感情表现歌曲所传达的意思。
这种唱法听起来舒缓
而平稳，非常有感染力，令人倍感温馨。
无论是“莳篁法”还是“集中法”，都需要合唱者们进行精心的排练和协调。
在排练
过程中，领唱者需要尤其注意音准和音量的控制，以确保整场合唱的质量和效果。
除了以上两种方法，侗族大歌的发声方式还有很多，例如“呼应法”、“拨弦法”、“散词法”等。
这些方法各有特点，但在唱法上都追求一种清晰、流畅、并与旋律协调一
致的效果。
总之，侗族大歌的发声方法是侗族音乐文化的重要组成部分，它不仅是一种唱歌艺术，同时也是侗族文化的生动体现。
通过对这些方法的学习和掌握，我们可以更好地理解和欣
赏这种独特的文化形式，更好地促进不同民族之间的文化交流和互动。
浅析侗族大歌发声方法
浅析侗族大歌发声方法侗族大歌是侗族人民丰富多彩的传统音乐形式，它是侗族文化的重要组成部分，也是表达侗族民族情感，传承民族文化的重要手段之一。
侗族大歌发声方法独特，具有鲜明特色，下面将对侗族大歌发声方法进行浅析。
侗族大歌采用区域分布广泛的多声部合唱形式。
侗族居住在贵州、湖南、广西等地，由于不同地区的地理环境和生活习俗的差异，侗族大歌传唱流传的形式也有所不同。
在贵州地区，大歌通常以三个或五个声部的合唱形式展现出来，每个声部都有自己独立的音高和旋律，各声部之间相互呼应，形成丰富多变的音乐效果。
在湖南和广西地区，侗族大歌通常以二声部为主，一部分人唱高音，一部分人唱低音，高低音声线差异明显，形成了独特的声音效果。
侗族大歌发声方法中有独特的咬字技巧。
侗族大歌歌词丰富多样，具有浓厚的民族特色，咬字技巧是侗族大歌发声的核心之一。
侗族大歌咬字以清晰、准确、力度适中为标准，既要表达出歌词的含义，又要保持歌曲的韵律感和旋律感。
咬字力度适中，不过分强调声音的高低和音量的大小，要求发声连贯、流畅，使整个歌曲听起来饱满、悦耳。
侗族大歌发声方法中注重呼应和对位唱法。
侗族大歌在合唱过程中注重声部之间的呼应和对位唱法，使整个歌曲更富有层次感和和谐感。
在合唱过程中，各声部之间的呼应要求唱者注重与他人的协作，要求每个唱者都能准确把握好自己的音高和旋律，同时注意与其他唱者的合唱，保持声线的彼此呼应。
对位唱法则要求唱者能够准确地把握住旋律与和弦间的关系，形成和谐的音乐效果。
侗族大歌发声方法中充满了民族特色的和声技巧。
侗族大歌在和声技巧上注重保留了民族原声的特色，在各声部之间形成了独特的和声效果。
侗族大歌中常见的和声方式包括并唱、分音和伴音等，这些和声技巧使整个歌曲更加丰富多元，赋予了歌曲独特的韵律感和表现力。
侗族大歌发声方法独特，表达出了侗族人民的深情厚意和对生活的热爱，是他们传承民族文化、表达情感的重要手段。
通过区域分布广泛的多声部合唱形式、独特的咬字技巧、注重呼应和对位唱法以及充满了民族特色的和声技巧，侗族大歌形成了独特而丰富多样的音乐艺术。
侗族大歌的押韵
侗族大歌的押韵规律
说起侗族大歌，那真的是一门了不起的艺术。
侗族大歌在四川话里头，我们喊它“氽族大歌”，虽然名字发音不一样，但那份对艺术的敬畏和欣赏，那是共通嘞。
侗族大歌讲究个押韵，那曲调优美得很，歌词里头多用比兴手法，意思深得很。
要说押韵规律，那可不是随便押押就算数嘞。
侗歌里头，每句歌词都要对得工整，唱起来才韵味十足。
就像咱们四川话里头嘞对仗，要讲究个“天对地，雨对风，大陆对长空”，侗歌也是这般，讲究个和谐美妙。
侗族大歌里头嘞歌词，有时候是传统嘞，有时候是即兴而作。
但不管哪种，都要遵循一定嘞押韵规律。
这样唱起来，才让人觉得顺畅，听起来才觉得舒服。
就像咱们四川话里头嘞顺口溜，“一二三，三二一，一二三四五六七”，简单又好记。
侗族大歌嘞押韵，不仅仅是为了好听，更是为了表达情感。
那歌声里头，有对大自然嘞敬畏，有对生活嘞热爱，有对爱情嘞向往。
唱起来，就像是在跟大自然对话，跟生活聊天，跟爱情表白。
所以说，侗族大歌嘞押韵规律，那是它嘞灵魂所在。
没有嘞押韵，那就像炒菜没放盐，淡而无味。
有了押韵，那歌声才像四川嘞火锅，麻辣鲜香，让人回味无穷。
侗族大歌，真的是一门了不起嘞艺术。
它嘞押韵规律，就像咱们四川话嘞魅力，简单又深刻，让人一听就忘不了。
浅析侗族大歌发声方法
浅析侗族大歌发声方法侗族是中国少数民族之一，主要分布在贵州、湖南、广西、四川等地区。
侗族大歌是侗族非常重要的一种民间音乐形式，被誉为“民族宝库、人类遗产”。
侗族大歌以其独特的形式和内容受到了广泛的关注和研究。
它通常以群体合唱的方式表演，参与者众多，甚至可达百人以上。
大歌分为男女声部，男声音域高亢豪放，女声柔美动听。
歌词通常是一句一篇，内容包括神话、史诗、抒情等多种类型，形式上则以回旋和角度呈现。
大歌的表演方式包括呼啦呼啦、荡歌、对红等，充满了活力和喜庆的气息。
侗族大歌的演唱发声方法也是其重要的艺术特征之一。
大歌突出了音域的拓宽。
男声部通常由男高音和男低音组成，其中男高音负责高亢、豪放的旋律，而男低音负责低沉、稳重的基调。
女声部则由女高音和女中音组成，女高音的高亢激昂与男高音相呼应，女中音则承接男低音的低沉稳定。
大歌整体声域广阔，兼具高音和低音部分。
大歌特别注重合唱的技巧。
由于大歌通常由多人合唱，要求参与者的合声能力和协调能力非常高。
在演唱大歌时，不同部分的演唱者需要注意相互协调，形成和声的效果。
有的部分需要呼啦呼啦的快节奏，有的则需较为缓慢、柔和的演唱。
大歌的演唱者需要掌握各种合唱技巧，如分部合唱、调子变化等。
大歌的演唱方法强调情感的表达。
大歌的内容通常非常丰富多样，涉及到神话、历史、抒情等多种主题。
演唱者在表演时要注意情绪的转变和表达，通过声音的变化和力度的控制，传达出歌曲的意境与情感。
有的部分需要豪放奔放的情感，有的则需要柔情似水的表达，演唱者必须准确把握歌曲的情感走向，切实将其表达出来。
侗族大歌是一种独特的民间音乐形式，其演唱发声方法具有独特的艺术特色。
大歌在音域的拓宽、合唱技巧的运用和情感表达方面都有着独到之处。
通过对大歌的发声方法的深入了解和研究，我们可以更好地欣赏和传承这一重要的民族音乐形式。
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浅析侗族大歌发声方法
侗族大歌是中国侗族民歌的重要组成部分，是侗族民间音乐文化的瑰宝。
它以其独特
的音乐形式、丰富的艺术内涵和感人的表演形式而被世人所称道。
侗族大歌发声方法是侗
族大歌表演的关键要素之一，它对维护和传承侗族大歌的音乐传统具有重要意义。
侗族大歌发声方法主要有以下几种：咬字发音、拖腔、呼吸控制、音程跳跃和和声。
咬字发音是侗族大歌发声的基本技巧之一。
侗族大歌在传唱过程中注重发音的清晰准确，以保证歌曲的表达力和准确度。
发音要求舌根高抬，用力有加，音符分明，发音清
晰。
拖腔是侗族大歌的特色之一。
拖腔是指以某个音符为基础，向前或向后拉动发音时间，使其具有诗意和表达力。
拖腔的真实性和自然性是侗族大歌的一大追求。
呼吸控制是侗族大歌发声的重要环节。
由于侗族大歌的音乐节奏较快，音域较广，歌
者需要良好的呼吸控制能力才能将歌曲唱好。
合理的呼吸控制不仅能保持歌曲的节奏和音准，还能增加歌曲的艺术感染力。
第四，音程跳跃是侗族大歌中常见的演唱技巧。
音程跳跃是指在演唱过程中，歌者在
不同音高之间的快速切换和跃升。
这种技巧能够增强歌曲的活力和表现力，使之更加具有
感染力。
和声是指在侗族大歌演唱中，多名歌者同时进行不同唱段的合唱。
和声能够增加歌曲
的层次感和丰富性，使之更加美妙动听。
侗族大歌的发声方法特点令人称道。
它在保留传统技巧的也追求个性化和创新性，使
其更加丰富多彩。
经过多年的发展和传承，侗族大歌成为了侗族文化的代表之一，也使世
人对中国少数民族音乐文化有了更深入的了解。
侗族大歌发声方法是侗族大歌表演不可缺少的要素之一。
咬字发音、拖腔、呼吸控制、音程跳跃和和声等发声方法的运用，使侗族大歌具有了独特的音乐魅力和艺术表现力。
通
过对侗族大歌发声方法的深入分析和研究，可以更好地保护和传承侗族大歌的音乐传统，
使其在新时代得到更好的发展。