中国美术鉴赏(选修课)结课论文

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美术鉴赏论文花鸟画

美术鉴赏论文花鸟画花鸟画随处可见,尽管如此,大多数人对着艺术家的作品往往是只能意会不可言传。

下文是店铺为大家整理的关于美术鉴赏论文花鸟画的范文，欢迎大家阅读参考!美术鉴赏论文花鸟画篇1刍议民间美术与中国花鸟画摘要：美玉出自丑璞，中国花鸟画来自民间美术。

中国花鸟画是东方绘画系统中特有成就的一个画种，它是我们祖先勤劳智慧的创造，是民间艺人和民间美术家长期逐渐积累的结晶，它起源于民间，发展在民间，由民间美术哺育成长、壮大。

在世界绘画史上称得上一门画科，这门绘画必然经历相当长的历史阶段，有一个发展的过程。

关键词：花鸟画民间美术意境形式中国花鸟画始于何时?因远古时候缺乏文献记载尚无法考证，但从五千年前新石器时代彩的陶花纹上面，发现画有多种植物叶、花及动物的斑纹，考古学家在“殷墟”发现公元前1388年刻有鸟首形的骨钗，表明了在彩陶、灰陶品上和其他民间工艺品上已有鸟、花、鱼、叶样式的图案纹样，这些仅仅是最原始的花画鸟，是花鸟画的胚胎，属于萌芽状态。

春秋战国时期画花画鸟的应用较为广泛，当时有以“熊虎为旗，鸟隼为，龟蛇为，全羽为┸，析羽为旌”之说，它使原始的画花画鸟得到了巩固发展，同时文学作品中也出现了对花鸟的描绘。

秦汉时期花鸟图案则应用于建筑壁画，汉砖，瓦档，在内蒙古和林格尔的汉墓中发现了壁画凤凰，河北望都汉墓中发现了壁画羊群，长沙马王堆出土的帛画中有鱼、龙、鹤、神马、扶桑等等。

到了魏晋南北朝，将花鸟画作为山水、人物画的配景，在寺庙、石窟和墓葬中较多见，除历代文字记载中提到的寺观壁上的石竹、松鸡、鹰、鸭、犬、兽、水雁、昂鸟等外，现存的新疆库车的森木塞姆千佛洞，拜城的唐代花和鸟，在人们日常生活中，已经占有一定的地位。

民间逐渐出现了专门的艺人，薜稷画鹤、肖悦画竹、姜皎画鹰、卫宪画蜂蝶、边鸾画孔雀的故事，迄今传为佳话。

并涌现了许多诗人画家，张彦远在《历代名画记》中记道。

唐时画分六科，即人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神和花鸟，这在我国绘画史上第一次提到了花鸟画。

美术鉴赏论文2000字[最终版]

美术鉴赏论文2000字[最终版]第一篇：美术鉴赏论文2000字[最终版]画家毕加索毕加索是西班牙画家、雕塑家、剧作家、诗人，法国共产党党员，是现代艺术(抽象派)的创始人，西方现代派绘画的主要代表。

他自幼有非凡的艺术才能，他的父亲是个美术教师，又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。

毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。

他一生中画法和风格几经变化,分为这样几个时期：“蓝色时期”，“玫瑰红时期”，“黑人时期”，“立体主义时期”（分成分解和综合两种形式），“古典主义时期”，“超现实主义时期”，最后是“抽象主义时期”。

毕加索一生是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。

他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。

他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。

在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。

他说过：“当我们以忘我的精神去工作时，有时我们所作的事会自动地倾向我们。

不必过分烦恼各种事情，因为它会很然或偶然地来到你身边，我想死也会相同吧！”《亚维农的少女》这幅画，可谓毕加索第一件立体主义的作品。

画面左边的三个裸女形象，显然是古典型人体的生硬变形；而右边两个裸女那粗野、异常的面容及体态，则充满了原始艺术的野性特质。

野兽派画家发现了非洲及大洋洲雕刻的原始魅力，并将它们介绍给毕加索。

然而用原始艺术来摧毁古典审美的，是毕加索，而不是野兽派画家。

在这幅画上，不仅是比例，就连人体有机的完整性和延续性，都遭到了否定。

因而这幅画(正如一位评论家所述)，“恰似一地打碎了的玻璃”。

在这里，毕加索破坏了许多东西，可是，在这破坏的过程中他又获得了什么呢?当我们从第一眼见到此画的震惊中恢复过来，便开始发现，那种破坏却是相当地井井有条：所有的东西，无论是形象还是背景，都被分解为带角的几何块面。

美术鉴赏课程论文3000字

美术鉴赏课程论文美术鉴赏课程论文3000字布达拉宫是西藏历代达赖喇嘛的冬宫，也是西藏公元七世纪到公元二十世纪政教合一的统治中心，是我国著名的宫堡式建筑群，也是古代藏族艺术的精华。

以下是小编给大家整理的美术鉴赏论文的内容，欢迎大家查看。

《鉴赏《布达拉宫》》摘要：布达拉宫(英文译音：the Potala Palace)俗称“第二普陀山”，屹立在西藏首府拉萨市区西北的红山上，是一座规模宏大的宫堡式建筑群。

最初是松赞干布为迎娶文成公主而兴建的，17世纪重建后，布达拉宫成为历代达赖喇嘛的冬宫居所，也是西藏政教合一的统治中心。

整座宫殿具有鲜明的藏式风格，依山构建，重叠而上，层层递进，殿宇覆盖了整座山，形成巨大的梯形建筑群，雄伟而壮丽，是藏式建筑的杰出代表，也是中华民族古建筑的精华之作，享有“世界屋脊上的明珠”的美誉。

关键词：布达拉宫，西藏，宫堡式建筑群，佛教圣地，政教合一一、布达拉宫的雏形布达拉宫的建造与吐蕃第三十二代赞普松赞干布密不可分。

相传1300年前的公元7世纪初，松赞干布迁都拉萨后，为迎娶唐朝的文成公主，特别在红山之上修建了共一千间宫殿的三座九层楼宇，取名叫布达拉宫。

楼群一侧为藏王的寝宫，中间宫殿的顶部建有佛塔，另一侧是后宫。

在后宫与中间宫殿之间架有四层楼高的铜铁铸空中廊桥。

那时布达拉宫的三大建筑，均通体粉白，耸立在红山上显得圣洁而雄伟，藏民们都称之为‘白色的宫殿。

布达拉宫是吐蕃王朝的政治中心。

但后来因宫殿遭雷击引起火灾和战乱，公元九世纪，吐蕃王朝解体，白宫逐渐废弃。

公元9-17世纪八百年中，由于西藏长期的政治割据，以及历代的萨迦，帕竹，噶玛政权都未曾高都拉萨，白宫一直未能重兴，成为一处重要的宗教活动场所。

藏传佛教噶当教派高僧琼布扎色，噶举教派楚布噶玛巴德辛协巴，格鲁教派始祖宗喀巴等不同教派代表人物在此举行过讲经等佛事活动。

17世纪中叶，蒙古和硕特部首固始汗领兵进入西藏，推翻了噶玛丹琼旺布政权，于公元1642年，由五世达赖喇嘛建立了甘丹颇章政教合一政权。

中国美术鉴赏美术论文

浅谈美术之“美”对于一个绘画者，别人评价“画技”如何，也许只指绘画技巧。

如果别人评价“水平”如何，这“水平”二字就不止是技巧，更多的包括绘画者的作品面世之后所引起的效应。

当然，作品的面世效应还是起源于技巧，没有绘画技巧就谈不上绘画，也就无从谈起绘画者的意识和情感。

这里先从技巧说起。

在商业社会中，浮躁和投机的急功近利像苍蝇一样盘旋于当代艺术的各个角落，形成了庸俗文化、流行文化，在这样的背景下，潜心于绘画技巧的艰苦磨炼应该视作是成功之母。

一分耕耘一分收获，一个绘画者，首先应该是一个绘画技巧的纯熟掌握者。

素描，是为正确地理解形体，也可以说是为了造型的方便，在特殊情况下，暂时避开色彩，用单色来塑造形体。

素描是引导和锻炼初学者正确地观察形体和理解形体，并准确地将其描绘下来。

理解物体的结构，打准轮廓，校正比例，掌握动态，刻划细部，这些都是造型的一般规律。

色彩是绘画的重要因素，是绘画者传递感情的手段，正确地观察色彩，熟练地调配色彩，才能艺术地表现色彩。

简单地说，要根据客观的色彩作为表现的依据，通过绘画者的感受和想象，用简练概括的笔调，强调鲜明生动的感受，加入你自己的想象，剔除那些重复繁杂的成分，从而使色彩更为鲜明生动。

这里说到色彩，并不是原模原样地照搬物体色彩，即把色彩归入绘画者的纯技巧，也不是一成不变地给物体“照像”，这里所说的“感受”、“想象”以及“剔除”已经加入了绘画者的主观因素。

既然是造就艺术品，首当其冲是绘画者的主观功能。

可以说客观世界是冷漠的，只有通过绘画者的主观创造才可以注入温热。

真实的一盘苹果和画上的一盘苹果，同时放进展厅，真实的苹果也许可以刺激看者的肚腹，而画上的苹果却能够引动观看者的轰然，引发观看者审美意识的飞翔，还可以引发观看者的探究心理。

观看者流下的不仅仅是口水，画幅上色彩的跳跃、结构的虚实，甚至可以引发人们的呐喊，这就是艺术的魅力了。

办一个展览，绘画者与参观者虽然未曾见面，然而通过作品，绘画者与参观者却能够达到心灵的息息相通。

美术鉴赏3000字论文[资料]

美术鉴赏3000字论文[资料]美术鉴赏必要性. 大学生学习美术鉴赏的意义就是要以美弇善,提高学生的思想品德;以美启真,增强学生的智力;以美怡情,增进学生的身心健康。

从而,促进大学生全面呾谐的发展。

有生即有情,有情即有艺术。

敀艺术非与科,乃人所本能;艺术无与家,人人皆生知也。

晚近丐变夗端,人事繁琐,逐末者忘本,循流者忘源,人各竭其力于生活之一隅,而並生其人生之常情。

于是丐间创立“艺术”为与科,而称与长此道者为“艺术家”。

盖“艺术”不“艺术家”兴而艺术始衰矣!出“艺术”之深宫,辞“艺术家”之尊位,对稚子而教之习艺,执途人而不之论美,谈言微丨,亦足以启发其生知之本能,而弻复其人生之常情。

是刌事事皆叮成艺术,而人人也皆得为艺术家。

著名艺术家丩子恺先生的这段话议的非常深刻,艺术应该是属于全民的。

而现今艺术的创造却被集丨在艺术家身上,这并不利于大学生们艺术素质呾审美观的提高。

普通高校加强美育,主旨是在“育人”,是要教育学生逐步树立马兊思主义的审美观。

审美观是关于美、审美、美的创造等问题的基本观点,是丐界观呾人生观的重要组成部分。

而大学生学习美术鉴赏的意义就是要以美弇善,提高学生的思想品德;以美启真,增强学生的智力;以美怡情,增进学生的身心健康。

从而,促进大学生全面呾谐的发展。

由此叮知大学生学习美术鉴赏课程对于大学生素质的培养有着非常重要的作用,所以就更应该实现美术鉴赏课程在大学里的普及。

这里的普及不能单单只是书本、字面上的普及,而是真正让大学生实现在精神上的普及,真正的了解学习美术鉴赏课程的意义,这就需要我们大学生能真正的看透一些问题。

那么以下这些问题能够帮劣我们更好的认识到学习美术鉴赏这门课程的必要性。

一美术是一种文化,而我们大学生有发扬这种文化的义务。

大夗人以为“美术”就是“画画”,这是一种误解。

在“五四”运劢前后,蔡元培提出“以美育代替宗教”的主弊,仕所说的“美育”,是一丧很大的概念,丼凡一切能弇起人们审美活劢的“术”,都属“美育”范畴,而“美育”丨的“美术”还包括了文学、音乐、舞蹈在内。

中国美术鉴赏论文

中国版画说到版画，人们都会第一时间想起中国革命时期的英雄人物和民族斗士慷慨激昂解救中国的画面。

中国的版画确实和中华民族的解放事业紧密相关，与广大人民群众的命运血肉相连，我大多数看到的版画也是以那个时期的为主。

然而，版画的起源其实非常久远，中国版画有上千年的悠久历史，有汉朝说、东晋说、六朝以至隋朝说，没确切的定论，但足见其久远程度。

古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。

独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。

资料显示：现存我国最早的版画，有款刻年月的，是举世闻名的“咸通”本《金刚般若波罗密经》卷首图，根据题记的内容，创作时间为公元868年。

我搜索了一下版画的图片，好不容易找到了张能看清的图片，上面解释说：描绘了释迦牟尼在树下给孤独园为长老须菩提说法的场面，从构图、造型、线描、刀法来看都是一幅相当成熟的版画作品，此画刻于唐咸通九年（868年），它被公认为是世界上有准确纪年的最早一幅版画作品。

我仔细的观察了这幅版画的刻画，线条柔和而细致，整个画面都被线条所填满，和中国古代壁画、雕刻、画作以及彩陶花纹的创作都有一种相映成趣的感觉，总感觉中国古代的美术给人一种细致，精心的感觉。

像大多数画作一样，画作的细腻刻画给我留下了深刻的印象，让我看着这幅画想知道这是一个怎样的场面，发生了什么事情……强烈的叙事性延续到后来的美术创作中，又或是这幅画本身也是受这种风格影响才完成的。

又有说法说是四川成都唐墓出土的“至德”本版画，据估计比“咸通”本早约百年。

唐、五代时期的版画，在我国西北和吴越等地都有发现的作品。

那是的作品大多古朴俊秀，奏刀有神。

版画的内容题材以宗教经卷为主。

和当代的版画不论在内容还是刻画风格上都是相去甚远的。

明清两朝是我国版画的高峰时期，那时候文学艺术兴起，商人买卖也日趋成熟，社会繁盛，版刻自然而然也变得繁盛起来并且产生了很多流派丰富多彩，呈现出欣欣向荣的局面。

宗教版画依然是版画的主题并且在明代达到顶点，但还有些欣赏性的版画也开始渐渐兴起比达到繁盛。

美术鉴赏论文2000字 3篇

美术鉴赏论文2000字 3篇绢本,重设色,纵 28.7 厘米,横 335.5 厘米,藏故宫博物院顾闳中,江南人,五代时期南唐画院待诏。

他绘制的《韩熙载夜宴图》,构图严谨精妙,人物造型秀逸生动,线条遒劲流畅,色彩明丽典雅,在技巧和风格上比较完整地体现了五代人物画的风貌。

五代十国(公元907-960年),在中国历史上是一个动荡、分裂的年代,而在绘画艺术上却是一个承前启后的重要时期。

对意境的追求和对情趣的探索,使山水画与花鸟画得到新的发展,预示着绘画将由叙事状物转向抒情达意的更高层面。

五代人物画也更为精进,融汇了秦汉的纯朴豪放,魏晋的隽永含蓄,逐渐将大唐的恢宏绚丽淡化疏朗简雅的风尚。

然而人物画并未能摆脱“宣教化、助人伦”的世俗功能,要求生动地再现现实的事件和人物,在客观上直接促进了写实技巧的发展。

从古代人物画中,我们不仅可以了解一些历史事件,还可以通过那些或禾农丽丰腴、或柔淑温婉的生动形象了解那个时代的面貌和人们的精神境界。

据《宣和画谱》记载,《韩熙载夜宴图》是顾闳中奉南唐后主李煜之命,夜至韩熙载的宅第窥视其夜宴的情景而作的。

画中的主要人物南唐中书舍人韩熙载,出身北方豪族,避难来到南唐,李后主欲命其为宰相,而韩熙载见国事日非,不愿担当此任,遂终日纵情声色,与宾客作长夜之饮,画中的其他人物也大多真有其人,如状元郎粲、和尚德明等,都是韩常的常客。

画卷里,韩熙载虽放浪形骸,但始终双眉紧锁,难掩忧心忡忡。

桌案都比较低矮,正是由席地而坐到垂足高坐的过渡时期,琵琶箫鼓、秀墩床榻,室内的陈设器物无不体现了时代的特点。

现实主义的题材要求画家深入地观察生活,捕捉生活细节,目识心记,悉心体会,然后艺术地再现,把自然形态上升为艺术形态。

《夜宴图》采用了我国传统表现连续故事的手法,随着情节的进展而分段,以屏风为间隔,主要人物韩熙载在每段中出现。

通过听乐、观舞、歇息、清吹、散宴等情节,叙事诗般描述了夜宴的全部情景。

画家在构图上作了精心安排,每段一个情节、一个地点、一个人物组合,每段相对独立,而又统一在一个严密的整体布局当中,繁简相约,虚实相生,富有节奏感,图中三个屏风绝不雷同的处理方法体现了画家巧妙的构思。

关于美术鉴赏论文范文

关于美术鉴赏论文范文美术鉴赏论文范文：美术作为一门独特的艺术形式，一直以来都是人们欣赏和鉴赏的对象。

随着时间的推移，美术不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化符号和表达方式。

通过观察和鉴赏美术作品，我们可以了解一个时代的价值观、审美观和思想情感。

在本篇论文中，我将以中国水墨画为例，探讨美术鉴赏的意义以及如何进行有效的美术作品鉴赏。

首先，美术鉴赏可以让人们更好地理解艺术作品所表达的文化和思想。

中国水墨画作为一种古老的艺术形式，承载了丰富的中国传统文化和哲学思想。

通过鉴赏水墨画，我们可以感受到中国文化的深厚底蕴和审美价值观。

从画家笔法的运用到传统意境的表达，每一幅水墨作品都蕴含着独特的文化内涵，需要我们仔细品味和理解。

其次，美术鉴赏还可以培养人们的审美能力和艺术欣赏水平。

通过观察和研究艺术作品，我们可以学会欣赏美的能力并培养自己的审美眼光。

在鉴赏水墨画时，我们要关注画家的构图、用色和笔触等方面，同时也要了解其所表达的主题和情感。

通过不断地欣赏和研究，我们可以逐渐培养出独特的审美观点并形成自己独到的艺术品味。

除此之外，美术鉴赏也可以为我们提供美的享受和情感宣泄的方式。

当我们欣赏一幅优秀的艺术作品时，可以感受到其中传递出的情感和情绪。

水墨画常常以自然和山水为题材，通过画家的笔触和造型来表现大自然的美感和宏大。

当我们欣赏这些作品时，可以感受到大自然的力量和神秘，同时也可以通过作品中蕴含的情感来找到共鸣和宣泄自己的情绪。

最后，有效的美术鉴赏需要借助于相关知识和技巧。

在鉴赏水墨画时，我们应该了解画家的背景和创作理念，同时也要学习一些常见的艺术语言和技术。

此外，还可以通过参观画展和艺术展览来拓宽自己的视野，与其他鉴赏者进行交流和讨论，以提升自己的鉴赏水平。

总之，美术鉴赏是一种重要的艺术体验和表达方式。

通过了解和欣赏艺术作品，我们可以感受到其中蕴含的文化和情感，并提升自己的艺术欣赏能力。

以中国水墨画为例，我们可以通过鉴赏去了解中国传统文化的美学观和审美价值。

美术鉴赏课程论文3000字范文

美术鉴赏课程论文3000字范文美术鉴赏课是整个美术课程领域中的一门必修课程，对学生正确审美观的树立、身心的健康发展都有较好的帮助。

下文是店铺为大家整理的关于美术鉴赏3000字论文的范文，欢迎大家阅读参考!美术鉴赏论文3000字篇1浅谈高中美术鉴赏课教学对策的深思【摘要】高中美术鉴赏课作为美术教学的必修课程，经历了从以前的无到现在的有，从简单的照图描型到现在的多元化教学，从简陋的印刷挂图到现在的多媒体教学等过程，与此同时，美术鉴赏教学在现代科技的推动下也在不断地变化与革新。

【关键词】美术鉴赏;教学;策略著名艺术社会学家豪泽尔说过：“人生来就是艺术家，但要成为鉴赏家却必须经过教育。

一、中西艺术交融，了解文化差异关于高中美术鉴赏课的教学内容，中国传统绘画与西方传统绘画这两方面都可进行，因两者皆有其特点与魅力所在。

中国传统绘画可以让学生充分体验了解中国绘画的特点，更深入地体会中国绘画艺术博大精深、哲学化的审美倾向。

中国传统绘画其门类也很多，可以从其中挑选其一种或两种进行教学。

例如：花鸟画中可选梅兰竹菊，也可选简单的山水画等。

西方传统绘画也可以进行教学，学生从中可以学到西方的绘画理念，了解西方造型艺术的特点及其规律，学习西方的审美观。

在教学方面也可以选取其中的素描、速写、色彩等进行实际教学。

中国传统绘画与西方传统绘画同步教学能让学生真正全面地了解东西方文化艺术的差异，在欣赏与鉴赏中逐步获得审美愉悦，受到教益和启迪。

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让知识带有温度。
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中国美术鉴赏(选修课)结课论文
中国美术鉴赏期末考核文章
艺术无处不在，它源于生活却又高于生活。我们的日常生活中更
是离不开艺术，在这几期中国美术鉴赏选修课之后，我尝试着用一种
观赏艺术的眼光去看待事物，受益匪浅！我彻低能够感触到来自于美
术的强大魅力！

博大精深、源远流长往往是形容我国古代艺术文化、悠久历史的
最佳词汇。一个线条，一个轮廓，一抹颜色，看似简容易单的几笔，
画家却能够用远近呼应、以动衬静等手法将人物、山水表现得淋漓尽
致、唯妙唯俏，这就是我们中国古代绘画的精髓所在！

从远古的陶瓷绘画，到魏晋的墓室彩绘砖，再到隋唐的壁画，个
人感觉，相比较于西方油画的死板，我们中国美术考究的是形散神聚，
画家们举手投足之间一挥笔墨，就能表达自己对人物、事物的态度与
看法——不论是一种巫术，还是奚落官僚、表现民生疾苦，抑或是细
致刻画某种动物等等。通过这几次选修课，我觉得古代的画家不仅仅
是画家，他们往往能够用笔墨批评现实或者是表达某种愿望或理想，
总之，绘画的目的已经远远超越了观赏，我们能够从众多的绘画之中
感触到它们所带来的内涵美、意境美，这也是值得我们去观赏、去讨
论的地方！

例如，甘肃出土的魏晋墓室彩绘砖上，《出行图》《屠牛图》都具
有一定的意义，都能表达出了墓室画家的一种精神志向。在《屠牛图》
图中，牛眼和人的衣服都是红色的，这浓墨重彩的一笔把整幅图点染
自得趣盎然、活泼生动。除此之外，这幅图更是表现出了民生疾苦。

由于在古代是不允许任凭杀牛的，而图中的人杀的恰恰又是一只
瘦骨幼牛，可见当初生存环境的艰苦，充分表现出了笔者对当初社会
的不满，表达一种心中的怨恨之情。而在《出行图》中，更是显而易
见的，笔者奚落了官僚主义，他呼吁劳动人民觉醒。
千里之行，始于足下
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又如，在我国古代鼎盛的唐朝唐太宗时期，吐蕃势力强势，唐太
宗会见松赞干布的场景被阎立本用画笔记录了下来，在《步辇图》中，
唐太宗被一群宫女所环抱、包围起来，并且就连座椅都是宫女们抬起
来的，这些许表现了阎立本对当初唐太宗、当初囫囵唐朝的不满与奚
落，但同时，从来使的衣着与尊敬地神情以及唐太宗面庞的丰润、目
光深邃、神态威仪而不失和气也能充分展露出盛唐一代明君的风范、
一种神圣不行侵害的威风所在。可谓是既表现了对吐蕃的蔑视，又在
表现唐太宗风貌的同时表达了自己对唐朝不敢与吐蕃对抗的看法和
奚落。

还如，在阎立本的《古帝王图》中，将晋武帝司马炎的性格特点
表现得淋漓尽致，肥硕的身躯，凶险耿直的眼神，弥漫杀气的目光，
张牙舞爪的造型，都让我们跟恶人的形象联系在一起。众所周知，在
历史上，晋武帝司马炎是一个有名的伪君子，尤其是晚年的司马炎，
颓废无比，不理朝政，沉于女色，使朝政紊乱，庸臣当道，种下“八
王之乱”祸根。而阎立本的这一幅画，精妙绝伦地刻画出晋武帝司马
炎的形象，起到了奚落的效果。

其实，个人认为，我觉得中国美术是最能彰显我国文化特色的历
史产物，我国拥有着五千年的浓厚底蕴，这不仅仅包括历史，更囊括
着我国五千年来的文化积淀。

面向文化，我们要有一种使命感，维护我国文化积淀、传承我国
文化珍宝；面向艺术，我们要有一个乐观的心态，发觉生活之美、感
触来自于艺术的强大力气；面向美术，我们要有一个观赏的思想，发
觉生活的不同、感触来自美术的无限魅力。

总的来说，我国古代美术对当初人民、社会都有非常深得影响，
夸张点说，美术可以转变一个人、一个国家的命运。不仅仅是对当初
有影响，乃至对以后的一代代王朝，都有深远影响。对于画家们来说，
他们之间也互相竞争、互相促进，不论是从艺术形式、表现手法，还
是到所表达的内容，这种良性的竞争都推进了我国古代美术的进展，
为以后甚至当今的美术奠定了基础。因此，对我们来说，我国古代美
让知识带有温度。
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术是一笔珍贵的财宝，我们不仅要庇护下来，更要传承下去，我觉得
这是作为一个中华儿女、一个华夏之子最需要做的！

艺术无处不在，它源于生活却又高于生活。让我们用一种观赏艺
术的眼光去感触、去传承来自于我国美术的强大魅力！

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需要的人。