《咬文嚼字》——欣赏就美――朱光潜的美学观
《咬文嚼字》赏析
美丽的思想，亲切的交流——欣读朱光潜先生的《咬文嚼字》朱光潜先生认为一篇文章的精要在表述思想。
那么，如何表述就尤其重要了。
他膺伏于桐城派所倡导的“言之有物”与“言之有序”，因此，睿智的思维须借之于明晰的思路与娴熟的技巧了。
他说：“就写作技巧来说，好文章的条件都是一样的，第一是要有话说，第二要把话说得好。
思想条理必须清楚，情致必须真切，境界必须新鲜，文字必须表现得恰到好处，谨严而生动，简朴不至枯涩，高华不至浮杂。
”①他的文章的结构一般都极为简洁明了，但所阐述的思想则极为深刻而清晰。
这则归之于他执着而求真的精神。
这是事先须明确的。
他说：“一番话在未说之前，我必须把思想先弄清楚，自己先明白，才能让读者明白，糊里糊涂地混过去，表面堂皇铿锵，骨子里不知所云或是暗藏矛盾，这个毛病极易犯，我总是小心提防着它。
”②《咬文嚼字》可以说是这方面的一个典型。
除此之外，我以为至少有三点颇值得称说。
因为我特别注意到，有些人至今还在为韩愈的“推”字鸣不平，其实这是意气用事，却是错解朱先生的一番良苦的用心了。
作者持论公允，且较能深入浅出。
这是其一。
他的论述之所以令人叹服，一个重要的原因在于他不著空文，例举详赡，并以细腻的笔触注意对语言的品味，注意展示思索的过程，因而在心灵深处很能打动人。
我们读他的文章，总时时有这样的感觉，他的例子信手拈来，从容不迫，意态祥安。
在这篇文章里，我们同样可见朱光潜先生沉潜学术，为人显示其渊博扎实的一面。
如对郭沫若先生的用例，作者既引书证又依据事实的经验，因而他的论述的涵盖面极广，不能不令人信服。
作者在论述语言文字对文学创作与文学欣赏的重要性时，没有以居高临下的姿态作高深的陈述，而是在一开首便以生动的实例吸引着读者。
在读者深服其思想的过程后，他从容不迫，娓娓道出“咬文嚼字”对于文学创作与阅读的重要性。
但他对此也没有死死不放地大讲特讲，而是轻轻一带，即转入下一例的分析与品味。
因而他的说理点到为止，生怕读者的厌倦。
高三语文《咬文嚼字》赏析
高三语文《咬文嚼字》赏析《咬文嚼字》是朱光潜的一篇文艺随笔，撰写于1943年，下面是店铺给大家带来的高三语文《咬文嚼字》赏析，希望对你有帮助。
《咬文嚼字》赏析在《咬文嚼字》这篇文章中我们不仅能够领略朱光潜先生精妙的思想，更能领略此文独到的写作特色。
一、结构简洁明了，思路新颖别致。
二、事例充分典型，说理精譬透彻。
三、见解新颖独特，语言准确精当。
在这篇文章里，作者强调了在文学阅读和创作中应该“咬文嚼字”。
“咬文嚼字”一词通常含有贬义，它在《现代汉语词典》中的解释是：“过分斟酌字句(多用来指死抠字眼儿而不领会精神实质)。
”作者却很看重这个成语所包含的合理的、积极的因素，借用它来旗帜鲜明地提出自己的主张：在文学上，“无论阅读或写作，我们必须有一字不肯放松的谨严”。
作者提倡咬文嚼字，是和他对文学创作过程的认识分不开的。
关于语言文字和思想感情的关系，他认为：“思想是心理活动，它所借以活动的是事物的形象和语文(即意象和概念)，离开事物形象和语文，思想无所凭借，便无从进行。
在为思想所凭借时，语文便夹在思想里，便是‘意’的一部分，在内的，与‘意’的其余部分同时进行的。
所以我们不能把语文看成在外在后的‘形式’，用来表现在内在先的特别叫做‘内容’的思想。
‘意内言外’和‘意在言先’的说法绝对不能成立。
”(《谈美·谈文学》)这个思想，运用到创作上，它要求作者把自己想要表现的东西，不论是形象，还是情感，还是观点，都要能够在脑海中鲜明地呈现出来;运用到欣赏上，它指导人们不就文字来欣赏文字，而是通过文字揣摩作者表达的思想感情，看看思想感情表达得是否恰切、鲜明。
本文主要是谈文学创作，但对我们进行文学欣赏也不无启发。
《咬文嚼字》是我国著名美学家、文艺理论家朱光潜的一篇文艺随笔，在这篇文章中我们不仅能够领略朱光潜先生精妙的思想，更能领略此文独到的写作特色。
一、结构简洁明了，思路新颖别致。
一般的议论文在文章的开篇马上就会树立观点，然后作者再根据自己树立的观点进行演绎论证。
咬文嚼字朱光潜读后感
咬文嚼字朱光潜读后感首先，我被朱光潜对古代儒家文化的传承和弘扬所深深打动。
《咬文嚼字》一书是朱光潜对于儒家文化的研究与传承，他不仅从笔画、字形等方面对汉字进行解读，还通过对经典文献的研究，深入揭示了古代文人的用字之道。
他引用了众多的典籍和经典作品，如《论语》、《诗经》等，以此来表达他对于书写规范和文字美感的追求。
他从字词、句法、篇章等层面进行解读，力图还原古人的用字之道，为人们提供了一个优雅而规范的写作范本。
这种追求传统文化的精髓和对古人智慧的崇敬让我深受启发，也让我对传统文化有了更深入的了解。
其次，朱光潜对于文字的准确性和优美性的强调让我重新审视了语言的重要性。
朱光潜在书中反对滥用词汇和随意造字的现象，并坚持提倡准确而美丽的表达。
他认为，一种准确而美丽的表达方式是对思想和感情最好的阐释和诠释。
他用一些有趣的案例来说明了字词之间的区别及其带来的不同效果。
通过这些案例，我认识到词语的选择是至关重要的，可以影响读者对作者思想和感受的理解和感受。
在平时的写作中，我往往会忽略词语的选择，追求语言的简洁和流畅。
而通过朱光潜的引导，我开始重新思考写作的目的以及选择合适的词语来准确传达自己的意思和感受。
此外，朱光潜的用字之道不仅仅是从文学的角度出发，还可以使人们获得审美的享受。
朱光潜强调文字要经过修饰、琢磨、推敲，使之更加美丽动人。
他提倡以其内在的审美力量为出发点，以情感和意义为导向进行创作，以求达到艺术上的完美。
通过读《咬文嚼字》，我对于文字的审美有了更深入的认识。
我开始体会到，一篇好的文章不仅要有丰富的内容，更需要用词精准、句法流畅、篇章结构合理。
只有这样，才能使读者在阅读中产生审美的愉悦感，感受到文章中情感和意义的美。
最后，朱光潜在书中还谈到了文字的演变和发展。
他认为汉字符合人类感知世界的需求，并且随着人类社会的变迁而发展演变。
他强调文化的传承和创新是一个统一的过程，无论是古代文人还是现代作家，在用字方面都应该注意这种统一。
《咬文嚼字》——对朱光潜先生的评价
《咬文嚼字》——对朱光潜先生的评价对朱先生的评价一：朱光潜先生是中国20世纪最杰出的美学家之一。
从1931年撰成《文艺心理学》一书开始，他在美学领域不断地探索、不断地进取，辛勤耕耘了五十多个春秋，几乎涉猎了审美心理学、审美社会学和审美哲学等各个领域。
朱先生的美学思想博大精深并且特点也十分鲜明。
把朱先生的美学研究活动放在20世纪的大背景中加以考察，我们就会发现，他是第一个向中国全面系统地介绍西方美学的人。
从尼采、克罗齐，到黑格尔、马克思，一直到撰写出版两卷本的《西方美学史》，朱先生一生都在孜孜不倦地做着这方面的工作，并且与中国传统美学相结合，从而提出了自己的一系列重要美学见解。
在这个领域，可以说无人能够与他比美。
朱先生又是继梁启超、蔡元培和王国维等人之后中国20世纪大师级的美学家。
他的美学思想既受到西方现代美学的影响又受到中国传统美学的制约。
注重美育，把美看作生活的艺术化、情趣化，看作是一种人生境界等都可以说明这一点。
具体来说，早期朱光潜先生与王国维的美学思想更加接近，有着一种前后承传的关系。
他们都自觉地从西方现代美学中吸取营养，都认为美是超功利无目的的。
他们又都认为人生是痛苦的、是牢笼，而美的境界正是对这种人生痛苦的“解脱”或“超越”。
在三四十年代，朱先生的这种美学观念与救亡图存的时代主题是格格不入的。
但作为一种精神文化现象也不失为是对功利主义美学的一种有益的补充。
建国后，作为一个从旧社会过来的自由主义思想非常浓厚的知识分子，朱先生开始自觉地接受马克思主义思想，并敢于独立地、辩证地、全面地思考问题，敢于同机械唯物论作不懈的斗争，提出了许多独到深刻和发人深省的见解。
正是由于朱先生的辛勤努力和精湛研究，才使得中国当代美学研究呈现出多角度、多侧面、繁荣发展的大好局面。
确实像人们所说的一样，朱光潜先生是中国美学史上一座横跨古今、沟通中外的“桥梁”。
——《中国二十世纪美学的开创者和探索者─-读〈朱光潜美学文集〉札记》，郭太安，聊城师范学院学报(哲学社会科学版)2000年03期对朱先生的评价二：朱光潜先生在美学史上的地位：朱光潜比较系统地从原著介绍、引进了西方的美学思潮和流派。
《咬文嚼字》——朱光潜
《咬文嚼字》——朱光潜朱光潜(1897-1986)，著名美学家、文艺理论家、翻译家。
安徽桐城人。
1922年毕业于香港大学文科教育系。
1930年获英国爱丁堡大学文科硕士学位。
1933年获法国斯特拉斯堡大学文科博士学位。
回国后，曾任北京大学教授，四川大学教授、文学院院长，武汉大学教授、教务长。
1946年后任北京大学教授、文学院代院长，中国美学学会第一届会长，民盟第三至五届中央委员。
第二至五届全国政协委员、第六届全国政协常委。
毕生从事美学教学和研究，在西方美学思想和中西方文化研究方面造诣较深。
朱光潜我国现代美学的开拓者和奠基者之一。
他学贯中西，博古通今。
他写的《文艺心理学》、《谈美》、《诗论》等专著，对于我国现代美学的发展具有开拓意义。
朱光潜也是我国现代比较美学和比较文学的拓荒者之一。
他所著的《诗论》是我国比较美学的典范作品，用西方诗论来解释中国古典诗歌，用中国诗论来印证西方著名诗论，触类旁通，潇洒自如，美不胜收。
朱光潜认为：“在我过去的写作中，如果说还有点什么自己独立的东西，那还是《诗论》。
《诗论》对中国诗的音律，为什么中国诗后来走上律诗的道路，作了一些科学的分析。
”此外，他的《文艺心理学》也是融贯中西的经典著作。
新中国成立后，朱光潜经过对自己以前的唯心主义美学思想的自我批判，提出了“美是主客观的辩证统一”的观点，并以马克思主义的“美学的实践观点”不断丰富和发展自己的美学思想，对马克思主义的经典著作《1844年经济学———哲学手稿》、《关于费尔巴哈的提纲》、《资本论》、《自然辩证法》等进行系统研究，对一些译文提出了有重大价值的修改意见，他为我国现代美学建设，为建立我国的马克思主义美学体系和文艺理论体系作出了重要的贡献。
朱光潜著名美学家、文艺理论家、翻译家。
朱光潜，笔名孟实，安徽省桐城县人。
我国现代美学的开拓者和奠基者之一。
他学贯中西，博古通今。
美学成为一门独立的科学，是在近代。
王国维、蔡元培、鲁迅、周扬等为我国现代美学的发展作出了卓越的贡献。
朱光潜咬文嚼字读后感
朱光潜咬文嚼字读后感朱光潜是中国当代著名的文学家、散文家、诗人和翻译家，他的作品以其独特的风格和深刻的思想而著称。
其中，《咬文嚼字》是朱光潜的代表作之一，这本书以其独特的视角和深刻的洞察力，深刻地揭示了汉字的魅力和内涵。
读完这本书，我深受启发，对汉字有了更深刻的理解和认识。
朱光潜在《咬文嚼字》中以独特的角度解读了汉字的魅力。
他指出，汉字是一种象形文字，每个字都有着深刻的内涵和寓意。
通过对汉字的解读和分析，朱光潜让读者领略到了汉字的美丽和深刻。
他用生动的语言和丰富的知识，揭示了汉字的博大精深，让人不禁为之倾倒。
在书中，朱光潜还对汉字的演变和发展进行了深入的探讨。
他指出，汉字的演变是一个历史的过程，每个字都承载着丰富的历史文化内涵。
通过对汉字的演变和发展进行分析，朱光潜让读者了解到汉字的博大精深，以及汉字所蕴含的深刻文化内涵。
这让我深深地感受到了汉字的博大精深，也让我对汉字有了更深刻的认识和理解。
除了对汉字的魅力和内涵进行深入的探讨外，《咬文嚼字》还通过丰富的例子和生动的语言，让人深刻地领略到了汉字的美丽和深刻。
朱光潜通过对汉字的解读和分析，让人感受到了汉字的美丽和魅力。
他用生动的语言和丰富的知识，揭示了汉字的博大精深，让人不禁为之倾倒。
通过阅读《咬文嚼字》，我对汉字有了更深刻的认识和理解。
汉字是中国文化的瑰宝，它承载着丰富的历史文化内涵，具有深厚的文化底蕴。
朱光潜通过对汉字的解读和分析，让我领略到了汉字的美丽和深刻，也让我对汉字有了更深刻的认识和理解。
总之，《咬文嚼字》是一本具有深刻思想和独特视角的书籍，通过对汉字的魅力和内涵进行深入的探讨，让人领略到了汉字的美丽和深刻。
朱光潜用生动的语言和丰富的知识，揭示了汉字的博大精深，让人不禁为之倾倒。
通过阅读这本书，我对汉字有了更深刻的认识和理解，也让我对中国文化有了更深刻的感悟。
朱光潜的《咬文嚼字》是一本值得深入阅读的好书，它不仅让人领略到了汉字的美丽和深刻，也让人对中国文化有了更深刻的认识和理解。
咬文嚼字朱光潜读后感
咬文嚼字朱光潜读后感《咬文嚼字》是朱光潜先生的一部经典散文集，书中收录了他的一些散文作品，其中包括了他对文字、语言、文学的深刻思考和独特见解。
通过阅读这本书，我深受启发，对文字的重要性有了更深刻的认识。
朱光潜先生在书中提到了“咬文嚼字”这个词，他认为一个人如果不能咬文嚼字，就不能称得上是一个真正的文学家。
他认为文字是文学的基础，只有善于运用文字，才能表达出深刻的思想和情感。
他在书中多次强调了对文字的重视，以及对语言的精雕细琢。
这让我深刻地意识到了文字的重要性，以及对语言的尊重和热爱。
在阅读朱光潜先生的散文时，我被他的用词和句式所折服。
他的文字简洁明了，却又富有内涵，每一个词语都被精心挑选，每一个句子都是经过深思熟虑的。
他的文字给人一种清新脱俗的感觉，读起来让人心旷神怡。
通过他的文字，我学会了如何运用恰到好处的词语和句式来表达自己的思想和情感，让自己的文字更加生动和有力。
除此之外，朱光潜先生在书中还对文学的价值和意义进行了深入的探讨。
他认为文学是一种精神的追求，是一种对人生、对世界的思考和表达。
他认为文学应该是真实的、深刻的，应该能够触动人心，引起人们的共鸣。
他的这些观点让我对文学有了更深刻的认识，让我明白了文学的价值不仅在于其表面的艺术美感，更在于其深刻的思想和情感的传达。
通过阅读《咬文嚼字》，我对文字、语言和文学有了更加深刻的认识，也对朱光潜先生的才华和思想深深地敬佩。
他的文字简洁明了，却又富有内涵，给人以启发和鼓舞。
通过他的文字，我学会了如何运用恰到好处的词语和句式来表达自己的思想和情感，让自己的文字更加生动和有力。
他的这些观点让我对文学有了更深刻的认识，让我明白了文学的价值不仅在于其表面的艺术美感，更在于其深刻的思想和情感的传达。
朱光潜先生的文字给予了我很多启发和帮助，让我对文字、语言和文学有了更加深刻的认识。
美丽的思想,亲切的交流——欣读朱光潜先生的《咬文嚼字》01
美丽的思想，亲切的交流——欣读朱光潜先生的《咬文嚼字》朱光潜先生认为一篇文章的精要在表述思想。
那么，如何表述就尤其重要了。
他膺伏于桐城派所倡导的“言之有物”与“言之有序”，因此，睿智的思维须借之于明晰的思路与娴熟的技巧了。
他说：“就写作技巧来说，好文章的条件都是一样的，第一是要有话说，第二要把话说得好。
思想条理必须清楚，情致必须真切，境界必须新鲜，文字必须表现得恰到好处，谨严而生动，简朴不至枯涩，高华不至浮杂。
”他的文章的结构一般都极为简洁明了，但所阐述的思想则极为深刻而清晰。
这则归之于他执着而求真的精神。
这是事先须明确的。
他说：“一番话在未说之前，我必须把思想先弄清楚，自己先明白，才能让读者明白，糊里糊涂地混过去，表面堂皇铿锵，骨子里不知所云或是暗藏矛盾，这个毛病极易犯，我总是小心提防着它。
”《咬文嚼字》可以说是这方面的一个典型。
除此之外，我以为至少有三点颇值得称说。
因为我特别注意到，有些人至今还在为韩愈的“推”字鸣不平，其实这是意气用事，却是错解朱先生的一番良苦的用心了。
作者持论公允，且较能深入浅出。
这是其一。
他的论述之所以令人叹服，一个重要的原因在于他不著空文，例举详赡，并以细腻的笔触注意对语言的品味，注意展示思索的过程，因而在心灵深处很能打动人。
我们读他的文章，总时时有这样的感觉，他的例子信手拈来，从容不迫，意态祥安。
在这篇文章里，我们同样可见朱光潜先生沉潜学术，为人显示其渊博扎实的一面。
他的说理给人以理性的认知而不抽象，于生动的例证中恰是一种精当的概括与小结，故而能见出归纳与理性所带来的精神上的喜悦。
这是一种难得的大家风范！其次，作者以自然的文风与交谈的姿态，建立与读者之间的亲切而平等关系。
这种自然在他，就是真诚地流露自己，平等就是本色的无欺。
他说：“文学是人格的流露。
一个文人先须是一个人，须有学问与经验所逐渐铸就的丰富的精神生活。
有了这个基础，他让所见所闻所感所触借文字很本色地流露出来，不装腔，不作势，水到渠成，他就成就了他的独到的风格，世间也只有这种文字才算是上品文字。
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《咬文嚼字》——欣赏就美――朱光潜的美
学观
朱光潜先生介绍了大量的西方美学著作，让中国人知道了什么是西方美学。
朱先生早期肯定美是主观的。
后期的美学观有所改变――融合了马克思在《1844年哲学－经济学手稿》中的观点，不再说美是主观的，而是说美是主客观的统一。
不过关于美感起因的看法，朱光潜的观点还是没有变，那就是：美感是直觉到，审美无需功利考虑，主观情趣表现于意象从而得到美感。
如果用一句简单通俗的话来概括朱光潜的审美观，那就是：欣赏就美。
这是我总结的。
克罗齐著名的美学观是：美是“成功的表现”，“是得到胜利的表现活动”。
（【3】，288-297）表现有两种意思，一是艺术家把自己头脑里的意象用文字或艺术作品形象地表现出来，表现成功就是显示美。
还有一种意思就是欣赏者借助于艺术作品或外物的形象，在自己脑海里“表现”出意象，这后一种“表现”就是审美。
克罗齐也强调情感，认为“艺术活动只是直觉，艺术作品只是意象……使本来错乱无形式的意象变为有整一形式的意象，要有一种原动力，这种原动力就是情感。
艺术就是情感表现于意象。
”情感表现于意象从而得到美感，这才是朱光潜最为欣赏并大肆发挥的。
朱光潜的美学观之所以很有市场，就在于它和日常审美经验――
“喜欢就美”相当一致。
但是朱光潜否认美感和人的现实需求有关，所以其观点应该说是：“欣赏就美”。
由“喜欢就美”可以推断出“欣赏就美”，但是反过来并不成立。
因为在朱光潜看来，现实中的美的事物只有在我们把他们当作艺术品――不考虑功利，不顾及概念，只注重形象――来欣赏，他们才会是美的。
比如，你喜欢草莓不仅因为好看，而且因为好吃，但是你欣赏草莓的就仅仅是因为好看，而不能因为好吃。
因为你要把草莓艺术化，是艺术品就不能考虑好吃。
面对性感女郎，沙漠绿洲，安逸家园……都有这个问题，喜欢和欣赏是有区别的。
人喜欢对象可能顾及对象的功利性，可能产生想象的生理快感、喜悦或失望之痛苦，而欣赏不然。
朱光潜的这种美学观有其深厚的哲学根源。
世纪中国网站上有一篇单世联的文章《朱光潜与尼采》[1]，这篇文章非常有助于我们对朱光潜思想的理解。
其中写道：
“朱光潜历来以克罗齐的学生自居，从留学国外到回国教学，他在若干年中，‘恭顺地跟着克罗齐走’，对康德─克罗齐一线的哲学美学下了很大功夫。
‘美即直觉’、‘直觉即表现’等克罗齐的思想，通过他的绍介发挥而在中国知识界产生很大影响。
直到５０年代批判他时，被深挖的祖宗也主要是克罗齐。
”
“然而，当朱在８２年为其早期的论著《悲剧心理学》写序时，他却仿佛自我发现似地说：‘我从此比较清楚地认识到我本来的思想面貌，不仅在美学方面，尤其在整个人生观方面。
一般读者都认为我是克罗齐式的唯心主义信徒，现在我自己才认识到我实在是尼采式的唯心主义的信徒。
在我心灵里植根的倒不是克罗齐的
《美学原理》中的直觉说，而是尼采的《悲剧的诞生》中的酒神精神和日神精神’。
”
尼采借用希腊的两个神明说明艺术现象。
阿波罗是日神，代表梦幻的世界；狄奥尼苏司是酒神，代表沉醉的世界。
日神看重的是和谐、限制、与哲学的冷静，他知道眼前看见的是梦幻世界，但是他还喊着'这是梦幻，我还要再梦。
而酒神代表放纵，代表生命本能的释放。
人类受酒神精神鼓舞，发泄他原始的本能，沉溺在狂欢、酣歌、舞蹈之中。
人在这时候不复是一个艺术家，他已经变成一件艺术品。
酒神和日神的区别是：酒神入世，而日神出世；酒神演戏，而日神看戏。
朱光潜欣赏尼采的日神和酒神精神，但是，在尼采那里，酒神战胜日胜，主导人类艺术活动；但是在朱光潜那里，酒神的表现最终是为了让日神观照；日神精神才是最珍贵的。
以日神的心态对待人生，把现实生活艺术化，赋情感于形象获得意象从而得到美感。
这才是回避人生痛苦，获得人生幸福的良方。
尼采的意志论来自叔本华。
叔本华认为世界的本原是意志，意志外化出自然界。
由于人的欲望和现实冲突，并且永远不能满足，于是就导致人生痛苦。
摆脱痛苦之道就是暂时摆脱人生的一切关系，无欲以观物，在审美中我们的心灵可以暂时得以解脱。
通过无欲摆脱痛苦，这和佛家的教义相似。
尼采的日神精神继承了叔本华的审美思想――不同的是日神精神含有更加积极乐观态度，而酒神精神则是对叔本华思想的反叛。
朱光潜看重日神精神而不是酒神精神，说明通过艺术欣赏逃避现实痛苦是朱光潜的审美心理学的主旨。
我们现在再回到美学的生物学问题：如果象朱光潜认为的那样，美感只是静观的结果，是对人类艺术欣赏心态的奖赏，那么自然选择为什么会赋予人类这样的美感功能？
后面我们将说明，人类首先因为需求而喜爱，然后才能有可能为了形象本身而喜爱。
排除人类现实需求，情感和美感都是无源之水。
肯定美感和需求相互促进，这样才便于解释美感功能如何因为自然选择而保留和进化。
朱光潜也谈到酒神精神的重要性，没有酒神精神，日神观照就没有内容。
但是由于要否定审美功利性，也就必然要否定人的需求或欲望对审美的贡献。
这是朱光潜思想的矛盾所在。
他没有看到：审美时暂时无关并不意味着历史上一定无关。
其实朱光潜的审美态度正表明了他自己的现实需求――作为高薪知识分子，物质需要不再缺少，渴望的是回避乱世纷争，没有现实的桃花源就躲进自己意想的桃花源。
这是一种保守的生存策略，照样和功利有关。
本书后面的控制论模型――强调意志欲望对美感的决定性作用――在某种意义上是赞成意志论哲学以及酒神精神。
但是不同的是：笔者肯定意志欲望和人的生存需求有关。
因而笔者肯定的更多的是马克主义的历史唯物主义――存在决定意识，意识反作用于存在――的观点。