在电影中回归中国传统文化
中国动画电影中的传统文化元素
中国动画电影中的传统文化元素中国动画电影中的传统文化元素近年来，中国动画电影的发展取得了长足的进步，作为中国文化的重要组成部分，传统文化元素在中国动画电影中得到了广泛的应用。
传统文化元素不仅为中国动画电影提供了鲜明的独特性，更加增加了观众对于中国文化的了解和认同。
本文将从几个方面探讨中国动画电影中的传统文化元素。
首先，中国动画电影中的传统文化元素体现在故事情节中。
许多中国动画电影都选择了中国传统的神话故事、历史故事以及民间传说作为创作的主题。
这些故事充满了神秘、奇幻的色彩，吸引了大量观众的关注。
比如，由迪士尼与中国动画公司合作制作的动画电影《大鱼海棠》，讲述了一个关于爱情和牺牲的神话故事，故事中融入了中国传统文化的哲学思想和价值观念，打动了很多观众的心灵。
另外，动画电影《大圣归来》讲述了孙悟空与朝圣者的故事，以中国古代名著《西游记》为原型，通过动画的方式重新演绎了这一古老的故事，将传统文化元素与现代的视听效果相结合，使得观众能够更好地欣赏这一经典的故事。
其次，中国动画电影中的传统文化元素体现在角色形象设计上。
中国传统文化中的各种角色形象，如仙女、神话中的动物、历史人物等，在中国动画电影中得到了充分的展现。
比如，动画电影《白蛇：缘起》，讲述了白娘子与许仙的爱情故事，影片中的白蛇形象将中国传统神话中的白蛇精形象与现代动画技术完美结合，遵循了传统文化中对于白蛇形象的设置，同时在造型上也加入了现代时尚元素，使得白蛇形象更加立体、具有现代感。
另外，动画电影《大闹天宫》中的孙悟空形象也是中国动画电影中的经典形象之一，孙悟空的形象设计既保留了传统文化中对于孙悟空形象的一些特点，又增加了新的元素，使得角色形象更加鲜活、富有个性。
第三，中国动画电影中的传统文化元素体现在艺术风格上。
中国是一个拥有悠久艺术传统的国家，在动画电影的创作中也运用了中国传统艺术的元素。
比如，动画电影《大闹天竺》中的美术风格就充满了中国传统艺术的特点，影片中的舞台设计、色彩运用以及人物形象都将中国传统美术风格发挥到了极致，使得观众在观影时可以感受到中国传统文化所散发出的独特的魅力。
中国电影中的中国元素以及中西文化的交融
中国电影中的中国元素以及中西文化的交融中国电影中的中国元素以及中西文化的交融一、引言中国电影的发展历史悠久，经过几十年的不断探索和发展，如今中国电影已成为国内外观众瞩目的焦点之一。
作为中国文化的重要组成部分，中国电影不仅展现了中国人民丰富多样的生活，同时也向世界展示了中国的文化底蕴和艺术实力。
本文旨在探讨中国电影中的中国元素以及中西文化的交融现象。
二、中国元素在中国电影中的体现1. 传统文化的展现中国电影对传统文化的传承和展示起到了重要的推动作用。
这些电影以传统文化为内核，通过讲述历史故事、描绘中国古代社会风貌、展示传统艺术形式等方式，使观众对中国古代文化有了更多的了解。
如《红楼梦》、《大明宫词》等电影通过对经典文学作品的改编，使得观众可以欣赏到中国古代文学的瑰宝，感受到传统文化中的智慧和情感。
2. 民族特色的呈现中国电影常常通过展示中国民族特色来吸引观众的眼球。
无论是服装、建筑、音乐还是风俗习惯，中国电影都注重展现中国人民的独特风貌和个性特点。
例如《霸王别姬》中的京剧表演，让观众全面了解京剧这一中国传统戏曲形式；《卧虎藏龙》中的武打场景，展示了中国武术的独特魅力。
这些元素的展现，不仅使观众领略到中国文化的博大精深，也增加了中国电影的独特性和流行度。
三、中西文化交融在中国电影中的体现1. 文化碰撞的主题随着全球化的进程，中西文化的交流和碰撞日益增多，中国电影也开始关注这一话题。
电影作品中常常出现中国与西方文化的碰撞，通过主人公的经历和思考，展现了不同文化间的分歧和交流。
例如《非诚勿扰》系列，以现代中国的都市生活为背景，展示了中西文化的差异，同时也表达了理解、尊重、和解的态度。
2. 故事情节的处理在中国电影中，中西文化交融的触角也延伸到了故事情节的处理上。
一些电影取材于中国传统故事，运用西方电影的叙事方式和表达手法，使得电影更加符合现代观众的口味。
例如《赵氏孤儿》将中国传统戏曲与西方电影语言相结合，呈现出了别样的视觉和听觉体验。
从《大鱼海棠》看中国传统文化元素在动画电影中的运用
从《大鱼海棠》看中国传统文化元素在动画电影中的运用《大鱼海棠》是中国第一部大规模动画电影，该片充分展现了中国传统文化元素在动画电影中的运用。
电影以中国神话故事为背景，讲述了一个爱情故事。
在影片中，中国传统文化元素贯穿始终，从艺术风格、故事情节到角色形象等方面，都可以看到对中国传统文化的借鉴和传承。
以下是对电影中中国传统文化元素运用的详细分析。
首先，电影的艺术风格融入了中国传统文化的独特之处。
《大鱼海棠》采用了中国传统绘画的技法，如水墨画等，使得整个电影呈现出独特的中国风格。
电影中的场景描绘了山水风景、古老的村庄和城市等，这些场景都与中国传统文化有关。
同时，电影还融入了中国传统音乐，通过古琴、二胡等乐器的演奏，为电影增添了浓厚的中国特色。
其次，电影的故事情节也包含了中国传统文化中的元素。
电影讲述了一个关于生死与爱情的故事，情节充满了哲思和禅意。
影片中的鱼族居住在一个叫海棠的海底城市，代表着江湖。
主人公张明鱼在成长的过程中经历了很多困难和挣扎，最终通过爱情和友情的力量得到了救赎。
这个故事与中国传统文化中的命运观和道德观相契合，强调了情感的力量和对生命的尊重。
第三，电影中的角色形象也体现了中国传统文化的特点。
主人公张明鱼是一个懂得感恩和勇敢面对困难的人。
他虽然经历了种种磨难，但是在面临生死抉择时，他选择了牺牲自己来拯救自己的朋友。
这种对友情的牺牲精神和对人性的追求，体现了中国传统文化中的仁义道德的精神。
最后，电影中的意象和象征也是中国传统文化的重要表现形式。
电影中的大鱼、海棠等元素都有着深刻的寓意。
大鱼象征着张明鱼的保护者和守护者，而海棠则象征着爱情的纯洁与美丽。
通过这些意象和象征的使用，电影中传递出了对爱情和友情的思考和追求。
总的来说，《大鱼海棠》充分展现了中国传统文化元素在动画电影中的运用。
从艺术风格、故事情节到角色形象和意象，电影中贯穿着对中国传统文化的借鉴和传承。
通过这部电影，观众不仅可以欣赏到精美的画面和动人的故事，还可以增加对中国传统文化的了解和认识。
国产动画电影中传统文化元素的运用分析
国产动画电影中传统文化元素的运用分析近年来，国产动画电影取得了长足的发展，不仅在技术上逐渐接近国际水平，也在内容上开始注重传承和发扬中国传统文化。
在国产动画电影中，传统文化元素广泛运用并得到了独特的表现。
首先，在故事情节方面，国产动画电影往往选择具有中国传统元素的题材。
例如，《大鱼海棠》以中国传统神话故事为蓝本，讲述了一个关于爱情与生命的动人故事。
影片中的海棠是中国传统文化中的重要象征物，代表着爱情和忠诚，同时也暗合了中国传统文化中的道德观和价值观。
另外，《白蛇：缘起》则以中国古代民间传说《白蛇传》为基础，通过现代化的动画制作手法，展现了一个动人的爱情故事。
通过选取这样的传统题材，国产动画电影不仅展现了丰富多样的中国传统文化，还为观众呈现了一个独特、具有吸引力的故事世界。
其次，在角色设计上，国产动画电影常常融入传统文化元素。
这些元素可能体现在角色的形象、服饰、道具等方面。
例如，《大鱼海棠》中的主人公“椿”就是一个拥有中国传统元素的人物形象。
他身着传统服饰、头戴传统发髻，同时还配备有类似中国传统文化中的道具，如“七仙女”。
这些设计不仅使角色更加鲜明、形象，还通过服饰和道具的细节，向观众展现了中国传统文化的魅力。
同样，《哪吒之魔童降世》中的角色设计也融入了传统文化元素。
哪吒的外表与中国传统神话中的神兽形象相似，头顶上也有类似角冠的造型。
这些设计不仅满足了观众对角色的审美需求，也使得角色在视觉上具有浓厚的中国传统文化氛围。
总的来说，国产动画电影中传统文化元素的运用在近年来得到了显著提升。
通过选择传统题材、角色设计、画面构图和配色等方面的运用，国产动画电影不仅为观众呈现了一个独特、富有中国传统文化特色的故事世界，也使得观众更加了解和认识中国传统文化。
这种运用不仅促进了国产动画电影的发展，也推动了中国传统文化的传承和传播。
传统文化在电影艺术中的呈现与传承
传统文化在电影艺术中的呈现与传承电影艺术作为一种新兴的文化艺术形式，自问世以来受到了广泛的关注和支持。
电影的传播范围远大于其他文化艺术形式，因此其所涉及的文化呈现也更加多元化。
在电影艺术的发展历程中，不少电影作品将传统文化元素融入其内，既弘扬了传统文化，也为传统文化的传承做出了贡献。
一、古典文学与电影的融合在电影艺术中，古代文学作品常被视为典范。
《西游记》、《红楼梦》、《水浒传》等这些名著都曾被改编成电影或电视剧。
在这些电影中，不仅展现了古代文学作品所具有的美学魅力，也将传统文化融入其中，为广大观众提供了一个深入了解传统文化的机会。
此外，一些新的文学作品也在电影中得到了崭露头角。
例如李敬泽的小说《鬼子来了》，在姜文导演的电影《鬼子来了》中进行了改编，它描写了中国人民对日本侵略者的抗争历程，以及人们在困境中不屈不挠的精神，充分地展现了传统文化所具有的独特魅力。
二、传统艺术与电影的融合中国传统艺术形式包括京剧、昆曲、民间艺术等等，这些艺术形式在中国历史悠久，其美学价值卓越。
这些传统艺术在电影艺术中得到了大力的传承和发展。
例如，张艺谋导演的电影《菊花台》，将京剧与电影的元素融合在一起，以现代的视角展现了京剧的传统韵味。
这种融合促进了传统艺术的传承与发展，并将其推广给更广泛的受众，增加了传统文化在电影艺术中的影响力。
三、传统节日与电影的融合中国的传统节日丰富多彩，在日常生活中扮演着重要的角色。
一些电影制作人也将传统节日融入了电影剧情中，例如，在周涌导演的电影《悲情城市》中，春节和中秋节的场景构成了电影的主要脉络之一。
在这些电影中，通过传统节日的呈现，不仅彰显了中国文化传统，同时也使得电影更加具有浓厚的中国文化特色，同时，也让观众能够更好地理解和感受这些传统节日的文化内涵。
四、结语电影是一种非常重要的文化艺术形式，它在向世界展现中国文化方面发挥了很大的作用。
传统文化也是中国文化中非常重要的一部分，为了将其传承下去，我们需要不断地在各种文化艺术形式中推崇传统文化。
当代中国电影对传统文化的继承和发展探究
当代中国电影对传统文化的继承和发展探究当代中国电影对传统文化的继承和发展探究随着中国电影产业的不断发展和壮大，中国电影正在经历一场融合与创新的革命，以更为多元化、理念更为独特的形态展现出中国文化的魅力。
尤其是在对传统文化的继承与发展方面，中国电影也呈现出一种全新的艺术特色。
本文着重探究当代中国电影对传统文化的继承和发展，深入剖析其文化价值和艺术魅力。
一、传统文化在当代电影中的体现1.题材阐释中国电影在题材上，时常充分挖掘历史文化，比如《霸王别姬》、《大红灯笼高高挂》、《大明宫词》等，这些电影都以明清时期作为背景，讲述了各自不同的故事情节，同时高潮迭起的剧情和极度饱满的美学包容，给观众带来了强烈的身临其境的感受，为传统文化注入了新的活力。
2.角色刻画中国电影在角色刻画方面，也常常借鉴传统文化中的人物形象，在电影中展示角色的复杂性和深度感，在视觉和精神两方面切切实实地传达了中国传统文化的内涵。
比如《鬼子来了》中的英雄人物，他不仅仅是一个祖国忠诚的战士，同时也代表了中国传统文化中勇猛、正义、忠诚等核心价值。
而在《卧虎藏龙》中，李慕白就是一个很好的例子，他是一个既深谙武学，又兼顾家族尊严，并肩战斗的勇士，在电影的票房收入和口碑评价上都获得了巨大的成功。
3.艺术形式另外一个方面是，中国电影也经常通过艺术形式，来继承和发扬传统文化。
比如，凭借着前期的热度，幻想式的通俗传奇电影在中国电影市场中迅猛发展，已经成为中国电影的主流之一。
如《捉妖记》系列电影，该系列电影通过灵动的画面、流畅的动作和丰富的故事，成功地表达了锲而不舍、不放弃的精神理念，通过这些电影，传统文化得到了更为深入的挖掘和传承。
两、中国电影的文化价值和艺术魅力1.鲜明的文化特色当代中国电影的文化价值，大多体现在具有鲜明的民族特色。
中国是一个有着五千年文明、悠久历史的国家，中国电影以其承载了丰富历史文化的深度、广度和情感，成功地展示了中国文化的精神内核，艺术表现力和文化张力都没有任何欠缺。
电影《大闹天宫》与传统文化的传承
电影《大闹天宫》与传统文化的传承电影《大闹天宫》是一部中国动画片，由上世纪六十年代至六十年代末期在中国上映。
该电影改编自中国传统文化中的经典之一——《西游记》。
通过一系列故事情节，电影巧妙地将中国传统文化与现代电影艺术相结合，成功地传承了传统文化并深受观众喜爱。
首先，电影《大闹天宫》在艺术表现手法上充分结合了中国传统文化的特点。
比如，在影片的舞美设计中，我们可以看到明清时期宫廷建筑的风格，这种设计不仅增加了影片的真实感，还借助了传统文化的元素，让观众感受到了传统文化的魅力。
另外，在影片的配乐方面，电影使用了传统戏曲音乐，如京剧、豫剧等，这些音乐不仅与故事情节相呼应，还传达了中国传统文化的独特情感和韵味。
其次，电影《大闹天宫》的故事情节和人物形象也体现了对传统文化的传承。
电影以《西游记》中孙悟空大闹天宫的故事为基础，讲述了孙悟空为了保护唐僧取经而与天宫斗智斗勇的故事。
电影中塑造的孙悟空形象忠实地还原了原著中孙悟空的英勇、机智和聪明才智，通过他与天宫诸神的对抗，展现了中国传统文化中英雄与神仙之间的较量与智慧。
这些情节和人物塑造都以鲜明的形象展现了中国传统文化中的某些价值观念，比如尊重、忠诚、智慧等。
最后，电影《大闹天宫》在推广传统文化方面也取得了巨大的成就。
该电影在推出后，引起了广泛的关注和热议，不仅在国内获得了高票房，还在国际市场上取得了成功。
它通过电影艺术的形式，将中国传统文化中的经典故事呈现给观众，使更多的人了解和认识了中国的传统文化。
此外，电影还推动了《西游记》这一经典文学作品的重新热度，引发了人们对传统文化的深入思考和研究。
总之，电影《大闹天宫》成功地将中国传统文化与现代电影艺术相结合，通过艺术表现手法、故事情节和人物形象等方面的传承，让观众重新认识和体验了中国传统文化的魅力。
它的成功不仅是对中国传统文化的传承和发扬，也是对中国电影艺术的一个重要里程碑。
相信随着电影的推广，将有越来越多的人对中国传统文化产生兴趣，并对其进行深入的了解和研究。
中国传统文化元素在现代电影中的塑造
中国传统文化元素在现代电影中的塑造现如今，电影已经成为了人们生活中不可或缺的一部分。
在电影中，中国传统文化元素的运用得到了广泛的应用。
这些元素不仅丰富了电影的内涵，更是让人们在娱乐的同时接受到了中华文化的熏陶。
本文将探讨中国传统文化元素在现代电影中的塑造。
一、武术武术是中华文化宝库中一颗耀眼的明珠。
武术在中国影视文化中一直都是一个不可或缺的元素，无论是武打动作片，还是古装仙侠剧，都需要武术功夫的加持。
现如今，不少电影制片人尝试将中国传统武术进行改编，在电影中大显身手。
比如，《霍元甲》中的越岗拳，就是对拳的变种，把南拳中的小快打的更接近西北拳，最终塑造出了霍元甲的独特武术风格。
这种改编方式不仅使得电影的武打场面更加刺激，也能让观众在欣赏电影的同时，了解到中华文化之中强调的格物致知的精神。
二、神话传说中国神话传说史久深厚，在中华文化中拥有着深远的影响力。
现代电影中，许多电影制片人会将传说中的神仙灵兽融入到电影之中，如《封神传奇》、《神话》等电影，都是以中国古代神话为基础进行改编拍摄。
这样的改编，不仅可以激发观众的想象力，还能让观众了解到中华文化传统的神话世界。
三、诗词歌赋中国古代诗歌是中国文化的瑰宝之一，也是中国文化的重要组成部分。
现代电影中，制片人也经常会将中国古代名诗引入到电影剧情之中，这些诗歌可以更好的表现角色的心境变化，并增强电影内涵的深度。
比如，在《芳华》这部电影中，大量的古诗词承载了影片的主题，将影片的情感压缩在古诗的雅韵之中。
这样的电影，不仅仅是让观众欣赏电影的情感世界，更将古代诗歌的韵味深入到了观众的心中。
四、礼仪文化传统的中国礼仪文化，早已渗透到了中华文化的血脉当中。
现代电影中，这种礼仪文化还是被广泛地应用到电影之中的。
比如，在《湄公河行动》这部电影中，主角之一的马飞向荷兰大使行鞠躬礼时，透露出的是中华文化中尊重他人的精神。
当然，这种尊重他人的精神在电影中还体现在许多方面，这也让不少观众在欣赏电影的同时，领略到了中华文化传承中的道德准则。
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在电影中回归中国传统文化
思想使美学闪光。
艺术作品的最高境界是探讨人生的价值、迫寻生命的意义。
每一部电影作品也都流露出作者对生活的思考、对文化的探询。
这几十年来，我国几位著名导演都拍摄了挑战自己最高艺术思想的电影作品，但是，却没有人认为他们中的某一个能够真正体现出东方特色、代表真正的中国文化。
向来以“代”作为划分依据的中国导演群，也没有形成真正意义上的民族文化流派。
然而。
在历经半个多世纪的风风雨雨之后，小津安二郎那些拍摄于50 多年前的黑白影像，却依然以其纯正的民族性存留至今，并且超出了日本的文化界域，成为体现“东方文化”和代表“东方电影”的经典，受到世界性的推崇。
一、第五代导演艰难的民俗电影复兴之路中国的第五代导演是“叛逆”的一代，他们在少年时代都身不由己地卷入了中国社会大动荡的漩涡中，有的下过乡，有的当过兵，经受了10 年浩劫的磨难。
“文革”结束后，中国的高考得以恢复，他们通过自己的努力考上大学，
在电影学院里观摩了大量的外国影片、接受了专业的学习和训练，并于20 世纪80 年代初期，带着创作的激情纷纷走上影坛。
长期以来的思想禁锢和压抑已久的社会文化环境，对他们的个人及家庭都造成过不同程度的伤害。
因此，当社会改革的潮流到来时，他们便纷纷挣脱束缚，成为为新的艺术思想摇旗呐喊的干将。
他们对新的思想和艺术手法特别敏锐，力图在每一部影片中寻找新奇的角度。
在选材、叙事、刻画人物、镜头运用、画面处理等方面，都力求标新立异，甚至给人们一种
极端、叛逆、重形式不重内容之感，给中国影坛造成了巨大的冲击。
第五代导演也强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构，最具代表性的如陈凯歌的《黄土地》、张艺谋的《大红灯笼高高挂》等，然而特定的文化背景和苦难的自身经历注定他们是从反思而不是赞扬的角度去探索和挖掘中国民族文化的根源。
因此，当《菊豆》等影片成为中国电影史上的丰碑级作品，同时也在国际上获奖无数的时候，却招来国人的非议，被同胞们大骂为“伪民俗”“靠揭示民族劣根性而走红”“充斥着这么多有关民俗的情节只是为了讨好外国人，以一种虚构出来的真实去迎合外国人心中关于中国的野蛮、贫穷、荒凉的想象。
”
很显然，张艺谋等摄影风格独特和视觉表达强烈的民俗电影，在文化领域不但没能得到国人的赞同，也不会被国外认为是东方电影的代表。
二、东方民俗电影形象的确立——《晚春》小津安二郎前期的电影，就已经达到了日本默片时期的最高成就，到了后期，他的电影仍然以其一贯的风格坚持了日本电影的传统风貌。
其中1949 年拍摄的《晚春》，是一部相当具有代表性的作品。
这是一个关于父亲送女儿出嫁的故事，女主人公纪子活在眼中只有父亲的天地里，心上人从身边溜走，她一点也不觉得可惜，最后父亲编了一个续弦的谎话，纪子才肯披上嫁衣，却不晓得父亲正默默地面对孤独的余生。
在《晚春》中，小津安二郎把视角重新回归到人伦亲情领域，回归到浓缩着东方传统文化构成的最小单位——家庭中来，通过
对家庭生活面貌的精细刻画，呈现出含蓄、隐忍、克制的东方品格。
影片中，父女在对待婚嫁问题上的矛盾和冲突构成了故事叙述的主线，然而这种冲突并不是外部动作的强烈冲突，而是人物
心理层面的微弱情绪的抑扬。
这种内心的“微微的波澜”就像是岸边的柳叶飘落在平静的湖水上泛起的点点涟漪，明显地渗透出“发乎情止乎礼”的东方传统伦理韵味。
在拍摄手法上，《晚春》的所有镜头运用都力求稳定。
并且多为长镜头，角度统一，机位固定，构图对称，用光均匀，摄影机永远是以旁观者的姿态存在的，人物的表演也没有什么大的动作起伏。
庭院的卧石、过风的松柏等用于转场的空镜头以及茶道、音乐会、婚前旅行等温情脉脉、父女相敬如宾的生活图景，也都将东方人崇尚简洁、质朴的美学传统与追求宁静、平和的人生境界表达了出来。
最后一个海浪翻滚的镜头表现了导演对于生命的理解，世界上的每个人都在自己的位置上起着作用，尽管对于历史而言这些
都是微不足道的。
女儿出嫁，老父孤独，人生就是这样周而复始的轮回着，其思想透射出强烈的东方宿命感。
而独自削苹果的老
人的平和淡定，又流露出一种荣辱不惊的人生豁达。
小津是使日本无声电影走向最纯和最高形式的一位艺术家，
他常常以现代的日本家庭为题材表现父母子女间的亲情、夫妻间的纠葛与和解、孩子们的嬉戏及大人的苦恼等等。
这些作品所反映的都是现代社会的风俗习惯和世态人情，看似若无其事、平平淡淡、毫无激情，却隐藏着无数值得琢磨的人生况味。
从小津的电影中，我们总是可
以看到一个孤独、善良同时又是豁达、充满尊严的内心世界。
正因为小津如此忠实地反映出了日本民族生活、情感与思维方式和价值取向上的独特面貌，才使其电影历经半个世纪的风风雨雨之后，依然能散发着恒久的魅力，超越国度，成为体现“东方文化”和代表“东方电影”的经典。
三、中国民族电影传统文化的回归张艺谋的《英雄》被认为是“仿造”《罗生门》，陈凯歌的《无极》被认为是“抄袭”“古希腊悲剧”，冯小刚的《夜宴》被认为是“盗版”莎翁的《哈姆雷特》。
而由我们的先师孔子开创的纯正的中华民族传统儒家文化中一一伦理、亲情、孝道、克己复礼、彼此为对方幸福着想等主题，却在日本导演小津的摄影机下才发扬光大，成为东方文化的代表。
而2008 年6 月在国内上映的《功夫熊猫》，更是令人不敢想象那是美国人拍出来的片子：传统的中国山水画意境、功夫、面条、鞭炮、麻将等等大量的中国民间元素以及老庄哲学顺其自然、清净无为的最高境界，都让人拍案叫绝。
在观看了影片后，人们纷纷惊叹，为什么中国人拍不出这样的片子?
20世纪70年代的政治禁锢和文化束缚早已远去，开放初期纷繁芜杂、荒谬怪诞的社会思潮也同样复归平静。
面对新的世纪，我们的电影要进军世界，打造出真正意义的东方文化，并不需要去“盗版”什么希腊悲剧或者《哈姆雷特》。
我们真正要做的是一种回归，回归到我们优秀的传统文化上来，我们中国电影人有那么深厚的文化背景，有那么源远流长的释、道、儒哲学底蕴，是一定能够走向世界、引领东方文
化潮流的。
对天人合一的向往和对真、善、美的追求，不但是先哲们执著的人生信念，也应当成为我们当代电影人不断追寻的艺术境界。