中国美术史简答与论述题

中国美术史简答与论述题三．XXX：1．说明霍去病墓石雕群的创作年代、主题思想、艺术风格及历史意义。

见P78霍去病墓石雕有马踏匈奴、跃马、卧马、伏虎、卧牛、卧象、野猪、鱼、蟾和野人抱熊等，除马踏匈奴石雕置于墓前外，其他石雕原来可能散置墓冢周围。

将圆雕、浮雕和线刻技法综合运用，很好地抓住对象的神貌特征加以表现。

.霍去病墓石雕群作品是中国古代雕塑接收外来艺术、明显接收中亚和西亚艺术加以融会贯通的结果。

这种避免早期雕塑技法尚见生拙的弱点，发扬气势雄浑优势和内在力量处理的方式，成为汉代艺术的一大特色。

2．XXX《画品》是一部怎样的著作？“六法”的内容是什么？试述“六法”对于中国美术理论发展的重要意义。

P109气韵生动、经营位置、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、传移模写。

意义六法论是中国古代美术品评作品的标准和重要美学原则。

“六法”最早出现在XXX的著作《画品》中。

六法论提出了一个初步完备的绘画理论体系框架──从表现对象的内在精神、表达画家对客体的情感和评价，到用笔刻画对象的外形、结构和色彩，以及构图和摹写作品等，总之创作和流传各方面，都概括进去了。

自六法论提出后，中国现代绘画进入了实际自发的时期。

子女画家始终把六法作为衡量绘画成败高下的标准。

宋代美术史家XXX说：“六法精论，万古不移”（《图画见闻志》）从南朝到现代，XXX被运用着、充实着、发展着，从而成为中国现代美术实际最具稳定性、最有涵括力的原则之一。

3．唐代有哪些具有影响的人物画家和作品？按照不同历史阶段试作简要论述。

唐代以前的画家，大都以人物画为主，就是少数以山水、花鸟或其他画种见长的画家，也多是擅长人物画的。

但以妇女为主体，描写现实社会的妇女活动为主要题材的仕女画，则出现在盛唐以后，其代表画家是XXX与XXX。

仕女画又称士女画。

从盛唐开始，直至宋代之后，仕女画表现的题材大为开拓，从原先描写贵族妇女拓展到各个阶层，XXX、仙媛、闺秀、渔妇、丫环、歌妓等都进入了画家创作的行列。

XXX，京兆（今陕西西安）人，约活动于开元（七百一十三――七百四十一）年间，曾任史馆画直。

他是我国人物画，尤其是风俗画发展方面的杰出画家，并以擅长描画贵族妇女、婴儿和鞍马而名重一时，点缀景物亦穷其妙，特别在揭示人物的内心心理状态方面尤为突出。

据画史记载，XXX的画迹撒布很多，仅《宣和画谱》就载有四十七卷，其中三十多卷都是描绘仕女的。

代表作有《乳母将婴儿图》、《妓女图》、《赏雪》、《捣练》、《藏迷》、《虢国夫人夜游图》、《虢国夫人游春图》等，其中存世作品有《明皇合乐图》、《捣练图》和《虢国夫人游春图》。

《虢国夫人游春图》，绢本设色，系XXXXXX摹笨，现XXX。

描绘的是XXX时的XXX和宫女们春天乘马出游的场景。

全卷构图气脉连贯，人物画面颇具情味。

人物线条作游丝纹，细劲有力，设色匀称明净，反映出唐时仕女人物画的高超水平。

《捣练图》，工笔重彩，亦系XXX摹本，现藏XXX。

表现的是妇女捣练缝衣的场面，人物形象逼真，刻画维肖，流畅，设色艳而不俗，反映出盛唐崇尚健康丰腴的审美情趣，代表了那个时代人物造型的典型时代风格。

以上两卷存世作品，均有XXX完XXX题笺的"天水摹"字样，后被作为徵宗摹本。

有专家则认为，此两图卷实际上则是宋代画院高手的复制本。

继XXX之后仕女画的代表画家首推XXX。

XXX，字XXX，又字仲朗，曾任宣州长吏，京兆（今陕西西安）人，约活动于大历至贞元（七百六十六――八百零四）年间。

XXX的人物画初学XXX，尤对仕女画情有独钟，其艺术成就较之XXX更高。

他的仕女画浓艳丰肥，颇具风姿，成功地提示仕女的内心精神世界。

其传世作品据《宣和画谱》记载有七十余件，属仕女画的占一半以上。

代表作有《杨妃出浴》、《游春》、《宫骑》、《纨扇》等。

留传至今的尚有《簪花仕女图》和《执扇仕女图》。

《簪花仕女图》现藏XXX，描写贵族妇女赏花游园的情景。

全图分为四段，分别描写妇女们采花、看花、漫步和戏犬的情形。

人物线条简劲圆浑而有力，设色浓艳而不俗。

据传，此卷经重新揭裱后发现是各自独立的四幅屏风画。

但自南宋以来一般都认为是XXX之作，但亦有专家根据仕女打扮装束断为五代作品。

《执扇仕女图》现藏XXX，反映的是宫廷妇女的活动场面，人物秾丽丰肥，衣饰华美，线条古拙劲挺。

但其传本不止一卷，此图是否传本，很难定论。

唐代较有名的仕女画家，还有XXX、XXX等人。

师承XXX的更是代不乏人，其弟子就有XXX已、XXX、XXX等。

了解了唐代的仕女画，这对鉴定五代以后的宋元，以及明清的仕女画大有裨益，因后世的仕女画无不都受到唐代的影响。

4．XXX的绘画理论及其影响。

XXX"南北宗论"对山水画举行的分类,为我们供给了理会绘画的哲学观念,他以禅喻画提倡文人画,强调画家的品德涵养及思想境地,对中国画的发展发生了主动的影响.但"南北宗论"同时也助长了绘画上的宗派之争,存在着明明的负面影响.四、论述：1．XXX的山水画创作和理论对于中国山水画发展的贡献。

P223-224三、名词解释（15分）1、画像石中国现代祠堂、墓室、石阙、石碑、棺椁等石刻装饰画。

盛行于东汉。

其具有绘画性、雕塑性和修建性。

内容广泛，体式格局多样，构图富于变化，艺术价值很高。

代表作有武梁祠画像、沂南石墓画像等。

2、XXX出水，吴带当风中国画术语。

北齐画家XXX所画人物，其体稠叠而衣服紧窄，犹如刚从水中出来。

唐代画家XXX所画人物，其势圆转而衣服飞扬，富于运动感、节奏感。

故有“XXX出水，XXX”之说。

3、昭陵六骏唐太宗陵墓前浮雕。

刻划XXX征战时先后骑乘过的六匹骏马，即：飒露紫、拳毛騧、白蹄乌、特勒骠、青骓、什伐赤。

划分拔取侍立、徐行、奔驰等动态，风姿英武。

作品具有激烈的体积感。

四、简答题（20分）1、写出XXX“六法”，并逐一加以简要。

（1）气韵生动：生动地反映人物精神状态和性格特征。

（2）骨法用笔：通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求。

（3）应物象形：准确地描绘对象的形状。

（4）随类赋彩：按照对象的固有色采来设色。

（5）经营位置：指构思、构图。

（6）转移模写：指绘画的临摹和复制2、元代画风转变主要表现在哪些方面？（1）作画重视主观意兴心绪的表现，把形似和写实放在次要位置。

（2）作品追求笔墨乐趣，水墨画极为盛行。

（3）把书法用笔融进绘画创作，丰富了点、线的表现力。

（4）画上流行题写诗文，加强了作品的诗情画意五、作品分析（时代背景、施展分析内容、艺术特色、整体评价、）1、分析XXX的《韩熙载夜宴图》（1）五代南唐政权的摇摇欲坠造成许多人对前途悲观失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目。

（2）通过听琴、观舞、休憩、赏乐、调笑五个场面，描绘了政治上失意的官僚XXX尽情声色、颓唐放纵的夜宴生活。

（3）构想严谨，人物性格刻划活泼而有深度。

衣纹组织严谨而又简练。

设色以浓重色调为主，配以淡彩，间隔以大块的黑白，起着同一画面的作用。

（4）除绘画史上的重要价值外，也是研究音乐史、跳舞史、工艺史的宝贵资料2、分析XXX的《孟蜀宫伎图》（1）宫廷君王的奢靡奢华带给宫伎、歌伎的只是一种悲剧。

（2）通过四个盛装的宫伎描绘了五代后蜀XXX的宫廷生活。

（3）诗的粉饰道出了画的主题。

线条细劲、流动，设色妍丽、明快、变化十分丰富。

人物共同的造型特征，突出了宫伎弱不禁风的情态。

（4）整个作品秀润、明朗、简洁、清新。

作者饱受炎凉世态的滋味，通过XXX的描绘抒发自己的思想感情。

、二、问答题：1、试述XXX在中国绘画史上的地位（1）克服前代限于说教内容的缺点，广泛接纳多样性题材。

（2）明确提出了“传神”的重要性。

（3）加强平列构图的变化，依靠画面人物相互关系的巧妙处理以显示人物的情思。

（4）揉合汉画与西域的线条，创造“春蚕吐丝”般的线描风格。

（5）在画法画理诸方面，体现出朴素的现实主义美学思想。

14、中国画的三大特点是什么？1、以线条为造型的主要手段，达到线墨色交相辉映；2、以画开拓诗的意境，画中有诗，托物喻情；3、将书、画、印三者融合一体，发生形意相生，形色相映的艺术效果。

4、散点透视。

第二局部简答题1、什么是中国画？中国画就是用中国的传统绘画工具,按照中国人的审美气而出来的画。

国画有着久长的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。

它是我国传统文明的重要组成局部，是中华民族的宝贵财富。

中国画最大的特点在于它的笔墨。

五、简答题（41、战国时期的帛画有何艺术特点？作为独立意义的中国绘画作品，我们现在能够见到最早的实物，要称1949年在湖南长沙陈家大山战国楚墓出土的《人物龙凤帛画》，和1973年在长沙子弹XXX墓出土的《人物御龙帛画》。

这两件帛画距今约二千三百多年，可谓中国卷轴画的宗祖了。

《人物龙凤帛画》主要用线条描绘，造型简练明快，人物的嘴唇上点有红色，虽然线条显出早期绘画的稚拙，但从中可以看到中国传统绘画的独特风格——以线造型，在战国时代就已形成，在用笔和设色上已经积累了相当的经验。

但这幅画对人物面部刻划还比较粗略，并带有一些装饰意味，显出早期绘画的稚气。

《人物御龙帛画》较前幅略晚，约相当于战国中晚期之交。

其主题思想较前者明确，艺术表现技巧有较大的提高，人物神情刻划生动，线条匀细而挺劲，流利飞舞，较之前者丰富而有韵律感。

设色也复杂起来了，在单线勾勒后，平涂与渲染并用，其中一些地方还加用了金、白粉，它也是迄今发现用这种画法作画的一件最早的作品。

可以说，我国工笔重彩画在两千多年前已形成雏形，从中，可以看到当时绘画所达到的相当高超的水平，它为中国绘画艺术的发展奠定了基础。

42、略谈秦始皇陵兵马俑的艺术风格。

兵马俑雕塑的艺术特色，主要是绘塑结合，注重传神，构图巧妙，技法灵活，体式格局和内容同一，既富实在性也富装饰性。

正因为如此，兵马俑在中国的雕塑史上占有重要的位置，完全能够与希腊、罗马的雕塑媲美。

总体而言就是：雕刻伎俩写实，注重细节刻画。

秦始皇陵兵马俑在整体的动静和谐统一中，蕴含着无穷的威力，流露出艺术设计者对XXX军威的仰慕和崇敬。

作为雕塑个体，形象的具体化，尤其是面部个性化的特点增加了军阵的勃勃生气。

陶俑在制做上采用模制和手捏结合的方法。

工匠艺术家们在捏塑过程中运用贴塑、刻、划等技法，根据长期对不同人物的观察尽情地发挥个人的想象。

俑的脸型、神情多种多样：有的脸长方、宽额，有的圆浑、两颧隆起；有的骠悍，有的清秀；有的憨厚朴实，有的精明干练。

须发的样式也别具一格。

蓄须的有呈牛犄角上翘，面颊浓髭相连，有的几缕长须；有的只留短髭。

发型也奇异多变：长发绾髭，髭有锥形有圆型，位置有偏有正。

脑后发辫或盘成十字形、大字形，或盘成枝丫形。

姿态除少数立射、跪射俑和驭手外，大部都呈立势，右手握武器，左手下垂，身体多为模制。