浅析哥特式建筑及其宗教文化
浅析哥特式建筑及风格与神韵
浅析哥特式建筑的风格与神韵摘要：哥特式建筑是流行于欧洲中世纪的一种建筑风格，以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位，代表了欧洲中世纪艺术的最高成就。
它起源于12世纪的法国，盛行于12—15世纪的欧洲大地，前承罗马式后肩文艺复兴。
主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。
哥特式建筑总体风格特点是：空灵、纤瘦、高耸、尖峭。
尖峭的形式，尖券、尖拱技术的结晶；高耸的墙体，则包含着斜撑技术、扶壁技术的功绩，体现了创造者无穷的想象力和创造力。
哥特式建筑艺术实现了中世纪基督教哲学与艺术创作的完美结合，其塔形屋顶、飞扶壁结构、玫瑰花窗、柱了雕像等经典建筑特点无不体现其作为“上帝之屋”的宗教精神本质。
哥特式建筑最明显的建筑风格就是高耸入云的尖顶及窗户上巨大斑斓的玻璃画。
最富著名的哥特式建筑有俄罗斯圣母大教堂、意大利米兰大教堂、德国科隆大教堂、英国威斯敏斯特大教堂、法国巴黎圣母院以及凯旋门。
哥特式建筑艺术不只影响着中世纪欧洲各艺术领域的发展，更影响着现今世界各艺术领域的发展趋势。
关键字：哥特式花窗尖拱大教堂哥特式建筑兴起于11世纪下半叶的法国，当时哥特式中的肋架拱项和飞扶壁的趋势已经出现在法国一些教堂建筑中。
圣丹尼教堂一般被认为是法国第一座真正的哥特式教堂。
在这座教堂的建造过程中，彩色玻璃窗被大面积的应用以取代罗马式风格的墙壁，并且以往在关于肋架拱面的结构问题上也得到了很好的解决。
这种新奇的建筑风格在后来也在多所教堂的设计建造中被使用。
由于哥特式建筑的标志物为“尖拱”，所以哥特式的建筑风在其初期被称为“尖拱式"。
公元13世纪中期，随着具有哥特式风格的建筑在欧洲各国频频屹立，到13世纪末期14世纪初，一批法国哥特式盛期的建筑逐步落成。
哥特式艺术在欧洲其他国家也逐渐兴盛起来，其中除了英格兰、德意志以及西班牙以外，居住在意大利半岛上的工匠们也开始采用哥特式风格来装饰教堂建筑，从而为意大利文艺复兴的出现奠定了基础，同时也推动了哥特式艺术向多元化发展的历程。
谈谈哥特建筑式风格的理解和看法作文
谈谈哥特建筑式风格的理解和看法作文《我眼中的哥特建筑式风格》一哥特建筑式风格，在我看来就像是建筑界的神秘魔法师。
那些尖尖的塔顶就像魔法棒直指天空，仿佛在向世界宣告着它的独特。
我第一次真真切切地感受哥特建筑，是去参观巴黎圣母院的时候。
从远处看，它那高耸的双塔就会第一时间抓住你的眼球。
走近了，能看到精美的雕塑，这些雕塑密密麻麻地布满建筑的外立面，有天使，有恶魔，有人物故事，每一个细节都清晰可见，就好像是用石头在讲述一本厚厚的历史书。
进入到教堂内部，那种高挑的空间和宏大的气势一下子就把我给镇住了。
那狭长的拱形穹顶向上延伸，给人一种无比庄严和神圣的感觉，仿佛自己一下子变得很渺小。
这里面的彩色玻璃也是一绝，阳光透过的时候，彩色的光影就洒落在地上，斑驳陆离，就像走进了一个梦幻的世界。
这和外面的世界好像被一扇门分隔开了，外面是喧嚣的世俗，里面是圣洁的精神领域。
哥特建筑式风格在巴黎圣母院上体现得淋漓尽致，它既展示了当年建筑工匠高超的技艺，也让像我这样的游览者看到了那个时代对于宗教的信仰和热情。
二哥特式建筑风格还有个很有趣的特性，就像是一个有着独特性格的老朋友。
它热衷于那些尖锐和高耸。
建筑上那些小小的尖塔就像是刻意扎向天空的小刺，像是在和天空捉迷藏。
还是拿巴黎圣母院来说，站在教堂的庭院里抬头看那些高塔的时候，就感觉这些塔像是在进行一场无声的竞赛，看看谁能更接近天空。
塔身的纹理清晰可见，一块一块的石头紧密排列，就像一个个忠诚的士兵在坚守着自己的岗位。
那些塔身上的雕饰，千奇百怪，有的纹理像树叶脉络一样复杂，却又那么精致有序。
我伸手触摸着这些古老石头，想象着当年的工匠一块一块地搬运、雕琢，然后精准地拼接。
突然觉得这哥特式建筑就像是一个时间胶囊，封存着当年的辉煌与繁华。
它是传统而又古老的，但它又是那么的鲜活。
每一个来到这里参观的人都会跟我一样，从那些尖塔、雕饰、墙壁上解读出属于自己的一份记忆或者感悟。
也许这就是哥特式建筑风格的魅力所在，它是一座凝固的史诗，也是一个可以任由人们去浮想联翩的艺术空间。
浅谈哥特式宗教建筑
浅谈哥特式教堂建筑的艺术胡雪寅摘要：起源于12实际的哥特式艺术风靡欧洲，哥特式建筑具有高贵典雅的艺术风格，并且基督教紧密的联系。
哥特式建筑所包含的宗教文化内涵通过它的外观形式充分地表现出来。
它的宗教文化功能在中世纪的实践中得到证实，可以说，哥特式的教堂建筑是建筑艺术与宗教文化的完美的结合。
本文从哥特式教堂建筑的结构、哥特式教堂建筑与自然地融合以及哥特式教堂建筑的艺术创造这三方面对哥特式教堂建筑做简要的分析介绍。
关键词：哥特式教堂结构艺术“哥特式”一次最初源于哥特人，中世纪初期人们用以形容一切野蛮、陈旧和丑恶的东西。
然而到12世纪以后，哥特式艺术作为一种熔铸了浓厚的基督教神秘主义意韵的新颖形式，成为风靡欧洲的、高贵典雅的艺术风格。
它的最高成就表现在哥特式的建筑中。
现在在西方仍然屹立着许多气势宏伟的大教堂，如英国的坎特伯雷大教堂，法国的巴黎圣母院、亚眠大教堂，意大利米兰大教堂等，都是隔热是建筑的佳作。
哥特式建筑是在罗马风式建筑风格的基础上发展起来的，但又大大不同于罗马风式建筑。
为表现基督教的各种观念，如：天国、地狱等，罗马风式教堂追求建筑的宏伟，以及建筑物本身个人压抑感，人们在教堂内的自卑和渺小，通过厚重的墙壁，绵延不绝的支柱，坚实圆顶以及暗淡的光线来实现。
哥特式教堂则似乎给人一种对天国的向往而非敬畏之感，人们身处教堂之内总有一种升腾的意愿。
接下来，笔者从哥特式教堂建筑的结构、哥特式教堂建筑与自然地融合以及哥特式教堂建筑的艺术创造这三方面说明哥特式教堂建筑的完美与杰出，以及升腾的意愿的来源。
一、哥特式教堂建筑的结构哥特式教堂的建筑结构式12-16世纪新出现的建筑风格。
它采用砌体结构，广泛地运用线条轻快的尖拱券、轻盈通秀的飞扶壁、修长纤细的壁柱、造型挺拔的尖塔和彩色玻璃花格窗，给人一种向上升华、天国神秘的精神感。
它的结构全用石砌体构成，用强度不大的材料却建成了如此造型丰满、结构灵巧、气势磅礴、寓意深厚的建筑，被后人称誉为中世纪的奇葩。
宗教文化与哥特式建筑设计之美
宗教文化与哥特式建筑设计之美因为一直都是比较喜欢建筑，所以关注建筑的形态也比较多，说实话，哥特式的建筑是让我最着迷的一个样式。
不管是从它的外形还是里面的装饰风格，你都会为之赞叹的，在经过我自己深刻的阅读了关于哥特式的书籍之后，我就一直在思考着：为什么一种文化能对一个时期的建筑设计有如此大的影响呢？这个问题一直就缠绕着我的思绪，要想知道这个答案，不是一件很容易的事情的，但是如果用心的话，我想还是能找到的。
从中世纪开始，哥特式可以说形成了一种带有宗教的风格，同时也形成了一种哥特式文化，哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。
主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。
哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。
最富著名的哥特式建筑有俄罗斯圣母大教堂、意大利米兰大教堂、德国科隆大教堂、英国威斯敏斯特大教堂、法国巴黎圣母院这些都是哥特式建筑的典型代表。
哥特式建筑充分的体现了当代的宗教意识，即通过它独特的空间构成形式，象征性的表现了中世纪人们对上帝的崇拜，对天国的向往，对人生的轻视，同时，这种建筑形式充分显示了中世界的超强技艺也创造精神。
从这些哥特式建筑的形态，装饰，特点和寓意都是和宗教文化分不开的。
下面我就来谈谈这些哥特式建筑的设计之美与宗教文化的紧密连系。
一，法国哥特式建筑形态与宗教文化一谈到哥特式建筑，我们最会想到的就是那些尖塔高耸、尖形拱门、大窗户，而这些形态的的特征，你是否会想到宗教文化端庄的影响力呢？当宗教文化盛行之际，大量的宗教绘画也出现在了哥特式建筑的墙壁上，比如出自马萨乔之手的宗教绘画这些都是让我们震惊的宗教文化带给我们的另一面财富和影响。
黑格尔说，艺术作品首先以它的形式使人获得美感。
在这一点上，哥特式建筑做得非常成功，尤其是哥特式教堂建筑，被后人称誉为中世纪的奇葩。
哥特式建筑“高、直、尖”这一森林建筑样式，在宗教理念升腾的同时也获得了审美意义。
欧洲中世纪的宗教与文化修道院与哥特式建筑
欧洲中世纪的宗教与文化修道院与哥特式建筑欧洲中世纪时期，宗教与文化在人们的生活中扮演着重要的角色。
修道院和哥特式建筑成为宗教与文化的象征，它们不仅展示了欧洲人民的虔诚信仰，也代表了当时欧洲社会的艺术与建筑成就。
本文将探讨欧洲中世纪的宗教与文化以及修道院与哥特式建筑的关系。
**宗教与文化的融合**在欧洲中世纪，宗教对人们的生活产生了深远的影响。
基督教成为主流宗教，并且由于罗马天主教教会的主导地位，整个欧洲社会都被宗教所渗透。
宗教信仰渗透到了人们的日常生活中，影响了他们的价值观、道德观以及行为方式。
在这样的背景下，宗教与文化开始融合。
修道院成为了宗教信仰的中心，它们不仅提供了人们学习和宣扬宗教教义的场所，还起到了社会组织和文化传承的作用。
修道院内的修士们致力于学习、研究和手抄圣经等经文的复制，同时他们也是当时社会中最重要的学者和教育工作者。
修道院内的图书馆成为了欧洲文化传统的宝库，修士们的学问和作品对后世影响深远。
**修道院的建筑风格**修道院的建筑风格对于欧洲中世纪的文化和艺术发展有着重要的影响。
修道院建筑通常采用了罗曼式和哥特式两种风格，而其中哥特式建筑又是最为典型和重要的。
哥特式建筑以其高耸的尖顶、飞扶壁和尖拱窗等特征而闻名。
这些特点使得哥特式建筑给人以庄严、崇高的感觉，完美地展示了当时人们对上帝的崇拜和对神圣的渴望。
修道院的哥特式建筑还融入了许多雕塑和绘画艺术，使得整个建筑更加生动丰富。
尖拱窗和花窗玻璃为室内带来丰富的光线，营造了一种神圣和超自然的氛围。
同时，修道院的建筑布局也经过精心设计，以满足修士们日常宗教活动的需要，如教堂、宿舍、图书馆等。
**修道院与欧洲宗教与文化发展的意义**修道院与哥特式建筑的出现对欧洲宗教和文化的发展产生了深远的影响。
首先，修道院成为了宗教传承和学识传播的中心，为欧洲的学者、哲学家和思想家提供了学习和交流的场所。
同时，修道院的修士们对文学、音乐、绘画等艺术形式进行了推广和发展，为欧洲文艺复兴的兴起奠定了基础。
哥特式建筑和文化影响
哥特式建筑和文化影响哥特式建筑是中世纪欧洲文化中的一个重要分支，它不仅代表了建筑风格的一种发展，也代表了中世纪欧洲人的文化信仰和审美情趣。
哥特式建筑的历史可以追溯到12世纪，它在欧洲广泛流传了三个世纪，最终演变成了各种纪念碑性建筑和宫殿。
哥特式建筑的主要特征是尖拱形的拱顶、细长的窗户、精细的装饰和高大的尖塔。
这些元素有助于创造出一种神秘、宏伟和庄严的氛围，对于中世纪基督教徒来说，这种气氛是他们信仰的体现。
哥特式建筑在设计上也更注重自然光线的利用，兴建在较大的空间内，营造出一种开放、透明和轻盈的感觉。
哥特式建筑的文化影响也是巨大的。
在中世纪，它是基督教艺术的一个重要分支，不仅在教堂、修道院和寺庙中广泛运用，也逐渐涉及到城市规划、广场、桥梁和城墙等方面的建筑设计。
哥特式建筑的美学理念和艺术手法也影响到了当时的文学、音乐、绘画和雕塑等艺术领域。
文学方面，哥特式建筑的影响表现在了中世纪诗歌和故事中。
比如，德国作家高尔德的《青年维特的烦恼》中的故事和人物就都弥漫着哥特式建筑的气息。
这个小说主要讲述了一个情感复杂、思想敏锐而内向的青年，他和自然、社会和自己的内心产生了冲突。
小说中的场景和氛围也被描述得非常具有哥特式建筑的特点，塔楼、拱形门和窗户、尖顶等设计元素成为了小说中的重要符号。
音乐方面，哥特式建筑的影响表现在了近代流行音乐中。
20世纪初，日尔曼民谣运动中流行起了一种名为“哥特”的音乐风格，它主要借鉴了哥特式建筑的神秘、诡异和幽暗的氛围。
这种音乐风格的标志是吉他、低沉的男声和惊恐的声音效果，它在德国和英国等地广受青年人欢迎，成为了现代哥特文化的奠基之作。
绘画方面，哥特式建筑的影响表现在了中世纪之外，特别是文艺复兴时期的绘画艺术当中。
文艺复兴时期的艺术家们从哥特式建筑中汲取了诸多灵感，他们把拱形和穹顶等元素运用到了自己的绘画中，营造出一种压抑、紧张和神秘的氛围。
一些大师级别的艺术家如达芬奇、拉斐尔以及鲁本斯等都是可以在他们的作品中看到哥特式建筑的影子的。
论哥特式建筑的宗教理念和美学诉求哥特式建筑的美学特征
论哥特式建筑的宗教理念和美学诉求哥特式建筑的美学特征12至13世纪,西欧建筑又迎来了一个新的高峰,而且在设计理念和文化蕴含上体现出了与古希腊柱式风格全然不同的美学效果,特别是在技术上和艺术上都成就伟大,而且有非常强烈的独特性。
这就是哥特建筑。
哥特建筑最初诞生于以巴黎为中心的法国,后来迅速流传到德国、英国、西班牙和意大利等地。
在哥特建筑盛行的时期,在各种艺术方面诸如雕刻艺术、绘画艺术、家具和各种工艺美术品的设计,都形成了很鲜明的特点,这些都叫做哥特式。
所以,哥特是一种很成熟的时代艺术风格,而建筑则是这种风格的集中代表和主导者。
哥特式建筑的出现可以说是一种创新精神的集中体现。
在当时的社会中,尤其是深受古希腊文化影响下的古罗马建筑,仍然是一种人本主义的设计理念,并且随着古罗马帝国的政治影响力,其建筑文化也具有很深远的覆盖性。
可以说在当时继承这种古罗马建筑的遗产应该是顺理成章的事情。
可是,哥特式建筑竟然以崭新的设计理念和风格出现在世人的面前,这不能不说是一种文化的奇迹。
追溯其原因,和基督教的迅猛发展有着直接的关系。
随着西罗马帝国的灭亡,四分五裂的领地不可能容纳日益发展起来的商业和手工业,逐渐凋敝,城市也变得萧条起来,因为生活的重心在向农村转移,古罗马发达的建筑业在不可能向农村渗透。
尤其是战争不断,在普遍的野蛮和愚昧状态之中,基督教得到了很快的发展。
人们受教会统治,受教士感化,神学在智力活动中取得了绝对的地位。
恩格斯在《德意志农民战争》里说:“中世纪是从粗野的原始状态发展而来的。
它把古代文明、古代哲学、政治和法律一扫而光,以便一切从头做起。
”当然,这是哥特式建筑能够兴起的很重要的社会原因和文化缘由。
因为神本文化的兴起,某种程度上就在拒斥着以人本为主的古希腊文化。
而且到了10世纪以后,手工业和商业再次发达了起来。
为了发展,此时一些城市在争取独立和自治,市民文化和市民意识觉醒了起来。
随着市民文化的兴盛,他们着手建立自己的城市,因为基督信仰的文化凝聚力和向心力,他们在城市里修筑的最重要的场所就莫过于是教堂了。
哥特式建筑欧洲的宗教艺术
哥特式建筑欧洲的宗教艺术哥特式建筑：欧洲的宗教艺术哥特式建筑是中世纪欧洲宗教建筑的重要流派，其独特的风格和雄伟的气势使其成为世界建筑史上的一大亮点。
本文将详细介绍哥特式建筑的起源、特点以及对欧洲宗教艺术的影响。
一、哥特式建筑的起源哥特式建筑起源于12世纪的法国，并迅速传播到整个欧洲大陆。
其起源可以追溯到罗曼式建筑的演变。
罗曼式建筑注重厚重稳固的建筑结构，在建筑形式上没有太多的创新。
而哥特式建筑则突破了罗曼式建筑的限制，注重建筑的垂直感和空间感，使用了更多的拱形结构，使建筑更加纤细、轻盈。
二、哥特式建筑的特点1. 纤细的拱形结构：哥特式建筑采用了更多的尖拱形结构，使建筑物看起来更为纤细，营造出一种向上的动感。
这种拱形结构的运用，也使得建筑的内部空间显得更加宽敞明亮。
2. 飞扶壁和飞拱：为了支撑更高的建筑物，哥特式建筑引入了飞扶壁和飞拱这两个特殊的结构。
飞扶壁是沿着外墙面向外凸出的墙体，起到支撑和分担重力的作用。
飞拱则是连接飞扶壁和主体建筑物的拱形结构，使整个建筑呈现出一种轻盈的视觉效果。
3. 十字架平面布局：哥特式教堂通常采用十字架的平面布局，即由一个长形的中殿和两个交叉的横向走廊组成。
这种布局使教堂的空间分隔得更为清晰，同时也符合基督教教义中对十字架的象征性意义。
三、哥特式建筑对欧洲宗教艺术的影响1. 宗教表达的媒介：哥特式建筑以其庄严的氛围和壮丽的艺术形式成为宗教仪式和宗教信仰的重要表达媒介。
教堂内部的高耸拱顶、彩色玻璃窗以及镶嵌细致的雕塑等艺术元素，使信徒更加沉浸于宗教仪式的氛围中。
2. 彩色玻璃窗的运用：哥特式建筑中的彩色玻璃窗被视为艺术的巅峰之作，其透过色彩的折射和投射，表达了圣经故事和宗教教义。
这些彩色玻璃窗不仅使教堂内部充满神秘感和神性，同时也是当时玻璃工艺和绘画艺术的结合体现。
3. 亲近自然的要素：哥特式建筑着重表达人与自然和谐相处的理念，通过使用大量的自然元素，如植物图案的雕塑和壁画，突出了人类与自然的关系。
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浅析哥特式建筑及其宗教文化
哥特式建筑是十二世纪中叶前后诞生于法国，后来流传到英国、德国、西班牙和意大利北部地区的一种建筑形式，是13到15世纪流行于欧洲的主要建筑艺术形式。
众所周知，中世纪是神学统治的时代，宗教是人们唯一的精神寄托，因此，哥特式建筑作为这一时期的建筑艺术，自然而然充满了浓厚的宗教色彩。
在众多的哥特式建筑中，哥特式教堂无疑是其典型代表。
一、哥特式建筑与罗马式建筑的区别
哥特式建筑是从罗马式建筑中发展出来的，但与罗马式建筑有着巨大的形式上的不同，而且二者所代表的精神基质也完全不同。
罗马式教堂出现于中世纪早期，即“黑暗时代”，它的建筑构件以圆拱为主，整个建筑结构坚固厚实、四平八稳，强调整齐壮观和粗犷有力，将庄重肃穆的神圣感熔铸于朴实无华的艺术风格之中，显示出一种凝重庄严的精神气质，表现了早期基督教信仰的庄严性。
与罗马式建筑不同，哥特式建筑以纤柔华丽的艺术风格和怪异夸张的浪漫气质著称于世。
到了12世纪以后，哥特式建筑以肋弓拱顶和尖形拱门取代了罗马式建筑的圆形拱顶和拱门，以五彩缤纷的玻璃花窗、轻盈纤巧的飞扶壁、玲珑剔透的雕塑和色彩斑斓的教堂内观取代了罗马式建筑的笨重厚实的石头护墙、呆板僵硬的平直结构、单调朴素的回廊装饰和阴暗压抑的室内气氛，而且更以一种大胆而怪诞的波浪风格和疯狂而诗意的想象力取代了罗马建筑的严谨而凝重的风格。
哥特式教堂的整个建筑风格、色彩配置和内部雕镂，都是为了烘托空灵幽邃的天国意识这个基本思想，为了激发深沉痛悔的罪孽感。
另外，哥特式建筑还追求一种象征性，例如，正堂与耳堂的交叉代表基督死难的十字架；玫瑰花窗连同它钻石形的花瓣代表永恒的玫瑰，因为玫瑰象征着天国中极乐的灵魂；叶子代表了一切得救了的灵魂；教堂各个部分的尺寸都相当于圣数等等。
二、哥特式建筑的技术特点
哥特式建筑超越了罗马式建筑的厚重感，给人以轻盈、高大、明亮的视觉感受，之所以会有这种视觉感受，与其应用的建筑艺术是密不可分的。
1、尖拱的运用
尖拱是指有两条不同圆心的弧线相交叉所形成的拱圈，在两条弧线相交叉的地方也就是拱的最顶部形成一个向上的尖角。
尖拱主要的受力部件是相交叉的拱肋，由它支撑整个拱的重量，拱肋之间就可以添加一些轻质的砖石，这些砖石并不承担主要的支撑作用。
这样做，可以在减轻拱整体重量的同时加大拱的跨度，使建造比以前更大更高的建筑成为可能。
除了结构上的作用，尖拱还具有重要的象征意义，它向上的尖端切合了教堂建筑上升的意境，引导人们的目光以及心灵，升华人们的思想直到高高在上的天国。
2、飞扶壁的运用
飞扶壁是哥特式建筑的另一个特点。
飞扶壁环绕着建筑的主体与建筑的侧壁飞跨连接，起到支撑墙壁的作用，可以抵消一部分侧推力。
飞扶壁将支撑整个上部重量的结构由建筑物内部转移到建筑物的外部，进一步减轻了廊柱所要承载的负荷，使廊柱更加的纤细，使整个建筑结构变得更加高大，为开大窗子提供了足够的空间，增加了建筑内部的采光。
墙壁的减少使得建筑内部的空间连为一体，光线可以自然传播，教堂中庭可以更大更亮，增强了教堂的神圣气息，也强化了哥特式建筑空灵、纤细的美。
三、哥特式教堂的艺术造型特点
首先，哥特式教堂大门朝西，这样可以使信徒们礼拜的时候面向东方，即面向基督圣墓的地方，成为惯例后，即使教堂不朝向西方，也把正面叫西面。
它的内部空间包含三部分：一个长方形的大厅，被两排柱子纵向划分成一条中舱和左右的舷舱或被四排柱子划分成一条中舱和四条舷舱。
之所以叫舱与基督教的信仰是不可分离的，因为基督教宣扬信徒们都要同舟共济，互相关爱。
大厅的东端正对中舱接一个圣坛，圣坛中央有祭台，祭台前面是唱诗班的席位。
其次，哥特式教堂在体量和高度上开创了新纪录，它达到了一个罗马式教堂不能达到的、且是无先例的高度。
例如，从教堂中舱的高度看, 巴黎圣母院的中舱长127 米、宽12．5 米、高32．5 米，科隆大教堂的中舱长144 米、总宽45 米、高48 米。
教堂的宽与高之比达到了1∶3 左右，造成了一种垂直效果。
第三个是哥特式教堂内外部形体向上的动势十分强烈，轻灵的垂直线直贯全身。
哥特式教堂的局部和细节的上端都是尖的，使整个教堂充满了向上的冲力。
哥特式教堂的直升的线条，奇突的空间推移，透过各式各样轻巧雕刻的装饰，综合造成一种“非人间”的境界，给人一种神秘感，成功地体现了基督教把人们的意念带向“天国”的观念。
哥特式教堂外部高耸的尖塔，把人的目光引向虚无飘缈的天空，使人有一种接近上帝和天堂的感觉，忘却今生，幻想来世。
这种以高、直、尖和具有强烈向上动势为特征的造型风格是教会的弃绝尘寰的宗教思想的体现。
四、哥特式教堂玻璃花窗的宗教寓意
哥特式教堂兴起后，受罗马帝国镶嵌画和拜占廷教堂玻璃马赛克的启发，工匠们尝试在窗子上用玻璃模仿镶嵌画，以借助光线的审美作用。
最初在玻璃上着色，后来烧制彩色玻璃，按设计图稿裁成面积不大的各种形状，用工字形截面的铅条拼接起来，窗框上卡住玻璃的铅条勾勒出人物的轮廓，组成图画。
开始，彩色玻璃以蓝色为主调，有9 种颜色，随后逐渐转变为以深红色为主，再转变为紫色为主，后又转变为更富丽、更明亮的色调。
哥特式教堂的工匠们用玻璃来描绘精神的象征符号：柔和的光线透过高高的侧窗洒进教堂，光线集中在圣坛部分，将人的思想朝天空的方向引升。
哥特式教堂圆形的大花窗是玻璃工艺的典型代表，它由精致的石肋分隔，好似轮辐，体积十分可观，大的直径可达十几米。
这暗示太阳，象征着基督，嵌入的圆花则代表圣母玛利亚。
随着彩色玻璃在哥特式建筑上的运用，优美的彩色玻璃窗画诞生了。
玻璃图画题材多以宗教性的故事为主，夹杂少量现实生活的题材。
这些彩色玻璃镶嵌画的窗子组成了穷人和文盲的《圣经》或“傻子的圣经”。
每个或每组玻璃窗画中的形象都与整个系列所叙述的教义紧密相连。
阳光照耀时，光线从各个方向涌进教堂，柔和地漫射着非尘世若隐若现的光辉，就像圣灵穿过圣母的身体照亮教堂，教士们认为这正是上帝居所的景象，是把彼岸世界搬到可以直接感知的现实中来，是光的洗礼，能使人们忘却现实的苦难。
哥特式建筑因为一种信仰而诞并存在，是中世纪基督教的杰出成就。
哥特式建筑所包含的宗教文化内涵通过它的外观形式表现出来，它的宗教文化功能在中世纪的实践应用中得到证实，所以，哥特式建筑是建筑艺术与宗教文化的完美结合。
参考文献：
赵克仁，《哥特式建筑及其宗教文化内涵》，《宗教艺术》
赵林，《基督宗教信仰与哥特式建筑》，《文化》2004 年第10期
李磊，《浅析哥特式建筑的结构与其轻盈向上的气质》，《齐齐哈尔大学学报》2009年11月
余太星、蒋天堂、董克宁，《石头与玻璃的平衡—试论哥特式教堂玻璃花窗的宗教寓意》，昆明大学学报( 综合版) 2005年
【德】沃尔格林著，张坚周刚译，《哥特形式论》，中国美术学院出版社2004年。