浅析国产动画电影的造型特征
浅析《哪吒之魔童降世》中的角色造型设计
浅析《哪吒之魔童降世》中的角色造型设计□李瑜李小汾摘要:《哪吒之魔童降世》是以中国传统神话为题材的动画电影。
在设计者的奇妙构思下，故事的主角哪吒被塑造为画着烟熏妆、有鲨鱼牙、带着颓废神情但勇于反抗自身命运的反英雄人物形象。
传统神话故事是传统文化的载体,动画电影创作者在以传统文化为载体展开叙事时应该立足于现代价值观念，同时合理创新、重组传统故事，并结合时代需求,创作出符合当下社会需要的角色。
关键词:哪吒传统文化人物造型时代2019年暑期在中国内地上映的《哪吒之魔童降世》（以下简称《哪吒》）是继《西游记之大圣归来》《白蛇：缘起》后又一部以传统文化为题材的3D动画电影。
影片中哪吒的造型保留了传统人物的典型特征，并结合现代流行文化进行了重组与创新。
本是灵珠子转世为英雄的哪吒，因申公豹的偷梁换柱被转变为魔丸转世，打破了人们对哪吒的传统认知。
在创作者的奇妙构思下，其人物造型被塑造为一个画着烟熏妆、牙齿不整齐的顽劣孩童，展现了一个极具现代特色的哪吒。
影片中的哪吒并不是传统意义上的形象，但正是这样的哪吒受到了大众的喜爱，使《哪吒》刷新了中国动画电影的票房纪录，排名当时的中国内地电影票房榜单第二。
文章通过对《哪吒》人物造型的分析，总结哪吒动画角色造型在定位、形象设计、服装设计、语言设计、美学特征等方面的特征，探寻《哪吒》这部影片获得成功的缘由，讨论当下中国动画电影在以传统故事为蓝本展开创作时应如何继承与创新，思考哪吒角色造型设计对中国动画电影角色造型的启发意义。
―、动画角色造型设计角色造型设计是以绘画造型的艺术手法表现人物形象的主体造型和空间造型。
动画影片中的角色造型设计是创作者根据文字脚本的描述和对角色的理解设计出来的形象，既有现实生活题材，又有表现奇幻世界等的动画故事题材。
动画角色造型设计在创作和叙事上具有高度的自由与可能性。
因此，在动画角色设计中，创作者可以通过夸张、变形等艺术手法凸显角色的性格特征，借助幻想和象征传递自己的理想与愿望。
浅析动画电影《哪吒之魔童降世》的人物造型艺术
2020-11文艺生活LITERATURE LIFE浅析动画电影《哪吒之魔童降世》的人物造型艺术高子棋王雨荍（四川大学艺术学院，四川成都610044）摘要:国产动画电影《哪吒之魔童降世》（2019年）的上映引发轰动，成为又一部口碑、票房双赢的“黑马”级动画电影。
本文将结合中国在传统与现代的继承和对立中的社会观念，从动画电影的人物造型艺术：外在造型和内在造型两方面出发分析该片所取得的艺术成就，从而揭示该片在国产动画电影发展中的标志性意义。
关键词:动画电影；人物造型；《哪吒之魔童降世》中图分类号：J954文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）33-0119-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.33.054一、前言据猫眼数据：“2019年票房20亿以上的6部电影，贡献了近36.9%的票房，《哪吒之魔童降世》《流浪地球》《复联4》三部影片成功破圈，成为2019年的三大爆款影片①”。
其中《哪吒之魔童降世》为唯一的动画电影，并迅速被标识为国产动画电影发展具有划阶段意义的标志性作品。
然而，它的成功也给我们带来了许多思考，如“哪吒”作为“魔童”的形象与《哪吒传奇》这一经典动画片中的形象有着巨大差异。
不仅如此，其他的配角形象也较之前出入略有。
而这些对原型具有颠覆性的新形象却在各大评论中被屡屡指出甚至称赞。
本文将从动画电影的人物造型艺术：外在造型和内在造型两方面出发分析该片的艺术成就，从而揭示该片在国产动画电影发展中的标志性意义。
总体而言，《哪吒之魔童降世》体现了对传统审美观念和道统思想的一次颠覆。
一方面，从审美到审丑表现出现代主义对古典主义审美观念的反叛，这一反叛延续至今并强烈地贯穿于本片。
另一反面，从道义至上到人性张扬也表现出现代主义对道统思想的反思，这种反思自启蒙运动以来一直存续，在本片中也得以集中表现。
以上两个方面突出地体现在本片的人物造型艺术中，促使电影的此文本《哪吒之魔童降世》较之其前文本《哪吒传奇》在承继故事原型的基础上实现了天堑式的飞跃，并在今文本的基础上成功实现了广泛的读者文本。
浅析大IP国产动画电影《白蛇：缘起》的美学特征
浅析大IP国产动画电影《白蛇：缘起》的美学特征
《白蛇：缘起》是一部由国内动画公司Light Chaser Animation与美国动画公司Warner Bros.合作制作的大IP国产动画电影。
该片于2019年12月21日在中国上映，获得了良好的口碑和票房。
《白蛇：缘起》的美学特征体现在以下几个方面：
二、文化传承
《白蛇：缘起》以中国民间传说故事为基础，将其重新演绎并注入了当代元素。
影片在情节和人物塑造中融入了许多中国文化元素，如传统的神话故事、烟火、灯笼等。
这种文化传承的做法使得影片更具有情感共鸣和文化认同感，同时也为中国动画电影开辟了一条新的创作路径。
三、角色设计
《白蛇：缘起》角色的设计突破了传统动画中的常规，刻画出了独具特色和个性鲜明的形象。
不同于传统动画中的人物形象表现，该片中的角色设计更加注重细节的表达，使得人物形象更加立体、真实，更容易引起观众的共鸣和情感联结。
四、情感表达
《白蛇：缘起》在情感表达上非常注重细腻和真实。
影片通过精心构建的剧情和人物关系，描绘出了人物之间的爱恨情仇、友情和亲情，使得观众在观看的过程中能够产生强烈的情感共鸣。
影片还通过动人的音乐和声音效果来增强情感表达的力度和深度。
对动画电影美术造型特征的分析 韩佳彤
对动画电影美术造型特征的分析韩佳彤摘要：艺术造型对动画电影的质量有着非常重要的影响。
它一方面决定了动画电影的整体设计风格，另一方面又影响着动画电影的票房和收视率。
正是由于这个原因,中国动画电影设计师需要吸引优秀的动画艺术造型的本质,学习艺术建模技术和技术可用于我们,以设计具有中国特色的动画电影,满足大众的审美需求。
本文通过对动画电影艺术造型的研究，探讨动画电影艺术造型对中国动画电影发展的启示。
关键词：动画电影；美术造型；设计角色；分析启示一、动画电影美术造型及其特征动画电影艺术造型是动画电影制作的前期设计，主要包括动画场景造型、动画人物造型、动画整体配色造型和动画人物服装造型。
只有完成整体造型，才能有序地进行下一阶段的动画制作。
因此，动画电影的艺术设计是整个动画制作中特别重要的一部分。
动画电影的艺术设计体现了动画作品的风格。
动画电影的设计融合了导演对电影的整体构思。
它是动画电影表达故事理念的载体，也是动画电影艺术设计师的创新表达。
基于动画人物造型的动画人物造型是动画电影艺术造型的一个特别重要的组成部分。
动画电影的角色往往是观众最关注的，也是给观众印象最深的。
创造一个符合动画电影风格的角色是非常重要的。
动画人物的艺术设计主要包括人物形象、服装、性格、场景、道具等方面的关键点。
在色彩构成上，动画人物造型设计主要遵循五色搭配的原则。
主流传统文化对艺术造型的辅助作用决定了整个动画电影的基调是电影的故事主题和内容表现，动画故事对动画电影的艺术造型也有着重要的影响。
动画电影故事题材的选择往往遵循以本土文化为基础的方式。
中国有5000多年的文化遗产。
不同题材的寓言、民间传说和经典可以被动画电影创作者使用。
这些故事往往为国内动画电影观众所熟悉，能够与观众产生高度的共鸣。
乡土故事题材的大框架是艺术造型的基础。
有了这个框架，艺术造型设计师就可以从民族表达出发，设计角色服装、故事场景、道具等方面。
这样既可以辅助动画电影的艺术设计，又可以更形象、更通俗地继承和发展中国传统文化。
再从动画片《大闹天宫》造型艺术看现代中国动画创作
再从动画片《大闹天宫》造型艺术看现代中国动画创作一、本文概述《大闹天宫》是中国动画的经典之作，其独特的造型艺术不仅赋予了角色鲜明的个性，也为中国动画创作树立了新的标杆。
本文旨在通过深入剖析《大闹天宫》的造型艺术特点，探讨其对现代中国动画创作的影响和启示。
我们将从角色设计、色彩运用、场景构建等多个方面进行分析，以期揭示其造型艺术的独特魅力和现代价值。
我们还将结合现代中国动画创作的现状，探讨如何借鉴和发扬《大闹天宫》的造型艺术特点，推动中国动画的进一步发展。
通过对这一经典作品的研究，我们期望能够为现代中国动画创作者提供有益的参考和启示，推动中国动画艺术的不断创新和发展。
二、《大闹天宫》造型艺术分析《大闹天宫》作为中国动画的经典之作，其造型艺术无疑具有深远的影响。
该片的人物设计独具匠心，色彩运用大胆且富有创意，呈现出浓厚的东方美学特色。
在人物设计方面，《大闹天宫》的人物形象鲜明，特征突出。
孙悟空的形象设计融合了猴、人、神的元素，既具有猴子的机智灵活，又具备人的情感和神的力量。
其形象设计独特，线条流畅，色彩鲜艳，给人留下了深刻的印象。
同时，其他角色如唐僧、猪八戒、沙僧等也各具特色，形象生动，使得整个故事更加生动有趣。
在色彩运用上，《大闹天宫》大胆采用了丰富的色彩，形成了强烈的视觉冲击力。
影片中的色彩既符合中国传统的审美观念，又富有现代感。
比如孙悟空的毛色采用了金黄色，象征着他的高贵和神圣；而天宫的色彩则多采用白色和金色，营造出一种庄严、神圣的氛围。
这些色彩的运用不仅丰富了影片的视觉效果，也使得故事更加引人入胜。
《大闹天宫》在场景设计上也展现了高超的艺术水准。
天宫的设计既有中国传统建筑的特点，又融入了现代元素，形成了独特的视觉效果。
影片中的山水、云雾等自然元素的描绘也极具美感，为故事增色不少。
《大闹天宫》的造型艺术是中国动画创作的一次大胆尝试和创新。
它不仅继承了中国传统艺术的精髓，还融入了现代审美观念和技术手段，形成了独特的艺术风格。
浅析我国动画电影的美术造型
动漫探索ART EDUCATION RESEARCH我国动画电影的起步稍晚于一些发达国家，正处在不断摸索中。
我国在动画电影的美术造型上还有一些不完善之处，动画电影造型设计受日、美动画的影响，存在过度模仿的问题，缺乏从我国传统文化中汲取文化精华，在美术造型设计的原创性表现上不能很好地突出我国本土文化的艺术特色。
我国是一个有着悠久历史和深厚文化积淀的泱泱大国，有着取之不尽、用之不竭的艺术文化精髓。
中国动画电影若想在美术造型上有所作为，就需要将我国的本土文化表现在动画电影的美术造型上，赋予其视觉形象，引起观众的情感共鸣，从而推进我国动画电影美术造型的发展。
一、动画电影美术造型的形态特征1.动画电影美术造型的整体性原则动画电影美术造型设计的出发点必须立足于整部影片的风格特征，从影片的叙事特征、风格特征等方面进行系统的规划，并最终确立较为系统和完整的美术造型风格。
动画电影的美术造型设计具有整体性特点，包括对人物角色、场景、道具等的美术造型设计，在整体风格上应该是一致的，从而给观众以流畅、自然的观影感受。
优秀的动画电影在整体美术设计上必须具有一致性，这点在动画电影制作的前期便应进行合理规划，这对之后的个体设计风格的把握和定位有着重要的影响。
2.以个体角色为本原则人物角色的造型设计是美术造型设计的重要方面。
人物角色的造型主要包含服饰、道具、性格、动作等组成部分，最后通过美术设计确定最终的个体角色造型。
时至今日，中国动画电影的美术造型设计趋于成熟，特别是在动画角色造型设计中，对色彩和线条的运用上比早期更加丰富与成熟。
随着科学技术日新月异的发展和变化，动画角色设计中较为常用的二维平面设计更加生动形象，在二维平面设计中通过不同的线条勾勒出的二维角色也更加明显，特别是三维立体技术的开发和运用，使动画角色造型在三维空间上更加具有立体感。
从美术造型的色彩来说，特别是对相近色、对比色、互补色的系统区分，以及不同明度与饱和度的变化，可以凸显出角色的造型特色。
浅谈动画电影中的美术造型
动漫探索ART EDUCATION RESEARCH一、动画电影美术造型及其特征1.动画电影美术造型动画电影的美术造型是动画电影制作的前期造型设计，主要包含动画场景造型、动画人物角色造型、动画整体色彩搭配造型以及动画人物服饰造型等，只有完成整体造型才能有条不紊地进行下一阶段的动画制作工作。
因此，动画电影的美术造型设计是整部动画制作中尤为重要的环节。
动画电影的美术造型设计体现了动画作品的风格，造型设计中融合了导演对影片的整体构思，是一部动画电影表现故事思想的载体，更是动画电影美术设计者的创新表现。
2.动画电影美术造型的形态特征（1）以动画角色造型为本动画角色造型是动画电影美术造型中尤为重要的部分。
一部动画电影的角色往往是观众最为关注的，也是最能够给观众留下印象的，创作出符合动画电影风格的角色甚为重要。
动画角色的美术造型设计主要包括角色的外形、服饰、性格、场景、道具等设计要点。
动画角色造型设计从色彩构成上而言，主要遵循五色搭配原则。
在《喜羊羊与灰太狼》中，灰太狼一家的角色设计以灰色为基调，羊群以白色为基调。
如，灰太狼是灰色的皮肤，头戴一个有补丁的黄色帽子，围黄色围巾，脸上有一块伤疤，这就将灰太狼的个性特征和身份进行了较为全面的表达，既能够表现其凶恶的狼身份，又带点滑稽的性格特点，将角色进行了立体化表现。
（2）主流传统文化对美术造型的辅助作用统领整部动画电影基调的是影片的故事题材和内容表现，动画故事对动画电影的美术造型也有重要的影响。
动画电影故事题材的选取往往遵循以本土文化为根基的方式。
我国有着五千多年的文化传承，不同题材的寓言故事、民间传说、经典名著等都能为动画电影创作者所用，这些故事题材往往是国内的动画电影受众耳熟能详的，能够与受众产生高度的共鸣。
本土故事题材大框架是美术造型的基础，有了这个框架，美术造型设计师便可从民族性表达入手，对角色服饰、故事场景、道具表现等方面进行有针对性的设计。
这样既能够辅助动画电影的美术造型设计，又能够将中国的传统文化以更加形象、通俗的方式进行传承和发扬。
浅析动画《哪吒闹海》中的角色造型设计
浅析动画《哪吒闹海》中的角色造型设计作者：李根孔得兵来源：《今传媒》2019年第12期摘要：《哪吒闹海》是我国第一部大型彩色宽银幕动画长片，该影片在角色造型设计上结合了我国传统民族特色，采用浓重鲜明且富有装饰韵味的颜色作为视觉基础，塑造了一个个造型奇特、色彩绚丽、民族风格浓重的荧幕形象。
本文通过分析该动画中所塑造的角色造型的特点及装饰性风格，从色彩运用、创作规律以及创新观念等方面探讨影片中角色所具有的时代意义及价值。
关键词：《哪吒闹海》;角色造型;装饰风格中图分类号：J905文献标识码：A文章编号：1672-8122（2019）12-0115-02一、《哪吒闹海》角色造型概述角色造型是影视作品中依据创作需要所单独设计的人物造型。
角色造型的设计是动画作品的灵魂，好的角色塑造能够适应剧情及情景需要，凸显出作品的独特风格，使作品更加具有亲和力和感染力，更加为人民大众所接受。
动画题材中的角色造型是通过对现实生活中人物、动物以及生活场景的提炼概括，再结合创作者对剧情、场景以及人物的艺术渲染、艺术构思、艺术表达而形成的艺术呈现，从而创造出既符合艺术创作规律，同时又极具鲜明个性的角色。
《哪吒闹海》中哪吒的角色造型，带有浓重的民族风格，其色彩强烈，构图奔放，造型奇特，是我国动画电影史上的经典之作。
（一）角色造型的特点《哪吒闹海》中的角色以“色彩鲜艳、风格雅致、想像丰富”的特点深受国内外好评。
夸张作为该动画电影制作中较为常用的创作方式，是使动画角色造型更具立体感的重要手段之一。
为了突出动画作品的特征，通过对客观世界中真实场景及事物的改造变形，创作出一个更为符合剧情需要，同时个性极为鲜明的动画角色。
通过特有的处理方式对整体和局部的角色造型进行处理，要么采用拉伸或压缩的手法，要么对角色进行有目的的增加或者删减造型中的某个部分，以此来突出角色的人物形象，使角色更具有戏劇性。
这样采用夸张与变形的处理方式促使角色更为鲜明突出的案例在皮影、泥塑、剪纸造型中得以印证。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅析国产动画电影的造型特征
国产动画电影自2000年代以来一直保持着高速发展的势头，其中不乏取得国内外认可的佳作。
在这些佳作中，有一些明显的造型特征，这些特征也是中国传统文化和审美的体现。
一、人物形象
国产动画电影在人物造型上往往取材于中国传统文化中的经典形象，如《大圣归来》中的孙悟空、《九层妖塔》中的白素贞、《天籁之声》中的美猴王等。
这些形象的特点都是鲜明的，具有传统文化的符号性，能够引发观众深刻的视觉印象。
此外，国产动画电影在塑造人物形象时还注重个性化和刻画细节，如《魁拔》中每个族群的人物都有自己独特的造型风格和衣饰装扮，减少了人物画面的相似性。
二、色彩运用
国产动画电影在运用颜色方面以鲜艳和对比为主要特色，这和中国传统文化中对色彩的重视及多样化有关。
同时，也许由于对于国内观众喜好的认识，很多电影会将中国的红色作为主色调，以更好地表现出观众期望中的正义、勇气等情感主题。
三、场景设计
国产动画电影的场景设计往往强调视觉冲击力和氛围的营造。
如《封神榜》中的天地之势、《小门神》中的白墙黑瓦、《大护法》中的闪电之力等等。
这些场景都具有强烈的“中国味”，融入了中国传统文化和当代科技元素的有机结合，同时营造出的氛围也非常激烈和热烈，能够引起观众的强烈共鸣。
四、特效运用
国产动画电影在特效运用上也有其独特的表现方式，如《大话西游3》中的星空之境、《西游记之大闹天宫》中的神仙之力等等，都具有非常浓郁的中国文化风味。
此外，国产动画电影的特效往往去除多余的装饰，更加强调功能性和视觉冲击力，表现出一种极具冲击力的气氛。
综上，国产动画电影造型特征鲜明，具有鲜明的中国文化特色，同时也受到了现代科技的影响，体现出当代创作者对于古代传统文化和现代科技的完美结合。
这种特征也让观众们能够从动画电影中感受到中国文化的精髓和优雅，以及当代中国文化的魅力，为中国动画电影的未来发展注入了更多的生机和创造力。